Marc PAGE

Juan MAYORAL nous avait raconté en conférence qu'il ne fallait jamais stocker tous nos produits flash dans un même endroit. Lui même en avait fait les frais en mettant tout dans une valise pour une foire aux trucs. Il avait voulu faire une démonstration, un bout enflammé est tombé dedans : plus de stock !

Et Hugues PROTAT a choper le même tic : je me souviens avoir dîner avec des potes dans un restaurant en bord de plage lors du congrès de Dunkerque en 2011. Hugues PROTAT, Xavier Hodges et Otto WESSELY étaient à la table d'à côté. On pouvait entendre les rattrapages de pièces entre deux plats et voir Otto revenir des toilettes avec 3m de papier sous la chaussure. Le trio de choc donnait plaisir à voir. Je vous rejoins sur les formules "de politesse" en pareil circonstances. Je trouve ça trop triste tout simplement. Et même pas nécessaire. Il faut que ce fil de discussion regorge de souvenirs et d'anecdotes partagées pour faire revivre à ceux qui ont vu, lu, croisé, admiré et/ou bien connu Pierre BRAHAMA se remémorent de bons moments, ce qu'il a fait, écrit, présenté, partagé et aussi pour faire découvrir à ceux qui ne le connaissaient pas du tout cette personnalité de l'art magique. Alors continuez de ressortir vos photos, vidéos, anecdotes, petits mots, etc... c'est beau et c'est bon. Et puis un de ces quatre, son nom ressortira dans une discussion pour discuter de ce que l'on peut porter plus loin grâce à lui (en magie des pièces sur scène, pour la canne dansante ou pour les codes lumineux qui peuvent servir à autre chose !).

La malle des Indes de Pierre BRAHMA et Je suis une star comme les autres d'Otto WESSELEY sont les seuls livres à ma connaissance relatant le quotidien d'artistes de cabaret. Ce sont aussi les témoignages d'époques (les années 60, 70, 80 et 90), la vie, les mœurs, les arrangements, les espoirs, les déceptions, les contraintes et les bonnes surprises. Je conseille de lire ces deux ouvrages l'un derrière l'autre en commençant par la malle des Indes pour avoir une sorte de chronologie temporelle. Même si les convenances nous incitent à la sobriété avec ces deux mots "sincères condoléances", je n'ai jamais aimé cela. Dans ce genre du sujet (décès d'une star de la magie) sur un forum, je préfère que l'on parle de l'artiste, que l'on ressorte les vidéos de ses numéros, des anecdotes, des souvenirs. Je pense que c'est ce qui fais la force d'un forum en pareilles circonstances : échanger des infos sur LA personne. Nourrir la culture magique pour qu'on ne les oublie pas, pour que leur nom et leurs travaux ne tombent pas dans l'oubli mais soient les bases de la magie du présent et du futur. Alors simplement, voici une petite vidéo de Pierre BRAHMA : Une autre avec son numéro entier : Quelques pensées pour Hugues PROTAT qui doit être très marqué par cette perte. Si il me lit, qu'il continue de mettre en avant le travail de monsieur BRAHMA. Et pour finir, je vais vous citer une phrase de Pierre BRAHAMA en l'introduisant par une anecdote : la façon dont j'ai eu connaissance de cette phrase. Il y a 12-13 ans, j'ai pris quelques cours de magie avec monsieur Jean-Marie Mellinger, ancien président du TRIMU club de Saint-Dizier et il me prêtait de temps en temps un livre. Une fois, il m'a confié un exemplaire du livre de publicité MAYETTE aujourd'hui assez rare. Monsieur Mellinger m'avait raconté qu'à l'époque, il avait eu droit à la dédicace de la célébrité magique de son choix sur sa pub Mayette. Il avait choisi Pierre BRAHMA. Après lecture de cette "dédicace" (qui ne s'était pas limité à une signature), elle m'est toujours restée en tête. La voici : "Vivre, c'est vieillir et perdre une à une vos plus belles illusions. Qu'on le pratique ou qu'on l'admire, l'art de la prestidigitation, inépuisable générateur d'illusions est en fait l'art de demeurer éternellement jeune" signé Pierre BRAHMA.

