Comment accroître sa Créativité ?

[Gilbus]

Il y a 1 heure, Henk RAISON a dit :

La créativité serait « l’art de remettre en question l’existant et de rechercher des idées nouvelles, alors  que l’innovation consiste à mettre en œuvre des idées nouvelles, ceci dans quelque domaine de l’activité que ce soit. Donc la création est de l’ordre de la production d’idées - penser autrement -, l’innovation étant celui de la mise en œuvre d’idée - faire autrement »

 

Il y a 1 heure, Henk RAISON a dit :

Loin de moi les querelles de clochers au sujet d’une définition, et permettez-moi celle-ci :

- L’innovation est une idée nouvelle qui remplace ou améliore quelque chose d’existant (introduire quelque chose de nouveau dans une chose établie).

- La création est une idée nouvelle qui ne remplace ou n’améliore rien d’existant.

Effectivement, les chipotages sur les définitions n'ont que peu d'importance, d'ailleurs, nos définition s'éloignent et se rapprochent en même temps, c'est assez rigolo...

mais j'aimerai quand même défendre les miennes, car on parle de concepts différents. 

La créativité dont je parlais est centrée sur l'individu, et non sur l'état de l'art. 

Si on fait une création ou une re-création, pour celui qui crée, c'est pareil... Il aura trouvé un machin... 

Si c'est une re-création, ca ne sera pas une innovation, puisque le machin existait déjà, à l'insu de notre créateur. 

La création telle que je la perçoit est donc centrée sur le créateur, l'innovation sur l'état de l'art : ce sont deux concepts ne parlant pas de la même chose

C'est un petit peu ce que tu dis, mais pas tout à fait... 

C'est pour cela que si on veux parler de créativité, on peut oublier pour moi toutes les recherches sur l'état de l'art et les antériorités possibles : ces recherches viennent après la création, pour savoir s'il y a innovation ou pas. 

De la même façon, savoir si une modification peut être appelée création ou non me semble essentiellement un débat de marchand ou éthique, mais ne concerne pas vraiment le processus de création lui même... 

Débat intéressant par ailleurs, mais on en parle tout le temps

J'attend la suite sur le processus de création

Gilbus

[Georges PERON]

Il y a 11 heures, Christian GIRARD a dit :

Se pose également la question des « variantes » : Qui décide qu'une variante est assez différente de l'effet dont elle s'inspire pour gagner le statut de variante innovante ? Car on peut stimuler sa créativité sans obtenir une véritable création à l'arrivée.  

Grande question !

 

[Antoine SALEMBIER]

Extrait d'un texte dans Collège, de Jacques Delord qui pour moi illustre à merveille ce qu'est la créativité...

La création

(Savoir être)

Illustration de la clef création

Nul n’est besoin d’inventer des choses nouvelles pour être créatif. Être créatif, c’est aussi connaître, c’est-à-dire naître avec. Voici le vrai secret de la création artistique par le professeur Delord.

 

Et tu es prêt. Tout est au point. Le temps est suspendu…

Et alors, voilà

Que ton imagination laisse filtrer L’intuition : la vision pure, l’ « illumination soudaine » ; et tu deviens magicien-Créateur.

Aussitôt,

Cette perspective t’effraie.

Quoi ?

Créateur…

Les pensées t’envahissent à nouveau. Les pensées obsédantes…, inutiles.

En quoi consiste la création ?

Chercher ? Courir ? S’expliquer ? Avoir son esthétique ? S’évertuer ?

Inventer des tours nouveaux ? Des effets originaux ? Une grande expérience de magie, que personne n’aurait jamais vue ?

Ridicule !

Vains efforts ! Perte de temps. Obstacles.

L’histoire de la prestidigitation ne fait-elle pas ressortir que l’ « explosion » des meilleurs tours est exceptionnelle ? Ils se perdent dans un passé légendaire… Au reste, ce travail de recherche – nécessaire néanmoins, et indispensable, ô combien – revient trop souvent aux techniciens trop souvent obscurs, mais chercheur infatigables, plus savants qu’artistes, qui peuplent le monde laborieux et méconnu de l’illusionnisme. Décidemment, la création n’a rien à voir avec cela ; son essence est mystérieuse ; et s’il faut la définir, je dirais qu’elle est un apport nouveau sur le plan de la manifestation, une émergence artistique qui fait que le public contemporain est pris miraculeusement par l’émotion du merveilleux qu’il avait crue perdue.

