Marc PAGE

Je pensais que vous alliez citer les "lines" que l'on entend vraiment sans arrêt du genre : "Vous savez garder un secret ? Moi aussi." "Monsieur, voulez-vous bien lever la main droite s'il vous plaît. Oui car pour la suite du spectacle je vais avoir besoin d'un volontaire parmi vous..." (ce gag commence à devenir usé jusqu'à la corde tellement je l'ai vu repris, souvent sans l'aplomb nécessaire d'ailleurs) "Tu te calmes !" et "Robert ? ça reviendra à la mode" (quand c'est pas Eric Antoine qui les sort ces deux là, je trouve ça très plat. Elles font parti de la signature d'Eric ! Ne les reprenez pas !) "Savez-vous que dans un jeu de carte il y a 52 cartes comme les 52 semaines de l'année, 4 familles comme les 4 saisons, etc..." , line intéressante mais un peu longue et trop reprise aujourd'hui.

Il est normal d'être stressé juste avant ou au tout début d'une prestation. En revanche, si le phénomène persiste, c'est que le travail préalable (l'entrainement) n'a pas été suffisant (il y a encore trop d'hésitations techniques, verbales et/ou visuelles). Bien s'entraîner, c'est : - prendre son temps : on arrive à rien de bon dans la précipitation - avoir un rendu de ce que l'on souhaite présenter : se filmer est préférable au miroir car tu pourras la placer à la hauteur à laquelle sera le regard de tes spectateurs (+ angles); le miroir ne te donneras que l'image perçue par un spectateur situé en face de toi et dans la même position (debout ou assis). Le miroir est un faux ami pour juger des angles (et donc des flash éventuels). Et pour finir, tu ne peux pas suivre du regard à la fois ce que tu fais, ton public imaginaire (il ne faut pas l'oublier) et ce que ça donne dans le miroir. Avec la caméra, tu présentes un numéro pour un public imaginaire qui serait à son niveau : elle t'incitera à moins regarder tes mains (ou du moins tu te rendras compte qu'il faut moins les regarder en visionnant la vidéo). Tu auras aussi le rendu de ta voix. Notre voix nous semble toujours différente en vidéo (donc pour nos spectateurs) de celle que l'on entend (voix "interne"). Etre vu, être entendu, c'est la première des choses dont il faut s'assurer, en scène comme en close-up. - enlever tout ce qui alourdi la prestation - anticiper un maximum de choses qui peuvent t'arriver - trouver des solutions à ces problèmes éventuels (cela peut consister à conclure le tour d'une autre manière que celle initialement prévue, avoir des outils techniques permettant de rattraper la situation ou avoir simplement une phrase "line" pour se tirer de cette situation avec humour et/ou finesse). Nous pensons rarement à anticiper ce qui peut nous arriver et consacrons malheureusement peu souvent du temps pour trouver des "roues de secours". Ces roues de secours ne sont pas là uniquement pour nous tirer de situations délicates. Je dirais même qu'elles sont là avant tout pour être le plus à l'aise possible lorsqu'on se présente devant un public.

C'est bon, j'ai réservé mes places. Je vais faire découvrir Yann Frisch et Etienne Saglio à une amie cinéaste passionnée par l'univers fantasmagorique. Pour la session, je pense que ça va se faire. L'un d'entre nous m'a proposé de nous retrouver chez lui mais j'attends confirmation et je pense qu'il vous l'annoncera lui-même. Je ne connais pas son pseudo sur Virtual donc je ne voudrais pas dire de bêtises (Est-ce toi If....?). Je ne suis ni l'un ni l'autre mais ce sera avec plaisir ! Faudra juste serrer les fesses Alors, laissez-vous tenter ! Il me semble que ce serait l'occasion d'invoquer quelques fantômes pour guider notre imagination avec finesse.

