Tableau d'honneur

Un site sympathique proposé par la NASA qui permet d’écrire votre nom à l’aide de véritables photos satellites évoquants les lettres de l’alphabet. Cela permet entre autre d’avoir une prédiction/Révélation au vue de tous depuis le début sans que les spectateurs ne s’en rendent compte avant que vous ne leur fassiez remarquer : https://science.nasa.gov/specials/your-name-in-landsat/

Tu peux y aller les yeux fermés ! J'ai également la première version mais j'ai quand même craqué pour la troisième . Elles sont pour moi complémentaires car dans des univers totalement différents. Je trouve la version 3 au dessus de tout soupçon et bizarrement plus simple à comprendre pour le spectateur. J'en ai parlé dans un Apéro Magique il y a quelques semaines. Un super produit pour moi.

Une nouvelle capsule "impériale". J'avais vu il y a longtemps un tour de cartes "une impossible prédiction" que j'avais beaucoup aimé. Il était visuel avec un verre, originale car au de là de la prédiction il permettait de découvrir un nombre aléatoire de cartes coupées par le spectateur en utilisant les autres cartes. Mais je trouvais qu'il méritait mieux comme support que d’habituelles cartes à jouer. L'idée de courriers, de missives secrètes m'est alors venue. Le passionné d'histoire que je suis avais dévoré adolescent un livre de la bibliothèque de mes parents fac similé de la correspondance entre Joséphine et Napoléon. Entre passion et événements historiques, ces textes magnifiques rendaient l'histoire de France vivante. L'idée était né. Ici le principe : un paquet de lettres secrètes, de petits mots d'amour échangés et portant un numéro d'inventaire. Une petite boite à bijoux avec une autre missive scellée. Les lettres sont mélangées, réparties aléatoirement en 3 paquets. Le spectateur met de côté un petit nombre aléatoire de lettres. Les autres lettres trouve ce nombre, qui correspond à une lettre tragique et une seule dont la réponse et l'objet dont elle parle se trouve depuis le début scellé dans la boite à bijou. Donc chinage et restauration d'une petite boite à bijoux en verre transparente type empire pour une vingtaine d'euros (bon style Napoléon III mais une vraie boite 1800 serait un peu plus chère...). Création des lettres, textes, blasons, supports, tampons d'inventaires... Démonstration et explications à suivre en Apéro Magique VM. "À la fin du XVIIIe siècle, alors que l’Europe tremble encore sous le souffle des guerres, Napoléon Bonaparte écrit sans cesse à celle qui demeure son unique pensée : Joséphine de Beauharnais. On dit qu’entre toutes ses lettres, il en est une différente… une lettre qui ne raconte pas l’amour, mais le destin. Comme si chaque mot avait déjà trouvé sa place avant même d’être écrit. Et que, quelque part, elle avait toujours été la dernière"