Ce genre d’événement est unique, mais indispensable à la permanence de l’illusionnisme. Il est insaisissable dans sa nature et dans son objet. Il dépend essentiellement de toi : de ta vision et de ton énergie créatrice ; et personne à ta place ne peut recevoir la première et diriger la seconde.

Aussi t’ai-je dit : l’illusionnisme a besoin de toi… Il a besoin de toi parce que tu es nouveau et que tu viens d’ailleurs. Parce que tu es proche encore de ton rêve et de ton enfance. L’illusionnisme a besoin de toi parce que tu ne vas pas profiter de lui ; tu vas seulement actualiser ton rêve. Mais tu as peur. Car tu es seul. Seul, comme au Premier Jour… Il y’a bien les conseils, les avis et les critiques… Il y’a bien les anciens, les amis, les spectateurs… Tu les écoutes tous, mais tu continues seul. Obstinément.

Seul.

Ta vision alors se distingue et se détache. Tu vas tout recréer. Un halo t’entoure. Tu es différent. Tous ces visages braqués sur toi ! Tu as le vertige. Ne pourrais-tu pas simplement ressembler aux autres et disparaitre dans le monde et la foule plutôt que d’être à ta propre ressemblance ?

Vas-tu fuir ?

Non.

Vas-tu céder ?

Pas davantage.

Tu commences à intéresser. Tu es choisi. Tu as le goût de la différence et de la singularité. Mais n’est-ce point illusion ? Voyons. De toutes les illusions, une seule est réelle. Laquelle ? Tu peux t’y tromper. Tu hésites. N’as-tu point commencé à truquer ton rêve ?

Tu veux voir clair ! Tu t’accroches alors à l’étude. Tu augmentes ton SAVOIR. Tu tentes toutes les illusions. Tu présentes des tours variés : ceux des autres d’abord. Tu te réfugies et tu t’abrites derrière une imitation… Pourquoi non ? C’est rassurant.

Tu éprouves et tu exerces ton POUVOIR. Tu crées ton illusion à partir de tours connus ; les tours bien éprouvés, les tours bien solides. Bientôt, tu fais l’école buissonnière. Ah !... Tu innoves. Audacieux ! Tu hasardes une variante. Tu trouves un argument. Tu te vois dans un miroir. Tu as peur. Mais tu reviens au miroir. Tu t’y arrêtes, étonné : tu commences à t’intéresser à toi-même. Tu joues avec les mots, les silences, les effets et les tours. Tu hasardes, tu avances, tu proposes… Et tu OSES.

Ton audace réveille.

Tu composes.

Et voici le tonnerre ! Un frisson te parcourt. Où es-tu ? LE PUBLIC APPLAUDIT.

Qui es-tu ? TOI. Tu es accepté et tu es choisi. Magicien de ton temps. Créateur d’illusion ! ENCHANTEUR ! L’âme du public parle à ton âme.

À présent, on peut te donner des avis ; on peut te faire des critiques. Bien sûr, tu n’es point parfait ! L’art est difficile et tu as tant à faire ! Tu écoutes tout. Tu rassembles et tu construis.

Tu as mal souvent au creux de la poitrine. Ils ont raison, souvent, mais ils ne peuvent rien pour toi. Que t’accepter ou te rejeter. Une parole en l’air qu’ils te disent t’éclaire soudain. Pourquoi ? Tu es ouvert. Tu écoutes les bruits, les cris, les explosions ; les attaques ; Tu emportes tout dans ton silence. Dans ta chambre secrète. Dans tes promenades. Dans ton silence toujours. Tu accueilles. Tu cherches ton profile d’équilibre. Qu’importe la souffrance de l’artiste ? Ta souffrance ? Tu as jailli de la source. Tu es de l’autre côté. Tu as vaincu la peur. Tu roules sur un chemin sans obstacle. Et tu fais le chemin. Au revoir ! Tu es parti. Et, avec toi, le public. Désormais, tu vis sa vie. Par-delà les techniques, les procédés, les inventions et les traditions. TON ART EST VENU. Tu l’as reconnu : il te ressemble. Il est UNIQUE, il est RARE.