Je ne sais pas pourquoi un nouveau sujet s'est créé. Ceci (le message ci-dessus) était juste la réponse à ce sujet : Par contre j'ai bien créer ce sujet :

Salut tout le monde ! Je vous propose un menu complet le mercredi 26 juillet avec, au programme : - retrouver ceux d'entre vous qui le souhaitent dans un bar, un parc, un restaurant ou chez l'un d'entre vous (peu importe), en début d'après-midi pour une session magie - 20h30 : spectacle "Le syndrome de Cassandre" au théâtre Monfort avec Yann Frish (je viens de regarder les tarifs et c'est pas très cher en plus : 20€ en plein tarif, 15€ pour les moins de 30 ans) - 22h : spectacle "Le projet fantôme" d'Etienne Saglio dans le parc juste à côté du théâtre Monfort (l'entrée est libre et le spectacle ne dure que 30 minutes donc pour ceux qui auront un métro à prendre, ça finira pas trop tard) Je dirais même qu'on pourrais presque se faire une after mais là, il faudra des motivés ! Dans tous les cas il faut se décider vite (genre, dans les 3 jours qui viennent) car à mon avis les places vont vite partir. Une occasion de passer une journée comme celle là, il y en aura pas de si tôt ! A propos des deux spectacles : j'ai déjà vu les deux et j'en redemande. C'est dire si c'était bien ! Le projet fantôme d'Etienne Saglio : http://www.lemonfort.fr/programmation/projet-fantome Ne regardez pas les trailers sur youtube si vous voulez vraiment découvrir sa magie. Je vous garantie que c'est fabuleux. Le syndrome de Cassandre de Yann Frisch : http://www.lemonfort.fr/programmatio...e-de-cassandre Pour la date, je ne peut malheureusement pas en proposer une autre. Mon emploi du temps ne me laisse que cette possibilité et ô miracle ! C'est une date ou les deux spectacles peuvent être vu l'un après l'autre ! Et pour la session magie, je vous propose un thème : Clowns et fantômes. Cela dit, chacun fera ce qu'il voudra, c'est juste une proposition. On joue le jeu ou on le joue pas. J'ai posté le même menu sur LSP. Plus on est de fous moins Yann Rit !

Je viens de regarder mon emploi du temps et j'ai qu'une date de possible : le mercredi 26 juillet. Le sujet est ici !

Yann Frish est aussi dans le spectacle TERABAK DE KYIV programmé dans ce même théâtre. Son nom ne figure pas dans l'annonce mais il y est (voir la vidéo) : http://www.lemonfort.fr/programmation/terabak-de-kyiv A voir avec mon emploi du temps chez Nigloland mais je retournerais bien voir un de ces spectacles. Et pourquoi pas se faire une petite session autour d'un verre sur Paris avant ou après le spectacle !

Je ne connaissais pas ces grenouilles gélatineuses. Que donnent-elles une fois retournées ? Elles forment vraiment quelque chose qui peut passer pour une balle rebondissante ? Et si oui, peut-on faire rebondir la balle ? En revanche, il y a un an j'ai construit une routine entière avec celle-ci, quelques couineurs, une fausse tête de vipère et des jeux de mots : Depuis, ma grenouille à GRANDE BOUCHE ne me quitte plus. Les balles en mousse sont par essence même des objets typiques d'un magicien. Du coup il est intéressant de ne pas les amener comme des accessoires de magicien mais en leur donnant un sens, une symbolique. Mes 4 routines de balles mousse sont construites ainsi, chacune donnant une symbolique différente aux balles (ici une des langues de la grenouille; elle en a deux car c'est une grenouille bilingue !).

Merci pour ce voyage. J'ai longtemps cherché à rassembler les 3 livres (4 en fait car il y a aussi celui des "ateliers du magicien"). Il m'aura fallu presque 5 ans et quand j'avais enfin réussi à les réunir, la réédition en un gros volume est sortie et je n'en n'ai jamais autant vu sur Ebay, priceminster, et leboncoin. Ce sont de loin les meilleurs livres pour débuter la magie selon moi mais il est vrai qu'ils ne sont pas destinés à de jeunes enfants mais plutôt à des ados.

La faute n'est pas corrigée pour "stéthoscope" (le "h" est après le deuxième "t" au lieu du premier). . A propos de Pierre Guédin (que je n'ai pas revu depuis un moment), j'attends toujours la sortie du 2ème tome sur l'histoire des routines. Est-il toujours d'actualité ? Fred Kaps avait également une très belle routine de cône avec une bulle de savon. On peut la voir ici : Mais sa routine changeait parfois et la meilleure version est celle où il est à côté d'une petite fille et où il comment par faire des bulles avec une pipe (n'ayez pas l'esprit mal tourné en lisant cette phrase ). On peut voir ce numéro en couleur dans le dvd "Seeing is believing".

