Tableau d'honneur

Salut les Magicos ! La Chaîne Sleight of Direction regorge d'émissions rétros de magie du monde entier. Depuis peu, elle poste certaines émissions françaises de ma jeunesse, comme Attention Magie ou les Mandrakes d'Or... Si vous étiez ado dans les années 90', cliquez ici, ça devrait vous plaire: https://www.youtube.com/channel/UCHTj0RqV04Pp9BOo2fR38AA/videos Amusez-vous Gabriel

Si l'on en croit l'article de 20 Minutes, le bob revient à la mode ! Bob

Non mais quel toupet ! Je viens colporter sans preuve la vindicte populaire et je ne donne pas mon avis une fois l'objet en main ! Je vais corriger ça de ce pas A priori le cuir ne serait pas extraordinaire (mais les avis sont partagés) Alors personnellement je le trouve Top ! Je ne suis pas un expert mais pour un portefeuille à usage unique de magie c'est impeccable. La fabrication et les finitions sont top aussi Il n'y a pas de compartiment pour l'argent ce qui peut être un frein pour une utilisation comme un portefeuille quotidien Exact ! On ne peut quasiment rien mettre dedans... Pour un effet magique c'est parfait, il y a juste ce qu'il faut en emplacements pour faire croire à un portefeuille du quotidien. Pour tous les jours ce n'est pas envisageable une seconde par contre. pas de compartiment à billets quasiment pas de place pour la carte d'identité pas la place pour le permis de conduire a peine la place pour quelques cartes de visite et cartes de fidélité en faite (8 maxi) Il faut immobiliser un wow durablement Exact aussi, le wow va rester dans le Wowlett. L'alignement (carte/wow) semble difficile à faire en condition de travail Honnêtement je ne trouve pas, on a tout le temps du monde de réajuster grâce aux propriétés du portefeuille et aux différentes routines proposées. Mais en plus, aligner directement n'est pas non plus difficile. La carte est mise derrière le wow et non dedans + la couche de plastique du PF ça fait une grosse perte de qualité d'affichage Pas pour moi J'ai eu mon Wowlett d'occaz donc peut-être a-t-il été retravaillé avantageusement mais sur le mien il n'y a pas de fenêtre de plastique, on a directement le wow 3 sous les yeux et c'est bien évidemment tant mieux ! La carte est certes derrière mais ça revient au même vu la modification à apporter... Bref, pour la visibilité avec le Wowlett, on est exactement dans les mêmes conditions qu'avec le wow 3 nu. Et donc comme je le soulignais, si l'on gagne en crédibilité de l'objet, on perd un peu en impossibilité du changement Mon avis n'est pas encore forgé sur la question... Je viens à peine de recevoir le Wowlett... Mais j'ai encore cette sensation que le wow 3 nu est encore plus impossible de part cette totale transparence dont ne bénéficie pas le Wowlett. Autres questions ou réflexions diverses Je n'ai pas encore "customisé" mon wow 3 par l'arrière donc je ne peux pas encore dire si c'est vraiment autant compatible que les wow précédents pour le moment, mais il rentre sans problème et il est bien calé ! Le bouton est beaucoup plus difficile à activer qu'avec le wow 3 nu. Le DvD est top, handlings, routines, techniques, méthode sans empalmage, carte signée des deux côtés et caetera... (En anglais par contre... Mais ce n'est pas gênant.) Le portefeuille n'est pas examinable et pas utilisable par le spectateur tant que la carte est chargée. Voilà en premier retour day-1 Plus qu'à approfondir tout ça maintenant. Petit ajout de dernière minute : Je suis un acheteur comblé MAIS ! Je tiens à mettre en garde les acheteurs sur un petit point qui me semble très important... Quand j'ai acheté le Wowlett, c'était sur l'argument de banaliser un outil peu commun. Or, maintenant je me rends compte que le Wowlett ne sert pas banaliser le wow mais à faire une carte au portefeuille avec le wow. Donc, acheteurs qui souhaitez juste banaliser le wow, attention, certes ça le banalise mais dans le même temps ça le contraint à ne faire que l'effet de la carte au portefeuille... Bien que soient expliquées plusieurs routines différentes (dont une très belle version sans empalmage), on est toujours dans un contexte de carte au portefeuille. Moi ça me comble de bonheur mais je me suis dit qu'il fallait le préciser

"C'est qui ce Bob ?...."

Personnellement j'ai un iPhone 7+, je ne force pas le flash, et Marty est parfait ! Bluffant ! J'ai envie de dire infaillible même... Par contre je ne l'utilise plus... Autant c'est extraordinaire, autant j'ai du mal avec la magie qui utilise un téléphone... (sauf si on n'utilise que le téléphone du spectateur... et encore...)

Ton problème de mise au point vient peut-être du manque de luminosité causé par les gros nuages noirs typiques de la région, non ? Oh ça va, j'rigole !

Salut alain , pour l'instant rien de prevu sur grand Est mais tu peux ou un club peut l'organiser En regardant les Clubs FFAP qu'elle est celui le plus proche de chez toi ? Ce qui est malheureux et dommage c'est que j'ai de plus en plus de demande individuelle mais les clubs devraient se mobiliser car je le répète ma conf est GRATUITE hormis 1AR trai, 1ch hotel Pour Nantes , sous reserve de confirmation , ce serait en Octobre

Pareil que toi ! J'ai abordé ce sujet il y a peu mais aujourd'hui je ne me hasarde plus à mettre en œuvre des effets qui ont des contraintes aléatoires. Je veux du stable, du sûr et du planifié de A à Z. Ce n'est pas une critique de ces tours-là (loin de là sincèrement !) et je sais que je me prive d'effets dévastateurs. Mais je pars du principe que la magie pour moi (côté magicien donc) ça doit rester un régal à pratiquer... Le moins de stress, d'incertitudes et de hasard possible donc.

