Gilbus

C'est pas simple en effet, d'autant que j'entends -ou lis- ce type de conseil assez régulièrement, mais que j'ai une réticence, ou un doute sur l'efficacité de l'autoévaluation. Ce que je veux dire, c'est que je peux répéter mon texte à voix haute, m'entrainer à le dire avec pleins d'intentions différentes, avec des variantes, avec des intonations variées... au final c'est la réaction du public auquel je vais le dire qui me confirmera dans mes choix, et pas forcément mon évaluation personnelle de mes choix. Tu as raison, mais là, tu sautes une étape: Si tu n'essaies pas de t'entrainer à haute voix AVANT de tester en public, c'est pire Passer d'un texte pensé (ou pire, écris) à un texte dit, c'est un étape qui n'est pas simple pour tout le monde... Ce n'est pas au public (même test) de subir nos bafouillage des premières tirades non répétées... Ensuite, bien sûr, il y aura le texte en public... Bon, peut être que certaines personnes pensent être meilleures en faisant de la vraie impro, plutôt qu'une chose préparée... Mais avec d'autres, l'impro peut vraiment se lâcher si on a bien préparé son coup avant... Ensuite, ce que je voulais dire aussi, c'est de construire le texte à l'oral, et non par écris: L'écris est une façon de fixer un état du texte plus ou moins aboutis, une fois qu'il existe. Pas une base de l'étape de création quand on veux faire un texte destiné à être dit plutôt que lu. Si tu commence par construire ton texte oralement, tu va tout de suite et spontanément éliminer les choses littéraires (que tu devrais virer ensuite pour ne pas parler comme un livre), les mots qui encombre la bouche et ressemblent à des vire langues, et tout de suite entrer dans le jeu, avec tous les messages non dit qui vont avec, et qui ne font en général pas partie d'un premier jet écris. Maintenant, ce ne sont que des conseils, chacun fait comme il le sent, hein? Gilbus

L’aspect « produire à perte » est un problème. C’est moins gênant sur un stage fonctionnant avec pré-inscription : D’une part la pré-inscription permet de savoir si le stage est viable ou pas. D’autre part on a besoin de moins de personne, un stage de conte, par exemple, étant optimum avec 10 personnes. Pour les conférences, c’est peut être aussi une question de format : Une conférence, c’est court. Le but d’un stage sur deux jours est d’avoir un peu de temps pour faire des exercices pratiques, expérimenter soi-même, et pas seulement avoir une approche intellectuelle : Faisant les choses, on peut mieux les apprécier que de les voir faire par un démonstrateur, aussi talentueux soit-il... Dans le stage d’initiation au conte que je propose, comme je l’ai dit de façon un peu provocante plus haut, on va aussi pratiquer des choses directement utilisables dès que l’on va rencontrer un public. Mais bon, il ne faut pas rêver : Ce n’est pas en deux jours qu’on maitrise une nouvelle discipline : on reste dans l’initiation, même si nous aurons une approche un peu technique Par exemple, sur la structure du conte, nous allons parler très brièvement d’une demi-douzaine de structure, mais en pratiquer une seule, la plus simple et facile à mettre en œuvre… Le terrain est vaste à explorer Cet aspect « engagement sur une voie nouvelle » peut faire peur, car c’est aussi un investissement en temps et énergie si on souhaite explorer un nouveau domaine. L’aspect interdisciplinaire est intéressant : Cela donne plus de façon de personnaliser son style, en introduisant des éléments que d’autres n’utilisent pas, et le cocktail final, ben c’est nous, c’est unique. Mais là aussi, cela demande du temps pour équilibrer les disciplines, et faire en sorte qu’elles s’enrichissent l’une l’autre, et ne s’écrasent pas… Pouf Pouf, du travail intéressant pour ceux qui le souhaite, donc renseignez-vous sur les formations au conte, si cela vous branche Ou au théâtre, mime, clown, Roy-hart-théâtre (travail sur la voix, très très bien !), jonglerie etc… Ou même magie, va savoir Gilbus

Je comprend bien, d'ici Lyon, ça fait une trotte Mais il ne faut pas se laisser abattre... Deux solutions: 1: -Chercher des stages ou formations équivalentes dans ton coin. il y a des associations de conteurs amateurs un peu partout. Tu as aussi des conteurs pro (bien meilleurs que moi...) qui font des formations, sous forme de stages ou d'atelier, et c'est souvent très bien. Reste à trouver une formation qui mise sur la pédagogie (savoir conter ne veux pas dire savoir apprendre à conter...) et un aspect assez technique quand même, ça aide...sans négliger l'aspect émotionnel de la discipline... Il faut voir en discutant avec les gens 2: -Trouver une dizaines de personnes, un lieu, des sous, et je fais le déplacement dans ton coin Pour info, j'ai un stage de ce type prévu pour un club de magie de Toulouse en septembre... Cela sera presque le même contenu, avec tout de même une orientation magie, puisque ce sont tous des magiciens... Mais bon, pour utiliser le conte en magie, il faut les bases du conte... Tu as aussi la possibilité d'avoir une approche plus théorique, en lisant des livres sur la technique du conte ou de l'acteur: Mais perso, je pense que les stages ou les ateliers sont bien plus intéressants et dynamisant, quitte à compléter par une étude livresque ensuite... Gilbus

