Marc PAGE

Je me disais bien que c'était trop énorme de confondre Finn JON avec Eugène BURGER ! Au tout début j'avais pensé à une erreur sur le temps donc j'avais regardé un peu avnt et un peu après pour trouver Finn John (sans barbe) mais je ne suis pas allé plus loin. Bref, effectivement à 1h25min50s. exactement il présente à plusieurs reprises une très belle disparition de balle qui n'est autre qu'une adaptation de sa disparition de cigare (en mousse) au FP. Le simple fait qu'il ait besoin de frapper chaque petite balle pour montrer qu'elle est dure nous indique à nous, magiciens, qu'elle ne l'est pas (pourquoi chercher à démontrer cela avant une disparition sinon ?). Bref, pour moi, c'est sa disparition de cigare d'une main mais exécutée ici avec des petites balles en mousse. J'en suis même certain. Par contre je ne sais plus dans quoi il a publié sa disparition de cigare. Troy HOOSER a une technique similaire pour réaliser une disparition et même un changement de couleur d'une balle en mousse d'une main.

Je pense qu'il y a du vrai dans ce témoignage mais qu'il a été exagéré tout comme nos spectateurs ont tendance à amplifier parfois ce qu'ils ont réellement vu parce qu'ils ont été très surpris. Faire le vide ne permet pas vraiment d'obtenir une puissance lumineuse plus élevée mais surtout une durée de vie plus élevée. Le remplacement du vide par un gaz rare (le Xénon par exemple) est une autre amélioration de la longévité des lampes mais je ne pense vraiment pas que que Jean-Eugène ROBERT-HOUDIN ai réalisé cela. Je pense qu'il a juste fait un vide partiel et que ses lampes ne sont pas restées allumées très longtemps. Cela dit, c'était suffisamment incroyable à l'époque pour qu'on en parle en ces termes (dans le témoignage d'Eglantine).

En somme, il n'existe rien d'autre que ce témoignage publié dans le livre de Jean De CHAVIGNY. Quant au document présentant l'utilisation d'un signal lumineux pour transmettre une information (télégraphe), en existe-il une copie consultable quelque part ? Chose certaine : à cette période de sa vie, Jean-Eugène ROBERT-HOUDIN avait les moyens financiers, les connaissances, les contacts et le temps pour réaliser ce genre "d'expérience". Je pense qu'il a au moins tenté l'expérience. A t-elle donné des résultats aussi "lumineux" que ceux relatés dans le seul témoignage écrit que nous avons ? Pas sûr. Mais je pense qu'on peut affirmer que Jean-Eugène ROBERT-HOUDIN s'est intéressé de très près à la lumière et a participé à ce "travail collectif" comme le décrit André KEIME ROBERT-HOUDIN.

Il s'agit d'une époque où Finn Jon s'était laissé pousser la barbe. Bien entendu, sa disparition de balle ne tenait qu'à un fil. Plus sérieusement, Voici une disparition de balle de Finn Jon (qui venait de se raser la barbe) : La disparition de balle que tu cherches est un classique dont je ne connais pas l'auteur (je dirais que ça ressemble à la disparition de Gary DARWIN mais je n'en suis pas certain) mais que l'on retrouve dans pas mal de livres et dvds où une routine de balles en mousse figure. Par exemple, dans la vidéo de Patrick Page, celle de Daryl (Sponde Ball magic), celle de Ben SALINAS, celle de Jean-Pierre VALLARINO ou encore celle de David STONE (The real secrets of magic vol 2).

D'où est extrait ce document d'Eglantine ? Cela m'étonne d'ailleurs car Eglantine HOUDIN est la première femme de Jean-Eugène ROBERT-HOUDIN et il la perd assez tôt (elle meurt à 32 ans je crois) or, toujours d'après mes lectures (dont les "confidences" et le livre de Jean De CHAVIGNY effectivement), Jean-Eugène ROBERT-HOUDIN ne s'est intéressé à l'étude de la lumière que vers la fin de sa vie, une fois rentré au prieuré de Saint-Gervais. Ce qu'il manque par contre dans le livre de CHAVIGNY, c'est ce qu'il est advenu de certains enfants de Jean-Eugène ROBERT-HOUDIN. Il semblerait que sur ses 8 enfants (4 de sa première femme et 4 de sa seconde), beaucoup soient décédés à la naissance ou très jeunes. Si on ajoute à cela le décès de sa première femme à peine plus de la trentaine et celui de sa mère alors qu'il était encore en culotte courte, on se rend compte que sa vie a été une succession d'épreuves (en plus des aléas financiers liés à ses choix professionnels). Mais là je m'écarte du sujet. En tant que professeur de physique, je peux affirmer qu'il est parfaitement possible de concevoir à cette époque une lampe électrique sans faire le vide mais cela nécessitait effectivement une série de piles très importante et je doute fort qu'il s'agissait de piles Daniell. Bref, j'ai des doutes. Je ne suis convaincu ni par une thèse ni par une autre. Il manque des informations, des traces concrètes.