Déjà, si j'achète un livre, c'est que j'ai l'intention de le lire et l'envie de mettre en application au moins une partie de son contenu. Je prend tout mon temps. Si j'ai le matériel, même si la routine ne me plait pas, j'essaie. Je dis bien "même si la routine ne me plaît pas" car pendant longtemps je ne testais que les routines qui me plaisaient et puis un jour, je me suis fixé comme objectif de tester toutes les routines d'un livre (le premier tome de Jacques Delord) et là, après m'être filmé en m'entraînant à des routines qu'à priori je n'aurais pas présentées, j'ai découvert qu'en fait, ce n'était pas mal du tout voire très bien pour certaines. C'est ainsi que la routine de Peter Warlock a rejoint mon répertoire pendant des années par exemple. Par contre, la routine de corde qui me plaisait ne m'avait pas plu en me regardant sur la vidéo. Je suis revenu dessus mais bien plus tard. Donc depuis, dès que j'ai ce qu'il faut pour les tester, j'essaie chaque routine et je me filme. Parfois cela met quelques jours avant d'avoir un début de routine présentable (lorsque c'est un peu technique) mais qu'importe, l'exercice est intéressant et parfois, ça devient des petits défis (je sais que je ne présenterai jamais certaines routines mais je veux parvenir à la faire au moins une fois "proprement"). Parfois je suis sur deux livres en même temps. A quelques exceptions près (certaines encyclopédies), je suis toujours allé jusqu'au bout de mes livres. Une fois lu, un livre a le droit d'avoir sa place dans ma bibliothèque. Sinon il fait partie d'une pile "à lire". Aujourd'hui je n'ai plus de place dans mes deux bibliothèques (elles ne sont pas énormes mais de taille "raisonnable", un centaine de livre chacune à peu près) donc je n'achète plus de livre, juste quelques notes de conférences parfois (mais ça devient rare). Par contre je relis certains bouquins. Ceux que j'ai le plus lu et relu complètement (2 à 3 fois) sont "Fondations" de Eberhard Riese, "Close-up" de Stone (lu deux fois et je n'ai pas résisté à m'acheter la réédition augmentée, ne serait que pour l'humour distillé au fil des pages), les livres de la trilogie Delord (qui donnent vraiment envie de faire de la magie), mes premiers livres de magie (les livres de John Tremaine et de Patrick Page), le livre de John Bannon "Barrage", les livrets de Pavel et de Marconick (qui se relisent très vite, c'est presque une idée par page). Ensuite il y a les livres dans lesquels je replonge assez régulièrement mais que je ne relie pas complètement comme les Mad Magic, les Tarbell, les livres de Christian Chelman (j'ai relu complètement "Légendes Urbaines" cela dit). Au niveau de ma façon de travailler, après lecture d'un livre, j'ai forcément plein de vidéos d'entraînement. Je les supprime toutes sauf celles des routines qui me plaisent le plus après les avoir essayées et là j'essaie d'en faire autre chose ou au moins d'en faire quelque chose de personnel (souvent cela consiste à trouver un texte pour les routines de close-up, ou un texte ou une musique pour certains numéros de scène, à trouver un endroit où introduire la nouveauté dans un enchaînement, parfois cela consiste à juste garder une idée qui me plaît comme certaines accroches, un blague ou une méthode et parfois cela consiste juste à changer la méthode pour que la routine soit fluide, pratique et que j'ai du plaisir à la présenter). Toutes les routines qui restent en vidéo d'entraînement sur mon disque dur seront en général travaillées de manière approfondie pendant quelque semaines, mois voire plus en fonction des difficultés (pour fabriquer certaines choses ou maîtriser certaines techniques) et présentées au moins une fois en public. Certaines resteront plusieurs années d'autres pas. Tout dépend de l'impact de en public et du plaisir que j'aurai à les présenter évidemment. Maintenant j'essaie de noter le nombre de routines que j'ai présentées d'un livre afin de voir ceux qui ont le plus "nourris" mon répertoire. En close-up, "Barrage" de John Bannon est sans nul doute celui dont j'ai le plus pratiqué le contenu. Il ne comporte que 8 routines que j'ai toutes testées et présentées au moins une fois en public. Après 3 ans, 4 de ces 8 routines figurent toujours régulièrement dans mes prestations de close-up, ce qui en fait le livre que j'ai le plus "rentabilisé" et ce n'est pas du tout le plus cher que j'ai acheté. Je ne souhaite pas raisonner en termes d'argent mais c'est un bon moyen de voir les livres (et je commence à faire pareil pour les vidéos) que j'ai le plus utilisés. Je commence à raisonner pareil pour le matériel aussi. Si je regarde ce que j'utilise le plus, ce sont rarement des accessoires les plus onéreux que j'ai achetés pour le close-up (j'utilise par exemple rarement certains très beaux sets de pièces spéciales que j'ai achetés. Par contre j'utilise très souvent des pièces normales 50F argent que je tiens de ma grand-mère et mes pièces jumbo que j'ai fait fabriqué lorsque j'étais étudiant). Pour la scène, c'est différent. Le matériel que j'ai acheté cher, c'était pour l'utiliser, j'ai bien réfléchi avant d'investir donc je l'utilise. Il faut dire aussi que je n'achète pas ou très rarement (pour des petites choses) sur un coup de tête. Ce que j'achète correspond à des choses assez précises que je recherche depuis un moment. ça n'a pas toujours été ainsi bien sûr. Avec l'âge, l'expérience, on s'organise, on réfléchit et on fait plus facilement le tri entre ce qu'on est sûr de présenter avant de l'acheter et ce qui risque de finir dans un tiroir après une seule utilisation. Et puis je n'ai plus de place. Par contre, même si mes tiroirs sont pleins, rien n'est jamais resté dans son blister sans avoir été utilisé au moins une fois en public. Lors de la lecture, surtout pour la lecture de revues, j'ai du mal à surligner ou écrire dans mes livres que je veux garder impeccables (je suis assez maniaque) même si je suis d'accord que c'est un outil de travail. Je prend des notes sur une fiche cartonnée ou à défaut, une feuille A4 pliée en deux en notant les routines à tester et leur page parce dès que j'ai ce qu'il faut pour la tester. Je met un certains nombre de petits traits (1 à 4) comme les étoiles du michelin en fonction de mon ressenti à la lecture. Je faisais déjà ça étant gamin lorsque j'enregistrais les numéros qui passaient au cabaret de Patrick Sébastien : je les "notais" avec 1 à 4 petits traits. Même plus de 25 ans après, je suis encore d'accord avec mes "notes" (ça devait être le côté "prof" qui commençait à venir). Une fois filmée, si la routine me plaît, je vais écrire mes idées dans un livret qui ne sert qu'à ça ou sur une nouvelle feuille A4 pliée en deux si je n'ai pas mon carnet sous la main et je jette mes fiches de lectures qui ne sont qu'une liste de ce que je pouvais essayer. Souvent, ma fiche de lecture est ce qui me sert de marque-page. Sinon c'est une carte à jouer ou une de mes cartes de visite (qui sont des vrais marque-pages bien sûr). Les livres que je lis plus facilement sont ceux où les routines font appel à des supports variés. C'est plus long pour s'entraîner car il faut à chaque fois réunir un matériel spécifique ou le plus plus proches de celui mentionné dans ce que j'ai. Pour les livres centrés sur un seul support (cartes, pièces, corde, etc...), le matériel est vite à ma disposition mais je n'avance pas plus vite car au bout de 2 ou 3 routines lues, il faut d'une part que je les essaie et d'autre part, sans parler de les tester, je ne pourrais pas lire d'une traite de tels livres. A quelques exceptions près (comme Bannon ou Duvivier), c'est ennuyeux (ce qui ne veut pas dire que le contenu est mauvais, juste que j'ai besoin d'une certaines variété de supports pour que ma lecture se prolonge plus). Cela dépend aussi de la façon dont s'est écrit et illustré bien sûr. Quoiqu'il en soit, je lis rarement plus de 3-4 routines d'affilé et c'est même plus souvent 1 ou 2. Je lis plutôt le soir, dans le lit juste avant de m'endormir et je fais mes essais le lendemain matin ou je lis et je fais mes essais au fur et à mesure le matin (je lis une routine, je la teste et la filme, je lis une deuxième routine et la teste et la filme, etc...). Pour les essais de routines de scène, c'est plutôt l'après-midi car mon matériel de scène est chez mon grand-père et le matin, je fais déjà la liste de ce que je vais travailler l'après-midi, je relis les routines et commence parfois à noter des idées qui me viennent, des choses à tester de plusieurs manières. Lorsque je lis le soir, une fois la lumière éteinte, je me fais des "films" dans ma tête, je m'imagine faisant la routine lue, ce que je dirai. Souvent je regrette de ne pas avoir noté certaines phrases imaginées. Après lecture d'un livre (ou deux en parallèle), il a donc droit à sa place dans une de mes bibliothèques et je n'attaque jamais la lecture d'un autre (ou d'un autre "duo") tout de suite. Soit je reste un mois ou deux sans lire, soit je lis un livre de contes pour enfants ou un livre de Bellemare (histoires courtes, une ou deux chaque soir) ou j'attaque un roman (plus rare mais ça m'arrive), soit je suis déjà sur mes notes par rapport aux routines que j'imagine (sans forcément de lien avec un livre lu ou une vidéo vue) : je m'amuse à écrire des accroches, des thématiques, des textes, des idées de méthodes alternatives, je dessine, etc... Remarque, ces notes, c'est un peu tous les jours et à tout moment de la journée. Dès que j'ai une idée, une phrase qui me plaît, etc..je la note, je dessine. Je refais souvent plusieurs fois la même chose, je change quelques détails que j'estime être mieux ainsi. Je suis depuis des mois sur la fabrication d'un élément de scène. Je l'imagine en différents matériaux, je regarde ce qui se fait dans les magasins de bricolages près de chez moi, j'envoie des demandes de devis à certaines entreprises qui travaillent le plastique, la mousse. C'est pour moi la phase la plus longue : le choix des bons matériaux, les essais, les prototypes. Les idées me viennent assez vite, le travail des techniques assez vite aussi globalement si j'y consacre quelques après-midis entiers. Mais lorsqu'on se lance dans la fabrication de nouvelles choses (pour la scène surtout), sans plan déjà existant, c'est long. Il faut multiplier les aller-retours entre l'appart, les magasins, l'atelier dans lequel je bricole (chez mes parents), le lieu où je répète (chez mon grand-père), ne pas oublier la caméra ou le pied de caméra que je me trimbale à peu près à chaque fois, mes notes, etc... L'un des points les plus délicats, ce sont les fixations. Pour beaucoup de gimmick en close-up comme en scène, il faut des fixations assez fiables pour ne pas bouger avec nos gestes ou en déplaçant le guéridon, etc...mais qui libèrent facilement une charge. C'est assez paradoxal : on veut fixer mais facilement libérer, transposer, etc...Dans mes recherches, j'ai découverts des choses incroyables à détourner de leur utilisation. Action, Aldi, Liddle, BricoLeclerc, Brico dépôt, Noz, LeroyMerlin et les vide-greniers, voilà mes boutiques de magie préférées depuis bien longtemps. Le problème, c'est que je vois pas mal de choses qui me donnent envie de les détourner de leur utilisation et du coup, j'ai un tas de prototypes inachevés qui prennent une place folle. Mais revenons sur les livres. La dernière chose que je voudrais dire la dessus, c'est sur leur transport car je me déplace souvent entre mon appart, l'endroit où je bricole et l'endroit où je répète et je veux les garder impeccables. J'ai donc donc des pochettes en papier bulle épais pour les transporter sans les abîmer. J'ai d'ailleurs de grosse pochettes à bulles dans chacune de mes valises de magie, adaptées au format de ce que j'emporte le plus souvent et j'utilise parfois des accessoires très fragiles mais auquel je tiens absolument.

