Marc PAGE

Vietnam est un excellent tout automatique mais à ta place je ne le présenterais pas en ouverture car il est assez long, il n'est pas visuel et demande à installer une certaine relation avec tes spectateurs car la réussite de cette routine repose essentiellement sur la clarté de tes consignes. Il faut donc bien savoir choisir la personne que tu va faire participer, être sûr qu'elle ne va pas tenter de prendre plus de cartes qu'il ne faudrait (parfois sur les conseils de son voisin de table, pas forcément de sa propre initiative). Cela signifie aussi qu'il faut anticiper ce genre de problème : comment te rendre compte rapidement qu'on a cherché à "t'avoir" et les prendre "à rebrousse poil" ? On t'as déjà répondu à ce sujet mais oui, un tour automatique est juste un tour ne faisant appel à aucune manipulation secrète (tu peux cependant quand même avoir à faire une coupe, un mélange, un éventail, ce genre de chose très basique qui n'entre pas dans les "manipulations"). Cela ne veut pas dire "tour facile" non plus, attention ! La gestion de spectateurs est parfois plus délicate que la maîtrise d'un comptage Elmsley donc méfie-toi ! Anticipe ce qui peut t'arriver. Et filme-toi (je ne le dirais jamais assez). Un tour automatique n'est pas forcément lié à une préparation. Vietnam peut être une routine totalement impromptue si tu choisis tes cartes de prédiction en fonction de celle que tu auras vu en onzième position (ou treizième selon les versions)? Et puis la préparation pour réaliser un tour automatique peut bien souvent de faire durant la prestation, sous le nez des gens (soit pendant une routine précédente, soit sous un prétexte judicieusement choisi comme retirer les jokers; attention toutefois à ne pas trop abuser des mêmes astuces). Richard Vollmer, Jon Bannon (les dvds "Move Zero" sortis récemment), Bernard Bilis et Jean-Pierre Vallarino ont tous produits de très bonnes compilations de routines automatiques si tu cherches encore quelques références mais honnêtement, regarde déjà ce que tu as déjà avant d'acheter de nouveau des choses. On exploite toujours trop peu ce que l'on a déjà.

Je te rejoins complètement. L'innovation ne passe pas nécessairement par les concours mais les concours sont toujours source d'innovation car ils incitent à cela. Je n'ai jamais vu un seul concours où il n'y ait pas eu au moins une idée nouvelle parmi tous les numéros. En revanche, j'ai déjà vu des galas sans idée nouvelle. J'aime assister à des concours car je ne sais pas ce que je vais voir exactement et que je sais que chaque artiste donnera le meilleur de lui même, justement parce qu'il y a la motivation supplémentaire des prix, d'un titre, d'une notoriété et/ou de la reconnaissance de ses pairs. Les grands noms affichés au menu d'un congrès, j'ai déjà bien souvent une idée de ce qu'ils vont présenter et c'est un plaisir de les voir en vrai bien souvent mais j'aime aussi l'inconnu. Quand on pratique depuis un certain temps, être réellement surpris ou emporté par un numéro devient rare. Et quand je dis "surpris" ou "emporté", je ne sous-entends pas que ce à quoi j'ai assisté est forcément sans explication pour moi (sinon cela signifierait qu'il faudrait forcément faire de la magie pour magiciens dans les concours) mais que j'ai assisté à la mise en oeuvre d'idées novatrices ou de présentations qui m'ont touchées.