Les cannes à apparition et à disparitions ne sont pas l'invention de Fantasio. Elles existaient déjà depuis un moment mais en métal. L'apparition de nouveaux plastiques a permi a Fantasio de concevoir et de commercialiser des cannes : - colorées (sans problèmes de peinture qui s'écaille, problème récurent sur les cannes métalliques, à plus ou moins long terme) - légères - un peu moins bruyantes quand elles se déploient (pour les cannes à apparition particulièrement) - meilleur marcher Il a ensuite développé, sur le même principe, les bougies à apparition et à disparition puis les cannes et bougies à changement de couleurs, les bougies avec système pour les faire apparaître allumées, etc... Il a aussi développé de nombreuses méthodes d'utilisation de ses articles. Ainsi, il est possible de faire apparaître une bougie à disparition ou de faire disparaître une bougie à appartion, ce qui permet de nouveaux enchaînements ou transformations. Déclencher une canne à disparition d'une seule main (sans avoir à récupérer une partie dans chaque main) a été durant les années 80 une recherche assez répandue. Des magiciens comme Pavel et Richard ROSS ont trouvé des solutions intéressantes mais la meilleure (la plus pratique en plus) est sans conteste la méthode de Fantasio. De même pour la disparition d'une bougie, celle de Fantasio est la plus convaincante car elle ne donnait pas l'idée d'une bougie rétractable. Ici à 1min45s : En dehors des cannes et des bougies, il a élaboré de nombreux effets avec des stylos et des briquets (briquet à changement de couleur avec ou sans coquille, stylo transformé en chaînette, briquet transformé en éventail, billet du spectateur retrouvé dans un briquet qu'il faut obligatoirement scier en deux pour le récupérer, etc...) mais aussi le jeu (l'étui) qui bouge tout seul sur la table (gag) et permet même un change de jeu aussi amusant qu'ingénieux. Il a aussi grimé ses cannes et ses baguettes pour en faire tantôt un club de golf, tantôt un pinceau, tantôt une queue de billard, tantôt un sucre d'orge. Comme le montre la vidéo précédente, il y a aussi son numéro sous le nom de Fun-tasio qui comporte plusieurs effets humoristiques destinés à un public de magiciens. Au cours des dernières années de sa vie, il a énormément publié de vidéos de ses bricolages, de ses archives (quand il était jeune et beau ), mais aussi de tours qui ne sont pas de lui mais qu'il aimait présenter. Allez y faire un tour, on ne s'en lasse pas.

Fantasio n'était effectivement pas uniquement une marque de cannes et de bougies à apparitions/disparitions/transformations mondialement connue. C'était aussi un artiste ingénieux et créatif (ses dvds "My ideas" sont des petites merveilles). C'est le grand-père que j'aurais aimé avoir : bricoleur, amusant, plein d'idées. J'avais proposé à plusieurs reprises à des équipes d'organisation de congrès de le faire venir avant qu'il ne soit trop tard, qu'il avait encore plein de choses à dire et même à présenter mais cela ne s'est pas fait. Alors je le redis ici : ne faites pas la même erreur avec Finn John ! Je suis sûr qu'un talk show animé par Gaëtan Bloom et/ou Jean Merlin lors d'un prochain congrès serait une excellente idée. Je suis d'autant plus triste car, à titre personnel, Ricardo Fantasio était un monsieur que j'aurais aimé rencontrer au moins une fois dans ma vie. Je n'ai encore jamais rencontré Finn John et je pense ne pas être le seul à vouloir le rencontrer, l'écouter voir le voir présenter certaines de idées géniales. Pour revenir à Fantasio, je trouve qu'aujourd'hui, on a un peu oublié ce qu'il a apporté à la magie. Son travail mérite vraiment qu'on s'y intéresse, ne serait-ce que pour savoir d'où nous partons pour aller plus loin.

Lors de la première journée "Marchand de trucs" (dont le titre est trompeur car il ne s'agit pas du tout d'une rencontre de marchands de trucs), Sylvain MIROUF avait présenté une très bonne conférence (le second conférencier de cette journée étant Jean MERLIN). Dans sa conférence, Sylvain MIROUF avait présenté le tour de la banane coupée en imitant un samouraï avant de présenter deux effets de variantes de son invention avec des "flamby" dans une assiette. Le premier était recouvert d'une tasse. Sylvain MIROUF immitait de nouveau un samouraï et le flamby se retrouvait coupé en quatre dans le sens de la hauteur (coupures verticales) lorsqu'il soulevait la tasse. Le second flamby était présenté sur une assiette et, sans le couvrir, Sylvain immitait de nouveau un samouraï. Le flamby semblait ne rien avoir puis, en secouant un peu l'assiette, il se divisait en deux parties (la coupure était alors horizontale). Le principe était assez simple à deviner mais il fallait y penser !