Hello ! Pour la lecture de livres de magie, maintenant que je commence à avoir une belle bibliothèque à pas trop cher (merci les occaz VM) et du temps, j'ai développé deux types de lecture en accord avec les catégories de livres que je possède : Livres théoriques (ex. : Strong Magic, Le pouvoir de la narration magique...) Chaque jour, j'y consacre 10 à 15 minutes minimum (et plus quand je peux), en me fixant une deadline d'un mois pour m'engager à aller au bout. Si certains chapitres ne m'intéressent pas, je zappe à la suite pour ne pas perdre ma motivation. Je prends en note le principe ou l'idée que j'ai retenue, avec mes propres mots, sur mon « second cerveau » créé sur Notion. Livres de tours (en mode test et personnalisation) Avant, je ne lisais que les descriptifs courts des effets pour me concentrer là-dessus. Maintenant, j'ai une autre approche : je prends le matos spécifiquement nécessaire pour les différents tours du livre. Je le laisse traîner à côté de l'ouvrage, dans un endroit où je le vois souvent. Puis, je teste le tour avec le matériel à portée de main. Si j'ai du mal à comprendre la description, je recherche parfois un visuel vidéo sur le Net s'il en existe (il y a d'ailleurs de superbes vidéos sur la chaîne de @Maurice DOUDA). Je m'en fais deux ou trois par jour, mais pas forcément tous les jours : je suis plutôt de la « team au fur et à mesure », car il faut parfois digérer ! Mon système sur Notion Mon espace Notion étant customisable, il me permet d'avoir un système de prise de notes qui me correspond visuellement et que je peux remplir dans la foulée. Pour chaque tour testé, je change la couleur d'écriture du titre (un peu comme les feux tricolores) en fonction du potentiel que j'ai ressenti : VERT = Au TOP ! Il faut que je le travaille, le personnalise et le présente au club. ORANGE = Hum, il y a un truc... À voir plus tard (un concept, une idée sur laquelle je reviendrai). ROUGE = Pas pour moi (NEXT). Par la suite, je personnalise et je travaille les histoires des tours qui ont attiré mon attention, dans le but de les tester devant un public (un peu de partage quand même !).

Je me permets de rebondir sur ton sujet et de l’ouvrir un petit peu, j’espère que tu ne m’en voudras pas Ton message m’a fait penser à une anecdote vécue par un magicien de mon club. Il participait à un concours national avec un très beau numéro, dans lequel il incarnait un personnage inspiré du Parrain : moustache, joues gonflées, chapeau… tout un univers visuel très travaillé. Cette année-là, il est arrivé deuxième, mais il avait eu la “malchance” de tomber face à @Markobi. En sortant de scène, il a retiré tous ses artifices… et il s’est rendu compte que plus personne ne le reconnaissait. Et surtout, il a réalisé quelque chose d’intéressant : beaucoup de magiciens que tout le monde identifiait immédiatement avaient en fait un gimmick visuel très fort. Plus encore que le prix remporté ou même parfois le numéro, les gens retenaient : « Ah oui, c’est le magicien avec le chapeau jaune ! » « Celui avec la cravate violette incroyable ! » Suite à cette expérience, il s’était dit qu’il faudrait peut-être trouver un élément visuel fort permettant d’être reconnu instantanément, parce que c’est aussi une excellente manière de travailler son image de marque. Par exemple, je pense à Kevin Micoud : silhouette entièrement noire, énormes baskets roses fluo… personnellement, dès que je vois ça, je pense immédiatement à lui. Ou encore @Eric ANTOINE : sa très grande taille était déjà un marqueur en soi, mais à ses débuts, ses cheveux complètement ébouriffés renforçaient encore cette image de “savant fou” immédiatement identifiable. Je suis sûre qu’il existe plein d’autres exemples : un gilet particulier, des lunettes colorées, une coupe de cheveux, un accessoire récurrent… Certains choisissent au contraire une élégance très classique, mais c’est parfois un peu moins distinctif visuellement. Et au fond, je trouve que c’est une excellente idée d’avoir quelque chose de très reconnaissable : le public repère immédiatement l’artiste, le mémorise plus facilement et crée plus vite une forme d’attachement. Bref, c’était ma petite digression autour de ton sujet Et pour revenir à ta question de départ, il y a effectivement beaucoup de magiciens avec des particularités physiques marquantes. Je pense par exemple à : Max Maven, avec son visage, sa coupe de cheveux et son allure très singulière ; René Lavand, qui n’avait qu’un seul bras et en avait fait une véritable force artistique ; Piff the magic dragon qui a poussé à l'extrême le concept d'identification visuelle ou encore Éric Antoine, évidemment, avec sa taille et son look immédiatement reconnaissables.