Au fait, pourquoi chercher à tout prix un tour avec gimmick ? Cherche un effet qui te plaît avant tout, regarde si il n'est pas trop difficile pour toi (sinon met-le de côté pour plus tard) et si il répond aux contraintes (critères) que tu auras. D'autre part, pourquoi forcément un tour avec des cartes ? Ne te ferme pas de portes d'entrée de jeu. Mais si tu veux vraiment un tour d'ouverture avec des cartes et un gimmick : Le gimmick est solide. Pour s'en débarrasser rien de plus simple (tu ranges ton étui dans ta poche). C'est vraiment un effet conçu pour une ouverture et tu peux utiliser le jeu apparu (c'est le tien). Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de travail à fournir : il va falloir savoir bien placer tes doigts, replier l'étui correctement (ne pas aller trop vite ou plutôt ne pas vouloir aller aussi vite que sur la vidéo !) et même si il n'y en a pas beaucoup, il faudra quand même faire attention aux angles. Quant à l'effet (gimmicks) fournis ici (le jeu qui s'écrase), il peut constituer un joli final mais je ne te cache pas qu'il est plus technique à réaliser. En tout cas, tu ne pourras pas le présenter comme sur la vidéo car David Regal sort du champs de la caméra pour faire un échange, chose que tu ne pourras bien sûr pas faire devant un vrai public. Au passage, méfie-toi donc des publicités en magie ! Elles sont là pour vendre un produit qui bien souvent, ne s'utilise pas exactement comme tu l'espérait. Fais-donc le bilan des livres, dvds et accessoires dont tu disposes déjà et utilise-les ! Au début, on veut tout savoir, tout acheter (et c'est normal) mais si tu veux progresser rapidement, tu apprendras que pour cela, il faut freiner ces envies au profit de jouer avec ce que tu as déjà et de ce que tu connais déjà. Cela ne signifie pas , encore une fois, se désintéresser de toutes les nouveautés qui sortent mais de ne céder à la tentation qu'occasionnellement afin de prendre le temps d'exploiter tes acquisitions précédentes, qu'il s'agisse de matériel, de connaissances ou de pratiques.

Premier conseil : prends ton temps. Que ce soit pour choisir tes routines, pour les travailler ou pour les présenter, ne met pas la charrue avant les boeufs. Deuxième conseil : ne laisse pas les autres choisir pour toi. C'est à toi de trouver la routine d'entrée qui te conviendra le mieux. Compare des routines dans des bouquins, des vidéos, des revues, essaies-les, filme-toi en train de les essayer et fait ton choix. Pour faire ces choix, il y a cependant certains critères à prendre en compte : - la difficulté : surtout si tu débutes, il faut éviter de commencer par une routine trop technique ou faisant appel à des méthodes ou gimmicks à manier avec beaucoup de précautions et/ou de vigilence (électronique, mécanique, flap fragile, etc...). Tu trouveras de nombreux livres et dvds portant la notion de "tours automatiques". Fait une sélection de 3 ou 4 (pas plus) des routines qui te plaisent le plus et concentre ton temps de répétition à chercher un sujet auquel rattacher chaque routine : il peut s'agir d'un sport que tu aimes ou pratiques, d'une autre passion ou d'un sujet plus général susceptible d'intéresser les personnes auxquelles tu comptes présenter ton numéro. - le visuel : certains effets le sont plus que d'autres. Les tours visuels ne sont pas forcément meilleurs que ceux qui ne le sont pas mais je te conseille de les choisir ainsi car les routines qui ne le sont pas nécessite bien souvent une gestion du rythme et des spectateurs difficile à avoir rapidement. Tu vas sans cesse penser à ce que tu fais, regarder trop souvent tes mains et pas assez tes spectateurs. C'est normal. Petit-à-petit, à force de présenter les mêmes routines à des publics variés, tu prendras le temps de regarder tes spectateurs, leurs réactions et tu pourras alors anticiper certaines choses, répondre du tac-o-tac à certaines remarques, agrémenter tes routines de blagues, d'échanges. Bref, tu commenceras à être à vraiment à ton aise. - la durée : on conseille souvent de choisir une routine brève pour commencer un numéro. C'est en effet comme une poignée de main : c'est rapide, décisif. C'est la première impression que tu donnes. - les angles : tu as tort de ne pas t'en soucier. C'est très important. Choisi des routines qui comportent le moins de contraintes par rapport aux angles. Moins tu auras de choses à te préoccuper techniquement et sur les angles, plus tu pourras t'investir dans tes présentations. Ce qui ne t'empêche pas de commencer dès à présent à travailler des routines plus complexes que tu ne présenteras que plus tard. Ce qu'il faut avant tout, c'est te sentir à ton aise (le public le ressent), aimer ce que tu fais. Avoir des angles t'oblige encore une fois à savoir gérer ta posture, tes gestes, tes déplacements et tes spectateurs. Cela demande de l'expérience et l'expérience commence par l'observation donc : Troisième conseil : filme toi - filme toi seul en train de répéter et demande à ce qu'on te filme devant un public (si possible, ce n'est pas toujours évident) : le film te donneras un aperçu pour savoir si tu te tiens bien, si tu parles assez fort et distinctement, si tes angles sont bons, etc... Pense aussi à anticiper les différences avec un vrai public. - cherche à observer tes spectateurs au moment de présenter tes routines et sur les films : observe ce qui les étonne le plus, les phrases qui les font sourire, etc... Tu peux postuler une de ces vidéos ici si il y a des points particuliers auxquels tu ne trouves pas de solution ou si tu hésites entre deux méthodes, deux histoires, etc... mais essaie d'abord de faire ces choix tout seul. Tu peux aussi poster une vidéo pour nous montrer que tu es fier d'avoir réussi à saisir ton public ! Dernier conseil : ne prend aucun des conseils précédents au pied de la lettre. Tu peux très bien réussir sans les suivre mais je ne pense pas qu'ils soient mauvais. Dans tous les cas, bon courage et bon succès ! Quelques conseils par rapport au forum à présent : - effectivement, fais attention à ta rédaction : relis-toi, ouvre une page google pour t'assurer de l'orthographe de certains mots ou noms (google n'est pas toujours la meilleur source pour se corriger mais à défaut, c'est pas trop mal). - évite les anglicismes à gogo comme "tour d'entrée" et "ender". On est en France. La langue française est l'une des plus riches en vocabulaire au monde alors servons-nous-en ! - évite de poster de multiples requêtes : ne le fais que si tu en as vraiment besoin, que tu te trouve dans une impasse par rapport à un problème - donne des nouvelles pour que l'on sache si ce qu'on t'a dit t'a aidé ou non ! - ne pense pas que tu n'a rien à échanger avec nous : nous pouvons tous apprendre des choses au travers de tes difficultés ou de tes premières approches et puis...ça nous rappelle parfois des souvenirs !