Pour ceux qui ne connaissent pas les jeux éventails ou jeux à transformations, en voici quelques exemples : Le classique "Dragon Deck" et sa variante "Pin-up sexy" qui existent depuis au moins 15 ans : Le jeu éventail de chez Vernet : Le jeu issu de la routine "Rose from a card" sorti il y a au moins 15 ans aussi : Avant le Dragon Deck est aujourd'hui presque le seul jeu éventail que l'on trouve chez les marchands de trucs mais dans les années 70-80 il en existait de toutes sortes (voir les vidéos de Jeff McBride, de Pierre Switon, etc...). Ces jeux éventails étaient souvent (d'après mes recherches) fabriqués en Angleterre et nécessitaient l'utilisation du fameux sterate de zinc (poudre pour faire glisser les cartes). Les jeux étaient également mis sous presse afin d'avoir un glissage régulier et optimal des cartes. Lors de mon premier congrès à Angers (en 2007), un marchand de trucs vendait un jeu avec "Bonjour" qui se transformait en "Bonsoir" d'un côté et "Bravo" qui se transformait en "Applaudissez" de l'autre selon le sens d'étalement. Il est possible, qu'en dehors du concept permettant 52 issues différentes, Mathieu BICH ait été le premier a avoir l'idée de révéler une carte à jouer sur un étalement. Il faudrait faire des recherches approfondies mais à ma connaissance, ça n'avait jamais été fait. Je ne parle pas d'une révélation sur la tranche d'un jeu. C'est une révélation différente pour moi. En bref, Mathieu BICH n'a pas inventé la révélation d'un message ou dessin sur un étalement de cartes mais (jusqu'à preuve du contraire) la révélation d'une carte à jouer, qui plus est choisie librement.

Mathieu BICH a créé un jeu permettant de révéler le nom de n'importe quelle carte d'un jeu de 52. En revanche le concept de révéler un message ou un dessin sous la forme d'un étalement de cartes, cette révélation étant le résultat de la juxtaposition de morceaux du message ou du dessin imprimés sur les cartes a une antériorité et n'est donc pas sa création. Cette révélation (le concept) se retrouve dans n'importe quelle jeu éventail (jeux à changements de couleur). A la fin des années 90, nombre de ces jeux permettaient sur scène ou en close-up de révéler un dragon, une pin-up sexy, une rose, un drapeau, un message (j'ai déjà vu des jeux avec "Bonsoir", "Bonjour", "Applaudissez", "Merci", chaque mot apparaissant selon le côté du jeu utilisé et le sens d'étalement). Bref, concernant ce cas précis de la routine de Mathieu BICH, ce qu'il a inventé est un jeu permettant 52 révélations différentes au lieu des 2 à 8 révélations possibles (ce qui était le maximum) d'un jeu éventail. J'apprécie beaucoup Mathieu BICH et son travail mais pour moi, la limite entre ce qu'il a créé et ce qui existait déjà est dans ce que je viens de décrire. Le concept de révélation sur un étalement de cartes à jouer ne lui appartient pas. En revanche, le concept de pouvoir révéler une carte librement choisie (nommée) par étalement d'un jeu (un seul) est de lui. Le problème qui se pose dans son cas est le cas d'un magicien révélant le nom d'une carte forcée par étalement d'un jeu. Le concept de Mathieu BICH ne serait pas utilisé dans ce cas mais du point de vue de l'effet, pour un profane (ou un magicien non averti du concept de Mathieu BICH), rien ne distinguerait cette routine de celle de Mathieu BICH. Dans ce cas, il est sage d'éviter de présenter une telle routine à la télévision ou dans une grande salle par respect pour le travail de Mathieu BICH. C'est ce qu'on appelle avoir de l'éthique. Et puis honnêtement, on a tous assez de livres, de dvds et de tours dans nos tiroirs pour ne pas trouver une routine qui ne gênera personne lorsqu'on la présentera devant un large public. Sinon, vous avez aussi votre imagination pour mettre au point un autre concept de révélation d'une carte à jouer ! Concernant le plagiat d'une manière générale, tout dépend essentiellement de votre culture magique. Pour être bon juge de la limite entre plagiat et nouveauté, vous devez avoir une excellente culture magique. C'est évident mais beaucoup de jurys dans les concours en manquent cruellement, y compris des grands noms de la magie ! On ne peut pas tout connaître bien entendu. Et c'est en grande partie pour cela, qu'un jury n'est jamais constitué d'une seule personne. Il faut plusieurs personnes issus / spécialisés dans des domaines différents de la magie, sans oublier des regards dépourvus de toute analyse "technique", le regard d'un ou de quelques spectateurs profanes. On peut aussi y ajouter le regard (et l'analyse) d'un metteur en scène, d'un directeur de théâtre, de cabaret ou de chaîne de télévision. Le choix des membres d'un jury et leur nombre est très important. En dehors du cadre des concours, des grand théâtres et de la télévision, le problème du plagiat est de moins grande incidence pour les créateurs MAIS reste à proscrire. Là où il est impératif de faire la différence, c'est au niveau des publications (revues, livres, dvds), de la commercialisation (routines, gimmicks) et des conférences : les interprètes n'ont pas leur place. 1) Présenter la routine d'un autre dans un cadre familial est une chose. 2) La présenter en public gratuitement en est une autre. 3) La présenter en public moyennant rémunération est encore une autre. 4) La présenter devant un large public (grand théâtre, télévision) moyennant rémunération encore une autre. 5) La présenter et la décrire en conférence encore une autre. 6) La vendre (soit à l'issu d'une conférence, soit par le biais d'un marchand de trucs) encore une autre. Beaucoup de créateurs tolèrent que leur travail puisse être présenté tel quel (=plagié) jusqu'au niveau 2 tout en vous conseillant de retenir l'idée (le concept) mais de trouver votre propre façon de la présenter. Pour éviter la présentation en conférence, la publication et /ou la commercialisation d'une routine par un magicien sans le consentement de son créateur, il doit y avoir des filtres. Quels doivent être ces filtres ? Des personnes bien sûr ! Mais qui ? Des personnes ayant une bonne culture magique et une influence sur la venue d'un conférencier, la vente d'une routine, la publication d'un livre ou d'un dvd. Tout comme les jurys d'un concours : - les marchands de trucs - les éditeurs et traducteurs - les présidents de clubs et ou de fédérations Toutes ces personnes doivent, en se basant sur leur culture magique et /ou en s'appuyant sur des personnes qui ont une bonne culture magique dans leur entourage, se poser des questions sur l'artiste qu'ils envisagent d'engager, de faire venir en conférence, le livre qu'ils envisagent de traduire et/ou de publier, la routine qu'ils envisagent potentiellement de vendre dans leur boutique. Tout peut se faire sans histoires d'argent (et sans histoires tout court) pour régler les problèmes de droit d'auteur. Tout peut se faire de manière honnête et gratuite, par le dialogue, la consultation, si chacun se pose les bonnes questions, consulte les bonnes personnes ou met à disposition sa culture au service de l'éthique. On ne peut pas donner de limites générales entre un plagiat et une nouveauté. On ne peut pas répondre de manière précise aux questions posées au début de cette discussion : chaque cas doit être traité seul. Le cas de la routine SpreadWave de Mathieu BICH est un exemple concrès qui pose un problème de distinction du point de vue du spectateur entre la création de Mathieu BICH et une routine où on conserverait uniquement la révélation du nom d'une carte sur un étalement du jeu (en utilisant donc le principe du jeu éventail et un forçage ou choix limité à 8 maximum mais pas le concept à 52 issues de Mathieu BICH). Avec d'autres routines, d'autres problèmes peuvent apparaître. En bref, montrez-moi une routine, un numéro ou un gimmick et je vous dirais, dans la limite de mes connaissances, si cela s'est déjà fait ou non. Et si je ne sais pas, je me tais et vous redirige vers une personne qui, je pense, saura vous le dire. Pour résumer : - développez votre culture magique en allant voir des spectacles, en lisant des revues, des livres, en regardant des vidéos et cela dans des domaines variés de la magie - mettez cette culture au profit de l'éthique quand l'occasion se présente - soyez créatifs (cherchez au moins à l'être un minimum au niveau de vos présentation) - contactez les créateurs avant une présentation devant un très grand public, une télévision ou un concours - demandez l'avis de proches (magiciens) ayant une bonne culture magique Et les cas plus précis : - si vous êtres traducteur ou éditeur de livres et/ou de dvds : renseignez-vous sur la paternité des effets que vous vous apprêtez à traduire, filmer, publier, commercialiser. Osez dire NON quand certains problèmes de paternité existent. C'est parfois difficile de dire NON à un ami mais justement, si c'est vraiment un ami, il comprendra. Il devra alors modifier sa publication ou retirer les parties qui peuvent gêner. - si vous êtes président de club : posez-vous des questions avant de faire venir un conférencier. Demandez l'avis de vos membres. Une fois la conférence passée, soyez justes dans vos compte-rendus : ne soyez ni trop gratifiants ni insultants. Dites les choses comme vous les avez vécues. - si vous êtes marchands de trucs : le minimum est de connaître parfaitement ce que vous vendez. Tout marchand de trucs devrait déjà être un magicien (et il devrait en être de même pour un président de club ou de fédération. C'est le minimum.) Vive la magie ! Vive la culture magique ! Vive les créateurs !