Franchement rien à redire. Si je devais me permettre de critiquer il n’y a que deux choses qui ne me plaisent pas : la forme et le fond.

Nous avons été voir le spectacle de @Clément BLOUIN hier soir à Fismes (51). Que dire… une claque ! Un mélange de spectacle de magie et d’humour. Tel Lucky Luke, il dégaine les vannes et l’illusion à tout va !! On y retrouve les tours qu’il a présenté sur « La France a un incroyable talent » mais le voir sur une scène intimiste (200 spectateurs) c’était top. Nous étions mal placés (2eme rang au centre ) Franchement, allez-y ! merci Clément pour ce moment !

Quel plaisir de retrouver les French Twins, @Jordan Boudjena et Tony, que je n'avais plus vus depuis longtemps ! Ils sont actuellement en tournée avec leur nouveau spectacle. Je les ai vus samedi au théâtre du Casino de Deauville. Je me méfiais un peu en me disant : « Le public va être vieux comme moi et snob »... Mais ce n'était pas le cas du tout ! En guise d'intro, il y a eu une manifestation bruyante de joie et de gaieté : le jeune public avait laissé sa joie exploser à cause du match gagné par le Paris Saint-Germain. Cela ne faisait pas partie du spectacle, mais ça collait parfaitement à l'esprit. Autre intro : « Ne coupez pas vos téléphones ! » Hahaha ! Après coup, j'ai compris pourquoi : le téléphone portable fait maintenant partie intégrante de nos corps... Deuxième intro : la séquence vidéo où ils apparaissent d'abord sur l'écran, puis se matérialisent pour nous emmener dans un tourbillon de joie, de tours avec participation du public et de mentalisme. Mais cette fois-ci, pas le mentalisme chiant ! De vrais miracles visuels et — pour moi qui suis gourde — inexplicables. À aucun moment la technique ne prend le dessus. On assiste à l'un des spectacles les plus modernes, les plus gais et les moins ennuyeux du monde ! Il m'est difficile de tout vous raconter car les effets s'enchaînent, on n'a pas du tout l'impression d'un défilé de numéros. Le final est une cascade d'effets et de prédictions inexplicables. C'est unique. Je regrette seulement qu'ils n'aient pas fait apparaître la vingtaine de dalmatiens et Booder, mais cela date déjà de la dernière décennie. Ici, tout est nouveau ! Allez-y ! Mention spéciale pour l'écriture du spectacle : elle est là, superbe, mais elle ne se remarque presque pas. C'est fluide, et ça prouve que depuis Raymond Devos, il y a du progrès !

Bonjour, Je m'appelle Jean-Baptiste, et ai découvert il y a quelques jours Virtual Magie. J'ai 17 ans et fait de la magie depuis environ 5 ans. Je fais de l'animation en évenementiel, du close up, et me concentre plus particulierement sur la cartomagie. je m'intéresse également depuis peu au mentalisme... Ravi d'être parmi vous et au plaisir d'échanger ! JB

Une nouvelle capsule : « La Marque », une routine de book test un peu spéciale avec un livre classique. Je voulais conjuguer le mentalisme et la magie traditionnelle dans une ambiance romanesque. L'idée directrice était de créer un effet de book test plus magique que mentaliste. Le passionné d'histoire et le pratiquant d'escrime de spectacle que je suis ne pouvait choisir un autre thème que le célèbre roman d'Alexandre Dumas : Les Trois Mousquetaires ! J'ai toujours été fasciné par la relation entre Athos, le comte de La Fère, et la belle Milady. C'est elle qui a donné l'ambiance de la routine. Ici, le spectateur commence par choisir un marque-page « personnage du roman » parmi plusieurs, puis l’insère dans une édition ancienne de l'ouvrage. Il regarde la page qu'il a marquée. Le magicien lui demande quel personnage y est mis en valeur, et il répond : la comtesse de Winter. Il retourne alors le marque-page et, à son grand étonnement, c'est le portrait de Milady... Tout en racontant l'histoire de Milady, le magicien approche le dos du portrait de la flamme d'une bougie : au dos apparaît alors la marque d'infamie, la fleur de lys. Le coin est déchiré et remis au spectateur. Ce dernier déchire ensuite le portrait et le place dans une boîte ancienne. Le portrait est alors reconstitué, sauf le coin avec la fleur de lys, qui correspond pourtant parfaitement à la déchirure d'origine... Côté matériel : recherche d'une édition ancienne en petit format (un livre normal et tout à fait examinable) du roman, recherche d'une boîte en bois « particulière » qui fasse d'époque avec sa customisation, puis création et vieillissement des portraits. « Il est des femmes que l’on condamne au fer rouge… et d’autres que l’on porte à jamais dans le cœur. Sous les ombres et le silence du château de la Fère sommeille encore un souvenir qu’aucun temps n’a pu détruire : celui d’Athos et de Milady de Winter. Entre amour, trahison et damnation, un portrait sera déchiré, une marque oubliée réapparaîtra des flammes… et ce que l’on croyait effacé reviendra pourtant du passé. Car certaines blessures ne guérissent jamais. Et l’on n’efface pas impunément ce que l’on a aimé. »

Deux types sont sur une barque, perdue au milieu d'un immense lac, lui-même perdu là-haut dans la montagne, et pêchent tranquillement, dans le calme le plus complet, la bouteille de blanc, attachée à la barque par une ficelle et plongée dans l'eau, bref, le bonheur. Lorsque soudain, ils entendent comme un léger vrombissement, presque imperceptible au départ mais de plus en plus fort, jusqu'à ce qu'ils n'entendent plus que ça et voient passer devant eux un hors-bord tractant un jeune homme qui fait le malin à ski nautique ! - Bon sang ! On ne peut plus être tranquille nulle part ! - Même ici, tu te rends compte ! Le hors bord s'éloigne puis reviens et passe près des deux pêcheurs créant une vague qui fait presque chavirer leur embarcation ! Les deux types hurlent comme des putois et font des signes sans équivoque au skieur nautique qui continue de faire l'intéressant. Lequel skieur nautique repasse d'ailleurs une troisième fois et décide de leur montrer toute l'étendue de son talent en effectuant un saut périlleux. Hélas, le câble casse, vient frapper le skieur à la tête lequel coule à pique (trèfle, coeur, carreau - Oh c'est bon... ), le pilote du hors-bord n'ayant rien remarqué, ce dernier s'éloigne jusqu'à disparaitre... - Oh pétard ! Même si c'est bien fait pour sa gueule, on va quand même pas laisser c'con-là se noyer ! Et hop l'un des deux pécheurs se déshabille et plonge pour secourir le jeune homme. Il remonte, reprend un peu d'air et replonge ainsi de suite plusieurs fois et finit par remonter le bonhomme, le hisse sans attendre dans la barque et commence à lui faire du bouche à bouche pour le ranimer. 5 minutes après, il commence à fatiguer et demande à son pote de prendre le relais : - Mais autant te prévenir tout de suite, le mec à une haleine de poney, dégueulasse ! Son pote s'y colle à son tour et fait une pause deux minutes après : - T'as raison; c'est une véritable infection ! Puis s'apprête à reprendre son bouche à bouche, lorsque son pote l'arrête net : - Attends ! Je me suis gouré : regarde, il porte des patins à glace !