C'est ainsi ! Il y a les spectacles (galas) et les concours. Je n'aime pas trop l'esprit de concurrence non plus mais : - on peut être concurrents et se respecter, s'apprécier voir être de très bons amis - tout le monde est confronté un jour où l'autre à une certaine concurrence, dans un domaine ou dans un autre, c'est inévitable car nous sommes tous différents : nous n'avons pas les mêmes capacités, les mêmes idées, les mêmes goûts, les mêmes envies, les mêmes choses à offrir ou à vendre donc on se compare. Le concours est une façon de savoir se situer par rapport aux autres. Le tout étant d'être le meilleur possible sans écraser les autres. Après, il est certain que le Champion de France, du Monde ou autre n'est jamais réellement le Champion de France, du Monde, etc... mais le meilleur ce jour-là, face à ces candidats-là et selon ce jury. Tout est relatif. C'est comme n'importe quel jeu. Nous jouons pour gagner (ceux qui disent "ce qui compte, c'est de participer" n'ont rien compris de ce qu'était un jeu ou essaie de justifier une défaite). Cela ne signifie pas que le vainqueur sera à jamais invaincu et que le vaincu sera toujours vaincu. La différence avec le jeu, c'est qu'ici, le concours a aussi pour but d'inciter à l'innovation, à la créativité, à l'élévation du niveau. Une part non négligeable de l'avenir de l'illusionnisme puise sa source dans les concours. Si on déteste vraiment les concours, on peut ne pas les regarder mais personne ne les empêchera d'exister car il aura toujours des personnes qui aiment les concours justement par ce qu'ils apportent de nouvelles idées, de nouvelles têtes, de nouvelles approches. Ce que je n'apprécie pas par contre, c'est lorsque l'on remplace un gala par un concours...parce que ça coûte moins cher. Un tel concours peut très bien être génial mais le choix (et la raison du choix) des organisateurs est alors discutable. Andy, je ne pense pas que critiquer soit nécessairement une histoire d'ego. Personnellement, je sais qu'en postant une critique, je ne vais pas plaire à tout le monde et le fait que certains vont me coller l'étiquette de "prétentieux qui critique sans légitimité" ne flatte pas mon égo. Je pense vraiment aider en faisant cela et la majorité des retours que je reçois me confortent dans cette idée mais lorsque j'ai l'impression du contraire, je sais la boucler. En revanche, il est certain qu'il faut savoir mettre son égo de côté pour être ouvert à la critique.

Les camisoles de force ne sont plus d'actualité en France depuis bien longtemps, il faut savoir faire la part des choses. Ce n'est qu'une parodie. Cette "bien pensance" à toutes les sauces dans tous les domaines devient agaçante. Par contre, je suis étonné : Kamel ne sait donc pas s'évader d'une camisole de force ? Sympa l'idée d'avoir la caméra solidaire de la pièce afin de donner l'illusion que le candidat marche sur les murs et au plafond !