Salut à tous, Teddy n'as tu pas une conf prévue prochainement dans le Grand-Est ? Car j'en aurai vraiment besoin, je suis désespéré. J'ai contacté la DRAC ce matin et la personne que j'ai eu en ligne ne sais pas me renseigner, elle m'a promis de contacter des personnes qui pourraient m'aider dans mon projet de création.... Affaire à suivre... C'est triste (et énervant) de voir que même les administrations concernées ne sont pas au fait. Je constate que pour se lancer, c'est le parcours du combattant, en revanche quand il s'agit de prélever les impôts ou de te redresser parce que tu oublies de remplir une case, là les services de l'Etat sont opérationnels.

Salut, alors effectivement si c’est pour qu’il reste exclusivement chez toi, un PAD totalement rigide comme ceux que je fabrique c’est beaucoup mieux je trouve, en taille médium ou large( perso pour chez moi j’utilise que mon large). Pour ce qui est des surfaces y’a un côté tissus et un côté similicuir. l’inconvenient c’est qu’il ne ce plie pas ou ne s’enroule pas, et c’est plus fragile qu’un tapis souple, la si il tombe tu peu détériorer l’ame rigide. l’avantage c’est que c’est plus élégant qu’un simple tapis à roulé comme les Gibson par exemple. Tu as deus surface différentes pour un seul objet. pas difficile à rangé en fin de compte, j’en ai une dix aine en ce moment chez moi et ça prend pas autant de place qu’on pourrais le croire. Reste les prix, Les Pad ne sont pas du tout dans la catégorie de prix qu’un tapis souple. Cela dit les tapis de Pattrick ne sont pas donné quand même. Un tapis un peu moins grand que les large que je fait m’as couté 138€ (a 2-3€ près). mais c’est une très bonne qualité, mais je préfère ma fabrication. Si vous voulez d’autre précision, avis ou infos n’hésitez surtout pas.

Bonjour à tous. Tout d’abord merci pour votre engagement vis-à-vis du studio. Le fait de vouloir des nouvelles et d’être impatient concernant les projets futurs prouve votre intérêt en ce beau projet démarré il y a déjà trois ans. Je tiens également à préciser que si vous souhaitez communiquer avec moi, il y a le site du studio, les réseaux sociaux, un e-mail et même messenger. Sur les pages Facebook et Instagram vous pouvez retrouver toutes les actualités et les projets de la société . Je prends le temps (et je l’ai Toujours pris) de répondre à chacun sur tous les sujets, avec un grand plaisir. Je remercie d’ailleurs Laurent d’avoir laissé un petit mot ici même, mais en aucun cas virtual magie est un lieu d’échange sur la société ou un service après-vente. Pour communiquer, il y a d’autres chemins. (Déjà celui de venir me poser vos questions!) Je m’interdis d’ailleurs de faire de la publicité ici sur le forum, tout comme Thomas m’en a mise en garde. Le fait d’annoncer la sortie de tel ou tel projet payant peut être considéré non pas comme de la communication mais comme de la pub déguisée. J’y fait peu d’annonces aussi Car il faut parfois répéter plusieurs fois la même chose.Comme par exemple le fait de dire que le site VOD, pionnier dans la diffusion de contenus magiques et numériques, ne fermera pas ses portes sans avoir permis à ses membres de télécharger ses contenus. ET Fort heureusement on est loin de la fermeture du site. Ce n’est pas parce qu’il n’y a pas eu d’update durant huit mois que je mets la clé sous la porte. Le studio a juste évolué. En 2016, j’ai fait un pari. Celui de proposer du contenu en conférence à la Penguin Magic.Le succès à tout de suite été au rendez-vous, Le piratage aussi. Bien que la plate-forme spécifique aie été créé pour du contenu VOD, il était possible de détourner certaines sécurités rapidement.Le soutien de nombreux magiciens envers cette nouvelle forme de diffusion a été rapidement entachée par un nombre impressionnant de vols du fichier source, partagé en toute impunité ICI même en message privé mais également sur Facebook ou par e-mail. Je n’accuse personne mais simplement je remets en perspective l’ambition de proposer un contenu dématérialisé , Et la réalité économique qui l’accompagne. Aux USA, même avec le piratage, il y a tellement d’abonnés que le système est bénéficiaire. En France, j’ai été victime du trop PEU de nombre de clients payants, cela m’a permis de rentabiliser les tournages de payer correctement les artistes, MAIS je n’ai jamais pu faire de gros bénéfices. Je suis toujours heureux et fier, d’avoir démarrer cette aventure en vidéo, à l’heure où il y avait beaucoup de DVD en vente et peu de tutos en ligne. Secret studio a donc vu juste sur les formats numériques, mais ils sont plus facilement protegés lorsqu’ils sont accompagnés d’un gimmick. Il a donc fallu se tourner vers d’autres sources de rémunération, toujours dans l’esprit de réaliser des contenus de qualité autour du domaine de l’illusion. -La réalisation d’une Web série you are magic - La création d’un spectacle sur l’histoire de la magie « impossible ? » - une tournée de 50 dates entre avril et octobre pour des spectacles de magie et d’hypnose avec rediffusion de vidéo live sur scène - la création d’un site (magicademy) dédié à la vente de tours de magie à la fin des spectacles - la création d’une maison hantée bourré d’effets spéciaux et un parcours scénique avec hologramme (Le clocher maudit) - La création en 2019 d’un festival de magie au bord de mer sur trois jours. - la production de Marty, et le développement de quatre applications qui permettent de faire interagir public artistes et magiciens - le développement d’un son et lumière en région parisienne sur le thème de l’histoire de la magie. ... Et concernant les activités spécifiques pour les pros et les magiciens, la diffusion de la conférence de Dan Leclaire sur l’hypnose, et le tournage à moindre coût de quelques conférences événementielles seront toujours diffusés sur la plate-forme. Plate-forme qui servira également à accueillir le projet héritage, une méthode pour apprendre la magie et son histoire en vidéo + accessoires. J’attends que les sites passent en version deux pour commencer à communiquer plus précisément sur tous ces projets. Je souhaitais également d’un point de vue marketing lancer la conférence de Dan à ce moment-là pour faire connaître le nouveau site. Tout ceci prend du temps, et toutes les expériences doivent être vécues, leurs risques aussi. C’est comme ça que l’on apprend et que l’on grandit. Et encore je ne vous dis pas tout… ——- Je continue le site VOD, même s’il n’est pas rentable pour l’instant, il le sera avec héritage et du nouveau contenu. SECRETSTUDIO se porte plus que bien et développe ses activités dans le monde de la magie du spectacle et des effets spéciaux. Il ne reste plus qu’un joli site Internet à ouvrir pour lancer cette évolution du studio. J’ai apprécié ceci dit Ll’imagination débordante de certains,la logique Et la bienveillance des autres. Ce forum est un lieu d’expression, et toutes les opinions y ont leur place. Y compris les plus grosses Âneries ! Le principal sans doute est de retenir que grâce au studio et de nombreux marchands, passionnés et producteurs, il y a encore de beaux projets autour de la magie qui vont voir le jour. Amicalement. Olivier