Quand je les reçois, je les étend comme mon linge, sur un fil (sans pinces, juste pliées en deux). Environ 4h à l'air libre et elles sont sèches. Je les conserve pliées en deux dans une boîte en bois fermée. Le coton par contre je le conserve humide et le fais sécher la veille du jour où j'en aurais besoin. Il pette mieux que lorsque je le faisais sécher dès réception. Pour la ficelle flash, pareil que le papier : je fais sécher dès réception en l'enroulant autour d'un crayon et je la stock dans la même boite que le papier. Mon petit rouleau de ficelle a au moins 5 ans. Il marche toujours aussi bien. Pour le papier pareil. Le coton par contre, mieux vaut ne pas trop attendre pour l'utiliser dans les appareils flash sinon, on sent qu'il a moins de "punch".

Non, au contraire. C'est un des but de cette discussion donc dans ce cas je pense c'est une info bonne à savoir. En tout cas, tu peux m'envoyer les infos par MP (ou l'adresse du site si tu en as créer un avec les créneaux de réservation de libre mardi après-midi, l'adresse, les prix), je suis intéressé. Nous serions 3 pour le moment pour le "Houdini escape" : Thomas, mon amie (non magicienne mais qui adore ça) et moi. Un autre serait partant ? Je vais rester en ligne jusqu'à minuit environ (j'ai un peu de boulot alors je ferais quelques allers-retours sur le forum). Le midi je déjeunerais avec mon amie et un autre ami magicien dans un resto au niveau de Montparnasse. On a pas de resto précis. On s'est juste donné rendez-vous à 12h à Montparnasse. Le soir (après 17h), deux autres amis magiciens nous rejoindront. Tout se fait un peu rapidement mais ça s'organise mine de rien.

Sinon je vous laisse proposer des choses pour l'un de ces deux jours (sauf le lundi soir ou je ne serais pas dispo) : musée, spectacle, exposition, session magie, autre escape game, ...

Bonjour tout le monde, Je remonte sur Paris revoir une amie lundi soir et rencontrer un agent évènementiel. J'ai décidé de passer le lundi après-midi sur Paris et comme mon amie m'héberge, je serais aussi sur Paris le lendemain. Pour le mardi soir, j'avais pensé aller voir la pièce de théâtre "Le cercle des illusionnistes" : http://www.billetreduc.com/183218/evt.htm?gclid=EAIaIQobChMI4vvO-KT11QIVzLztCh1RmAZbEAAYAiAAEgIP4_D_BwE Mais j'hésite... Dans l'après-midi, comme tout ce que j'ai consulté est fermé (Mayette, Le musée de la magie, le Palais de la découverte, etc...), je me suis tourné vers les escape games et j'ai trouvé celui-ci : https://www.escapegame.paris/paris/claustrophobia/houdini-escape/ Mon amie et moi serions tentés par la séance de 14h15 mais nous ne sommes que 2. Y aurait-ils des intéressés pour se joindre à nous pour ce jeu ou pour simplement se retrouver dans l'après-midi (lundi ou mardi), soit dans un parc, soit dans un bar ou autre. Je préviens un peu tard mais des fois... Au plaisir de vous rencontrer ou de vous revoir !

Dans la routine de Claude RIX, il y avait un seul bol chop-cup et au moins une "tomate" magnétique (balle en mousse avec une couture pour lui donner l'apparence d'une tomate) . Il nous l'avait présenté en conférence à Troyes. Il ne faut pas se fier à la VHS publiée chez Mayette. Claude RIX en avait parlé et cette publication avait été faite contre sa volonté.

L'effet est encore plus saisissant sur ce dernier car, comme le message est le même des deux côtés, on a l'impression qu'il ne s'agit pas d'un miroir mais d'une vitre (ou juste un cadre). On alors vraiment l'illusion d'un changement de couleur du message (celui à plat) à vue. Et sinon, avez-vous pensé aux verres miroirs ? On pourrait ainsi voir des verres vides mais pleins dans le miroir. Cela introduirait une nouvelle contradiction / impossibilité entre l'image que nous avons des verres et celle que renvoie le miroir de ces mêmes verres.