Un petit up pour l'annonce: Il reste une unique place pour ce stage, et ça ne va pas durer... Au cas ou ça vous fait envie, contactez moi vite... C’est vrai qu’on verra des choses n’ayant pas de rapport avec la magie comme : L’entrée en scène, la posture, la respiration, le rythme, les silences, les déplacements, la façon de parler juste… Mais bon, cela peut vous faire un WE de détente… Gilbus

Ah, ça, c'est tellement une bonne idée que je me retrouve face à un dilemme (ou pas?) : cette proposition ou bien "On peut recommencer, parce que c'est joli^^" Ou bien un mix des deux : "Normalement je devrais recommencer pour que l'expérience soit validée scientifiquement... mais je vais le faire juste parce que c'est très joli à regarder " Bon, si tu veux faire les deux, tu peux aussi en profiter pour y mettre un suspend: "Normalement je devrais recommencer pour que l'expérience soit validée scientifiquement... mais la..." légère pause: le spectateur pense : il ne va pas pouvoir le refaire... "je vais le refaire juste parce que c'est joli à regarder " Le suspend, c'est un terme de conte, qui indique qu'on va laisser une pause signifiante, au milieu d'une phrase, après avoir indiqué que vient une information importante (ou comme ici, pour prendre un contre pied à ce qui est laissé entendre en première partie de la phrase...) C'est de la rétention d'information, comme le suspens, mais le suspens s'étale sur un temps assez long. Le suspend est sur un temps très court, juste pour dynamiser l'écoute... Arf, comme quoi je devrais relire ce bouquin...c'est terrible, de ne pas avoir de mémoire... mais bon, l'important, c'est que toi tu as bien pris l'idée Gilbus

Tu es un peu dur avec le tour, Woody Déjà, il ne répète pas 10 fois, mais 2 fois. Si on évite les doublons texte/gestes, cela va alléger l’interprétation. Et on peut justifier la répétition à plusieurs niveaux : Dans le scénario : Par exemple, si on part d’une démonstration scientifique : « Mais vous savez que pour qu’une expérience soit validée scientifiquement, il faut pouvoir la répéter… » Et hop, on repart. Du point de vue du spectateur : Il me semble intéressant de répéter la séparation, car le spectateur se dira à la fin de la première : j’ai dut rater quelque chose. Le défi, c’est de lui refaire avec encore moins de points suspicieux, cela va donc renforcer la chose : Le final, ou on retourne une à une les 4 cartes du dessus, pas en main mais sur la table, me semble un des points forts de cette version : On est parfaitement honnête… Bon, j’aime bien aussi les versions ou on remet les 2 paquets triés l’un sur l’autre, et ou instantanément, ils se retrouvent alternés, créant ainsi un climax final. Mais bon, il y a du bon dans cette version là aussi, par une netteté croissante de l’effet de révélation, je trouve Hihihi : je ne suis pas vraiment magicien non plus, mais je pense qu’en changeant le rythme sur la répétition, on peut avoir un petit morceau de comédie… A, évidemment, si avec quelques manip supplémentaires, on montrais à la fin que la moitié est en dos rouge et l’autre en dos bleu, la ça serait le top… Mais en l’état, c’est déjà pas si mal Hihihi : c’est ton interprétation du tour, personne n’a à te dire ce que tu as raté ou pas, c’est juste des suggestions… tu prends, tu laisses, c’est ton travail, et nous le respectons. C’est très flatteur pour moi de penser que je puisse te dire : tu oublies ceci ou cela… Mais je pense que ça marche par étape, on prend les conseils, à plein de sources, on en laisse d’autres car ils ne nous correspondent pas, on ajoute à cela nos réflexions, et on avance doucement vers quelque chose d’autre : si c’est mieux, on garde, si c’est moins bon, on cherche pourquoi, et on change… Mais bon, globalement, je crois que tu as résumé les points que j’avais soulevés Le principal, je pense, c’est d’être cohérent entre l’idée que l’on se fait du tour, l’idée que l’on veut en donner, son personnage affiché, et son scénario… Tu réfléchis à ce que tu veux montrer, personne ne peut le faire à ta place, et c’est très bien Continue, ça marche… Pour les scénarios alternatifs, c’était plus une remarque générale pour tout le monde que pour toi en particulier : Moi aussi, je suis plus ou moins dans les mêmes facilités de scénarios, la plupart du temps… on ne va pas toujours tout réinventer, même si on devrait Mais il ne faut jamais laisser une habitude bloquer l’imagination… A faire toujours les mêmes choses, on ne fait plus que ce que l’on sait faire, alors qu’il est bon de se mettre en danger pour avancer. Je crois que certains nomme cela l’impermanence. Tout change tout le temps. Il faut s’accrocher à la seule chose permanente : le changement… C’était la minute phylo à deux balles de Gilbus