J'ajoute également que l'observation d'une pupille de la nation, permet de déduire que ses parents ont eu des problèmes pendant une guerre (ou un attentat - mais c'est de toute façon en rapport avec une sorte de guerre)... A ne pas confondre avec les papilles de la nation, qui doit être un regroupement de grands maîtres queux. Et, à propos de dilatation (non ce n'est pas le dernier mot du paragraphe précédent qui me fait employer ce terme), l’observation de la rate pourrait certainement être riche en informations ; malheureusement elle est profondément située dans l'hypocondre gauche, ce qui complique les investigations. C'est d'ailleurs très certainement pour ça qu'on dit du mentaliste qui se trompe dans l'interprétation de l'examen des pupilles de son sujet, qu'il rate.

La magie des illusions d'optique (mais pas seulement) : PRÉSENTATION PAR LES COMMISSAIRES DE L'EXPOSITION (MICHEL GAUTHIER ET ARNAULD PIERRE) : Si le nom de Vasarely évoque des images colorées jouant de l’illusion optique, toute l’envergure et la logique de son œuvre restent mal connues plus de vingt ans après sa disparition. La dernière grande exposition parisienne consacrée à l’artiste remonte à 1963, au Musée des arts décoratifs. La rétrospective que vous invite à découvrir aujourd’hui le Centre Pompidou aborde l’œuvre sous l’ensemble de ses facettes, plutôt que de ne privilégier que les aspects qui seraient conformes à l’idée communément reçue du Grand Art. Au travers d’un ensemble exceptionnel de près de quatre-vingts peintures, d’une intégration architecturale et d’une sélection très large de multiples, découvrez au fil de cette rétrospective une œuvre qui s’est hissée, avec la DS ou les fauteuils de Pierre Paulin, au niveau des grandes mythologies techniques et culturelles de son temps. Avec cette exposition, il s’agit de révéler le « logiciel » de Vasarely. Celui-ci possède une double dimension. En héritier des avant-gardes historiques de la première moitié du 20e siècle et tout particulièrement du Bauhaus, Victor Vasarely s’est lancé dans une entreprise radicale de sécularisation de l’art. En d’autres termes, il s’est attaché à définir des modes de conception et de production permettant une large diffusion sociale de l’art. Parallèlement, et c’est l’autre grande dimension de son œuvre, Vasarely a mis au point des formes qui sollicitent l’œil bien plus que ne le fait généralement la peinture abstraite : c’est à ce titre qu’il reste dans l’histoire comme l’inventeur de l’art optico-cinétique. L’exposition vous invite à découvrir chacune de ces deux dimensions et la manière dont elles s’articulent l’une à l’autre. Vasarely se forme à Budapest au contact des avant-gardes historiques. Son maître, Sandor Bortnyik, est l’une des figures majeures du modernisme hongrois. La première section de l’exposition révèle un Vasarely adaptant le langage du modernisme à la communication commerciale et mettant en place, dès les années 1930, dans ses travaux publicitaires et dans différentes études, les fondements de l’œuvre à venir. La série des Zèbres annonce ainsi de façon frappante les formes optico-cinétiques qui naîtront deux décennies plus tard. Une vingtaine de peintures, dont certaines appartenant à des collections privées n’ont jamais été exposées depuis plus d’un demi-siècle, viennent ensuite témoigner de la singularité de l’abstraction qu’invente Vasarely à la fin des années 1940. C’est une abstraction qui procède de l’observation du réel, de la nature et de l’architecture. L’accent est tout particulièrement mis, avec une dizaine de peintures, sur la série Gordes-Cristal. En 1948, l’artiste se rend pour la première fois à Gordes et, sous le soleil de la Provence, il fait une découverte capitale dans le développement de son œuvre : la géométrie angulaire du site et les puissants contrastes d’ombre et de lumière qui engendrent des jeux optiques et déstabilisent la vision. Le cristal, avec ses effets complexes de reflet, de transparence et de confusion des plans, devient un modèle pour son abstraction. L’instabilité de ces formes cristallines, les premières réflexions sur un vocabulaire plastique élémentaire et le désir de mettre en mouvement les formes inertes de l’abstraction se combinent pour préparer la formidable révolution esthétique que sera la naissance de l’art optico-cinétique au milieu des années 1950 – ce qu’on appellera dans la décennie suivante l’op art. Réduisant son langage au noir et blanc, Vasarely définit alors un vocabulaire qui emporte le regard dans le monde énergétique des ondes et des particules. L’exposition réunit ici quelques tableaux de premier plan qui vibrent ou clignotent. Avec eux, une forme sitôt saisie par le regard se transforme en une autre sans jamais se stabiliser. À l’orée des années 1960, Vasarely