Je connais la SAWA Box et une partie de ce numéro. Il a publié une série de dvds sur la magie avec des pièces il y assez longtemps. Plusieurs utilisations de la SAWA box y figurent. Cette boîte a l'avantage de permettre de nouveau effets (possibilité de placer dedans plus de pièces qu'elle ne peut apparemment en contenir) grâce à un système différent de celui d'une boîte Okito, Boston ou Duvivier même si la SAWA bos peut aussi faire Okito ou Boston.

En ce cas (si j'ai bien compris la nuance), je dirais que ma vision de la magie a quelque peu changée lorsque je suis allé voir Nous rêveurs définitifs et en particulier les numéros d'Etienne SAGLIO et de Yann FRISCH qui y figuraient. Il y a aussi eu la première fois que j'ai lu Le premier livre de l'illusionniste de Jacques DELORD, Légendes Urbaines de Christian CHELMAN, la première fois que j'ai vu Gilbus présenter sa routine de liquides bengales et sa routine de Jean le malchanceux (mettre ces deux nom côte à côte est un risque que je prend...), la première fois que j'ai vu Mickaël VADINI présenter ses bols d'eau (de champagne quand je l'avais vu !) et fumer son pouce comme Finn Jon, toutes ces choses m'ont marqué, ont enrichi et parfois modifié ma vision des choses.

Je pense qu'il en a toujours été ainsi pour ce qui est du but de la zététique française. Ils ne parlent tout simplement pas d'autres savoirs, c'est tout.

Il faut savoir choisir à qui on transmet. Certaines personnes savent encore garder un secret. Je n'ai pas la réponse mais je suis curieux de savoir qui a mis au point ce petit bijoux trop galvaudé aujourd'hui. Je pense qu'au départ, cela vient de la routine de John RAMSAY avec le morceau de bouchon et le cylindre mais ce n'est vraiment qu'une supposition.

Oui, cette routine est très belle. Je trouve cependant difficile d'apprécier à la fois le texte et la routine en même temps. L'impossibilité de certains effets et/ou certains passages du texte passent parfois inaperçus. Je pense par exemple que les spectateurs n'ont pas relever l'impossibilité du nœud fait et défait sur une corde dont les extrémités sont attachées ensemble dans cette routine alors que c'est un point marquant de la routine de Francis TABARY lorsqu'il présente cet effet avec son texte habituel qui comporte de fins jeux de mots mais reste très descriptif et permet donc de mieux "goûter" l'impossibilité (de cet effet en tout cas). La présentation de Gaëtan BLOOM est excellente : il n'en fait pas des caisses, il raconte bien les histoires, avec simplicité, douceur, passion. Les spectateurs ainsi sont prêts à apprécier à sa juste valeur un numéro de magie tout en finesse. Au passage, je viens de voir que Jean-Yves LOES a mis en ligne quelques belles vidéos de / sur Jacques DELORD. Il n'y avait pas grand chose sur youtube sur cet artiste. Un grand MERCI ! Cette vidéo en particulier (ayant déjà fait l'objet d'un sujet sur ce forum) est magnifique : C'est un peu hors sujet mais débuter une discussion sur un plagiat d'Oscar MUNOZ et en arriver à une création de Francis TABARY en hommage à Jacques DELORD, il y a une belle progression ! Et puis cette discussion est une façon de reconstruire une partie de la magie des cordes tout en douceur et de redonner à César ce qui appartient à César.

Et en plus il usurpe l'identité d'un autre ! Cet homme n'a vraiment pas de limites.

Pour moi, la limite entre illusionnisme (réalité) et magie / mystère sans explication (croyances) est parfaitement définie dans le film Magic in the moonlight de Woody ALLEN. Attention, si vous n'avez jamais vu le film (ce que je vous incite à faire), ce qui est écrit ci-dessous révèle la chute : Dans ce film, les deux personnages principaux se défient, s'affrontent (pas physiquement) : le premier, prosaïque, déterminé, raisonné, cherche à démontrer, à prouver, à convaincre pour satisfaire sa raison et préserver sa réputation. Le second (la seconde), apparemment plus spirituelle, bonne comédienne, habile manipulatrice, cherche à persuader pour protéger ses intérêts et préserver elle aussi, sa réputation. L'inexplicable finit par s'expliquer mais l'amour naît entre les deux personnages, sans explication.