Une formule de téléportation temporelle : Une formule d'animation d'objets issue de l'un de mes films préférés (mon Disney préféré en tout cas) : Au passage, ce film regorge d'effets que j'ai toujours voulu mettre en scène (les chaussures qui marchent, l'étoile d'Astaroth magique, la moto qui crache une fumée jaune, la danse folle sous l'eau au milieu des bulles, la présentation de la corde raide au coin de Portobello road, le voyage avec le lit et la boule lumineuse, la transformation en lapin, le tambour qui joue seul, la danse avec la robe de chambre, le duel avec une paire de gants, etc...). Une autre formule simple et amusante : "Un deux trois pif paf pouf merci Mirouf" Sinon j'ai écrit celle-ci pour l'un de mes numéros pour enfants : "Coloro - Ratatouille - Petit pot - ça chatouille !" Il y a également la formule de Gaëtan Bloom lorsqu'il présente cette routine (en Chinois) à partir de 3min10s :

Marcus : oui, j'étais au congrès BMF, je t'ai même salué lorsque j'étais assis au fond pour la conférence de Lennart Green (tu venais d'arriver au bout de ma rangée). A la sortie, je ne t'ai pas revu. Tu aurais pu te joindre à nous le midi (on a manger au restaurant qui était au pied du congrès). Je ne t'ai recroisé que furtivement dans l'après-midi, entre deux conférences. Je me disais bien que tu ne m'avais pas reconnu. Pas grave, ce sera pour une prochaine fois ! Pour David Stone, je ne vois pas de quel problème vous parlez car justement, il fait parti, comme je le disais un peu avant dans cette discussion, des rares conférenciers à annoncer le menu clairement avant de venir (présentation, liste d'effets, sujets abordés, conditions pour l'hôtel, le besoin d'une table ou autre, etc... et son tarif). Nous l'avons fait venir 3 fois et à chaque fois, tout était clair et net. A la fin de sa conférence, il a souvent pas mal de choses à vendre mais cela ne me choque pas dans la mesure où il était toujours possible de réaliser la plupart des routines qu'il présentait sans acheter de matériel spécifique. Nous avons aussi reçu Wolfgang MÖSER et Henry EVANS en conférence récemment et je tiens également à souligner cet effort d'avoir fait des notes de conférence en Français. Le contenu des conférences était de plus varié (au niveau des supports utilisés) et de qualité.