Cool, je trouve que tu le maitrise pas mal du tout, même si on sent une certaine tension dans la manipulation des cartes, par moment… Ajoute un peu de nonchalance, et cela sera sans doute plus naturel et crédible encore… Maintenant, ton scénario et ton texte : 0 :10 : « si on attend un petit peu… les deux liquides se séparent » avec le geste : Essaie de faire le geste sur un silence, en milieu de phrase, pour voir si ce silence ne va pas donner du poids aux mots. Perso, je dirais plutôt « « si on attend un petit peu… ça se sépare » Enlever des mots tout en gardant le message va alléger le coté verbeux. 0 :26 « la même densité magique » D’une manière générale, je parle rarement de « magie ». Si tu parles de magie, tu entre dans un discours « merveilleux » au sens de « conte merveilleux » ou « histoire de fée » : le genre de choses qui sont mignonnes, mais auxquelles le public ne crois pas vraiment, ou ne veux pas croire. On est donc dans l’imaginaire. Hors, ta démonstration, puisque s’en est une, est dans le réel, tu t’appuies sur une propriété physique pour la faire. En ce sens, parler de magie, c’est faire un contre-sens, à mon avis. Mieux vaux, dans ces cas-là, faire dans le fantastique : présenter sérieusement une chose comme réelle (quoique peu connue ou peu courante). Ex : Une version animiste, expliquant que tout est vivant dans l’univers, et que chaque être vivant à ses affinités… Il faut y croire… Sans le mot « magique », avec toutes ses connotations sur l’imaginaire… Ou tu peux le présenter de façon burlesque en donnant une explication farfelue (différence de poids dans les encres…) Il faut le jouer… C’est une opinion perso, on n’est pas obligé d’adhérer « Donc, on va faire une expérience blablabla » ou tu expliques ce que tu vas faire, et ensuite du le fait… va direct au but : « Donc, je vous propose une petite expérience… » Sans détailler qu’on va mélanger H et E Ou encore mieux : « Démonstration ! » et hop, tu enchaines : tu viens déjà d’expliquer le principe de la séparation, on va voir… Décalage : 0 :39 tu montres les 8 cartes, tu les remets face en bas puis « il s’agit de 4 carte rouge, et 4 carte noirs » Cela gagnerait à être dit alors que les cartes sont face visibles, étalés sur le tapis. Ensuite, tu recompte 4 carte rouge, puis noires : il y a redites : en plus, compter les cartes juste pour compter les cartes, c’est clairement dire (en substance) : « voyez, je ne vous ment pas, il y en a bien 4, des rouges, je ne triche pas, hein ? » Tricher ? Pourquoi tricherais-tu ? Une façon plus subtile serait un texte du genre : « Bon, j’ai pris 4 cartes (en les posant une a une sur la table), mais j’aurais pu en prendre plus : c’est juste pour la démonstration… » La, on va décaler le fait d’avoir 4 carte comme un corolaire au fait qu’on aurais pu en prendre plus : l’information y est, mais elle est une conséquence logique d’autre chose, elle va donc être enregistrée sans qu’on sente que tu la met précisément en avant. On parle d’autre chose que juste de dire : « voyez, il y a bien 4 cartes », et du coup, cela justifie d’en parler. Nous sommes bien d’accord que le but est d’établir qu’il y a bien 4 rouges, mais on gagne en digestibilité du texte à ne pas le présenter franchement et directement… De toute façon, insister sur les 4 R et 4 N, alors qu’ils les voient bien, les cartes, c’est attirer l’attention sur un point qu’on veut cacher… c’est ballot. 0 :52 : j’aime bien ta petite subtilité, de lancer les cartes noires sur la main gauche… 1 :03 : « Nous allons faire le mélange de la façon la plus nette, c’est-à-dire en alternant rouge N R N… » Là aussi, tu dis ce que tu vas faire : Hors, un mélange R/N est suffisamment simple pour ne pas avoir besoin de beaucoup d’explication… 1 :26 : Le coup de la dernière carte qui est très importante, car elle recouvre toutes les autres… gné ? C’est quoi l’importance ? Soit c’est un gag, soit ca tombe à plat… 1 :37 : « pas parfaitement égalisé, je vais les égaliser… » et tu égalise. Heuuu : l’égalisation à un intérêt pour ta démonstration ? Sinon, tu peux aussi égaliser en parlant de la suite, ca gagnera du temps, et l’égalisation est elle aussi assez visuelle pour qu’on la comprenne sans le dire. Si tu veux que l’égalisation soit mise en évidence : tu la fait en silence, d’un air appliqué, en regardant les cartes… (parenthèse : arf, comme ce format de vidéo centrée sur les mains est dure à lire : on perd tout ce quiest regard public, intention donné par le visage, misdirection du regard… c’est bien dommage…) 1 :54 : « quand je dis dessus, c’est vraiment du dessus » La aussi, on a l’impression que tu ne veux pas qu’on t’accuse de tricher. Pour une démonstration de ce type, il faudrait motiver ton texte par autre chose que l’idée de tricher : On ne triche pas dans une démonstration scientifique… On triche dans un tour de carte. Si tu nous fais une démonstration scientifique, il faut que tu y croie toi-même, et que tu oublie l’aspect « tour de carte ou on t’accuse de tricher »… Si tu tiens a bien mettre en évidence le fait que tu prends 4 carte dessus, invoque « la précision de l’expérience », le « protocole scientifique », la « limitation du risque d’erreurs »… 2 :03 « mais souvenez vous bien » La phrase est dure à dire, tu dois articuler plus que naturellement en détachant les syllabes, pour le dire clairement comme tu le fait : du coup, je trouve que cela donne un son un peu artificiel, récité. Dans la vraie vie, on ne dit pas « sou ve nez vous bien », mais plutôt « souv’nez vous bien » Bon, enfin, moi, je parle plus comme ça…et toi ? « On peut recommencer, c’est assez joli à regarder » : oui, j’aime bien ce genre de réplique ! 2 :49 : « nous allons alterner ces cartes de la façon la plus claire… » arf, tu l’as déjà dit au début… Soit tu redis exactement la même chose, pour faire un gag, puisque tu as dit que tu recommençais… mais faut que ton texte soit plus marquant que ça, pour qu’on se rappelle du texte du début… sinon, le gag tombe à plat. Si c’est pas un gag, ben tu peux virer la phrase… 2 :57 : « la rouge va vraiment sur la noire… » Utilité ? idem que remarques ci-dessus, ne certifie pas si directement que tu ne triche pas… Egalisation… bon, je commence à comprendre que tu veux faire un gag de répétition avec toute la procédure… A la réflexion, pourquoi pas… Mais je persiste à dire que ton texte devrait plus donner des informations plus marquantes, pour donner un truc dont on se rappelle mieux : un peu de fantaisie marquera plus, et augmentera le gag en le rendant plus apparent.… Remarque générale : J’aime le rythme lent. Mais tu peux faire des changements de rythme : la seconde fois, par exemple,( si j’ai bien compris que c’est un gag ?), tu peux garder la même gestuelle, mais faire le même texte, plus rapidement, pour donner un effet burlesque… avec un gros ralentissement sur la phrase finale, pour retrouver ton rythme du début… Les pauses : tu as mis des pauses, mais tu as eu peur de les faire durer : ajoute une demi seconde à chaque pause signifiante, et elles vont prendre du sens. Essaie de dire le texte en enlevant les mots de liaisons : Tu as un mot récurent à maitriser qui revient plusieurs fois au début : « et bien » Les mots de ce type, qui servent de transition, peuvent bien souvent être éliminés, cela renforce le texte. On trouve : Et, donc, par conséquent… Les virer, cela fait de la place pour les silences, et si tu ne bascule pas dans un style télégraphique caricatural, cela va renforcer tes phrases… Evite les redites : dans ton texte, et dans ce que tu montres avec le texte. Et puis amuses toi un peu plus : On ne te sent pas vraiment joyeux, fier ou dans une attitude marquante avec ce tour… que veux-tu nous faire passer comme émotion ? Qu’es-tu, toi, en train de ressentir comme émotion ? Enfin, ce tour peut s’appliquer à tout ce qui peut se séparer : Hors, on en revient presque toujours à la fameuse « huile qui ne reste pas mélangée à l’eau », comme si personne n’avait jamais inventé la mayonnaise… On peut facilement varier les sujets, avec ce tour : Les riches et les pauvres (ascenseur sociale, France d’en bas, dessus du panier etc…) Croyant/athés (élévation spirituelle, terre à terre, dieu reconnaitra les sien etc…) Argumentaires de la publicité (mensonge et de vérité, but de l’annonceur, but du consommateur etc.) Bref, il y a plein de choix possible. On fait tous plus ou moins de la vinaigrette, mais cela reste de la paresse : On prend un argumentaire qui marche bien puisqu’il est fait pas de grands noms de la magie, et surtout qui résume le titre du tour… Mais ce n’est pas une obligation, hein Perso, j’aime bien l’idée de la différence de densité comme thème, mais je parle rarement d’huile : Je dis juste qu’une couleur à une encre plus lourde, donc qu’elle coule vers le fond, et pis voilà…mais cela reste des équivalents de liquides, c’est vrai… je suis trop paresseux... Gilbus PS: arf, je vois que tu as répondu à une partie des remarques que j'avais en commun avec d'autres... bon, ben c'est toi qui vois et tu as raison, il faut voir ce que cela donne pour de vrai, avec du public et ses interactions...