Voici une nouvelle capsule. J'avais adoré et présenté pendant longtemps la routine Gamblers de Julien Labigne, récemment ressortie chez Marchand de Trucs. Une routine où le magicien prédit le jeton, la face du dé et la carte choisis par un spectateur. Je voulais depuis longtemps l'adapter à mon univers et en profiter pour la modifier un peu. En fan absolu de westerns hollywoodiens, j'ai cherché un univers "Saloon". J'ai de suite pensé au célèbre Règlement de comptes à O.K. Corral et aux prestations de Kirk Douglas et Jo Van Fleet ! Je voulais mettre en avant le personnage féminin de Kate en joueuse et croupière. J'ai adapté un peu la routine, d'abord en ne conservant que la « meilleure sortie », en l'espèce le porte-bonheur devenu un petit porte-monnaie en cuir. J'y ai également intégré, avant et après, d'autres petits effets de cartes. J'ai aussi augmenté les probabilités : à l'origine, 1 chance sur 2, puis 1 sur 6 et 1 sur 52, soit 1 chance sur 624. En ajoutant deux dés, les statistiques sont passées à 1 chance sur 2 (50 %) avec les jetons, 1 chance sur 52 (environ 1,92 %) avec les cartes, et 1/216 (environ 0,46 %) avec les 3 dés, soit au total 1 chance sur 22 464 ! Enfin, je voulais un effet un peu plus mystérieux, magique : le spectateur choisit sa carte, il pense qu'elle ne correspond pas à la prédiction, mais Kate a toujours le dernier mot car sa carte est finalement bien celle de la prédiction... Côté matériel : customisation d'une tasse en porcelaine servant de gobelet à dés de luxe (à l'époque, la porcelaine était un vrai luxe dans l'Ouest), customisation d'une boîte pour les cartes, les jetons (Doc Holliday), petit porte-monnaie en cuir avec pièce à prédiction de chez Dead Rebel, et création d'une petite prédiction adaptée pour les dés. Le spectateur trouvera dans le porte-monnaie, qu'il conserve sous sa main depuis le début, le jeton de poker qu'il a choisi, une pièce de monnaie avec la carte au dos, et une illustration ancienne montrant Kate lançant les 3 dés, avec les chiffres exacts de son lancer. « À Tombstone, tout le monde n'avait d'yeux que pour les reflets d'argent du colt de Doc Holliday. On disait de lui qu'il était l'homme le plus rapide de l'Ouest... Mais la vérité, c’est que Doc n’était que le bouclier. L’arme, la véritable tête pensante, c’était elle : Big Nose Kate. Pendant que Doc surveillait la porte, la main sur la crosse, Kate s'asseyait à la table de jeu. Elle ne jouait pas contre la chance ; elle la dictait. On l’appelait la Reine de Tombstone. Regardez bien... Elle était capable de deviner la valeur d’un jeton glissé dans une poche avant même qu'il ne touche le tapis. Elle connaissait votre carte avant que vous n'osiez la regarder. Et quand les trois dés roulaient sur le bois du bar, le destin lui obéissait au doigt et à l'œil : le total était déjà écrit dans son esprit. Doc Holliday a peut-être gagné des duels, mais c'est Kate qui a gagné la légende. Bienvenue à sa table... et un conseil : ne clignez pas des yeux, car la Reine ne perd jamais. » Démo et explications à venir en Apéro Magique VM.

Salut Mathieu, Tu peux commencer par YouTube où tu trouveras une bonne partie de ses spectacles sur lesquels tu peux activer la traduction automatique. Il manque Miracle (2015–16), Underground (2017–18), Unbelievable (2023), Something Wicked This Way Comes (2005–06) Mind Reader – An Evening of Wonders (2007–08) - (jusqu'à 1:09:34) Enigma (2009–10) Svengali (2011–12) Infamous (2013–14) Showman (2021-23)

Oh le beau sujet casse-gueule...

Bonjour à tous, Bien que je ne pratique pas le fil invisible, j'aime ses principes d'utilisation et j'essaie de me tenir un peu "à jour" sur les effets possibles. Je viens d'apprendre presque par hasard la sortie très confidentielle de ce fascicule dont Sylvain dit : "Voici le livret sur les fils et barillets conservé secret depuis plus de 35 ans. Philippe Socrate l’avait lu en 1992 et m’a fait l’amitié de préfacer l’ouvrage qui a été complété depuis. C’est une trentaine d’effets originaux illustrés utilisant des objets classiques et des objets atypiques. Une solution d’attache utilisée à la télé et en conférence et qui résout tout. L’usage du fil vous paraitra ultra facile avec ce système. 40 pages. 60 illustrations. Tirage limité et dédicacé. Volume 1 sur demande (remis en page). 29 € Port inclus. (50€ les 2.)" On peut se le procurer auprès de Sylvain (je n'ai pas vu le fascicule dans les boutique) et je vais me renseigner sur les modalités... Benoît Rosemont

Tout ce que je peux dire à propos de Alpha renaissance, c'est qu'il s'agit d'une ecpérience de cerveau à cerveau (sans les mains) et sans formule mathématique qui permet de diriger le spectateur vers un ou plusieurs mots. Je ne peux pas faire plus net. Pour moi ça marche trés bien, encore faut-il enlever son enveloppe de magicien-gimmick pour faire ce genre d'expérience et travailler normalement sa présentation pour ne pas passer pour un prestidigitateur de l'esprit (je vois déjà la foudre me tomber dessus hahahaha).