Discuter des erreurs de certains peut permettre à d'autres de les éviter. Cela permet aussi à ceux qui veulent se présenter un jour d'être averti sur certains points, de faire les bons choix. Les critiques sur ce forum ne sont donc pas inutiles (mais toutes ne sont pas utiles à tout le monde, c'est sûr). Et puis, comme je l'ai dit, le public est tout de même restreint aux passionnés de magie ici. Ce n'est pas comme une critique dans la presse qui pourrait avoir un impact sur la notoriété d'un artiste.

Jad, Ta réaction est assez violente et c'est normal. Ce que tu as lu t'a touché et tu as réagi sur le vif. Je le comprend parfaitement et ne t'en veux pas de me renvoyer la balle (entre autre) plus ou moins directement. Encore une fois, ce n'est pas de la méchanceté gratuite. Relis-nous (relis-moi en l'occurrence puisque c'est, je devine, ma critique qui t'as le plus "énervé"). Il est difficile sur un forum de distinguer les intentions, de faire la différence entre critique et moquerie. Je ne me moque pas de toi. Je met juste en évidence certaines choses qui pourraient t'aider à décrocher un prix si tu veux bien les lire, y réfléchir et en discuter. Quelle légitimité ai-je ? J'ai vu ton numéro, plusieurs fois. Cela suffit à un spectateur (ou téléspectateur) pour te donner son avis. Mais comme je suis également passionné de magie et par son histoire, pratiquant depuis près de 20 ans maintenant (en parallèle de mon métier d'enseignant), close-up et scène confondus, j'ai vu, lu, revu, relu et vécu de très nombreux numéros (et pas que de magie). Ceci me permet de pouvoir faire des comparaisons, de distinguer ce qui a déjà été fait de ce qui est nouveau, bref de mieux juger d'un niveau (qu'il soit d'ordre technique ou sur la présentation), etc... mais je ne suis pas un historien ou un expert en tout. J'en apprend tous les jours et j'ai plaisir à cela. De même, j'aime mettre au point de nouvelles approches pour présenter certains classiques ou élaborer de nouvelles routines. Donc je sais l'investissement en temps et parfois en argent que cela demande pour mettre au point un numéro. Il faut savoir rester humble et ouvert à la critique, se demander pourquoi nous disons telle ou telle chose. Je ne fais pas de critique dans mon intérêt et encore une fois, tout n'est pas à prendre au pied de la lettre. Je peux me tromper. Florian n'a pas tellement tord lorsqu'il dit que nos critiques devraient être privées (adressées uniquement aux personnes concernées). Il est vrai que c'est surtout le côté "public" (même si sur ce forum, ce n'est pas vraiment public mais déjà restreint) qui peut gêner. A la place de Max ou de Jad, c'est ce qui me gênerait un peu aussi mais je saurais faire la part des choses, revisionner mon numéro avec les critiques sous les yeux, demander l'avis d'un profane qui a l'habitude d'être très franc ("sincèrement, tu la trouve bien cette blague ? J'ai l'air stressé ? Qu'est-ce que tu aimes le plus ? Le moins ?" Etc...) et croiser les critiques pour voir les points qui reviennent, modifier mon numéro en conséquence, le présenter un maximum de fois en public et postuler de nouveau à un concours. J'ai cru comprendre que tu avais suivi les enseignements de la Mystery School (donc de Jeff McBride et Eugène Burger, entre autres). Ceci est un investissement en temps et en argent. Mais il faut faire attention car lorsqu'on parle pas la même langue et/ou par l'intermédiaire d'un écran, beaucoup de choses nous échappent, dans un sens comme dans l'autre. D'autre part, il vaut mieux ne pas préciser faire parti de cette école pour un concours car si cela est mentionné dans ta présentation, le jury s'attendra tout de suite à un certain niveau et risque de placer la barre trop haute inconsciemment. C'est un peu comme certains présentateurs de spectacles qui vous connaissent et vous présente avec trop de "décorations" du genre "Vous allez voir ce que vos allez voir". Après les gens s'attendent à Copperfield ! Blague mise à part, il ne faut pas hésiter à rencontrer : - les personnes s'occupant du son et de la lumière - la personne qui va te présenter - la ou les personnes qui vont placer ton matériel si tu en as besoin Il faut s'assurer au maximum que tout se fera pour le mieux. Si tu ne l'as pas, je te conseille fortement le livre Fondations de Eberhard Riese. Quant à me rencontrer, il n'y a aucun soucis. Je ne sais pas d'où tu es (je suis de l'aube, en région Champagne Ardennes) mais je serais sur Paris le 26 juillet avec d'autres passionnés : J'y serais aussi le 16 décembre pour aller voir le Slava Snow Show mais dans la journée, on pourra se voir. Sinon je fait quelques sculptures sur ballon à l'hôtel du parc d'attractions Nigloland tous les dimanche, lundi et mardis soirs + certains mercredis soirs. On peut se voir sur place, avant ou après le "boulot". Je suis prêt à réellement t'aider (j'ai quelques idées en tête) sur ton numéro de l'oranger fantastique, si tu veux bien de mon aide bien sûr. P.S. : merci Gilbus pour les mots bleus mais je pense que ma culture est plus limitée que l'impression que je laisse. Je m'intéresse à plein de choses, creuse parfois un peu plus lorsque l'une d'elle m'intéresse particulièrement mais je suis loin de tout connaître (c'est même impossible). Par contre, je raconte les choses avec passion et je sens que cela se sent. Cela participe d'ailleurs sans doute à l'impression "de tout connaître" que je donne mais il n'est pas dans mon intention de faire croire que je sais tout car je ne sais ni ne saurais jamais tout.