Tu l’incorpores.

Il est TOI.

Alors…

Tu ne vas plus parler, tu as tant à dire ; tu ne vas plus t’expliquer, expliquer ce que tu veux faire… et que tu aimes la prestidigitation… Fi ! Rien de tout cela n’a d’importance ! Tu ŒUVRES.

Et la création est sans objet.

Tu te TAIS.

Et le temps ne joue plus.

TU AS REFERME LE LIVRE…

Et tu lis.

 

Jacques Delord

 

« Le moment crucial de chaque artiste est sa transmutation d’« être récepteur » en « être émetteur » : là, il devient créateur, être rarissime découvrant son rôle qui consiste à donner. »

Victor Vasarely

[Henk RAISON]

EPISODE # 7 : Et si le secret était dans la boîte ?

On nous le rappelle tout le temps, « la créativité, ce n’est pas un don, cela peut s’apprendre », « pour être créatif, apprenez à penser autrement ! ». Il existerait des méthodes, brainstorming, pensée latérale …(voyez Edward de Bono, Thinking Course,Ed. BBC Active, 2006). Pour cela, il nous suffirait de penser « out-of-the-box ».  Une sorte de dédoublement de la personnalité ? Et si la créativité (ou l’innovation) n’était pas tout simplement de penser « inside-the-box » ?

Dans leur livre, Inside the Box (Ed. Profile Books, 2013), Drew Boyd et Jacob Goldenberg tordent le cou au mythe de « penser-dans-la-boîte ». Leur approche est assez simple (il fallait y penser), mais d’une efficacité redoutable. Les artistes (chanteurs, écrivains …) emploient des modèles (« templates ») utilisés de manière inconsciente ou gardés jalousement comme de véritables secrets. A titre d’exemple, Agatha Christie utilisait toujours une sorte de canevas : un corps est découvert, un détective examine la scène de crime, récolte des indices, interroge des suspects, et tout à la fin, dévoile l’assassin (bien sûr la personne la moins suspecte). Dès qu’elle avait l’intrigue, il lui suffisait de remplir les faits et informations issus de son monde (lieux, personnages, caractères…) de façon à remplir le « template ».

Les écrivains se posent bien souvent les mêmes types de questions que les magiciens : que faut-il pour commencer, qu’est-ce qu'une bonne histoire … ? (voyez Chris Skykes, How to craft a great story,Ed. Teach Yourself, 2013).

Nous, les magiciens, fonctionnons également bien souvent avec des « templates » qui sont essentiellement les effets recherchés : apparition, disparition, transposition, transformation, pénétration, restauration … (Peter Lamont et Richard Wiseman, Magic in Theory, Ed. University of Hertfordshire,1999).

L’approche « inside-the-box » repose sur deux principes :

(1) Regardez les ressources que vous avez avons à portée de main. La meilleure et la plus rapide façon pour innover, c’est d’observer ce qui nous entoure,  ou encore mieux, ce qui est juste sous notre nez. Il ne faut pas sortir tous azimuts « hors-de-la-boîte » en espérant découvrir par miracle quelque chose. La majorité des innovations et des inventions n’étaient pas très loin du monde propre de leurs créateurs.

(2) Commencez par la solution. La plupart des gens s’imaginent que pour innover, il faut commencer par définir le problème et ensuite essayer de trouver des solutions. Il est en effet plus facile de partir d’une solution, et en trouver une application utile et originale. Ce deuxième principe peut sembler un peu étrange, mais imaginez que vous voyiez à la télé ( ou pour les plus jeunes, sur YouTube) un défilé de mode dans lequel les vêtements changent de couleur sur la simple volonté du mannequin qui défile. Deux pensées pourront vous venir directement à l’esprit. Si vous êtes défaitiste, vous vous diriez, « c’est foutu pour ceux qui font du quick-change ! ». Si vous êtes optimiste (et créatif), « C’est une idée super pour un quick-change, je pourrais même utiliser cette solution pour un change dans une malle des Indes ou encore pour faire un tour de mentalisme sur le choix des couleurs ! ».