Dérangeant pour qui ?... Pour le magicos égocentrique tremblant à l'idée que son SECRET n'en soit plus un, parce qu'il fait juste le tour de la carte à travers la vitre plutôt que de scénariser l'bidule, l'envelopper dans une Dramaturgie ?... Dérangeant pour qui ?... ben, peut-être pour ceux qui veulent pratiquer ce tour...? Tu l'utilises, Andy? Si oui, es-tu sûr que la super présentation que tu as sans doute mis autour va assez transporter le spectateur pour qu'il n'y voit aucun lien avec un tour ou on a une carte de l'autre côté de la vitre? Quelle dramaturgie, comme tu dis, va contrer un moteur de recherche ou il suffit d'entrer " magie carte windows" pour trouver une explication détaillée? A, il ne pensera pas à mettre "windows" du premier coup... il mettra peut être "carte à travers la vitre". Mais heureusement, des artistes du net présentent ce tour, sans l'expliquer, mais en mettant comme titre le nom du gimmick, quand ce n'est pas l'auteur... facile de remonter une piste si fraiche... Pas 3 heures après, une fois les spectateurs rentrés chez eux, non: Tout de suite. YouTube est dispo sur les smartphone, 7J/7, 24h/24, presque en tout lieu...y compris le lieu où tu fais ton spectacle… Donc soit le spectateur "aime" la magie, auquel cas il connaitra sans doute déjà l'explication, soit il est simplement curieux, ou a envie de te faire suer, et il peut sortir l'explication en vidéo à la compagnie dans les minutes qui suivent... Vive les tutos Youtube! De toute façon, il est trop tard pour les tuer... Et effectivement, la cerise sur le pompon, c'est quand un "magicien" voulant rendre service à ses amis les inconnus du net, met directement une vidéo pro d'explication, en la piratant. Mais ce n'est pas grave, ce n'est que de la magie...et il faut bien apprendre, hein? Et puisque youtube est le meilleur moyen, autant avoir des explications qui tiennent la route, par l'auteur lui-même Quand à être taxé de magico égocentrique tremblant de peur si on critique les tutos Youtube, la, on voie que l’on a enfin progressé : Il y a peu, ceux qui faisaient des tutos étaient au moins mal vus des magiciens en général. Maintenant, il va bientôt falloir s’excuser de ne pas faire de tutos, pour bien montrer qu’on n’a pas peur… Cela devient pathétique. On parie ? Demande, à n’importe quelle table de close up, ceux qui veulent savoir comment marche le tour que tu viens de faire… Tu as 9 mains sur 10 à se lever. Je le sais, je le fais souvent. Bon, bien entendu, je donne ensuite une fausse explication, encore plus magique que le tour, mais le célèbre spectateur qui veux de lui-même préserver le mystère, il existe, mais est très minoritaire. On ne doit pas avoir le même public de close up. Ben, la, tu nous parle de la médiocrité engendrée par youtube, dans la présentation des effets… Au moins nous sommes d’accord sur un effet néfaste de youtube : Avant, celui qui faisait mal de la magie n’embêtais que ses copains de cours d’école. Aujourd’hui, c’est le monde entier qui profite de la médiocrité, de l’absence de travail et de réflexion, de talent… Belle école pour lancer de nouveaux talents… Enfin, pour ceux qui pensent que youtube et ses tutos pas chers leur a permis de se lancer dans la magie… C’est cool pour eux. On se demande comment la magie a pu survivre avant l’invention de youtube, pour arriver à nos jours, et avoir tant de chose à débiner dans le tutos… Un vrai miracle… Je rappellerai juste une petite chose que vous savez déjà tous, j’imagine : On attribue moins de valeur à ce qui s’obtient facilement. On trouve aujourd’hui des choses sur le net pour lesquels les magiciens d’antan auraient donnés un bras. C’est de nos jours qualifié de « petits tour », tout simplement car on peut les avoir sans aucun effort. Les tours ont toujours autant d’effet sur le public (tant qu’ils ne sont pas trop débiné, bien sûr…ce qui ne va pas en s’arrangeant…), mais on passe à côté, car ils sont sans valeur. Je ne parle pas que d’argent : la valeur du secret est une chose qui n’est pas forcément liée au prix que l’on paye… Cette valeur à disparue. C’est ballot. Gilbus