ouvre le chantier de ce qu’il appelle l’« alphabet plastique », constitué d’un lexique de six formes géométriques simples incrustées dans des carrés de couleur pure, les « unités plastiques ». Retrouvant l’un des rêves fondateurs de l’abstraction, il ambitionne de créer un langage visuel à portée universelle et offre ainsi à la société mondialisée les moyens d’engendrer un nouveau « folklore planétaire ». C’est un nombre presque infini de combinaisons que le jeu des formes et des couleurs autorise, susceptibles de multiples applications. Vasarely s’en assure la maîtrise par des méthodes de permutation et de programmation qui reflètent son intérêt pour la cybernétique et donnent à ses tableaux un aspect digitalisé avant l’heure. Dans la seconde moitié des années 1960, les teintes pures de l’« alphabet plastique » s’enrichissent de valeurs intermédiaires qui introduisent dans la mosaïque des tableaux des dégradés et des clairs-obscurs dont dépendent certaines des œuvres iconiques de l’artiste. Poursuivant l’idéal d’une socialisation de l’art qui fut celui des avant-gardes dont il est l’héritier et témoignant d’une intelligence proprement warholienne des médias, Vasarely s’engage à la fin des années 1960 dans la diffusion à grande échelle de ses formes et rencontre, le fait n’est pas si fréquent, l’adhésion de la culture populaire. La sécularisation de l’œuvre d’art emprunte différentes voies. Tout d’abord celle du multiple (et notamment du poster à grand tirage), et aussi celle des arts appliqués. De cette façon, l’artiste trouve le moyen d’assurer l’existence de son œuvre au-delà du cadre institutionnel de l’art. L’exposition, c’est l’une de ses caractéristiques, souligne l’étonnante fortune que connaît l’œuvre dans la société des Trente Glorieuses à partir des années 1965 et pendant la décennie suivante : on trouve du Vasarely dans les journaux de mode, sur les couvertures de livres et de magazines, les pochettes de disques (comme Space Oddity de David Bowie), sur les plateaux de télévision ou encore dans les films (d’Erotissimo à Peur sur la ville). La culture populaire visuelle de l’époque s’est véritablement approprié la forme vasarélienne. L’ambition d’un art social, séculier, qui accompagne le développement de l’« unité plastique » trouve son débouché logique dans la réalisation d’intégrations architecturales. Dès 1954, le chantier de la Cité universitaire de Caracas offre à Vasarely sa première occasion de concrétiser ses idées sur l’intégration de l’art à l’architecture, aux côtés de Arp, Calder ou Léger. Le début des années 1970 va voir l’artiste réaliser certaines de ses plus fameuses intégrations : dans le nouveau bâtiment de la gare Montparnasse ou sur la façade de l’immeuble de la station de radio RTL, à Paris ; ou encore dans la salle à manger d’honneur de la Deutsche Bundesbank à Francfort, remontée dans l’exposition du Centre Pompidou. Des diaporamas, dont l’un consacré à l’étonnant Centre architectonique d’Aix-en-Provence, inauguré en 1976, présentent ces intégrations. Vasarely en était venu à penser que l’architecture était le niveau où ses formes pouvaient se partager avec le plus d’efficacité. Des rêveries cosmiques, entre science et fiction, sont l’objet des effervescences formelles du dernier Vasarely. C’est un cosmos irradiant, multidimensionnel et respirant qui inspire les grandes séries qui voient le jour dans les années 1960 et 1970. Leurs titres en témoignent, qui font référence aux « signaux des mondes », aux « métagalaxies », au « bruit des quasars » et au « battement des pulsars ». En 1982, un ensemble de cinq sérigraphies de l’artiste est même emporté par le spationaute français Jean-Loup Chrétien à bord de la station spatiale orbitale soviétique Saliout 7, donnant à l’œuvre vasarélienne le cadre intersidéral dont elle rêvait. Une ultime façon de relier les deux grands axes de son œuvre : la positivité de la science dont la conquête spatiale est l’une des expressions les plus exemplaires ; le goût pour les distorsions, les excentricités géométriques et optiques, abondantes dans l’univers de la science-fiction. In Code couleur n°33, janvier-avril 2019, p. 10-15 https://www.centrepompidou.fr/cpv/agenda/event.action?param.id=FR_R-a47bfe3855b7b08b11fb8daf2c1ecf5&param.idSource=FR_E-a47bfe3855b7b08b11fb8daf2c1ecf5 https://twitter.com/hashtag/ExpoVasarely?src=hash https://www.cnews.fr/videos/culture/2019-02-16/lexposition-vasarely-au-centre-pompidou-813348 https://fr.wikipedia.org/wiki/Victor_Vasarely "L'affaire de la Fondation Vasarely" : https://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Debbasch

Casanova ? Avec un nom pareil, son livre fétiche devait être l'Encyclopédie des tirages. (Du coup, il ferait bien de se tirer... du domaine de la grande illusion.)