Et que mon avis sur ce spectacle ne vous casse pas l'envie d'aller le voir ! C'est toujours bon de vivre un spectacle plutôt que de le regarder derrière un écran ou d'en lire des commentaires. Vous voyez bien ici que d'autres ont beaucoup apprécié donc réservez vos places et allez-y !

Sans vouloir passer de la pommade, je pense que Christian Chelman a tout dit. Il faut travailler pour tout le monde mais mettre en place plusieurs degrés de lecture. Par exemple, dans une routine donnée, les enfants y apprécieront les effets, la couleur et la forme de certains objets, les adultes apprécieront l'histoire, les jeux de mots, l'harmonie entre les effets et l'histoire, les magiciens apprécieront l'approche (la façon d'amener certains accessoires ou certains sujets), certaines subtilités techniques ou psychologiques, etc... La magie de monsieur Chelman nécessite un cadre, une atmosphère particulière qui l'a obliger à faire une croix sur le close-up dit "de table en table". Ses arguments à l'encontre de ce type de magie se tiennent. Pour autant, et cela va être une différence entre lui et moi, je ne pense pas que le close-up en table à table soit de la magie "McDo". C'est une situation différente avec d'autres contraintes et d'autres avantages. Pour la magie bizarre, il est évident qu'il est très délicat d'en présenter en table à table mais ce n'est pas impossible. Dans certaines soirées, cela est possible. C'est plus délicat mais c'est possible. Je ne renie pas non plus la magie en boîte de nuit ou dans n'importe quelle situation contraignante. Non pas parce que j'ai besoin de manger (je ne suis pas professionnel, la magie est ma grande passion) mais parce que je pars du principe que l'on est censé savoir faire des miracles en toutes conditions et se placer (en y étant préparé bien sûr) de temps en temps dans des situations contraignantes est très enrichissant. Cela peut développer la créativité, l'improvisation (qui en réalité n'en n'est jamais vraiment) ou vous faire découvrir certains outils exploitables pour d'autres prestations. Par exemple, une fois, j'étais dans un parc avec des amis (non magiciens) et l'un d'eux venant d'apprendre ma passion pour l'illusionnisme me demanda tout naturellement de lui montrer quelque chose. Je n'avais ni jeu de cartes, ni accessoire spécifique sur moi, pas même mon portefeuille pour faire quelque chose avec ma carte vitale ou une pièce de monnaie. Et je me refusais de sortir la sempiternelle phrase "désolé, j'ai rien sur moi aujourd'hui mais tout-à-l'heure si tu veux...", phrase aussi désastreuse que le fameux "voici un jeu de 52 cartes normales à dos rouges" (rien de plus efficace si vous voulez éveiller les soupçons). Alors qu'est-ce que j'ai fait ? Je me suis accroupi, ma veste touchait le sol, ma main droite à saisie un caillou (que j'ai choisi judicieusement pour être facilement empalmable). A ce moment, mon intention était de faire une simple disparition de caillou. Mais en saisissant ce caillou, ma main gauche toucha le sol et tout de suite je me rendis compte qu'elle était couverte par ma veste alors, sans réfléchir, j'ai saisi une poignée de petits cailloux à l'aveugle (en main gauche). La suite ? L'image de Odd Job (un des "méchants" dans James Bond) broyant une balle de golf dans sa main m'a traversé l'esprit. J'ai donc fait un faux dépôt du caillou (empalmage classique) dans ma main gauche (que j'ai à peine ouverte pour ne pas flasher les petits cailloux) et j'ai fait mine de broyer ce dernier. L'impact a été bien plus fort que ce que j'imaginais. Depuis, je présente régulièrement cet effet quand je suis dehors. J'ai juste ajouté une subtilité pour me débarrasser du caillou empalmé. Une fois le faux dépôt effectué, je saisi un petit caillou en main droite tout en déposant celui empalmé au sol (parmi tout les autres) et je continue mon boniment : "Dans James Bond, une fois, j'ai vu un des méchants prendre une balle de golf et la broyer en petits morceau comme ça (je montre le petit cailloux à ce moment)" puis, sans rien dire, je regarde ma main, fait mine de broyer le "gros" caillou que j'y ai placé juste avant (il y a un bruit sympa avec certains cailloux), j'ouvre la main et je laisse tout tomber au sol. Quand je suis à une table, je regarde toujours tout ce qu'il a dessus en recherchant le "potentiel" de chaque objet : couteau, fourchette, petite cuillère, verre, assiette, nappe, fleurs, bougie, sel, chaise, tasse, sucre, feuille de plante, etc... j'ai aujourd'hui au moins un effet "improvisable" avec chacune de ces choses. Ce genre de tour ne va certes, pas "aussi loin" qu'une routine de magie fantastique mais le côté apparemment impromptu et avec ce qui "vient sous la main" en font quelque chose d'incroyable. Et puis avec le temps, mes "improvisations" sont accompagnées de textes plus étoffés avec accents culturels, références à des mythes, films ou sketch plus ou moins connus, petites notes d'humour mais toujours en préservant le côté spontané (car je dois sembler improviser, il ne faut pas que cela fasse "récité"). En cela, le stage avec Gilbus m'a donné de nouveaux outils très intéressants. Bref, pour revenir au sujet : magie pour des enfants, des adultes, connaissant les bases de l'illusionnisme, experts ou profanes, il faut chercher à "emporter" tout le monde au travers de nos spectacles. J'ajouterais juste : "et dans des situations différentes, des conditions différentes de présentation". De ce côté, Kieron Johnson est un exemple contemporain.