Moi je ferais apparaître ou choisir un oeuf Kinder. Le spectateur l'ouvre, reconstruit le bonhomme et ça correspond à la prédiction (les bonhommes légo sont assez petit pour tenir dans la coque jaune des oeufs Kinder). Et pour ressouder le chocolat, un briquet suffit. Pour ce qui est du papier alu imprimé, découpe directement l'oeuf emballé en deux dans le sens de la longueur : retire la capsule jaune, change-en le contenu, remet-là et ressoude les deux parties en chauffant un peu le chocolat au briquet. Arrange le papier alu avec tes doigts (délicatement) et c'est bon.

Qu'est-ce donc ? On croirait un blaireau pour se raser "à l'ancienne".

Ton problème est résolu mais pour ceux à qui ça arriverait : - si les aimants sont vraiment très puissants mais épais : en coincer un dans un étau ou à défaut dans les mâchoires d'une pince plate avec un chiffon assez fin entre les deux puis vous faites glisser l'aimant qui n'est pas dans les mâchoires de l'étau (ou de la pince) - pour les aimants ronds ou rectangulaires de moins de 1cm de diamètre (ou de côté), prendre une rondelle (pour les boulons) en aluminium, cuivre ou laiton dont le trou permet d'y caser un des aimants puis faire glisser l'aimant supérieur (l'autre reste bloqué grâce à la rondelle). J'ai trois rondelles de différentes tailles dans ce que j'appelle la boîte à bobos (une valisette qui contient du gaffer, un cutter, de la patafix, des piles de rechange pour mon micro, des aimants, un FP, du FI, bref... tout pour dépanner quoi). Je ne m'en sert quasiment jamais mais ça rassure. Pour le transport de mes aimants je les dispose de part et d'autre d'une petite plaque en acier et cette plaque est dans une boîte en plastique épais qui qui empêche ou du moins rend très faible toute interaction avec un autre objet métallique dans ma valise. Pourquoi une plaque en acier et non une plaque en plastique ? Pour deux raisons : - les aimants ont une plus grande durée de vie à plusieurs que seuls (grâce aux échanges "magnétiques"). Ces échanges sont favorisés avec une plaque métallique. - il est plus facile d'en prendre un en particulier : avec une plaque en plastique, vous êtes obligés de les mettre deux par deux de chaque côté de la plaque et si vous voulez en prendre un seul, c'est embêtant car soient les deux viendront en même temps, soit l'un des deux tombera. Avec la plaque métallique, il y en a parfois un qui glisse avec un autre de l'autre côté mais vous pouvez facilement le retenir et il restera sur la plaque. Dernier point sur les aimants : si vous voulez les coller quelque par ou les faire prisonnier dans du plastique (au bout de la tige d'une rose factice par exemple), évitez le pistolet à colle ou les tubes thermiques car les aimants permanents perdent de leur force attractive avec la température et ceci est bien souvent irréversible (c'est-à-dire qu'il ne faut pas compter leur rendre leur force en les mettant au congélateur). En revanche, si vous placez vos aimants au congélateur, ils seront à l'inverse, plus "forts" (bon, ils ne vont pas doubler en puissance non plus !).