Convaincus qu’il est préférable de penser « inside the box », Boyd et Goldenberg appliquent cinq techniques pour arriver à booster notre créativité.

Demain la première technique,

Bonne journée à tous,

 

[Henk RAISON]

Il y a 3 heures, Antoine SALEMBIER a dit :

Extrait d'un texte dans Collège, de Jacques Delord qui pour moi illustre à merveille ce qu'est la créativité...

La création

(Savoir être)

Illustration de la clef création

Nul n’est besoin d’inventer des choses nouvelles pour être créatif. Être créatif, c’est aussi connaître, c’est-à-dire naître avec. Voici le vrai secret de la création artistique par le professeur Delord.

 

Et tu es prêt. Tout est au point. Le temps est suspendu…

Et alors, voilà

Que ton imagination laisse filtrer L’intuition : la vision pure, l’ « illumination soudaine » ; et tu deviens magicien-Créateur.

Aussitôt,

Cette perspective t’effraie.

Quoi ?

Créateur…

Les pensées t’envahissent à nouveau. Les pensées obsédantes…, inutiles.

En quoi consiste la création ?

Chercher ? Courir ? S’expliquer ? Avoir son esthétique ? S’évertuer ?

Inventer des tours nouveaux ? Des effets originaux ? Une grande expérience de magie, que personne n’aurait jamais vue ?

Ridicule !

Vains efforts ! Perte de temps. Obstacles.

L’histoire de la prestidigitation ne fait-elle pas ressortir que l’ « explosion » des meilleurs tours est exceptionnelle ? Ils se perdent dans un passé légendaire… Au reste, ce travail de recherche – nécessaire néanmoins, et indispensable, ô combien – revient trop souvent aux techniciens trop souvent obscurs, mais chercheur infatigables, plus savants qu’artistes, qui peuplent le monde laborieux et méconnu de l’illusionnisme. Décidemment, la création n’a rien à voir avec cela ; son essence est mystérieuse ; et s’il faut la définir, je dirais qu’elle est un apport nouveau sur le plan de la manifestation, une émergence artistique qui fait que le public contemporain est pris miraculeusement par l’émotion du merveilleux qu’il avait crue perdue.

Ce genre d’événement est unique, mais indispensable à la permanence de l’illusionnisme. Il est insaisissable dans sa nature et dans son objet. Il dépend essentiellement de toi : de ta vision et de ton énergie créatrice ; et personne à ta place ne peut recevoir la première et diriger la seconde.

Aussi t’ai-je dit : l’illusionnisme a besoin de toi… Il a besoin de toi parce que tu es nouveau et que tu viens d’ailleurs. Parce que tu es proche encore de ton rêve et de ton enfance. L’illusionnisme a besoin de toi parce que tu ne vas pas profiter de lui ; tu vas seulement actualiser ton rêve. Mais tu as peur. Car tu es seul. Seul, comme au Premier Jour… Il y’a bien les conseils, les avis et les critiques… Il y’a bien les anciens, les amis, les spectateurs… Tu les écoutes tous, mais tu continues seul. Obstinément.

Seul.

Ta vision alors se distingue et se détache. Tu vas tout recréer. Un halo t’entoure. Tu es différent. Tous ces visages braqués sur toi ! Tu as le vertige. Ne pourrais-tu pas simplement ressembler aux autres et disparaitre dans le monde et la foule plutôt que d’être à ta propre ressemblance ?

Vas-tu fuir ?

Non.

Vas-tu céder ?

Pas davantage.

Tu commences à intéresser. Tu es choisi. Tu as le goût de la différence et de la singularité. Mais n’est-ce point illusion ? Voyons. De toutes les illusions, une seule est réelle. Laquelle ? Tu peux t’y tromper. Tu hésites. N’as-tu point commencé à truquer ton rêve ?

Tu veux voir clair ! Tu t’accroches alors à l’étude. Tu augmentes ton SAVOIR. Tu tentes toutes les illusions. Tu présentes des tours variés : ceux des autres d’abord. Tu te réfugies et tu t’abrites derrière une imitation… Pourquoi non ? C’est rassurant.