Erreur rectifiée. Merci Danilsen. J'ai écris d'après mes souvenirs d'un cours de pharmacie (mais j'aurais dû vérifier avant de poster, ça m'apprendra à vouloir faire l'intelligent !).

Pour Odyssey, je ne sais pas si la bague existe dans une autre couleur que noir.

Ah Carmelo ! Je ne sais pas si il tourne encore avec ce fabuleux spectacle Le miroir de Cagliostro, subtil mariage entre musique (clavecin), magie et théâtre. Mes élèves (lycéens) avaient beaucoup apprécié également. Je garde aussi un très bon souvenir de mon voisin de table lors des Portes d'or de Nancy (2015 je crois), de son passage sur scène et de sa conférence le lendemain. Sa magie est poétique, originale, parfois ponctuée d'un humour à la Buster Keaton, avec quelques références à Robert-Houdin. Carmelo est aussi quelqu'un de humble, cultivé et infiniment passionné. Rien que sur cette photo, cela se voit.

T'es pas un vrai magicien alors !

Pas vilain ce petit cône Italien ! Il vient d'une montagne lointaine près de Saint-Vincent j'ai l'impression ? Sauf qu'il a pris un petit coup de vieux genre...200 ans ? Vu comme ça (le cône sur le stéthoscope), ça m'a fait penser à une petite lampe de chevet. Imaginons : à la place de la boule rouge, une ampoule (rouge si on veut) et en se servant de la baguette comme d'une télécommande, la lampe s'allume sous le cône. Cela en disant : "Remercions le Dr LAËNNEC d'avoir eu cette idée lumineuse d'inventer le stéthoscope sans qui vous n'auriez pas eu l'ECHO de votre coeur".