Concernant Jad, non seulement il n'apporte rien de personnel à l'oranger fantastique de Jean-Eugène ROBERT-HOUDIN mais en plus sa présentation comporte beaucoup de choses à revoir. 1) Lorsque l'on présente une routine avec une bague, il faut penser à ceux qui ne sont pas aux premiers rangs (c'est petit !). Heureusement que la spectatrice est assez réactive (expressive) sinon, à certains moments, on ne saurait même pas ce qui s'est passé exactement (pour les personnes du public j'entend). 2) Lorsqu'on avance présenter un foulard d'époque, on ne présente pas un foulard satinée avec des "scintillants" dessus. D'ailleurs, à l'époque de Jean-Eugène ROBERT-HOUDIN, ce sont plutôt des mouchoirs brodés qu'on utilisait, pas des foulards. Fabriquer un mouchoir brodé spécial pour cette disparition n'est pourtant pas très compliqué. D'autre part, il n'y aucun lien entre ce foulard et le mouchoir brodé qui est extrait plus tard de l'orange au sommet de l'arbre. 3) Des erreurs historiques : l'histoire de la magie ne commence pas dans les années 1600 et à cette époque, on ne présentait pas tellement de tours avec des bijoux empruntés et ils avaient bel et bien déjà des accessoires (gobelets, baguettes, boules, cordelettes, etc...). Jad fait plutôt allusion à l'époque de Jean-Eugène ROBERT-HOUDIN (seconde moitié du XIXème siècle) où le public était alors plutôt bourgeois, d'où les nombreux effets avec des montres, bagues, colliers et mouchoirs brodés de l'époque. Même chose pour l'écrin qui ne fait pas du tout d'époque (quand c'est comme ça, où on prend une boîte vraiment d'époque ou qui en ait au moins l'air, ou bien on évite tout simplement de la faire passer pour telle). Et je le soupçonne de penser comme beaucoup que ROBERT-HOUDIN avait pour prénom Robert et pour nom Houdin. Je sais que c'est long à dire un prénom + un nom composés mais j'ai toujours trouvé assez irrespectueux de nommer quelqu'un par son nom seul. Mais bon, ceci est un détail. Et pour info, il est né Jean-Eugène ROBERT. Ce n'est qu'après avoir épousé Cécile Eglantine HOUDIN et de longues démarches administratives qu'il devient Jean-Eugène ROBERT-HOUDIN. 4) A la fin, il aurait dû laisser la spectatrice elle-même aller chercher sa bague sinon on peut penser qu'il a fait croire qu'elle était là (c'est tellement petit). Paul Daniels avait présenter ce classique comme à l'époque de Jean-Eugène ROBERT-HOUDIN. Sa présentation ne serait pas adaptée pour un concours mais c'était quand même autre chose :

Concernant le numéro de colombes, je l'avais trouvé joli mais encore une fois, trop conventionnel (pas du niveau d'un concours national). Il faut sortir du de la "structure" : apparitions classiques en frac, bougies Fantasio et disparition de la cage en final; apporter au moins un effet nouveau. Pour Gérald Leguilloux, c'est aujourd'hui son apparition de colombe après effeuillage des pages d'un livre sur lequel on voit un oeuf grossir et devenir une colombe. Pour Arnaud, c'est son ruban qui remonte dans sa pochette et devient une petite perruche. Pour Artmik, c'est son apparition sur la tranche d'un foulard tendu entre les mains alors que l'ombre d'une colombe y est projetée (en 2007 au congrès de Angers, c'était le point fort de son numéro). Pour Dorian Grey, c'est un personnage et un décor atypique pour un numéro de colombes (Western). Il est vrai qu'on peut gagner un prix en étant on ne peut plus classique mais à ce moment là, il faut être extrêmement brillant. Tout doit être réglé comme du papier à musique (costume, posture, enchaînements, etc...) et avoir une vraie présence sur scène. C'était le cas de Lance Burton. Ici, les prises sont correctes mais il y a des longueurs et aucune innovation notable. Marier danse et magie de manière harmonieuse n'est pas simple. La fille danse plutôt bien pourtant mais ça dure parfois un peu trop longtemps et le magicien reste planté sans rien faire pendant ce temps. Dommage. Kenris et sa partenaire ont compris comment marier les deux : ils ne font qu'un.