Parfois, quelques secondes d'images d'un jeu suffisent à envoûter les joueurs potentiels. The Magician's Hand est un titre à venir qui ressemble à un film d'animation 2D, un genre dont on déplore souvent le manque. Cela tient probablement au fait que ses développeurs sont d'anciens animateurs. Laser Rabbit est une nouvelle équipe indépendante de quatre personnes basée à Stockholm. Le peu d'informations dévoilées jusqu'à présent sur leur premier jeu est de bon augure quant à leur promesse d'une narration soignée. The Magician's Hand est un jeu de plateforme et de réflexion en 2.5D, dessiné à la main et animé en techniques mixtes. L'histoire se déroule dans un Londres victorien imaginaire, où vous incarnez la main gauche sectionnée d'un magicien légendaire nommé Fabrizio. Le personnage rappelle immédiatement Glover, le jeu de plateforme culte d'Interactive Studios sorti en 1998, mais l'ambiance de Laser Rabbit est radicalement différente. Son style visuel étrange, tout en ombres, semble parfaitement coller à son atmosphère mystérieuse. En plus de perdre sa main, le pauvre Fabrizio est enlevé par des démons. Le joueur doit alors faire appel aux arts occultes pour retrouver son corps et réunir sa main à celle du magicien. Le développeur affirme que chaque chapitre proposera un style de jeu et des mécaniques différents, allant de phases de plateforme cinématographiques à des rencontres inspirées de mini-jeux et à des changements de perspective, donnant ainsi l'impression d'un voyage en constante évolution. https://www.creativebloq.com/3d/video-game-design/former-animators-turn-their-hand-to-game-design-and-the-result-looks-stunning

J’y serai aussi, le programme est simplement fou, déjà hâte d’y être plus que quelques mois d’attente ;D

pour info

Mon beau-frère, demandeur d'emploi orthogonal, cherche des volontaires pour cueillir des cerises demain (ça commence à 07h00 et il faut avoir terminé avant l'arrivée du propriétaire).

Une petite nouvelle capsule. J'ai un spectacle d'hypnose, Hypnostalgie : retour à l'école, sur le thème de la nostalgie de l'enfance. Et comme le thème a été très apprécié, je voulais une petite adaptation en close-up ou salon en magie. Ici une routine en 3 actes. Un dessin d'enfant déchiré reconstitué puis un mauvais bulletin de notes qui se transforme et enfin une lecture de pensée collectives avec 5 élèves, euh je veux dire 5 spectateurs, grâce à des images bon points d'époque sur les pays. Création des supports graphiques, achats en brocante d'un jeu des drapeaux qui sent le vieux cartons et adaptation de l'ensemble à des principes techniques. Premier tests concluants. Une petite démo en apero magique. Chemin d'Écolier Il y a des parfums qui ne s’effacent jamais : l'odeur de la craie, le papier jauni des vieux cahiers et le frisson des interrogations surprises. Dans cette parenthèse suspendue, les dessins déchirés se réparent comme les rêves d'enfants, l'encre rouge des mauvais bulletins s'efface sous le feu magique de l'imagination, et de simples images de géographie deviennent des billets d'embarquement pour un voyage mental. Venez rouvrir le cartable de vos souvenirs. Installez-vous près du radiateur, oubliez le temps qui passe et laissez-vous surprendre. Cet après-midi, le cancre de la classe est devenu magicien, et il a bien l'intention de vous distribuer ses plus beaux bons points.

Hello, Je fais remonter le sujet car entre-temps - et je m'étonne de ne pas l'avoir cité avant -, j'ai, dans ma bibliothèque, un livre qui a été conçu spécialement pour moi (même si l'auteur ne le sait pas encore ) : "Agenda secret" de Roberto Giobbi. La conception de ce livre correspond tout à fait à mon mode de fonctionnement pour le sujet qui nous occupe, même si depuis la lecture de vos interventions, je suis un peu "plus assidu" et moins "désinvolte" - dirons nous. Quoiqu'il en soit, "Agenda secret" propose un article (plus ou moins long, parfois très court), par jour de l'année, il suffit donc d'ouvrir le livre, de rechercher la date du jour et de lire ce que l'auteur y a écrit (même si rien n'empêche le lecteur de lire l'article du jour puis de jeter un oeil à celui de la veille ou à ceux des jours suivants, s'il en a envie ). Ce "cadre" me plait bien car au bout de plus ou moins un an, c'est selon, le lecteur est quasiment certain d'avoir lu l'entièreté du bouquin sans aucune lassitude. Ce qui ne l'empêche nullement d'annoter les passages qui lui semble intéressant ou de pratiquer une méthode de lecture concentrée et appliquée comme celle décrite par Christophe un peu plus haut (en la relisant d'ailleurs, je suis toujours aussi admiratif ) My2Cents W. P.S : Histoires croustillantes à propos de Dai Vernon autour du 18/19 juin, tandis que je ne résiste pas à l'envie de vous raconter cette anecdote à propos de Marlo car je la trouve touchante (et peut-être un peu triste, tiens): Roberto Giobbi raconte qu'il papotait avec Alex Elmsley (en 2005, peu de temps avant sa mort) lorsque ce dernier lui raconta l'un de ses échanges avec Ed Marlo. Celui-ci lui demandait un jour si cela ne l'embêtait pas que d'autres lui volent ses idées et les publient ensuite. Alex Elmsley répondit alors que "non, après tout ce ne sont que des tours de cartes". Ce à quoi Ed Marlo rétorqua "Oui mais moi c'est tout ce que j'ai".

Penn & Rubber Pierre Switonchemin Arthur Tracetaroute Shin Limaongle

De mon côté, je le présente sans cartes (sans les mains donc ) c'est à dire en propless et ça marche trés bien. Le mieux est de le faire en binôme c'est à dire avec deux spectateurs et là jamais eu de soucis.