Je parle également de ce passage télé. Dès les premières secondes, je me suis fait un avis sur le numéro. Après avoir visionné quelques vidéos sur youtube, je confirme que c'est déjà mieux. Le format de 4min imposé à la plupart des artistes est, je pense, une des raisons pour laquelle son numéro est moins bon sur le plateau du cabaret de Patrick Sébastien. Cependant, je n'ai rien vu d'extraordinaire. C'est du vu et revu dans le milieu du cirque, tout comme le sempiternel numéro avec le requin dans la piscine (ou baignoire) auquel on a droit dans la plupart des cirques. Mais j'avoue être un spectateur difficile à présent. Forcément, quand on en a vu déjà pas mal, on compare.

Je confirme pour Nourdine. En général, ce sont les conférenciers français qui font la meilleure promotion de leur conférence dans les clubs. Cela signifie que : - soit les conférenciers étrangers ne pensent pas à la promotion de leur conférence avant leur venue (ils n'envoient pas de publicité décrivant brièvement ce qu'ils vont présenter ou aborder comme sujet). - soit les organisateurs de tournée ne font pas leur boulot qui consiste, en partie, à faire la promotion de ces tournées et par conséquent à demander des infos aux conférenciers et à les compléter à partir de leurs recherches. Je rejoint également Dom au sujet des notes de conférence qui se font très rares (notes papier j'entend) et qui, lorsqu'il y en a ne comporte bien souvent pas la totalité de la conférence, parfois même à peine moitié. Je ne suis pas contre les ventes en fin de conférences mais quand presque chaque routine de la conférence oblige à acheter, alors nous ne ferons pas ou plus (re)venir cet artiste.

En augmentant le prix, même très peu, il y aura moins de clients, c'est certain. A moins de proposer un plateau qui soit à la hauteur du prix. Pour les deux derniers congrès, ce n'était pas le cas. Il manquait au moins un ou deux grands noms. Pour Nancy, c'est surtout parce que c'était le 50ème congrès et qu'on était en droit de s'attendre à un congrès au dessus de la moyenne. Ce fût un bon congrès mais sans plus. Pour les goodies, je suis d'accord. Si des économies peuvent être réalisées la-dessus au profit du plateau artistique, c'est une bonne chose mais sinon, ce ne sera qu'une chose en moins pour un prix qui ne changera pas ou pire, augmentera. Une fois chiffrée, je me demande d'ailleurs ce qu'une telle économie représenterait ? Serrait-elle suffisante pour engager un grand nom supplémentaire ? La proposition est en tout cas intéressante et mérite d'être évaluée (chiffrée). Ce n'était pas (du moins de mon point de vue) un problème d'investissement publicitaire. De la publicité, il y en a eu assez : tous les membres FFAP ont reçu au moins à deux reprises le petit dépliant pour s'inscrire au congrès, nous en parlions presque à chaque début de réunion, il y avait un site, etc... Tout le monde a bien été informé (comme chaque année) des dates et du lieu du congrès. Là où il y a eu un manque (pour ma part en tout cas), c'est au niveau du programme et plus précisément au niveau de l'annonce du programme : le nom des artistes a vraiment été donné trop tardivement et au compte-goutte ! Et au moment où on commence à se dire que ça devient pas mal, au moment où on se tâte vraiment pour s'inscrire, on se rend compte que le prix d'entrée a augmenté donc on ne s'inscrit pas. Me concernant, c'est aussi simple que ça. Le plateau aurait été annoncé plus tôt, je serais sans doute venu (et pas seul !). Pour l'année prochaine, Arcachon, c'est très loin pour moi. Si en janvier (avant la 1ère augmentation), il n'y a pas au moins 2 ou 3 noms qui vaillent le déplacement, ce sera bouclé. Je ne m'inscrirais pas. Et je vous garantie que la majorité ont la même démarche que la mienne : ils regardent le plateau en premier (c'est le point le plus important du congrès) puis le tarif, le lieu, les hôtels et prennent leur décision. Le plateau est déterminant. Je le redis encore une fois.

J'avais oublié ce numéro de diabolo. Effectivement, j'ai trouvé ça très bien aussi. Pour Rob Torres, on dit souvent que l'on évalue la qualité d'un numéro (et de l'artiste qui le présente) dès les 20 premières secondes. Quand il a fait son entrée avec deux blagues éculées (crier "Papa !" ou "Maman" en se dirigeant vers une personne les bras ouverts et le gag des cheveux), je m'étais déjà fais une idée. J'y ai vu une pâle copie d'un Fumagali que je ne trouvait déjà pas terrible du tout. A quand un nouveau passage de Avner the Eccentrick, Andrey Jigalov, David Shiner ou Peter Shub ?Ou dans un autre registre les Slava Pulunin et Mikhail Usov ?