Oui, je confirme nous serons 5 pour la session pour le moment. Il y aura des membres de Virtualmagie et d'autres de LSP voir des deux. Mais nous ne sommes pas sectaires et acceptons les non membre bien sûr. Il faudra juste donner le code d'entrée : "le thé est-il prêt ?" Pour la soirée spectacle, des amis non magiciens (ou plutôt non magiciennes, en l'occurrence) nous rejoindrons, ce qui devrait nous amener à 9-10 personnes (une personne ne confirmera que plus tard). Pour l'after à l'Illegal, une question sur l'histoire de la magie vous sera posée : "Qui a été premier prix d'élégance en 1975 ?", ce à quoi il faudra répondre "je ne sais pas mais Otto est une star !". Du 8 au 23 juillet, comme If... sera en déplacement, si toutefois vous n'arrivez pas à le joindre, n'hésitez pas à me contacter par MP. Je vous donnerais son adresse pour le 26 ainsi que mon numéro si besoin. A bientôt !

Et bien Gilbus, j'espère que qu'un membre de Virtualmagie connaît Max le magicien (ou a son contact) pour lui transmettre ton analyse critique de son numéro. Ce serait dommage pour lui de ne pas en prendre connaissance et dommage pour toi d'avoir passé quelques heures à revisionner son numéro et à comprendre ce qui n'allait pas pour rien. Quant au sujet du caractère impossible que doit avoir une routine de magie, tu m'as encore convaincu que l'impossible pouvait être relativisé d'une certaine manière. Vraiment, respect l'ami !

Le célèbre magicien Dean DILL (la Dean Box) était coiffeur, Albert GOSHMAN était boulanger, Larry JENNINGS plombier, Edward MARLO ouvrier (dans quoi, je ne sais plus) et Lennart GREEN comme MIMOSA donner toujours des cours d'informatique (du moins à ma connaissance) alors qui sait...ton boulanger va peut-être te répondre "avec ou sans shampoing ?" Bon, là, ça commence à faire beaucoup de hors-sujets différents à suivre alors on va se recentrer sur les derniers championnats de France de magie sur Paris Première : quelqu'un aurait-retrouvé d'autres parties de l'émission ? J'ai cherché mais pour le moment, je n'ai rien trouvé d'autre. Et Gilles Arthur ne m'a toujours pas répondu.

Je me souviens de ce numéro qui a remporté un 1er prix au congrès de Vannes. Par contre, je n'ai jamais retrouvé le nom de l'artiste. L'aurais-tu ? De mémoire, il y a vait quand même quelques effets magiques : apparitions, disparitions, changements de couleurs. Par moment, il ne s'agissait même pas de dés mais de sortes de petits anneaux avec deux petites parties applaties. Et il y avait aussi pas mal de jeux entre ce qu'il disait et ce qu'il réalisait (je me souviens de jeux de mots avec les paroles de Si j'étais un homme de Diane Tell). Exactement ! Là tu m'étonnes un peu. Tu n'as pas toujours dit ça sur LSP lorsque je disais que l'impossibilité était nécessaire (mais pas suffisante) pour qu'il y ait magie. L'illusionnisme est pour moi l'art de donner une réalité à des choses impossibles. Autrement dit : - "art" : c'est donc lié au divertissement, à la culture. C'est une forme d'expression voir parfois de communication. L'art véhicule des émotions. - "réalité" : contrairement à un film, une peinture (illusion d'optique) ou à un livre, l'illusionnisme est quelque chose qui se vit (l'illusionnisme en vidéo bien qu'ayant bien plus d'impact sur les spectateurs bien souvent, s'écarte donc de l'illusionnisme selon moi) . On pourra me dire qu'un livre, une peinture ou un film est tout aussi réel mais vous comprenez de quelle réalité je veux parler. Il n'existe pas de mots, à ma connaissance, pour distinguer ces deux "réalités" si ce n'est de dire que dans le cas de l'illusionnisme, il n'y a pas besoin de support (livre, écran, toile) mais qu'on vit cette "réalité" directement. - "impossible" : il faut plus que de l'improbable (retrouver une carte est peu probable mais pas impossible, un ACAAN n'est donc pas magique pour moi) Tu m'avais d'ailleurs fait un peu changer d'avis sur ce dernier point en me disant que si la chose peu probable pouvait être réitérer à coup sûr, alors cela devenait de plus en plus... de la magie ! Et tu avais raison. Concernant Etienne Saglio, son numéro est vraiment magique : - il donne vie à des objets inanimés (un sac plastique et une lampe torche) avec une indépendance totale (aucun lien entre lui et son "fantôme" n'est visible). - l'objet en question vole La mise en scène est en plus très chorégraphiée, très mystérieuse. On ne saurait mieux résumer les choses.