Finalement comment s'est déroulée la greffe ?

Pour moi c'est LA meilleur application. J'ai toujours des réactions de fou. J'utilise le plus souvent avec une liste de dessins animés de mon époque. Ça rappel toujours des bon souvenirs aux spectateurs

Par contre, en mettant le doigt dans l'œil du spectateur, on observera une forte rétractation de la pupille accompagnée d'une crispation des poings. Lecture de pensée immédiate : le spectateur n'est pas content, il est même très en colère. Il est temps de vous rétracter, vous lui en avez déjà mis plein la vue.

Merci @Mickaël ! Heureusement que la Brigade du Swag veille ! Bonjour, Monsieur : contrôle de routine... vous avez un permis pour vos chaussettes-claquettes, là ? Non ? C'est ce que je pensais... allez les gars, embarquez-le !

Il faut excuser Christian : il joue les Monsieur-je-faitout, mais c'est parce qu'il traîne des casseroles... Et puis il faut reconnaître que, question calembour, ce n'est pas un manche : cette saillie m'a r'mis tout à fait de bonne humeur Ou, comme on dit en Savoie : nous nous poêlons !

Pour revenir plus sérieusement au sujet, celui qui croit utiliser la rétractation de la pupille pour lire dans les pensées d'un spectateur se met le doigt dans l'oeil.

Alors je ne comprends pas car j'ai à l'identique le même tel que toi et Marty fonctionne à merveille. ça m'est déjà arrivé que la carte ne soit par reconnu en temps reel mais je le vois tout de suite et c’était dû à un manque de luminosité que j'ai réglé en mettant le flash. C'est d'autant plus bizarre car nos tel sont assez performant... tu as donc pris le Time Machine mis le mot de passe qui sur le groupe FB, et tu as toujours un problème de reconnaissance. N'as tu pas un problème au niveau de ton appareil photo de l'Iphone? prends tu de bonnes photos habituellement? Je vois que tu es sur Paris, si un jour tu passes dans le val d'oise, fais moi signe qu'on voit ça ensemble.

C'est bien chez Ludo en effet et je n'ai jamais pensé que j'avais une version non officielle.... Franchement, en peine lumière ça passe...mais sinon, j'avoue que c'est pas top... Je suis peut être trop exigeant et n'ai pas de point de comparaison! Mais je me dis qu'en condition de close up avec une lumière légèrement tamisée....Bah c'est pas très visuel!!! Comme à son habitude, Ludo est aux petits soins...il m'a proposé de lui retourner pour qu'il voit de lui même .Ce que je vais faire. Si pas de défaut, c'est que c'est moi qui doit consulter...Je vous redis...

Oui mais MDT n'est pas le seul marchand breton... peut-être qu'Arnaud n'a pas acheté son Wow à Ludo

Salut Stéphane Bien reçu le Wowlett le portefeuille est top ! Je ne comprends pas les critiques de ce PF pour l'instant. Reste à tester le principal : le DvD.

Tu l'as commandé où du coup?

Merci pour le partage de cette belle information.

Ah ah ! (J'ai la rate qui s'dilate) : Pupille fait de la résistance !

Et alors, avec smart, ça s'est passé comment? J'ai un copain qui est chez eux, il en est très content. Très facile à gérer, selon lui. Un des gros intérêts, c'est que tu es payé tout de suite, ils s'occupent ensuite de faire le recouvrement de facture, ce qui peut prendre des mois si tu es dans de l'institutionnel... Gilbus

Ouha cela ne nous rajeuni pas mais c'est totalement edifiant d'une certaine evolution d'un metier , quoique certaines prestations de ses années là sont plus modernes que "certaines " prestations de certains magiciens actuels !!! comme quoi la vie est un eternel recommencement .

Je pose ça là: https://magicianspodcast.podbean.com/e/ep-85-andy-nyman/ Ce mec, je pourrais l'écouter pendant des heures.

Le roughing Stick a 19e est très bien pour les double decker, tu as une video d'explication fournie avec (le stick est pratique pour faire défiler les cartes de côté sans qu'elles se détachent (un trait horizontal sur la carte), et permet en meme temps de pouvoir séparer facilement les cartes si on les prend par le haut ou le bas

Voici tous les magiciens qui sont passés dans cette émission remportée par Shin LIM.

D'accord, on a pas le droit de dire ce qu'on pense d'un tour qu'on ne connait pas donc. En tout cas le gars se met bien, bravo à lui. Je compte prochainement sortir un tour d'une cinquantaine d'euros où on fait choisir une carte a un spectateur, on lui demande de révéler la carte choisie, et là on lui dit : "j'étais sûr que c'etait celle-là". Effet garanti, vous pourrez faire exactement la même chose.