N'avoir que des explications dans une conférence serait gênant. Il faut déjà voir les routines, voir ce que ça donne. Sinon, on aurait une série de tours expliqués sans savoir si ils sont vraiment réalisables. A vrai dire, les démonstrations et les discussions avec le conférencier sont les partie que je préfère dans une conférence. Les routines ont les connais souvent déjà, on ne relève que quelques subtilités, une nouvelle façon d'arriver à un effet connu, on "goûte" le personnage, son charisme (quand il en a), son humour, son originalité, son plaisir à présenter les choses. Cela ne sert à rien de décrire une routine dans ses moindres détails dans une conférence. On ne mémorisera pas tout et les notes de conférence sont là pour ça. Je préfère quand le conférencier n'explique que les points essentiels (ceux qu'il a apportés, ceux qui diffèrent de ce que l'on connaît déjà) et évoquent la ou les raisons de ses choix (techniques, matériel, attitude, etc...).

Pas mal de spectacles, numéros et routines m'ont déjà agréablement surpris voir bluffé. Quelques-uns m'ont profondément ému (jusqu'aux larmes pour deux numéros en particulier). De nombreux artistes m'ont montré que je ne connaissais pas tout et me le montre (heureusement !) encore aujourd'hui mais jamais un numéro n'a remis en question mes croyances, dans quelque domaine que ce soit. Si ce que vous entendez par "expérience du sacré sous les formes du divin et du précieux" est la sensation d'avoir assisté à de la vraie magie, oui, ça m'est déjà arrivé l'espace d'un instant mais je ne suis jamais sorti d'un spectacle en me disant "la vraie magie existe".

J'utilise parfois le petit porte-carte de Jim PACE permettant de donner chaque carte de visite enflammée puis en soufflant dessus, la carte est intacte. Ma façon préférée de remettre ma carte de visite est lorsque je présente une routine de Tommy WONDER avec une aiguille. J'ai des petits morceaux de feutrine collé au dos de mes cartes de visite, je viens piquer l'aiguille dedans à la fin et je laisse tout en souvenir. Sinon, j'utilise aussi la méthode très connue de Gary KURTZ consistant à demander une carte de visite à la personne qui souhaite avoir votre contact (permutation au portefeuille entre la carte de cette personne et la votre). Wolfgang MOSER a montré une très belle façon de concevoir ses cartes de visite (idée de Vani Bossi) : c'est une carte de visite qui se plie en deux avec un cadre vierge permettant de mettre soit une dédicace, soit une carte choisie signée (qui peut être callée grâce à deux fente diamétralement opposés).

Je confirme !

Et si tu as le temps Thomas, pense à mettre en ligne la troisième partie de l'atelier sur la magie pour enfants. Je sais que ça date et que nous ne seront sans doute pas beaucoup à vouloir la visionner mais ce serait dommage de laisser ce sujet incomplet. Rien ne presse cela dit ! Merci d'avance.