J'ai vu ce spectacle à Châlons-en-champagne en début d'année. J'ai trouvé la grande illusion d'entrée très bien amenée, j'ai bien aimé sa version de la bouteille aux milles liqueurs (ref. Jean-Eugène ROBERT-HOUDIN) mais pour le reste, j'ai trouvé : - qu'il n'y avait pas beaucoup de magie - des débinages injustifiés : il passe près d'un quart d'heure à montrer le faux dépôt d'une carte en main sous plusieurs angles puis une méthode de disparition de plusieurs pièces, puis il dit comment il faisait disparaître un vinyle au topit sans même le faire, passe en revue (toujours sans les présenter) plusieurs gimmicks comme la baguette à disparition de foulard de Juan MAYORAL, etc... on a même eu droit à la lecture entière d'une dizaine de descriptions de tours sur une publicité de marchands de truc. Où est l'intérêt ? Où est le spectacle ? Où est la magie la-dedans ? C'était nul à ch... sur ce point. - de longs passages où il nous raconte sa vie, la phobie de sa mère pour les pommes, etc... tout ça pour lancer une boulette de papier dans le public en leur expliquant que la pomme, ils ont pu l'imaginer, la sentir, la goûter, etc... au travers de sa description. Si encore il avait finalement fait apparaître une pomme d'une manière extraordinaire mais là rien, juste une théorie à peine intéressante. Et nous raconter sa vie, ça va 5 minutes mais là, j'ai l'impression qu'il a passé la moitié du spectacle à le faire ! - le final : il se met entièrement nu et exécute une production de cartes qu'il laisse tomber sur le sol. Bon, se mettre entièrement nu, ce n'est pas le premier que je vois faire ça (Otto WESSELY, Ursula MARTINEZ, Markus ZINK, Yann FRISH, etc...) et là, ce n'est pas ammené avec humour mais de manière très sérieuse, ce qui met un peu mal à l'aise (c'est le but vous me direz, quelque part). Passons donc sur ce détail qui selon moi est discutable mais qui trouve un public, c'est indéniable. Concernant le numéro de manipulation : elles ne sont pas assez travaillées. A plusieurs reprises, il est venu ramasser des cartes par terre pour les produire de nouveau. Côté éclairage, il était éclairé à la poursuite blanche et il m'a fallu attendre la moitié du numéro pour me rendre compte que ses cartes étaient de toutes les couleurs. En effet, alors que son corps était en pleine lumières, ses mains, elles, étaient la plupart du temps dans l'ombre lorsqu'elles produisaient les cartes. Déjà qu'on ne regardait pas tellement ses mains compte tenu de la situation... Pendant un moment, j'ai essayé d'y voir une allusion à l'homme de Vitruve de Leonard de Vinci et j'attendais la chute du numéro, quelque chose qui justifierait ces longues productions de cartes et le fait qu'il soit nu mais non, il n'a rien fait d'autre. Le noir se fait, les gens applaudissent. Certains ont voulu déclencher une standing ovation...qui n'est pas venue. En résumé, ce final était nul. Je ne vois pas d'autre mot pour donner mon avis. Son final était nul. Il a failli avoir une standing vous me direz ! Mais cette dernière était plus pour saluer le courage de s'être mis entièrement nu devant des centaines de personnes plus que pour récompenser la construction et l'interprétation du spectacle. Donc sur l'ensemble, mon avis est en demie-teinte : une entrée originale et amusante, une superbe version de la bouteilles aux milles liqueurs mais le reste manquait cruellement de magie, de subtilité, Thierry COLLET nous avait largement habitué à mieux lors de son spectacle précédent. Je pense qu'il a fait ces choix (raconter sa vie, parler de son homosexualité, se mettre entièrement nu) pour se libérer de certaines choses qui lui pesaient sur le coeur. J'espère qu'à défaut d'avoir mis en scène un bon spectacle de magie, il se sent bien à présent et que son esprit créatif lui donnera l'opportunité de réaliser des spectacles à la hauteur de son talent. Ce n'est pas le côté "dérangeant" en soi qui me fait livrer un avis négatif aujourd'hui. Le spectacle de Yann FRISH "Le syndrome de Cassandre" l'est tout autant si ce n'est plus. Et pourtant j'ai adoré ce dernier. Ce qui me fait donner un avis négatif aujourd'hui, c'est le fait que sur scène, on peut tout se permettre (peut-être pas devant n'importe qui cela dit) mais il faut justifier pourquoi on le fait. Il faut que le spectateur comprenne, qu'il y ai un sens à ce qu'il voit. Quand Otto cite Cocteau et que des balles lui sortent de la bouche, on comprend tout de suite qu'il joue un personnage (en fait lui-même) qui a du mal à parler en public. Quand il se met nu, c'est pour prouver qu'il n'a rien a cacher lorsqu'il exécute la disparition d'une cigarette allumée. Mais il a commencé par le faire habillé ! Ici Thierry commence d'entrée son numéro nu, sans rien dire. Mais ce qui m'a le plus déplu, ce sont ses longs récits sur les publicités des marchands de truc, sur sa vie, sur les inventions qu'il a découvert en allant sur des congrès et qu'il ne présente même pas ! C'est gratuit, injustifié, long, ennuyeux, ça n'a pas sa place dans le spectacle ! Sur-ce, je vous laisse forger votre propre avis en allant le voir. Mon avis n'est qu'un avis parmi tant d'autres...