Le soucis principal que je vois et qui me fait vraiment beaucoup hésiter ce sont les conditions. Et je rejoins J.Bapt. CLEMENT, sur le fait qu'à multiplier les contraintes parfois cela peut vite devenir difficilement gérable ( Et je n'utilise pas inject donc j'espère être un peu objectif ). De ce que je lis pour moi Now ne peut constituer qu'un effet bonus que je ne peux pas (ou difficilement) intégrer dans un set ou une suite de routines construite, car selon les conditions je ne pourrais pas le faire. Le curseur est certes différent selon ce que l'on recherche ou devant quel public on se produit, mais quand je travaille pour une société par exemple je cherche avant tout la fiabilité et à limiter l'échec. Après je serais curieux (même si je suis conscient de la difficulté) d'avoir un pourcentage même approximatif de conditions impossibles.

En parcourant ce sujet, je vois que le livre de Max Dif ''Histoire et évolution technique de la Prestidigitation'' en trois tomes n'a pas été cité. Éditée à compte d'auteur, l'édition originale a été tirée à trois cent exemplaires numérotés, ces ouvrages très bien documentés, avec beaucoup de photos, affiches, programmes etc.. Cet ouvrage,réservé au magiciens comporte entre autre un chapitre spécialement écrit par O'Shan qui vient de nous quitter. Page 436 du troisième tome titré ''Introduction au Mentalisme ''O'Shan'' fournit dans son intervention dans ce livre, une bibliographie impressionnante sur le sujet. il ne doit pas être très facile à trouver, mais il a le mérite d'exister. Je crois qu'il y a une version condensée pour le grand public encore en circulation. Bonne soirée à tous, cordialement, mdb.

Tu me rappelles des souvenirs et une interviews que j'avais réalisée (comme bien d'autres pour mon Petizebulon) de Merlin à l'occasion du premier ou l'un des tous premiers Magic History Day... J'ai remis la main dessus !

Je l’ai eu il y a maintenant presque un an lorsque c’etait Vendu en underground. Et bien c’est superbe outil. Construit par Promystic donc bien fiable et solide. Seul bemol. Pas si « close up » en handling. C’est possible mais pas idéal. Sur scène ça tabasse !!!! Mais un seul effet !

(un peu plus d'un mois c'est déjà bien... )

je suis le 10ème fils de boulanger, toutes ma vie est basée sur la simplicité, je n'ai jamais oublié les copains au contraire j'ai toujours vécu pour donner ou aider mais malheureusement le retour n'est pas toujours dans la reconnaissance. Et ça c'est ma vraie magie.

Chers amis, je suis vraiment comblé, car ce matin je suis allé spécialement à Paris pour rencontrer un magicien qui est un utilisateur chevronné depuis des années du tour Interlace et qui avait souhaité utiliser ma version Ringo. Sans détour, il a été tout de suite séduit par le côté innovateur du tour, par sa simplicité, par la facilité de son utilisation , par le fait qu'il ne rate presque jamais, par le fait qu'on peut utiliser n'importe quelle bague. Je le remercie de m'avoir gentiment reçu chez lui. PS, le magicien n' est autre qu' Antonio Bembibre , ceux qui le connaissent bien peuvent avoir des conseils, il est le premier a cquérir la version Ringo. Pour ma part, il me reste plus qu'à filmer l'explication du tour et je vous tiendrai au courant.

Alors beaucoup d'astuces et de pseudos astuces sont souvent distillées, y compris par des gens qui ne les utilisent pas parce que cela fait bien ou que c'est rentré dans leur boniment. Et concrètement forcément cela ne fonctionne pas. Si l'on pouvait déterminer si une personne ment uniquement en observant la dilatation d'une pupille, les enquêtes policières seraient aisément résolues et le poker n'intéresserait plus personne... L'ensemble des techniques existantes ne sont pas une science exacte loin de là et se basent sur un cumul de paramètres et d'observations qui ne sauraient se limiter à la rétractation d'une pupille. Donc le contexte, l'observation préalable de la personne, plusieurs signes, peuvent souvent donner une simple indication. De plus la "lecture" demeurera variable selon les sujets. Les techniques se basent sur des observations statistiques et ne reflètent que le comportement le plus souvent observé, ce qui laisse une forte marge d'erreur. Bref para-verbal, PNL, psychologie... il y a beaucoup de choses à prendre en compte et à apprendre, mais il faut surtout pratiquer. L'astuce absolue n'est pas de ce monde...

Je me suis dis que ça pourrait être sympa d'avoir un sujet dans lequel on partage nos vidéos, sans trop de raisons, pour des avis, juste pour partager, etc... Un sorte de petit répertoire vidéo des Vmistes ! Je sais pas si l'idée plaît, moi je trouve sympa de pouvoir voir la magie des autres, que ce soit petite manip, vidéo d'entraînement ! J'espère que vous allez suivre, j'ouvre la marche avec une petite routine à 4 aces ! J'ai vu qu'un dailymotion avait été ouvert mais pas trouvé de signe de ce genre de partage sur le forum ??? Sinon me rediriger, merciiiii Au plaisir de vous voir à l'oeuvre !

Wow très belle routine @Adrien (SeeksOfSpades) ! Les manips sont vraiment magnifiques, j'adore ! Je partage également l'une de mes vidéos : Jonathan

Pour commencer bravo à toi @Adrien (SeeksOfSpades) pour ta vidéo. Je la trouve très chouette et techniquement, en ce qui me concerne, wahou. Je trouve ton idée de partage de vidéos très sympa car il n'y a rien de mieux que de voir des magiciens en action. ( Et c'est encore mieux de les voir en live bien sûr.) Je fais très peu de vidéos et j'en diffuse encore moins. Mais question de participer et de centraliser les vidéos je remet une vidéo que j'avais déjà mise.