Bonjour à tous, Je me suis récemment intéressé à The Pages Are Blank de Michael FELDMAN. Le livre est intéressant et part d'un postulat répandu, mais souvent mal théorisé (par Tamariz, entre autres) : la magie n'existe pas, ce que vous voyez est de la manipulation, des cartes comme de votre réalité. Sa pensée est clairement exposée dans l'essai introductif, probablement ce que j'ai préféré dans tout l'ouvrage. Ensuite, plusieurs effets sont décrits. On découvre alors que la magie de Michael FELDMAN est vraiment bien construite. Travaillée, fine - elle est bâtie sur des effets intéressants, sobres et logiques. Il en ressort une vraie élégance, dans la droite lignée d'un Vernon. Le livre est rempli de subtilités psychologiques : des vraies, pas de prétendues subtilités qui n'en sont pas à la DaOrtiz. J'ai particulièrement apprécié False Dichotomy, très bien construit et intéressant pour le public. Le livre a toute une partie sur l'utilisation des duplicatas de cartes signées. C'est différent de ce que j'ai pu lire ailleurs. En ce qui me concerne, ça relèvera plus de ma culture magique que de quelque chose que je mettrai vraiment en pratique, mais j'ai adoré sa version d'Anniversary Waltz. Quand le livre est sorti, on a beaucoup parlé du change de jeu décrit dans le livre. Ce n'est pas ce que j'en retiendrai en premier, mais si vous cherchez une bonne méthode pour en réaliser un, sachez que vous en trouverez une dans le livre. Bref, un livre que j'ai aimé et qui restera dans ma bibliothèque. Quelqu'un d'autre l'a lu et a un avis ? Bien à vous tous, Martin

- David Rothweiler - Okitoto - Brother John Hammam - Dean Dilldo - Father Cyprine - Cardinigaud - Ross Bertramway Amitiés, Guy.

Le marquage est présent sur le deuxième tirage et pas sur le premier il est difficile à trouver et à déchiffrer. Comme dit Benoît les lettres blanches ne sont pas une bonne idée sur ce tarot.

La conférence de Radek Hoffman est excellente. Ce qui m'a le plus marqué, c'est la force des révélations faites aux spectateurs. Radek ne se contente pas de faire des démonstrations ; il crée des moments de pure stupéfaction où le spectateur se retrouve face à l'inexplicable.

J'ai commandé auprès de Sylvain mi mai en précommande et reçu les 2 fasicules la semaine dernière. De très bonnes idées. Le premier "Les Fils de l'Invisible" est un extrait du manuscrit du même nom de 1990 et traite du fil invisible élastique que l'on trouve en mercerie. D'ailleurs Sylvain m'en a livré une bobine avec le fasicule. Apparement on peut aussi le détresser. Les effets : Carte boomerang La Carte Kangourou Le Ruban Les Pompes Vague à lame Miroulette La trilogie des esprits Mini Boucle (Ejection, Pichenette, Houlette) Contrôle Le Livre hanté Carte au plafond Production d'un foulard Production d'un foulard sur une corde Le foulard dans le verre Les pièces dans le verre Le second "Les Fils 2 L'Invisible" comporte des effets conçus par Sylvain à la fin des années 80 et au début des années 90 et traite du fil invisible et des barillets Quelques conseils précieux sur l'utilisation du fil en magie et des barillets en guise d'introduction. Les effets : Avec un barillet : Les ballons Serpent au plafond Dancing Boulette pépétte Le flan Mirouf Système Le métronome Escalade Télékinésie La chance au bout des doigts Densité No Smoking Le fil psy Bague à part La bague invisible Le bouchon Besoin d'air Avec du fil classique : La toupie ésotérique Le glaçon 153 - Prédiction liquide Balle au bond Kleenex Le fil coupé Blagounette La Piscine Space invader Ecran de fumée Le clown équilibriste Le pissenlit Lame sensible Bref du très bon en perspective. Je n'ai pas encore tout lu.

Succès reprise ! Le vendredi à 21h, Père Alexandre reviens jouer son spectacle Entourloupe(s) au Factorielle 52 ! Un prêtre/magicien, qui nous parle d'arnaque et de triche, c'est pas banal ! Récompensé du Molière de la meilleure création visuelle pour Chapitre 13, il revient avec un spectacle qui jongle entre jeu, triche et arnaque. Entourloupe(s) s’amuse des bateleurs et charlatans de tous poils : bonneteurs, tricheurs et autres tire-laine… Vous voilà prévenus : préparez la monnaie !

Vernon reste une valeur sûre ! Le "Tribute to Nate Leipzig" est un peu à l'image de "Malini and his magic" : c'est un hommage à des grandes figures ayant eu une forte impression sur Vernon. Personnellement, j'ai dévoré ces deux livres qui donnent également des informations sur la vie incroyable des personnages. Concernant Faucett Ross, j'ai aussi beaucoup apprécié "Magic with Faucett Ross" de Lewis Ganson où on retrouve des échanges avec des magiciens dont Nelson Downs (et où on se rend compte que Ross Bertram ne prenait pas de gants quand il parlait). "Early Vernon" est en effet intéressant plutôt pour des historiens de la magie ou des passionnés qui veulent en savoir plus sur le Professeur. Les "vieux" tours gagnent à être connus. Je me désole qu'aujourd'hui les jeunes générations tendent à se tourner vers des effets très visuels en piéçomagie devant une caméra mais difficilement faisables en conditions réelles. "Expansion de texture" est un effet superbe mais de nos jours, les gens ont de moins en moins de mouchoirs sur eux. On le retrouve dans le livre de Nelson Downs, "Art of Magic". On y lit que ce serait une création de l'homme masqué (José Antenor de Gayo). Il se serait inspiré de la routine "Filtration magique de pièces de 5 francs" de Jean-Eugène Robert-Houdin dans ses "Secrets de la prestidigitation". D'ailleurs, dans ce dernier livre, on retrouve des effets de pièces classiques de nos jours comme le "coin across", les "pièces à travers la table" ou encore le "rêve de l'avare". Rien ne se perd, rien ne se crée; tout se transforme... Amitiés, Guy.

Cher Guy, Bien d'accord, la trilogie de Minch est également très bonne. Je recommande aussi le Vernon Book of Magic (en priorité - Lewis Ganson, 1957). Il est plus généraliste que les trilogies Ganson et Minch - puisqu'on y parle de beaucoup de choses, y compris de pièces. Le livre décrit notamment Expansion of Texture. J'adore cet effet, il a ce côté extrêmement classique, simple dans l'effet, que j'aime bien - même s'il est un peu désuet. Sinon, on peut aussi lire Early Vernon (un peu moins recommandé - Faucett Ross, 1962). On parle souvent du Vernon Tribute to Nate Leipzig que j'ai apprécié, mais me paraît moins indispensable. Bien à vous,

@Etienne PRADIER un magicien d'une bienveillance phénomènale et qui sait partager son art et quelques uns de ses tours en toute simplicité.... Et qui est capable de débarquer en France à 6h du mat, de dormir 3h et ensuite d'enchaîner deux jours de Work Shop fingers in the noze''