Je suis d'accord avec Melvin : la moindre des choses pour un livre en vente, c'est d'en indiquer le sommaire. Je veux connaître le menu (à quoi dois-je m'attendre ?), tout comme le plateau artistique avant un congrès, les prix, etc... ce sont les informations de base (indispensables) à fournir. Pour les conférenciers, c'est pareil. La plupart n'annoncent pas ce qu'ils vont présenter ou ce dont ils vont parler (même pas les grandes lignes, les sujets). Certes, il faut de la surprise, il ne faut pas que l'on sache à l'avance tout ce qu'il va nous présenter mais au moins quelques effets qui seront présentés, quelques sujets qui seront abordés. Les publicités envoyées au clubs de magie qui commencent par "C'est un magicien à faire venir les yeux fermés. Il a parcouru le monde entier, vendu tel ou tel bouquin, etc..." on s'en tape ! C'est du baratin ! Les avis de magiciens connus (même très connus) sur le conférencier, on s'en tape ! Aujourd'hui ils ne veulent plus rien dire et ne sont bien souvent pas un gage de qualité. A côté de choses concrètes comme des exemples de routines qui seront au programmes, les supports utilisés, les sujets qui seront abordés et le tarif, toute autre info est de la "décoration" de publicité. A quoi doit-on s'attendre si on le fait venir ? C'est la première question qu'on se pose. Si on ne peut y répondre précisément, l'annonce devrait aller à la poubelle. Si il y a quelques détails, on y prête attention. Ensuite, si le menu est alléchant (=plaît à la majorité), on met le prix et on le fait venir. Mais maintenant, dès que c'est flou, je n'achète pas, je ne recommande pas, je ne m'y intéresse même pas. C'est valable pour une routine comme pour un livre, un congrès, une conférence, un dvd, un workshop ou autre. "Quand c'est flou, c'est qu'il y a un loup" comme on dit. Donc merci Melvin d'avoir mis cela sur le tapis. Cela permettra à nos cher marchands de trucs, éditeurs, conférenciers, organisateur d'évènements magiques en tout genres de construire leur publicité de manière plus honnête et plus commerciale. Etre flou permet peut-être de faire plus facilement passer la pilule (de faire plus de ventes) mais ce n'est ni commercial (au sens noble), ni professionnel, ni même honnête. Quand Jean MERLIN a sorti ses derniers bouquins, sa publicité était claire : on connaissait le menu, le prix et les dates limites pour les avoir aux meilleurs prix. Une page double de publicité ! Je peux vous dire qu'il va pouvoir le faire, son deuxième tirage ! Après le congrès de Bruxelles, il n'avait plus qu'un seul bouquin (un Tome 1 réédité) et un portefeuille bien rempli récompensant son travail lié directement au livre et tout ce qu'il y a autour (la vente, la publicité, etc...). Quand David STONE envoie une annonce pour sa nouvelle conférence : il fournit la liste de plus de moitié des routines qui seront présentées (un descriptif bref mais compréhensible des effets), les sujets qu'il va aborder et son prix clairement affiché. Il est un peu plus cher que les autres mais on l'a toujours fait venir car nous savions à quoi nous attendre. Et je crois qu'en plus, il a toujours fait de bonnes ventes après ses conférences chez nous. Bref, il faut passer un peu de temps pour soigner certaines présentations, certaines publicités en fournissant les informations principales. Pour un évènement (spectacle, conférence, congrès) c'est le programme (contenu de la conférence, noms des arristes du plateau, etc...), le lieu, la date et le tarif. Pour un livre c'est le sommaire, le tarif, le nombre de pages et le format. Pour une routine, c'est l'effet (concret), le prix, les conditions (longévité du matériel, conditions d'utilisation particulières ou pas comme par exemple des angles, un type de public, etc...). Une démonstration vidéo sans coupure répond souvent à beaucoup de questions. Jean-Pierre VALLARINO l'a compris et lorsqu'il commercialise une nouvelle routine, la démo vidéo est très claire.

J'ai découvert la japonaise Hannah lors du dernier congrès de Saint-Vincent où elle a reçu un premier prix et le titre de Championne d'Italie de magie. Son numéro a été écourté pour l'émission du cabaret car je me souviens de plus de choses (notamment une magnifique pluie de cœurs en polystyrène un par un, qui tombaient et volaient comme des avions de papier). Pour la canne dansante, je n'ai jamais trop aimé les passages à 2 cannes. C'est une jolie performance mais ça fait trop "bâtons au bout de fils" alors qu'avec une seule canne, l'illusion d'indépendance est meilleure. Sinon moi aussi j'ai bien aimé le passage de Bernard Bilis avec son twisting avec des enveloppes et sa carte folle en main. Magic Unlimited : je crois que je les ai toujours vu présenter la même chose. Plus de dix ans après leurs premiers passages, ils n'ont presque pas pris une ride. Hakan Berg nous ressort une routine aujourd'hui oubliée de Pavel avec une corde suivie de quelques autres effets avec d-light et un portable. J'ai bien aimé. C'était simple, amusant et agréable à regarder. Flying Bebop m'a fait pensé au numéro de Marco TEMPEST passé récemment dans une émission de Luis de Matos. Si c'est lui qui a fait la programmation, il a du mérite mais sinon... ses quelques pas de danse ne m'ont pas emportés. Dani Lary : un numéro original qui est une variante d'une cressel lumineuse qui était vendue en magasin de magie pendant un moment. Il existe aussi des petits ventilateurs dans le même genre. Chaque "choix" était plutôt bien amené (classiques, mais bien amenés). Bref, cette émission n'était pas mal.