Tiens, le coup de la coupelle pour les sous me rappelle une petite anecdote : Dans une fête médiévale, je faisant de la magie dans la rue, en mode léger : Un trépied de tabouret et un plateau en rotin comme table (avec effectivement un rebord, c’est bien pratique ), un petit sac en toile pour le reste du matériel qui ne tenait pas dans mes aumônières… Et bien sûr, dans le sac, la bouteille d’eau. Mais comme c’est en médiéval, je ne pouvais pas me permettre de la sortir : J’avais donc une chope en étain genre chope anglaise, que je remplissais (et vidais) régulièrement. Je ne travaillais PAS au chapeau, ma compagnie était engagée pour la fête, donc aucun appel au peuple… Cela n’empêchait pas les gens de mettre des pièces dans ma chope, au risque de m’étrangler en l’avalant quand je buvais Gilbus

La tremblotte est courante au début. Ça passera. Pense à respirer profondément (sans faire de l'hyper ventilation devant le public ) Amuses toi, c'est ça qui rendra les choses simples Construit et Travaille ton texte à haute voix. Un texte créé pour l'écris n'est pas un texte naturel à l'oral. Un texte répété en pensée ne passera pas les lèvres le moment venu. travaille ton texte plus que tu n'a travaillé ton tour, c'est une façon d'avoir un bon résultat Joue sur le ton, sur le rythme, sur l'intention... fait différents essais dans la façon de le dire: Soit cela te fera trouver une meilleure façon de le dire, soit cela te confortera dans l'idée que tu tiens la bonne façon Quelque soit le temps passé sur le texte, il faut qu'il semble naturel, qu'il coule de source, comme si tu le disais pour la première fois. évite tout ce qui parait forcé, surjoué, artificiel... c'est pas simple, hein? Gilbus