En gros, la situation est : t'es en boîte de nuit, musique à fond (donc on t'entend pas), jeux de lumière (donc il faut oublier les effets avec des objets trop petits ou peu visibles). Sortir dehors n'est pas vraiment une solution, surtout si il fait froid, qu'on est pas fumeur et qu'on ne veut pas sentir la clope en rentrant. C'est pas la meilleure situation pour faire de la magie mais un vrai magicien ne doit-il pas savoir faire n'importe quoi n'importe où et n'importe quand ? Alors en attendant, voici quelques propositions : - routine de corde avec une corde jaune fluo : si il y a quelques lampes UV, tu te retrouves avec un néon dans les mains, c'est hyper visuel (testé en Italie lors de la soirée Fluo à Saint-Vincent). Bon il n'empêche que je préfère présenter une belle routine parlée avec une corde blanche. Y a pas photo ! - pour les cartes, uniquement quelques productions de scène ou des fioritures. Ne pas utiliser de jeu type "Tiger Deck". C'est bizarre pour les spectateurs et contrairement à ce qu'on a pu dire sur ces jeux, ils ne sont pas plus visibles en boîte de nuit. Au contraire, les classiques Bicycle Rider Back sont celles qui ont le meilleur rendu en boîte. - une carte à la bouche - apparition d'une flûte de champagne (avec le gimmick de Wolfgang MOSER, celui de Rocco SILANO ou celui de Eric LEBLON, au choix). Certains permettent mieux que d'autres de l'improviser avec une flûte commandée sur place. - un splash bottle - la carte satellite (si tu maîtrises le F.I.). Celle de Jim PACE est lumineuse. Y a plus qu'a demander à ce que le DJ mette la musique de X-files et t'a gagné ta soirée ! - un padle move avec les décos des cocktails (avoir un feutre et / ou des stickers flashy, ça peut servir) - apparition de glaçon (Kieron JOHNSON) - cigarette en lévitation (éteinte) Etc...

Quelques photos :