Bonjour, Auparavant, j'accumulais les livres magiques et les pdfs avec un appétit féroce et cruel, comme un boulimique de la magie (nous sommes probablement nombreux dans ce cas quand on démarre). J'étais persuadé qu'il existait forcément un livre providence qui pourrait contenir des secrets incroyables et encore jamais vus. Cette quête est sans fin et ne fait que grossir notre pile à lire tout en garantissant qu'on ne va pas vraiment lire et comprendre les bouquins qu'on a accumulés. Et, un beau jour, je suis tombé sur le livre "Focusing on Magic" d'Andi Gladwin qui parle justement de ce comportement plutôt stupide qui nous empêche véritablement d'apprécier la lecture magique. Mieux, il nous aide à (re)devenir des étudiants et non plus de simples lecteurs qui vont rapidement oublier ce qu'ils viennent de voir. Surtout, il nous aide à voir que ce qui est le plus important pour un magicien ne se trouve pas dans un livre mais dans l'expérience du public, dans notre façon de faire, de parler, d'amener des effets. Sinon, les meilleurs magiciens seraient ceux qui ont eu les moyens d'acheter le plus de livres. Enfin, je me constitue une bibliothèque magique mais pour servir uniquement de référence. C'est donc naturellement qu'il y aura surtout des magazines connus (Genii, The Gen, etc...) et l'aide d'un site qui permet de facilement retrouver les effets dans les sources (conjuring archive). Amitiés, Guy.

Bonjour je tombe par hasard sur ce post et comme je suis en train de classer mes vidéos dans MAGIETHEQUE, le hasard fait bien les choses : la version de John CORNELIUS est "On The Tip Of My Tongue" paru dans le dvd Creative Magic et la version de DURATY est "La Carte A La Bouche" paru dans son livre "TAG, Tours, Artifices et Gags"

Un sujet diffusé hier au JT de France 2: Objets volants non identifiés : que révèlent vraiment les vidéos publiées par l’armée américaine ? https://www.franceinfo.fr/faits-divers/objets-volants-non-identifies-que-revelent-vraiment-les-videos-publiees-par-l-armee-americaine_8023670.html En intro, le journaliste a mentionné qu'il y a eu un milliard de visiteurs (pour le site qui a mis en ligne ces documents) J'ai dit ça à une amie, elle a cru qu'on avait eu un milliard de visiteurs extraterrestres. Ca paraît un peu beaucoup

Hello la compagnie ! J'espère que vous allez bien. Je suis tombé par hasard sur la vente des billets du spectacle de Jason Ladanye qui aura lieu le vendredi 30 Octobre 2026 à Les Etoiles à Paris. Si jamais vous ne connaissez pas : Profitez bien !

- Une fois j'ai essayé de me suicider à l'aspirine. - Et alors ? - Dès le deuxième comprimé, ça allait déjà mieux.

Bonjour à tous, J'ai repris mon Fleur de Coin récemment. J'admets humblement être très fan de cette édition en français, même si le contenu ne change pas de Coinmagic... Je me suis particulièrement arrêté sur la section Geoff Latta: elle contient deux techniques que j'utilise presque quotidiennement (la subtilité sur l'empalmage d'une pièce parmi une pile et le change à une main au retournement). Elle contient aussi le CopSilBrass, un effet de CSB qui s'affranchit des pièces truquées habituellement utilisées pour ce type d'effet. Et qui est, par conséquent, particulièrement créative. D'autres lecteurs se sont replongés dans l'ouvrage ces derniers temps? Martin

Normal @Michel DARLONE, c'est le but de la communauté. S'aider et brainstormer c'est important pour faire avancer des routines, les améliorer, etc. Si jamais vous avez des réflexions, des conseils, des améliorations, etc., n'hésitez surtout pas à ouvrir les débats.

Grace au commentaire pertinent de @Bernard SYM'S , les dés seront noirs et blancs et non colorés, la photo sera aussi en noire et blanc type 19ème, les dés plus proportionnés et dispersés sur la photo. Pour coller plus à l'époque ce que je fais d'habitude, mea maxima culpa :

Oui, sûrement intox. Voir Delahousse remonté comme un coucou et incisif envers les puissants ce n'est vraiment pas crédible.

Cette petite digression était en réalité parfaitement dans l'idée de départ du post ! C'est en effet lié à ce qui pourrait faire sortir du lot et reconnaître un(e) magicien(ne) immédiatement. Il m'aurait fallu ajouter que les détails n'étaient pas que physiques. Par exemple, on voit un magicien manipuler des cartes avec des gants et on va plutôt penser à Cardini. Pour René Lavand, le fait d'avoir un bras en moins le rendait singulier mais il n'était pas un cas isolé. On a tendance à oublier aujourd'hui John W. "Mac" McDonald, un magicien des années 30 qui avait perdu un bras dans sa jeunesse. On lui doit notamment la célébrissime routine des As McDonald ou la routine des 100$ puisque c'est le prix qu'il fallait payer pour avoir le secret à l'époque (source : Dai Vernon - More inner secrets of Cardmagic - pp26-30) On ne compte plus les variantes et reprises, y compris par des stars Françaises (Duvivier, Vallarino, etc.). Amitiés, Guy.

Je viens de créer la fiche de ce club belge dans lequel on trouve du très beau monde puisque vous pouvez y croiser @Benoit VREUX, @Benoit HOYOS, @Nicola DAMIEN-DERAMAIX et bien d 'autres. Fondé en 1993 par Philippe Van der Maren et Otello Spadari, le Cercle montois de la Magie et de l’Illusion (CEMMI) est une institution incontournable du paysage magique belge. Depuis 33 ans, le CEMMI réunit des passionnés de l’art magique issus essentiellement du Hainaut belge. Les amateurs ou professionnels s’y rencontrent dans une ambiance conviviale. S’y côtoient toutes les formes de magie : cartomagie, magie pour enfant, mentalisme, magie de scène, à l’exception des grandes illusions (on n’a pas la place !). https://www.virtualmagie.com/reunir/club-magie/clubs-cours-associations-magie-etanger/cercle-montois-de-la-magie-et-de-lillusion-cemmi-belgique

Le mentaliste Fraser PENNMAN Fabian FOX nous parle de remonter le temps.

Juan TAMONRIZ ? Dany DESORTIZ ? DURADI ? Ed MAYO ? Bon ben, on a de quoi se mettre A TABLE.

Une petite routine bien sympa du magicien chilien Gabriel Gascon, qui a bluffé Penn & Teller avec des balles mousses.