Pourtant il y a des mentalistes qui prétendent avoir des supers-pouvoirs...comme quoi il n'y a pas de vraies définitions qui englobent tous ceux qui se prévalent du titre de mentaliste. Sinon une question combien de mentalistes qui se produisent n'utilisent que des disciplines comme PNL, cumberlandisme, hypnose, influence, mémoire ? Je serais tenter de dire aucun! Tous utilisent des techniques de magiciens et en complément des techniques psychologiques. Mais les magiciens utilisent aussi souvent des techniques psychologiques relatives au fonctionnement du cerveau. Ce n'est donc pas si simple de faire une différence ou de donner une définition. Peut-être que le mentalisme est une branche de la magie qui s'intéresse à présenter des expériences mentales et à des phénomènes liés au cerveau (lecture de pensée, mémoire prodigieuse...). Finalement faire rentrer tout le monde dans des cases est-il important? Chacun sa façon de présenter son travail...et finalement qu'importe si le spectacle est bon et le public satisfait.

Je suis d accord avec Hannibal. Tes doigts qui tapotent la table , la tête qui se balade, les yeux , les mimiques. Copie conforme de DD. Moi ça me choque vraiment et me gêne. Je suis le premier à copier des tours , le texte , tellement je trouve dur de s approprier un effet mais la ! J en oublie la magie. Pour le reste les autres ont bien résumé. De bonnes idées bien que tres tres long pour un change ! Bon j aime les effets et j ai du mal avec les textes longs. C est perso. J aimerai plus du coup être séduit par un personnage plutôt qu'un clone qui pour moi enleve une âme

Si tu n’avais qu’un personnage et un tour, l’intérêt de la prestation reposerait effectivement sur ton personnage en premier lieu, puis sur le tour (ou l’inverse, suivant les gens…) Mais je crois que tu fais beaucoup plus que d’avoir un personnage et un tour : Tu nous raconte l’histoire de « la carte mythique ». C’est une histoire en soi, pas une émanation de ton personnage. C’est en ce sens que je te donnais des conseils de coupures, pour ménager l’histoire, qui a tendance à disparaitre derrière le personnage, au point que toi-même tu l’oublies un peu Un personnage doit forcément apparaitre, quand on a ce type de mélange. Mais on perd à développer à la fois le personnage dans ses particularités en oubliant l’histoire. Il faut développer le personnage DANS l’histoire. C’est en ce sens que je disais que certains choses n’apportait rien à l’histoire : Ce sont des choses ou des blagues uniquement basées sur le personnage, sans lien avec l’histoire, ou le tour d’ailleurs. Mélanger personnage, tour, et histoire, c’est un équilibre complexe. C’est mieux, je pense, si les trois choses participent à une action commune, donnant un résultat le plus lisible possible. Hors, le rendu gagne à avoir de la clarté pour le public. Il faut bien sûr que ton personnage nous raconte l’histoire, à sa façon. Mais si tu développes des choses en dehors de l’histoire, cela fait des parasites qui ne nous permettent pas de suivre celle-ci avec le plus d’attention. Ton personnage, bien sûr, va s’exprimer, mais s’il le fait POUR l’histoire, et non en dehors de l’histoire, c’est tout benef. En fait, je pars du principe (qui n’est pas de moi…) que le numéro a un but. Tout ce qui s’écarte de ce but va affaiblir le but. C’est bien sûr un raisonnement qui parait simpliste, la vie est plus compliquée que ça… Mais on n’est pas dans la vie, on est dans un spectacle, et les règles changent… En conte, on trouve souvent des histoires qui racontent plusieurs choses, au niveau du message global véhiculé. Et du coup, c’est confus. S’il y a trop de choses, on perd l’essentiel. Du coup, je conseille de couper l’histoire en plusieurs, qui racontent chacune UNE chose, et une seule. Et le résultat est bien plus impactant. Je parle bien sûr des histoires et des numéros courts, dans les 5 minutes. Un film, par exemple, peut se permettre de raconter plein de choses. mais il prend alors 1H30, ce qui n'est pas du tout la même échelle... Moins on a de temps, plus il faut se concentrer sur l'essentiel. On a la même chose avec un personnage qui est trop présent en dehors de l’histoire. Il faut trouver des moyens de faire vivre et nous faire découvrir ton personnage DANS l’histoire. Ainsi, tu n’as plus de commentaires (commentaire = comment taire ?) mais des réactions de ton personnage à ce qui se passe dans l’histoire. Réactions qui vont nous le faire découvrir, mais de façon intégrée à l’histoire, pas à part. Tout va dans le même sens. Entre parenthèses, si tu veux nous faire vivre ton personnage en dehors de l’histoire, ton introduction, avant que l’histoire ne commence, est tout à fait appropriée pour nous mettre dans l’ambiance du personnage : tu peux alors parler du décor (chouette, d’ailleurs ), des caméras, de ta série web etc. Hihihi : Maintenant, si tu penses que tu ne fais qu’avoir un personnage et un tour, et que tu oublies l’histoire, effectivement, ce n’est pas bien grave, c’est ton numéro Quand je parlais de « se faire plaisir », je pensais bien sûr au fait de mettre ton personnage en avant, au détriment de l’histoire, et non au plaisir que l’on prend à faire une prestation : Crois-moi, on prend autant de plaisir à laisser parler l’histoire qu’à se mettre en avant… Plus, peut-être, car on sait alors qu’on a un numéro plus abouti, homogène et cohérent. Ensuite, il n’y a pas une vérité, en spectacle, mais des vérités… Pour paraphraser la dernière phrase de l’encyclopédie universelle de la magie de Gilbus : Tout ce que je viens de dire est peut être faux. Gilbus