L’accroche : C’est pour moi un moment difficile : Tu n’as personne à ta table, des gens passent devant sans s’arrêter… et tu as l’air bête si tu ne fais rien. Tu peux jouer sur une annonce par panneau (spectacle dans 2 minutes) pendant que tu fais semblant de ranger des choses, mais bon, c’est une solution provisoire, surtout si tu as vraiment des choses à ranger… Sinon, quand tu es prêt, il faut aller au-devant des gens, en trouvant une approche qui ne les effraient pas (un tapeur, il va demander des sous, on va être pris en otage une demi-heure, il veut nous vendre un truc etc…) Les enfant/ados sont souvent moins timides, cela peut être un moyen de commencer à former le cercle. Les couples qui flânent aussi… Les filles en bandes sont souvent audacieuses pour venir te voir, cela dépend de ton look… Il faut des gens à l’esprit disponible, prêts à se laisser distraire, ce n’est pas toujours évident… Une fois que tu as 2 ou 3 personnes, en attirer d’autres est presque automatique. Une solution confortable pour commencer, c’est en festival : Il y a déjà plein d’animations de rue, souvent, les gens ne sont pas frileux, ils sont là pour s’amuser et voir du spectacle. La table : Les enfants s’accroche à la table, s’y cramponnent, voir vont essayer de se hisser dessus pour mieux voir : Prend une table pliante (pour la mise en place), mais stable et solide. Certaines tables de camping ont des pieds réglables indépendants, ce qui peut permettre de compenser un sol inégal, tout en étant bien stable. La nappe que tu vas mettre dessus gagne alors à être plus longue devant, histoire de cacher l’aspect « camping » de la table, justement… La nappe longue devant permet de mettre une petite valise ou un coffre sous la table, pour y prendre les accessoires discrètement (pas de façon secrètes, la plupart du temps, mais cela évite d’avoir une valise peut attrayante en vue du public.. soignons le décor…) La servante : Si la servante n’est pas destinée à une action secrète, pourquoi pas. Je fais souvent la mienne simplement en repliant le drap qui me sert de nappe, avec fixation par épingle de nourrice de façon invisible. Mais pense que tu seras entouré plus ou moins (public sur les côtés) donc le coté secret de la servante risque de ne pas marcher. Cela peut servir d’espace de stockage discret mais non secret, par contre (changes « presque » à vue… ) Le lieu : Dur de trouver un bon lieu. En été, il faut gérer le soleil : Souvent, soit c’est toi qui es à l’ombre, soit c’est le public… pas simple de choisir, quand on doit cuire plusieurs heures… Fait des poses régulières, pour repasser une couche de crème si tu es sensible… N’oublie JAMAIS la crème solaire, ni la bouteille d’eau. Le soir, il faut avoir de la Biafine sous la main, en cas d’accident solaire… Le cercle public : Une fois que tu as quelques personnes, le cercle peut s’étendre pas mal. Essaie de trouver un endroit où tu ne boucheras pas la rue, ou tu n’embêtera pas les commerçants etc. L’amplitude des tours : Tu as deux choix principaux : soit tu fais du vrai close up sur table, donc les gens vont se mettre au raz de la table, et cela va mécaniquement restreindre le public. Dans ce cas, prévois 2 ou 3 tabourets pliants, la personne à qui tu « fais le tour » pourra s’assoir devant la table, cela va automatiquement dégager une zone de visibilité pour ceux qui sont derrière. Sinon, même avec une table, tu peux opter pour un cercle qui ne touche pas la table : 1mètre d’espace suffit souvent… Cela te laisse plus de latitude pour passer d’un mode close up à un mode petit salon, qui permet souvent plus d’interaction avec les spectateurs. Je place par exemple les gobelets plus dans le petit salon (pas de gens collés à la table), les pièces dans le close up (pour un matrix, par exemple), les carte en fonction de ce qu’on fait… Tout cela est bien sûr très relatif… Si tu ne veux pas rester debout toute la journée…ben, prévois un siège pour toi. Cela va de soi, mais va mieux en le disant. La mise en place : Tu as une table, un ou plusieurs sièges, une valise… investit dans un mini-diable pliant. On en trouve dans les magasins de bricolages, et cela peut changer la vie, quand il faut tout transporter à la mise en place ou en partant. Si tu te débrouille bien, ton diable peut aussi te servir d’élément de décors, ou d’accessoire pour accrocher des choses (prédictions etc…) Le type de spectacle : Les bons artistes de rue ont souvent un spectacle bouclé, rodé, chronométré, avec un début, un milieu, une fin. Cela permet un rendement optimum, en faisant un renouvellement du public régulier, en faisant un appel au chapeau régulier, et en ayant une succession de tours enchainés et parfois intégrés les uns aux autres. Durée : entre 7 et 15 minutes ou plus, suivant l’ambition du spectacle… Et puis il y a la méthode Bebel, qui s’installe, et fait de la magie non-stop durant 3 ou 4 heures. Niveaux sous, ça marche aussi, si on est Bebel… car il est tellement époustouflant qu’il n’a pas à parler d’argent pour que les gens aient envie de donner ! Ça ne marche pas avec tout le monde. Mais quand on débute, si on n’a pas un spectacle rodé et bouclé, on a tendance à ajouter des tours en continus, en comptant sur le renouvellement naturel du public, histoire à ne pas avoir à nouveau la galère de créer un nouveau cercle… C’est une chose à réfléchir pour chacun, en fonction de ton but : Si tu veux faire du chapeau, avoir un spectacle qui commence et se termine régulièrement est sans doute le plus simple. Si tu veux surtout t’amuser, et te roder en public, tu peux faire dans le continu…par contre, c’est épuisant, car tu es durant une longue période en tension, il faut se forcer à faire des pauses pour ne pas que ça tourne à la torture Ensuite, ben je laisse des gens expérimentés en parler, je ne suis pas vraiment magicien de rue, moi… Gilbus