Il faut se dépêcher à faire son numéro alors ! Sinon voilà de quoi transformer une boule translucide en eau sans échange : http://www.maxisciences.com/eau/ooho-ces-bulles-d-039-eau-innovantes-qui-pourraient-remplacer-les-bouteilles-en-plastique_art39423.html Si vous faites les balles à la bouche avec des billes de verre, vous faites le change à un moment et vous l'avalez vraiment (après avoir croquer dedans). Avec un faux poisson rouge qui apparaît dedans ou une bille jaune faisant penser à un oeuf, ça peut le faire aussi !

Ta grenouille chouchou a l'air d'avoir la langue bien pendue ! Il n'y a plus qu'à organiser une rencontre entre nos grenouilles pour se montrer nos routines. A défaut, quelques MP feront l'affaire. Je vais me filmer et t'envoyer ça dans la semaine.

Sinon, nous avons oublié un Champion du monde de magie récent dont le succès reposait en partie sur l'harmonie de ses effets avec les paroles de la chanson qu'il avait prise en accompagnement :

On dirait que je ne suis pas le seul à voir une différence de niveau entre les deux concours finalement... Bon, n'exagérons pas non plus, pour un public profane, le numéro de Max le magicien n'est pas exceptionnel mais il tient la route. Par contre pour un concours d'ordre nationnal, il n'est clairement pas au niveau. Il faut un minimum d'originalité (et cela passe par la créativité) et de subtilité technique (cela peut être de brillantes manipulations ou de nouveaux principes). Dans un concours, il faut faire mieux que ce qui existe déjà. Le but est d'innover, d'élever la magie, pas seulement de bien exécuter des routines. Ici, on a quand même droit au foulards XXème version soutien-gorge, au jeu invisible, à la routine de Richard Sanders (on ne le sens d'ailleurs pas encore en confiance avec le tirage du coup, il s'éloigne d'un pas de la spectatrice) et au voyage de 3 cartes (non signées et même pas choisies !). Rien que par le contenu, pour un concours, c'est beaucoup trop juste. Niveau texte, on a une sorte de mélange entre Eric Antoine & Kamel (enfin plus Kamel qu'Eric Antoine ). Niveau tenue, je ne parlerais pas de la veste, en parfaite harmonie avec le reste. Mais bon, j'ai largement vu pire. Si je voyais ce magicien dans un club de vacances, je me dirais que c'est pas trop mal (sans ironie). Alors, on va nous dire : mais qui êtes-vous pour critiquer ainsi ? Ce à quoi je répondrais : des spectateurs avertis, des passionnés de magie, tout simplement. Dans ses commentaires, Gilles Arthur ne veut pas blesser les candidats, ce qui est normal (surtout lorsque ces commentaires sont diffusés à cette échelle) mais en coulisse, j'espère que des personnes franches osent leur dire ce qui ne va pas. Comme le disais Jean Merlin encore une fois, "on peut gagner 10 ans avec une bonne critique". Si Max nous lit, ma critique sera dure à lire mais ce n'est pas de la méchanceté gratuite. En tout cas, moi, j'aimerais qu'on me dise les choses franchements si je passais un concours, que je ne présente pas le même numéro pendant 5 ans à différents concours avec la certitude de recevoir un jour un prix parce qu'on m'aura dit "c'est bien, tu étais un peu stressé mais continue !" (formule qui se veut bienveillante mais qui ne vous aide pas à voir ce qui manque ou ce qui ne va pas dans votre numéro pour décrocher un prix).

Pour les grands enfants : Et puis : Le plus étrange, c'est que je vous retrouve ça alors que je n'ai pas connu cette époque ! Aller, plus récemment :

Voici le numéro d'un des candidats du concours retrouvé sur youtube : Max le magicien Nans Marco (ce n'est pas un extrait de l'émission mais cela donne un aperçu) :

Merci Christian et excuse-moi pour le doublon. J'aurais dû faire une petite recherche avant sur le forum. Mais n'est-on pas condamner à nous répéter éternellement comme disait je ne sais plus qui ?