Bonne conférence à REIMS également. Sa magie repose essentiellement sur des finesses de présentation (ses fameux "degrés de plus") que sur des finesses techniques pures. C'est sa façon d'ammner les choses, de "vendre" un effet qui est à retenir à chaque fois. Les routines en elle-mêmes sont des classiques et en plus presque sans manipulations à chaque fois donc, pour ceux qui seraient réticents à l'idée de faire venir un cartomane dans leur club, de peur que le niveau technique ne soit trop élevé, vous pouvez le faire venir sans craintes de ce point de vue. Son nouveau livre En route est très bien, tant sur le fond que sur la forme.

Quel discussion intéressante ! Merci pour vos témoignages sur les coulisses de l'organisation d'un congrès. Cette discussion ne peut qu'améliorer l'organisation des congrès car elle repose sur des bases seines : l'expériences de personnes ayant vraiment organisées le congrès et d'autres qui y ont assisté et qui ont posé des questions. Dans cette discussion, les questions ont des réponses et des vraies réponses ! Nous le savions déjà tous plus ou moins mais maintenant c'est clair et confirmé : le plus gros "problème" d'un congrès est donc le prix actuel d'un palais des congrès. C'est la grosse épine qu'il faut retirer ou émousser au maximum. Sachant qu'une augmentation du tarif d'entrée ou une baisse de la qualité et/ou de la qualité du plateau artistique ne sont pas de bons choix, il reste deux solutions : - trouver un lieu moins cher que le palais des congrès d'une grande ville : il faut donc déjà dresser (si ce n'est déjà fait) un cahier des charges (une salle d'au moins 800 places, équipée avec au moins ceci, cela, etc...) et chercher cette salle en périphérie des grandes villes voir dans des petites villes (il y a bien plus de salles de cette capacité que l'on croit en dehors des grandes villes). - cela va sembler énorme comme proposition mais : acheter ou faire construire une salle (pas en banlieue parisienne évidemment) qui réponde à nos besoins, dont la FFAP serait propriétaire et qui serait louée les autres jours de l'année. L'amortissement se ferait sur des années, peut-être même 10 ou 15 ans mais c'est une option qu'il faudrait chiffrer (au moins pour voir). Mais encore une fois, merci pour toutes ces infos, ces réponses détaillées et précises, ces chiffres. Là on rentre dans le sujet, là on peut commencer à voir où sont les difficultés, à proposer des choses et à les chiffrer, à les comparer.