Tu éprouves et tu exerces ton POUVOIR. Tu crées ton illusion à partir de tours connus ; les tours bien éprouvés, les tours bien solides. Bientôt, tu fais l’école buissonnière. Ah !... Tu innoves. Audacieux ! Tu hasardes une variante. Tu trouves un argument. Tu te vois dans un miroir. Tu as peur. Mais tu reviens au miroir. Tu t’y arrêtes, étonné : tu commences à t’intéresser à toi-même. Tu joues avec les mots, les silences, les effets et les tours. Tu hasardes, tu avances, tu proposes… Et tu OSES.

Ton audace réveille.

Tu composes.

Et voici le tonnerre ! Un frisson te parcourt. Où es-tu ? LE PUBLIC APPLAUDIT.

Qui es-tu ? TOI. Tu es accepté et tu es choisi. Magicien de ton temps. Créateur d’illusion ! ENCHANTEUR ! L’âme du public parle à ton âme.

À présent, on peut te donner des avis ; on peut te faire des critiques. Bien sûr, tu n’es point parfait ! L’art est difficile et tu as tant à faire ! Tu écoutes tout. Tu rassembles et tu construis.

Tu as mal souvent au creux de la poitrine. Ils ont raison, souvent, mais ils ne peuvent rien pour toi. Que t’accepter ou te rejeter. Une parole en l’air qu’ils te disent t’éclaire soudain. Pourquoi ? Tu es ouvert. Tu écoutes les bruits, les cris, les explosions ; les attaques ; Tu emportes tout dans ton silence. Dans ta chambre secrète. Dans tes promenades. Dans ton silence toujours. Tu accueilles. Tu cherches ton profile d’équilibre. Qu’importe la souffrance de l’artiste ? Ta souffrance ? Tu as jailli de la source. Tu es de l’autre côté. Tu as vaincu la peur. Tu roules sur un chemin sans obstacle. Et tu fais le chemin. Au revoir ! Tu es parti. Et, avec toi, le public. Désormais, tu vis sa vie. Par-delà les techniques, les procédés, les inventions et les traditions. TON ART EST VENU. Tu l’as reconnu : il te ressemble. Il est UNIQUE, il est RARE.

Tu l’incorpores.

Il est TOI.

Alors…

Tu ne vas plus parler, tu as tant à dire ; tu ne vas plus t’expliquer, expliquer ce que tu veux faire… et que tu aimes la prestidigitation… Fi ! Rien de tout cela n’a d’importance ! Tu ŒUVRES.

Et la création est sans objet.

Tu te TAIS.

Et le temps ne joue plus.

TU AS REFERME LE LIVRE…

Et tu lis.

 

Jacques Delord

 

« Le moment crucial de chaque artiste est sa transmutation d’« être récepteur » en « être émetteur » : là, il devient créateur, être rarissime découvrant son rôle qui consiste à donner. »

Victor Vasarely

Merci Antoine de faire appel à cette référence.

Comme il l'écrit dans l'introduction de son livre Sois Le Magicien, Ed. GP, 1971 (que j'ai acheté sur une brocante pour €5,00) :

"Mais si tu penses déjà que derrière nos tours de passe-passe, autre chose se cache,

Si tu pressens que les "trucs" ne font point le magicien, que l'illusionisme est un art d'expression, ouvre ce livre à la première page".

Il disait déjà aussi quelque chose du genre : le truc du magicien n'a aucune importance.Ce qui compte, c'est la démarche intérieure et poétique de l'artiste.

Bref, le truc (et la technique) n'est qu'un moyen.

 

[Antoine SALEMBIER]

Ce qui est surtout intéressante, c'est qu'il parle bien d'une autre forme de créativité, celle que l'on confond avec l'inventivité ou l’innovation ...

[Blake Eduardo]

Cessez! Ou « c’est C », pourrait dire Einstein s’il tentait de remettre à jour la théorie de la réactivité en ne déplaçant qu’une seule lettre. A se demander si l’on parlera de la créativité avant la nativité dans ce sujet?   