Vu sous cet angle et non celui de se faire une réputation avec la création d'un autre, c'est tout autre chose. Là, oui. Etre le seul à connaître le vrai secret du dé grossissant de Buatier De Kolta (plusieurs explications ont été données mais y a t-il la vraie dans le lot ?) et à posséder ce matériel serait à la fois une satisfaction intellectuelle et une fierté. Ce serait un défi et un plaisir de remettre sur pied cette illusion et de la présenter de nouveau dans un cadre restreint afin d'en préserver la légende. Certaines routines de Tommy Wonder, même si elles ont été décrites, reflètent tellement le géni de cet artiste que j'étais prêt à mettre le prix pour les acquérir. Malheureusement, je ne jouais pas dans la même cours que certains américains qui qui ajoutés un zéro à mes enchères. Donc oui, mettre le prix pour une routine qui nous est chère, qui reflète parfaitement le travail d'un artiste que l'on admire ou le projet auquel on a toujours voulu aboutir, oui, je serais prêt à le mettre. Mais pas n'importe quel prix non plus ! Pas au point de se ruiner ou de mettre sa situation financière aux limites du raisonnable. Je me suis déjà posé la question, à ma petite échelle, de comment transmettre un jour son savoir et/ou son matériel par le mérite plus que par l'argent. Je pense que la transmission par le mérite se perd aussi. On se rencontre moins (sauf sur un forum mais pour moi, ce ne sont pas de vraies rencontres même si un forum est un très bon outil parfois). On n'échange plus rien par écrit (courrier) alors qu'une lettre, ça se conserve, c'est une trace de l'autre (un mail aussi se conserve vous me direz mais....bon, c'est mail !). Tout ça pour dire que c'est un ensemble de choses qui se perdent et ceux qui voudraient les préserver sont montrés du doigts comme étant des vieux cons qui ne veulent pas évoluer, vivre avec leur temps, etc... Je dirais qu'il faut vivre avec les avantages de son époque (outils numériques, progrès médicaux, etc...) mais savoir faire la part des choses et ne pas oublier d'utiliser des choses / d'appliquer des principes qui existaient déjà. Tout ce qui est moderne n'est pas forcément bon à utiliser / appliquer. Tout ce qui est ancien n'est pas forcément à reléguer au placard (aux souvenirs). Et puis il y a aussi le fait que l'on ose pas. On ose pas prendre le temps de saisir un crayon, une feuille de papier et d'écrire à un magicien qu'on admire, d'échanger des idées. D'échanger tout court. On se dit qu'on ne nous répondra pas, qu'on perd notre temps et puis écrire... Ecrire ? ça ne se fait plus ! Je pense que certains artistes seraient contents de recevoir une lettre et de commencer ainsi un échange. Pas avec n'importe qui bien sûr. Pour qu'il y ait un véritable échange, il faudrait en faire naître l'envie au travers de cette première lettre. Il y aurait une sorte de défi au départ. Mais qui l'a déjà tenté ? Si vous me posez la question. J'y songe (c'est pour cela que j'en parle d'ailleurs) mais une lettre de ce genre, on réfléchit à deux fois à ce qu'on va mettre dedans. Si c'est juste pour passer de la crème à l'artiste à qui on souhaite écrire, on aura droit un des remerciements et ça s'arrêtera là. Il faut arriver avec un sujet qui intéresse (vous et l'artiste en question), un sujet sur lequel vous avez des choses à dire et lui (ou elle) aussi. A vos crayons !

Woody n'a pas dit qu'un tel tout ne valait pas un kopeck mais qu'il ne dépenserait pas un kopeck pour un tel tour. C'est différent ! Bien sûr qu'un tel tour vaut cher. Combien ? C'est une question d'envie et d'intérêts. Il y a quelques routines qu'il me plairait de présenter et qui ne sont pas commercialisées mais cela me gênerait de me faire une réputation avec la création d'un autre. Je me dirais "je ne mérite pas la réputation que j'ai". Par contre, mettre le prix pour obtenir le droit de présenter à nouveau une routine ou un numéro d'un artiste disparu que j'admire ou qui a décidé d'arrêter définitivement de le présenter est une chose que je pourrais faire un jour.

Ephémère suppose que cet art n'existera bientôt plus (éphémère suppose une courte durée de vie). Je ne le pense pas. Les illusionnistes sont éphémères (nous avons une durée de vie) mais l'art est immatériel. Tant qu'il se transmet, il existe. A l'exception de l'art magique où la transmission ne suffit pas. Il faut aussi préserver le secret car ce dernier est un des piliers fondateurs. Sans lui, il n'y a plus de mystère mais seul, il est insuffisant pour émerveiller. Vous avez publié un livre, des VHS, des dvds, remporté une FISM, voyagé et rencontré des centaines et des centaines de personnes qui connaissent votre nom, votre travail, qui ont appris des choses grâce à vous voir même qui gagne leur vie en partie grâce à vous (voir le petit témoignage d'un membre du Magic Café). Les œuvres matérielles ont aussi une durée de vie, plus ou moins longue que la durée de vie de son créateur selon les cas mais tout ce qui est matériel s'use mais la plupart du temps, on peut les refaire. Le savoir, les souvenirs, les photos et les vidéos sont limités par la transmission (l'envie de transmettre) et j'ose espérer que cette transmission se fera encore longtemps. Tout cela pour dire que je ne crois pas que l'illusionnisme soit un art éphémère. Du moins, je ne veux pas le croire.

Ce sont ceux dont le métier les a brisé physiquement et/ou psychologiquement avec le temps ou ceux qui, tout simplement, n'aimaient pas leur métier. Quant le métier est aussi une passion, on meurt avec. C'est peut-être ça, être comblé (sur le plan professionnel).