Je garde un très bon souvenir de ce congrès de Besançon et de son organisation, tout comme de la sympathie et de l'humilité des organisateurs, à commencer par vous. Avec mon premier congrès (Angers en 2007), celui de Paris (Disney) en 2010 et celui de Dunkerque en 2011, il figure parmi mes préférés, ses points forts ayant été une organisation impeccable et un très bon plateau annoncé bien à l'avance (+ l'idée du livre en cadeau, excellente idée qui sera reprise pour le congrès de Nancy). Il est très rare aujourd'hui pour un congrès FFAP : - de connaître le plateau (ou du moins le plus gros du plateau) largement à l'avance : c'était le cas pour Besançon, pas pour les deux derniers congrès où on nous les a vraiment annoncés au compte-goutte et très tardivement et où il manquait cruellement quelques grands noms. Quand je vais au restaurant, je veux connaître le menu avant de commander. Ici, c'est la même chose. Ce n'est pas au congressistes de s'inscrire en se disant "on verra". C'est à l'équipe organisatrice de prendre des risques en engageant tel ou tel artiste sans attendre d'être sûr d'avoir assez d'inscrits. Il n'y a pas de raisons : si le plateau tient la route (au moins trois grands noms), les inscriptions arrivent. Si on sent que l'organisation y va "à l'économie" comme ces deux dernières années, il ne faut pas se plaindre. Il y a aussi les grands noms que l'on fait venir pour de la figuration... autant ne pas les faire venir à ce moment là. C'est seulement de la "com" et ne croyez pas que personne ne s'en rendra compte. A Besançon, des risques (mesurés) ont été pris et ça a payé. Le plateau était de qualité et annoncé largement à l'avance. C'est ce qui a motivé mon inscription, tout comme celles des trois magiciens venus avec moi. - d'avoir des galas, concours et conférences qui commencent à l'heure : c'était le cas à Besançon et à Nancy mais ça ne l'est pas toujours. Les retardataires ont toujours tort : l'heure, c'est l'heure. On ne doit pas les attendre sinon, c'est le programme de la journée voir plus qui est chamboulé. - de ne pas avoir de choses qui se croisent ou le moins possible en doublant les conférences, en aménageant le programme de la manière la plus concertée possible avec toute l'équipe L'organisation d'un congrès FFAP est une tache très lourde, très gourmande en temps et en énergie, j'en suis conscient, mais sachez qu'un congressiste potentiel s'intéressera prioritairement à trois choses et dans cet ordre : - le plateau artistique : la quasi intégralité du plateau doit être annoncée avant la première augmentation du prix d'entrée. - le prix d'entrée : si un jour cela atteint 200€, soit il faudra avoir un programme béton (au moins 5 très grands noms comme le congrès de Saint-Vincent), soit il ne faudra pas vous étonner de ne voir aucun jeune. - le lieu (c'est loin ou pas ? Car la route, c'est un budget aujourd'hui : carburant, autoroute, pont ou tunnel parfois...) Viennent ensuite l'hébergement et les repas. Avec un covoiturage à 3 et une réservation de chambre pour 3 personnes, en se donnant une réserve de 150€ pour les repas et quelques achats chez les marchands de truc et/ou conférenciers, je compte aujourd'hui 450€ pour un congrès (entrée congrès + route + hôtel 2 nuits + repas + achats). Je vais au premier congrès Belge dimanche prochain. Il n'est que sur une journée mais 45€ l'entrée pour un plateau affichant Lennart Green, Eric Jones et John Carey pour les grands noms (+ Luca Volpe, Edouard Boulanger, etc...), avec les conférences presque toutes doublées, un concours, un gala, ça donne envie. Bon, il est vrai que le programme est tellement dense qu'il va falloir faire des choix mais comme les conférences les plus importantes sont doublées et que le concours s'étale sur le journée entière, on est sur d'assister à un maximum de choses, bref d'en avoir pour son argent. Je vais donc voir si ce congrès est aussi bien qu'il y parraît à l'annonce mais en tout ca je m'y suis inscrit (toujours avec la même équipe de potes magiciens) parce que le prix est très correct par rapport au plateau annoncé. En tout cas, si ils arrivent à faire commencer à l'heure tous les évènements affichés, je leur tirerait mon chapeau bien bas car leur programme est très ambitieux (les horaires sont très serrés !). Ensuite j'ai regardé la route (puisque nous rentrerons le soir même donc pas d'hôtel) et ça vaut le coup (le coût si j'ose dire). Voilà ! C'était juste pour donner franchement mais simplement mon point de vue, mon expérience en tant que congressiste sur ce qui est déterminant dans une inscription. Je ne pense vraiment pas être le seul à avoir cette façon d'évaluer si je vais ou non à tel ou tel congrès.

Reçu ce matin : Merci Pierre, à la fois pour la découverte de ce livre et pour me l'avoir trouvé sur Delcampe. Il est en parfait état. J'avoue avoir été surpris par le format. Je m'attendais à un livre de plus grande taille. Mais ce n'est pas la taille qui compte comme on dit !

Très intéressant ! Merci pour ces infos. De plus Philippe Socrate et Abdul Alafrez sont des personnalités dont j'entend souvent parler (toujours en bien) mais que l'on voit rarement (voir même très rarement).

Et Salvano qui, non seulement n'avait pas les moyens étant jeune de se payer des cours, des livres ou du matériel mais qui en plus était né dans un pays (en Pologne) et à une époque ou il n'y avait quasiment rien à acheter pour apprendre la magie. Il a donc été voir des magiciens, est retourné les voir, a trouver des moyens de reproduire certaines de leurs illusions et a donc mis au point, sans le savoir sur le moment, des méthodes différentes de celles utilisées par ceux qu'ils avait été voir. Très débrouillard et passionné, il s'est bricolé son matériel, a construit son numéro avec les verres, la paille volante, etc... et a fait le tour du monde avec ! Aujourd'hui, en revoyant son numéro, on dirait que c'est classique, que c'est ringard mais en dehors du costume (le frac queue de pie traditionnelle) et peut-être de la musique, ce numéro est tout sauf de la magie classique. Encore aujourd'hui, c'est un numéro original avec une technique impeccable (ses prises sont invisibles et son rythme millimétré, fluide). Et personnellement, j'aime bien sa musique d'accompagnement. C'est le genre de petite musique dont l'air vous reste en tête un moment. Aller, pour ceux qui ne connaissent pas, je vous épargne la recherche d'une vidéo : Aujourd'hui, son fils, Tom ANDERS, tourne avec ce numéro (et d'autres bien à lui). Allez savoir pourquoi...

Mieux que des conférences : aller voir des spectacles (et pas que de magie). On apprend autre chose que des routines : la présence, le rythme, la gestion de tel ou tel public, la répartie, etc... en plus de passer un bon moment (ou pas, selon les spectacles). Quand j'ai dit d'aller voir d'autres magiciens, ce n'est pas forcément des magiciens dans des clubs, c'est aussi et surtout aller voir ceux qui montent sur scène (professionnels ou amateurs d'ailleurs) ou dans certaines soirées. Il est vrai que pour celui qui veut voir un magicien faire du table en table en live, ce n'est facile car ce genre de prestation est rarement publique (dans le sens : tu paies une entrée et tu vas à un repas / spectacle). Il y a bien sûr le close-up sur scène ou des endroits comme le Double Fond à Paris mais ce n'est pas la même chose : ce sont des spectacles de close-up.