Six pages surréalistes de préliminatoires interminables qui détourneraient tout adolescent des promesses de son catalogue La Redoute! On dirait qu’on évite la créativité pour surfer sur un terrain vague en avalant des préambules de savants! Six pages de therrories rétives qui donnent l’impression d’abus de substances ethno-botanico-récréatives illicites enfumant une cour de récréation où l’on en a marre de lire des livres sur la théorie de la marelle au lieu d’y sauter, pieds joints, sans filtre. 

Tracée d’un coup de craie hâtif, la marelle invite, simplement. Alors jouons, bordel de miel! Que celui qui n’a jamais créé y lance la première pierre! Sinon il va faire tout noir! Ta g…!

 

Donc.

Ceci était mon exercice pratique sur la créativité. Voici quelques procédés: 

Première proposition. L’écriture automatique. Elle consiste à écrire sans réfléchir, sans jugement, rapidement. 

Deuxième proposition. La critique. Elle permet de surfer sur l’énergie du sujet critiqué. Positive ou négative. 

Troisième proposition. L’association d’idées. Elle permet d’éclairer un sujet sous un autre angle, de trouver des points communs ou au contraire rebondir sur des différences. 

Quatrième proposition. Jouer sur les assonances et les similitudes des mots. Choisir son lexique avant de lancer ses idées sur le papier. Cela permet de donner une couleur à son texte à mon avis. Mais c’est plutôt une technique d’écriture. 

Cinquième proposition. S’amuser. Ceci permet souvent de débloquer tant le corps que l’esprit. L’enfant que j’étais savait s’amuser. J’essaie de lui faire honneur chaque fois que je monte sur scène. 

 

Voilà mes exhausteurs de créativité que j’ai utilisés pour écrire ce texte. Pour la scène, je crois que je fais pareil. L’improvisation est une sorte d’écriture automatique. Et plus je m’amuse, plus j’ai des idées. Et plus je suis critique, plus j’affine ces idées. Mais, à mon avis, sur page ou sur scène, le premier pas de la créativité, c’est se libérer puis faire, essayer, et se lancer. Et non pas attendre, réfléchir, se juger puis, à cloche-pied, courir à reculons Google map à la main. 

Pour finir, je pense que pour être créatif en magie, il faut s’intéresser à d’autres choses que la magie. J’aime la poésie, la dramaturgie de la musique, le clown. Chaque fois que j’en ai l’occasion, j’en mets dans ma magie.

 

Merci pour ces 6 premières pages du sujet qui m’ont permis d’y voir plus clair dans ce que je ne veux pas pour booster ma créativité. No hard feeling. Bisou

[Eric DUBS]

Il y a 9 heures, Blake EDUORDO a dit :

Cessez! Ou « c’est C », pourrait dire Einstein s’il tentait de remettre à jour la théorie de la réactivité en ne déplaçant qu’une seule lettre. A se demander si l’on parlera de la créativité avant la nativité dans ce sujet?   

Six pages surréalistes de préliminatoires interminables qui détourneraient tout adolescent des promesses de son catalogue La Redoute! On dirait qu’on évite la créativité pour surfer sur un terrain vague en avalant des préambules de savants! Six pages de therrories rétives qui donnent l’impression d’abus de substances ethno-botanico-récréatives illicites enfumant une cour de récréation où l’on en a marre de lire des livres sur la théorie de la marelle au lieu d’y sauter, pieds joints, sans filtre. 

Tracée d’un coup de craie hâtif, la marelle invite, simplement. Alors jouons, bordel de miel! Que celui qui n’a jamais créé y lance la première pierre! Sinon il va faire tout noir! Ta g…!

 

Donc.

Ceci était mon exercice pratique sur la créativité. Voici quelques procédés: 

Première proposition. L’écriture automatique. Elle consiste à écrire sans réfléchir, sans jugement, rapidement. 

Deuxième proposition. La critique. Elle permet de surfer sur l’énergie du sujet critiqué. Positive ou négative. 

Troisième proposition. L’association d’idées. Elle permet d’éclairer un sujet sous un autre angle, de trouver des points communs ou au contraire rebondir sur des différences. 