Merci Gilbus pour ce stage, l'accueil la veille, la conférence et le jeu multi-effets. J'ai découvert de nouveaux outils et je vais m'en servir. Je suis en train de rechercher une petite mise en scène contée autour de l'arche de Noé avec le jeu multi-effets (les animaux qui montèrent sur l'arche deux par deux...tu vois où je veux en venir). Bref, je suis en train, à mon niveau, de rassembler plusieurs choses apprises au cours de ce stage et je prend plaisir à cela. Au cours de ce stage comme sur les forums, ta bienveillance et ton humilité sont très appréciables. Même si j'ai beaucoup apprécié le tour de la mort (qui "ne tue pas" mais qui envoie quand même du lourd), la routine contée avec le jeu multi-effets et la routine des grelots, ma préférence reste sur ta routine des liquides bengales. Je trouve que la répartition conte/magie est vraiment bien équilibrée et cette routine illustre parfaitement l'une de tes premières phrases lors de ce stage : "Le conte doit servir le tour autant que le tour doit servir le conte". En effet, le conte justifie l'illusion et l'illusion est l'illustration du conte. En dehors de nouveaux outils, du plaisir de te revoir (pour la seconde fois seulement) et de quelques spécialités Bretonnes, j'ai été très heureux de faire la connaissances d'autres passionnés et d'avoir échangé avec eux mots et routines. Un petit coucou à - Vincent, le talentueux mousquetaire aux quatre bambins capricieux : je trouve ta voix faite pour le conte (la narration en particulier). Tes textes sont raffinés et accompagnent des routines bien travaillées. Les outils que Gilbus nous a enseignés t'amèneront sans doute à mettre en scène des routines où tu seras moins statique et interpréter des personnages plus souvent. Le côté statique n'était pas un défaut dans tes routines, loin de là. Je dis juste que ce stage te permettra sans doute de mettre au point des numéros ou tu ne resteras pas derrière une table. Du close-up à la scène, il n'y a qu'un pas ! Patricia est animée du même plaisir que moi de partager ses routines, ses idées de présentations de classiques, ses bricolages. Comme moi, elle n'a pas sa langue dans sa poche ! De bons échanges avec Olivier également, entre routines de lacets (Duraty), contrôles de cartes, arts martiaux et jonglage, les conversions ont été assez riches. Tiens-nous au courant si tu poursuis dans cette voie : Dommage que le temps nous manqua pour admirer Olivier jonglant avec des torches enflammées et Gilbus en maître des bâtons du diable. Après la routine "diabolique" (dans tous les sens du terme) avec le jeu multi-effets, cela aurait pu conclure la conférence. Martine, également professeure de physique-chimie (et qui fut la seule à ne pas voir ma routine de chaînette au lance-flamme) a choisi d'accompagner son conte par quelques effets au style ésotérique et poétique. Si elle ne connaît pas, je pense que les routine d'Eugène BURGER lui conviendraient à merveille. Sa voix peut être un outil très utile en magie contée. Marc (et oui, on était deux !), qui nous a à la fois surpris et fait éclaté de rire avec son cumulo nimbus farceur. Il prépare un numéro de concours. Je lui souhaite donc bon courage et bonne chance. Mickael a choisi un conte amenant d'une manière originale la découverte de la pêche au moules de Bouchot (je ne savais pas que la méthode avait été découverte par un Irlandais). Damien (Est-ce le bon prénom ? Milles excuses si je me suis planté) a choisi un conte où il faisait venir le Soleil. Il était donc logique que je passe avant ou après lui pour faire venir (ou revenir) la pluie. Et Philippe (n'aurais pas confondu avec Damien et inversé les prénoms ?), a choisi un conte avec deux frères se disputant la récolte d'un champ. La chûte est amusante. Un grand merci à ton épouse et à ta fille Gilbus. Elles ont été aux petits soins pour nous. J'ai découvert avec plaisir le Wok et le kir Breton grâce à elles. Et tu m'as aussi donné l'envie de participer à un jeu de rôle grandeur nature. A quand la prochaine ? P.S. : j'ai oublié de te demander "L'effroyable tour des ficelles" Gilbus. Depuis le temps que j'en entend parler. Le mystère continu !

Je te conseille le spectacle de Sébastien MOSSIERE aussi. Pour le dernier de Peter DIN, je ne saurais dire, ne l'ayant pas vu mais j'avais vu son spectacle précédent qui était très bien.

Ce classement ne reflète pas vraiment les préférences des enfants mais surtout la "mode actuelle", c'est-à-dire la médiatisation des artistes et sportifs, à quelques exceptions près (comme Zidane que l'on ne voit plus souvent dans les médias Français et qui reste dans les esprits des enfants. Sa présence dans ce classement témoigne donc d'une réelle affection/estime des enfants pour lui).

Commencer par un spectacle destiné aux moins de 10 ans n'est pas le plus simple, bien au contraire (tu as presque choisi le plus dur). Mieux vaut faire un spectacle destiné aux adultes lorsqu'on ne pratique pas depuis longtemps et surtout lorsqu'on a peu ou pas d'expérience de la scène. Mais bon, puisque tu t'es imposé ce défi, je te conseille le livre et les dvds de David KAYE, le meilleur magicien pour enfants qu'il m'est été donné de voir. Pour ce qui est des tout petits petits (moins de 5 ans), Peter DIN est le mieux placé pour en parler. Gérard Bakner se distingue par une approche plus ludique (et je parle en tant que prof) et par ses textes (histoires). Quant à Baboun & Gounico, je te conseille de te référer à eux pour savoir ce qu'est un vrai décor et les étapes essentielles d'une mise en scène pour enfants. Dans un autre genre mais là c'est juste pour le plaisir de le voir car reproduire son "style" sera d'avance voué à l'échec, il y a Alain Demoyencourt. Ses numéros pour enfants peuvent paraître grossiers voir dangereux mais sont en réalité plein de bienveillance, de poésie et d'ingéniosité. Si tu vas au Futuroscope, tu peux aussi aller voir Bertran Lotth. Son seau aux pièces est, avec celui de McBride, une vraie leçon.