Hoooo non Calix, tu étais fatigué et tu n'as pas fait attention à ce que tu as écris Je crois que le spectateur n'a aucun taff a faire, aucun état d'esprit et à avoir, il a la gentillesse de nous laisser le divertir et nous donnera des choses (réactions, attention, applau) en fonction de NOTRE travail. Je suis persuadé que tu as déjà réussi à "chopper" des gens qui t'ont dit apres que "pourtant ce soir il n'avait pas vraiment envie" (ça me rappelle ma rencontre avec Julien Losa mais c'est HS...). Tu n'es pas une passerelle tu es le moment magique, il n'existe que par ta présence... Même quand tu ne fais pas de magie... Tu vois ce que je veux dire ? Si le moment magique est présent en dehors du climax, et même en dehors d'un tour, alors tu as vraiment fait le job et les spectateurs ont vraiment pris des vacances Hihihi : on sent le dialogue de sourd qui s’installe Je vais essayer d’aggraver les choses J’imagine que vous ne parlez pas exactement de la même chose, non ? « La magie ne nait pas dans les mains du magicien, mais dans l’esprit du spectateurs » Cette petite maxime, beaucoup de gens l’acceptent… Qu’est-ce que cela veut dire ? Entre autre (on pourrait écrire des livres entiers sur cette petite phrase…), que l’important, c’est le résultat final. C’est l’impression que ressent le spectateur qui compte. Pas l’impression que donne ou veut donner le magicien. Si on prend un spectacle en vidéo, qu’on l’analyse, sur le rythme, les flashs, la fluidité des gestes, leurs motivations etc, on va jauger ce que donne le magicien. Mais que ressent le spectateur ? Même le texte, soigneusement calibré, peut être évalué sur sa cohérence, ses hoock, ses lignes et pleins d’autres mots anglais et savants. Quel effet le texte aura sur le spectateur ? En regardant le coté magicien, on a je pense ce qui va mettre en place les conditions pour que naisse une émotion. L’émotion, ce sera le spectateur, et lui seul qui l’aura. Ou pas. Il l’aura en fonction de ce qu’on lui présente, certes, mais aussi en fonction de tout son vécu, de sa notion du réel, de l’impossible, de l’incroyable, du beau, du bien et du mal… Notions très relatives, subtiles, certes, mais bon. C’est en ce sens que je vois aussi l’illusionniste comme une passerelle entre la propre notion de l’impossible du spectateur, et les sens et l’esprit du spectateur, qui lui présente une chose possible, sous des aspects impossibles et pourtant crédibles. Quand le spectateur dit qu’il n’en croit pas ses yeux, c’est le doute qu’il accepte dans ses propres opinions, ces propres certitudes, et le doute est bon, dans ce monde de vérités inamovibles. Nous sommes des passerelles entre les spectateurs et eux-mêmes, et c’est une idée bien plus valorisante que de se dire « je suis la vedette » Le rôle du magicien est important, essentiel, mais le travail, le vrai, se passe dans la tête du spectateur, et tout ce que nous avons à faire, c’est lui donner l’occasion de faire ce travail… En conte, il y a une phrase qui peut laisser perplexe : « Quand le conteur monte sur la scène, tout est déjà là. Il ne parle que par politesse ». J’ai buté sur cette phrase pendant longtemps. Ça va mieux. Je vous laisse trouver votre vision des choses Gilbus

Youtube ne déprécie pas la rencontre de la magie. En tout cas pas toujours. En tout cas, pas tout seul. Youtube fait partie d’un mouvement global, la « truquisation » de la magie. Que font les émissions télé genre « magiciens leurs plus grand secrets » (je ne parle même pas du genre magicien masqué…) : Ils mettent en avant le truc. Que font les gens que tu rencontres (95% et plus) : ils cherchent le truc. Youtube, et les tuto en particulier, mais ils ne sont pas les seuls, créent et reflètent (ce n’est qu’un jeu de miroirs infinis..) l’idée que le truc est l’essence de la magie. Bien entendu, d’un certain coté, c’est faux. Mais c’est formateur : A force de matraquage de ce type, on a formatage d’une opinion, et le bon spectacle de magie se résume pour beaucoup à « il est fort, on n’a pas vu le truc. » Heureusement, magie nouvelle (émotion artistique), mentalisme (doute), ovni (c’était un tour de magie ?) vont pouvoir laisser dans l’esprit du public des traces fortes, qui font oublier le truc, et nous recentrer sur le partage d’une émotion, si possible magique. Mais soyons réaliste, ce n’est pas ce qui prédomine dans la majorité du public, pour qui la magie reste « manipulation » dans le sens « il manipule bien les cartes », alors que ce qui compte, c’est bien sûr la manipulation des esprits. Outre cette influence croissante sur les spectateurs (l’utilisation d’internet est toujours dans sa phase d’expansion…) cela se sent aussi sur les magiciens en devenir. Citez-moi 10 tuto qui parlent de mystère, de secret, de choses qu’on ne doit pas dire… Même quand on ne révèle pas le secret, le truc est au centre de la préoccupation des magiciens YouTube, dans leur majorité : Ils nous montrent un truc, comme on ferait un trailler, en donnant même parfois le nom du gimmck employé dans le titre du « tour », comme si le tour était le truc. On ne vois pas de magie, mais de la manutention de matériel… Alors le secret… La culture du secret, le sens même du mot secret, est mort pour la génération youtube. Il faut faire avec. Quand je dis que le mot secret n’existe plus, pour cette génération, c’est son sens « ordinaire » : Chose « au moins difficiles à trouver, sinon impossible à savoir » Quand on parle de secret sur youtube : On se fait insulter : j’ai le droit de savoir, pauvre tâche. On a des justifications au débinage très élaborées : je fais ce que je veux, casse-toi. On a une compréhension de la notion du secret pointue : si tu veux pas savoir, t’a qu’à pas regarder. De la nature du secret, aucune notion. De l’utilité du secret pour le spectateur, jamais il n’en sera question. Hors je persiste à penser, naïvement, que le spectateur gagne à ne pas comprendre, sous peine de passer à côté de l’émotion magique. Alors bien sûr, comme vous le dites, ce n’est pas parce qu’il a vu l’explication de la LD qu’il va la reconnaitre le moment venu. Mais il va la chercher. Et ce faisant, il rate. Il rate le tour, il rate ce qu’on essaie de lui faire passer, il rate l’essentiel, le plaisir de vivre un moment magique, et l’échange contre le plaisir de chercher la solution du puzzle. Il part d’un mauvais pied, cherche l’arnaque, la tromperie, comme si on cherchait à lui nuire, alors que notre seul plaisir serait de le divertir et de le stupéfier. Je sais aussi que c’est au magicien, de faire en sorte qu’il sorte de cet état d’esprit, de jouer avec ce désir de savoir, cette frénésie d’identifier le truc. Ok. Mais c’est pas facile, car le truc est (je trouve) de plus en plus présent dans l’esprit des spectateurs. Pire : ils n’admettent pas de ne pas savoir, de ne pas comprendre. Le secret, absent de youtube, devient ainsi une chose mauvaise, on est suspect, on leur vole le droit de savoir, droit inaliénable et naturel… La magie ne marche pas comme cela, en tout cas la magie que j’aimerai connaître. La magie peut être performance, manipulation, démonstration et être un bon spectacle. Mais je préfère la magie mystérieuse, qui échappe au bon sens, qui est impossible, et qui ne peut pas être un simple truc (même si bien sûr c’en est un…) Nous avons déjà parlés maintes fois du débinage ici et ailleurs, et les opinions divergentes sur le débinage viennent à mon sens de la (suite à de longue et fougueuses discussion avec entre autre Vincent Delourmel) : Certains voient la performance dans l’acte magique. D’autre voient le mystère. Tout le reste découle de la priorité que l’on met dans ces deux concepts. Bien entendu, nous avons tous une part de ces deux courant, qui varie en fonction du temps et de ce que l’on fait, du type de représentation..sinon, cela ne serait plus de l’illusionnisme… Quand je fais un tour dans un bar, bien souvent, je ne vise que la performance. Mais quand j’ai pu, par chance, poser une ambiance qui s’y prête, et que j’arrive à faire naitre un peu de mystère, la, je sens la différence. Alors oui, ceux qui n’aiment pas le débinage ont peur. Pas de se remettre en question, bien souvent, les amateurs de mystères sont certainement plus pointilleux sur le choix de leurs tours et leur mise en scène que beaucoup… Ils ont peur que disparaisse la part de mystère, et que tout ne soit plus jaugé qu’en termes de performance. Ça serait ballot. Gilbus