Quatrième proposition. Jouer sur les assonances et les similitudes des mots. Choisir son lexique avant de lancer ses idées sur le papier. Cela permet de donner une couleur à son texte à mon avis. Mais c’est plutôt une technique d’écriture. 

Cinquième proposition. S’amuser. Ceci permet souvent de débloquer tant le corps que l’esprit. L’enfant que j’étais savait s’amuser. J’essaie de lui faire honneur chaque fois que je monte sur scène. 

 

Voilà mes exhausteurs de créativité que j’ai utilisés pour écrire ce texte. Pour la scène, je crois que je fais pareil. L’improvisation est une sorte d’écriture automatique. Et plus je m’amuse, plus j’ai des idées. Et plus je suis critique, plus j’affine ces idées. Mais, à mon avis, sur page ou sur scène, le premier pas de la créativité, c’est se libérer puis faire, essayer, et se lancer. Et non pas attendre, réfléchir, se juger puis, à cloche-pied, courir à reculons Google map à la main. 

Pour finir, je pense que pour être créatif en magie, il faut s’intéresser à d’autres choses que la magie. J’aime la poésie, la dramaturgie de la musique, le clown. Chaque fois que j’en ai l’occasion, j’en mets dans ma magie.

 

Merci pour ces 6 premières pages du sujet qui m’ont permis d’y voir plus clair dans ce que je ne veux pas pour booster ma créativité. No hard feeling. Bisou

C'est un point de vue qui en vaut un autre.
Pour trouver les moyens de booster sa créativité, rien n'empêche d'être créatif. 

[Gilbus]

Merci pour ces bonnes idées, black

Je dis quelles sont bonnes, vu que c'est aussi un peu comme ça que je fonctionne... 

Mais ton intervention me fait penser indirectement à un autre sujet barbant, je vais donc théoriser encore un peu :

La créativité ressentie, et la créativité réelle.

J'explique.

Parfois, on assemble deux trucs ensemble, ca donne une chose nouvelle, et on nous félicite pour notre "créativité"... 

Du coup, on a l'impression d'être un imposteur, après tout, on a juste collé deux choses ensemble... 

A l'inverse, on peut se trouver très créatif d'avoir collé ces deux trux pour en faire un nouveau, alors que les autres n'y verrons qu'une adaptation mineure, sans grande créativité... 

C'est ce que j'appelle une créativité ressentie, sa valeur est très subjective. 

La créativité réelle est plus objective, on va réellement créer une chose de bout en bout. 

Perso, je ne me considère pas très créatif. 

Tiens, dans mon répertoire de conte, par exemple (c'est plus facile à quantifier, j'ai la liste des contes de mon répertoire...alors que les tour, pppfffff...) , la grande majorité (90%) me sont venus de contraintes imposées, d'amorce d'idées que j'ai lu ou entendu, de faits ou de souvenirs réels... 

J'ai aussi 10% de contes directement tiré du répertorie classique. 

Rien de purement créatif donc. 

Cependant, quand je compare au répertoire d'autres conteurs, qui ne font quasiment que du traditionnel, mes 90% de "créations personnelles" semble très "créatifs". 

Il y a une part de subjectivité dans l'appréciation de la création... 

 

Il y a 8 heures, Blake EDUORDO a dit :

Première proposition. L’écriture automatique. Elle consiste à écrire sans réfléchir, sans jugement, rapidement. 

Ça m'arrive aussi, mais souvent, j'ai en tête une contrainte, un sentiment, une coloration... La contrainte légère est comme une pression sur le tube de dentifrice : ca aide la pâte à sortir. 

Il y a 8 heures, Blake EDUORDO a dit :

Deuxième proposition. La critique. Elle permet de surfer sur l’énergie du sujet critiqué. Positive ou négative. 

Je re-formulerai en "avoir quelque chose à dire", la critique étant un moteur parmi d'autres pour avoir quelque chose à dire. 

Il y a 8 heures, Blake EDUORDO a dit :

Troisième proposition. L’association d’idées. Elle permet d’éclairer un sujet sous un autre angle, de trouver des points communs ou au contraire rebondir sur des différences. 