Autre métal aux propriétés physiques très particulières par rapport aux autres métaux et peu utilisé aujourd'hui pour des raisons de sécurité sanitaire : le mercure. C'est le seul métal à l'état liquide à température ambiante. Il est aussi non mouillant, ce qui signifie qu'il "n'adhère pas" aux surfaces mais "roule comme une bille". Son nom est bien sûr associé à la planète Mercure (et au dieu grec correspondant) bien que cette dernière n'en n'est pas constituée ou recouverte. Le mercure a été l'un des métaux dont on a pu mesurer la densité précisément très tôt (dès le Moyen-Âge) grâce son état dans les conditions normales de température et de pression (T=20°C, P=1013hPa). C'est grâce à lui que sont nés les premiers appareils de mesure de la pression mais aussi grâce à lui que Lavoisier (le célèbre chimiste) pu mettre en évidence la présence d'un élément indispensable à la vie dans l'air : l'oxygène. A cause de sa couleur argentée et brillante, on l'assimilait souvent à l'argent. D'ailleurs, dans les vieux livres de physique, il n'est pas appelé mercure mais vif-argent. Aller, j'arrête mon petit "cours de physique" pour revenir à la magie : Dans Harry Potter, on parle de pierre philosophale. A quoi cela fait-il référence ? A une pierre magique ? Oui selon les légendes urbaines mais en réalité la pierre philosophale faisait référence à tout système qui permettrait de réaliser le Grand Oeuvre : transformer (ou "transmuter" dans les vieux bouquins) un métal dit "pauvre" comme le plomb en or. Le Petit Oeuvre étant la transformation en argent ou en aluminium car à pendant longtemps ce dernier était considéré comme précieux car très difficile à isoler (à extraire seul du reste du minerais). A ma connaissance, seule la femme de Jeff McBride a une routine dans ce genre où elle transforme un morceau de charbon en pièce d'or. Le problème c'est que le charbon fait allusion à la transformation en diamant, pas à la réalisation du Grand Oeuvre. Il y a donc une confusion mais peu de spectateurs y feront attention. Tout ça pour dire qu'une autoroute s'ouvre devant nous en matière d'effets pour donner une réalité au Grand Oeuvre d'une manière artistique. Peu de choses ont été réalisées sur ce thème chez les illusionnistes. Et si j'en parle, c'est bien sûr parce que je travaille dessus depuis un moment... Je définit l'illusionnisme ainsi : art de donner une réalité à des choses impossibles. A partir de là, je cherche (pas forcément dans cet ordre) : - des impossibilités intéressantes pour "MonsieurToutLeMonde" ou, dans certains cas, pour un public précis - des histoires (réelles ou légendes) associées à ces impossibilités - le matériel associé, les matériaux - le modus operandi qui permet de donner une réalité à l'impossibilité (techniques manuelles ou psychologiques, gimmicks, etc...) - la mise en corrélation de l'ensemble et les détails (retrait de tout ce qui alourdit la routine, ajout d'une petite touche d'humour ou de poésie mais juste une pointe, pas d'excès. Tout est dans la mesure). A propos du Surnateum, je ne m'y suis rendu qu'une seule fois mais à ma connaissance (c'est-à-dire en me basant sur les lectures de vos livres, le visionnage de vos vidéos et cette visite), vous n'avez jamais abordé un autre thème que j'affectionne : la piraterie et les légendes Viking. En venant au Surnateum, j'avais cherché du regard un objet sur ce thème mais je n'en n'avais pas vu (en même temps, on ne peut pas avoir tout vu en une seule visite). Il y avait bien ce crâne de crocodile avec la montre à gousset (référence à Peter Pan j'imagine) mais je suis curieux de savoir si vous avez d'autres éléments sur ce thème. Non pas que je manque d'inspiration (ma demande est désintéressée) mais juste parce que j'aime voir, lire et/ou écouter des histoires de pirates.