Je rejoins les autres, en disant que c’est bien, mais un peu bavard. Bon, je n’ai rien contre les tours bavard, mes propres tours le sont pas mal… Mais tu peux sans doute le travailler davantage. En fait, ce n’est pas la structure de ton tour, ou le scénario que tu as choisi qui est à remettre en cause, mais plus le texte dit, qui peut être allégé sans modifier ce que tu racontes. Pour une même histoire racontée, tu as d’une part le sens de ce qui est dit. D’autre part les mots qui le disent. Et enfin la façon de le dire, au niveau du rythme, des intonations etc. Là, je crois que tu pourrais travailler sur les mots et la façon de les dire, car comme il a été dit plus haut, c’est un flot ininterrompu (ou perçu comme tel, car tu fais effectivement des poses…) qui va diluer l’intérêt. Dans toute construction d’histoire, il y a une phase où l’on va couper. Couper des mots, des phrases, des paragraphes entier si besoin, juste pour que cela soit plus efficace. Tu peux te pencher sur cet aspect en gardant à l’esprit le vieux dicton : « L’histoire est bien non pas quand on ne peut plus rien ajouter, mais quand on ne peut plus rien enlever… » Donc, le premier conseil, coupe. Sans changer ton scénario, bien sûr ! Mais toutes les petites choses que tu ajoutes, et qui n’apportent rien à l’histoire… Ce que tu dis apporte au tour, ou te fait plaisir à toi ? Si cela n’apporte rien au tour, coupe. Exemple parmi plein : « caméra 1, caméra2, pas de caméra 3… » Ce type de phrase n’apporte rien au tour. Tu te fais plaisir, en sortant des commentaires, en faisant des périphrases, en parlant de choses qui ne sont pas liées directement au tour (la phase longue qui prend 10 heures, et qui ne sert à rien à mon sens, le coup de fil à la carte, qui n’est là que pour te mettre en valeur, te faire plaisir, mais qui peut être simplifié largement…) etc. Hors si tu supprimes tes commentaires, certes, tu te mettras moins en valeur toi-même, mais ton tour, lui, sera plus mis en évidence. Ensuite, cela parait long aussi, car tu n’as pas (ou peu) de changement de ton. On ne sent pas de modification de tes émotions, tu es en mode « plutôt exalté » du début à la fin. Les variations de tons sont une bonne méthode pour qu’un scénario, même avec des longueurs, passe mieux. Ton débit est au même rythme (et assez rapide en plus) Il ne s’adapte pas à ce que tu montres. Tu pourrais avoir des moments où tu ralentis ton débit : pas seulement des pauses, mais la vitesse d’articulation elle-même. Autre chose : Un temps fort, naturellement, c’est la transformation dans le WOV, a vue. Hors, tu continues à parler pour expliquer que la carte se change « à vue », pendant le changement. Pour mettre le changement en évidence, dans ton cas, je préconiserai de te taire durant le changement. Tu nous distrais, alors qu’il faut qu’on se concentre au maximum sur l’effet. Laisse faire l’effet, en silence. Puis une pause, immobile et silencieuse, et enfin seulement recommence à parler. En fait, tu veux être présent tout le temps : Laisse plus de place au tour, et je pense que tu n’en seras que mieux apprécié Ensuite, la justification de l’étui de protection car c’est une carte rare est très bien, ne change pas On peut se poser la question sur l’ordre de révélation : Tu fais d’abord de WOW, puis la carte à l’envers dans le jeu. Perso, j’aurais tendance à faire l’inverse, car le WOW est le plus fort, donc le garder pour la fin va faire un vrai climax pour le tour : dans ton cas, il est moins magique d’avoir une carte qui a changé de place et s’est retourné, sans qu’on sache comment, que de voir « à vue », un changement de carte. Bon, la structure de ton tour ne permet pas vraiment d’inverser, mais tu peux condenser les deux effets : Tu étale le jeu face en l’air, on voit la carte face en bas, sans la révéler. Tu fais le WOW, puis, comme une confirmation du WOW, tu retournes la carte face en bas, pour valider le changement de place. Le tout dans ce cas, est que les deux effets s’enchainent rapidement, sans baratin entre les deux, car c’est un seul effet de permutation, si on réfléchit bien. A tester, bien sûr, il faut voir ce qui marche le mieux… A part cela, vidéo et personnage sympa, continue Gilbus

Bonsoir, Merci pour cette proposition. Pour ma part je trouve que ton flot de paroles ininterrompue nuit vraiment à l'effet. Et puis peu importe les différentes variantes que l'on peut apporter au Wow, les spectateurs retiendront toujours le change de carte à vue comme le moment le plus fort du tour.

Pourquoi devoir se justifier auprès des spectateurs??? Le plaisir du spectacle est le spectacle lui-même pas comment il est réalisé. Lorsque tu vas voir un film d'actions; tu te dis (s'il est bon!); "c'était super, j'en ai pris plein les yeux" et pas "merde! Quelles est la technique qui permet à la voiture de conduire sans personne au volant?!?". De plus, je pense que l'interêt du mentalisme est de justement jouer sur cette ambiguité donc tu parles. Mettre le doute dans l'esprit du spectateur, lui proposer qqch d'inexplicable. Il faut aussi, à mon sens, faire la distinction entre mentalisme et magie mentale ... Mais tout est une question, encore une fois, de présentation...