Le changement de points de vue est un bon exercice :

On peut par exemple prendre une technique d'un domaine, et essayer de voir ce quelle donne dans un autre domaine. 

Prendre une idée en carte, et l'associer aux pièces. Ou une idée de Close-Up et la transposer en GI.. 

En conte, un bon exercice de changement de point de vue consiste à raconter l'histoire en prenant un autre personnage comme héros : blanche neige vue du côté de la sorcière, par exemple. 

Bon nombre de "créations magique" se font en intervertissant les rôles entre spectateur, magicien, assistant... 

Quant à l'association d'idées, c'est ce que j'évoquais en parlant de coller ensemble des machins... Une bonne méthode, en effet

Il y a 8 heures, Blake EDUORDO a dit :

Quatrième proposition. Jouer sur les assonances et les similitudes des mots. Choisir son lexique avant de lancer ses idées sur le papier. Cela permet de donner une couleur à son texte à mon avis. Mais c’est plutôt une technique d’écriture. 

Pas seulement une technique d'écriture ! 

On peut concevoir des assonances gestuelles aussi, ou caractériel... 

Mais on aborde le personnage, sujet largement débattus... 

Cependant, n'oublions pas que le personnage est aussi un moteur de créativité : il va nous présenter lui aussi un point de vue différent... 

Il y a 8 heures, Blake EDUORDO a dit :

Cinquième proposition. S’amuser. Ceci permet souvent de débloquer tant le corps que l’esprit. L’enfant que j’étais savait s’amuser. J’essaie de lui faire honneur chaque fois que je monte sur scène. 

J'adore ton point de vue

Une autre méthode qui s'en rapproche un peu :

N'avoir honte de rien ! 

Si on se censure nous même, cela freine la créativité. 

Ce n'est pas contraire à ce que je disais plus haut, en parlant de contraintes. 

Les contraintes donnent un cadre extérieur. 

Mais à l'intérieur du cadre, on peut s'exprimer avec une totale liberté... 

Cela rejoint l'idée de s'amuser comme un enfant, je trouve

Il y a 8 heures, Blake EDUORDO a dit :

Mais, à mon avis, sur page ou sur scène, le premier pas de la créativité, c’est se libérer puis faire, essayer, et se lancer. Et non pas attendre, réfléchir, se juger puis, à cloche-pied, courir à reculons Google map à la main. 

Tu as raison, la meilleure façon de faire les choses, ben c'est de les faire. 

Surtout quand on ne sais pas les faire, car c'est là qu'on va se rendre compte de nos possibilités frisant le génie. 

Rien de plus énervant que quelqu'un qui dit "je sais pas faire ça" alors qu'il n'a pas essayé.... 

Lançons nous, on verra bien ce qu'il en sort... 

(je précise qu'on parle toujours de créativité, je ne recommande bien sûr pas de se lancer devant un public avant de savoir où on va

Il y a 9 heures, Blake EDUORDO a dit :

il faut s’intéresser à d’autres choses que la magie. J’aime la poésie, la dramaturgie de la musique, le clown. Chaque fois que j’en ai l’occasion, j’en mets dans ma magie.

Cela rejoint les changements de points de vue, et les associations. 

Plus on a de la matière diversifiée à brasser, plus l'assemble qui pourra en sortir paraîtra créatif

Un bémol cependant : pour mélanger plusieurs disciplines, ca aide de les connaître vraiment. 

Aller plus loin que le simple intérêt, et avoir de la pratique, permettra des imbrications en profondeur entre les disciplines. 

 

Merci pour cette précieuse analyse

Gilbus

[Henk RAISON]

Comme certains m'ont demandé de "cesser", c'est ce que j'ai fait.

Néanmoins, après avoir vu le replay avec Gaëtan Bloom (à voir et revoir ), deux suggestions de lecture dans son livre Full Bloom :

- Creativity, p.61.

- The effect and the plot, p.325.

PS : pour ceux qui sont intéressés dans les cartes montantes de Dr. Hooker dont parle longuement Gaëtan sur VM,  il y existe une merveilleuse publication  :programme de la Conference on Magic History (Jim Steinmeyer,2007).