On en reparle avec joie: Je suis curieux de voir comment tu comptes effacer la médiocrité de centaines de milliers de vidéo d'un coup Alors oui, bien évidemment, on peut faire de très bonnes choses, avec internet en général et Youtube en particulier. En prenant les précautions qui ont été données plus haut, c'est à dire qu'il faut s'adapter au média. Mais les meilleures des vidéos n'effaceront pas, à mon sens, la médiocrité générale, et c'est bien dommage. On trouve déjà plein de très bonnes vidéos de magie sur Youtube. Mais elle sont rares, noyées dans la masse. Youtube nous permet aussi de voir ou revoir des magiciens du passés, en partageant des vidéos rares, et c'est un grand bonheur bien souvent. Mais bon, en en reparle en 2016 Gilbus

L’intérêt de ces présentations, c’est qu’on n’achète pas chat en poche : Il y a démonstration en vrai du matériel, et explications détaillées du fonctionnement. C’est cool. Les prix sont aussi avec un rabais, il me semble (mais bon, quand toutes les boutiques font des soldes, difficile de s’y retrouver dans les prix ) Il y a quand même un risque : Beaucoup de choses vont te paraitre sympa, et il faut une volonté d’enfer pour ne pas acheter des choses inutiles… A noter, si j’ai bien compris, qu’il ne s’agit pas d’une tournée de la boutique Hornecker père, mais bien d’une autre structure. En tout cas, c’est sympa. Gilbus

Au niveau de l’exécution, je suis bien d’accord avec toi, cela reste le plus souvent pathètique, surtout dans les tutos. Au niveau des tours, qu’entends-tu par « bas étage » ? En carte, dans les tutos, pour les techniques, on trouve 90% des DVD de Bilis (pas aussi bien que Bilis, mais bon, le truc y est… je ne dis pas que la série de Bilis un must mondial de la point technique, mais cela couvre beaucoup de choses…) On trouve des explications sur le FI, sur le lapping, le sleeving, objets truqués de toute sorte, y compris des nouveautés, ou ce qui a été des nouveautés dans les 10 dernières années. Les gobelets, déjà présents dans les boite de magie pour enfants, sont mis à jour devant tout le monde (bon, Penn et Teller ne s’étaient pas gêné pour les débiner avant, imité par la compagnie le phalène, il faut dire…) Le chop cup ? Guère mieux… Les anneaux chinois ? Ben, il n’y a qu’à demander. J’imagine que si on est magiciens et qu’on les présente en spectacle, on mise sur l’appréciation de la performance plus que sur le mystère… Dans les tours de cartes, tu as du green, du tamariz, de l’aronson…et tous les classiques… Un jeu hanté, un tour de bas étages ? Une houlette ? il y a des tutos pour ça… Alors oui, des techniques casse doigts ne sont que rarement débinées sur YouTube : Elles demandent du travail… Mais de bonnes techniques le sont. Un bon exemple est le snap change : Il y a eu une avalanche de tutos dessus, il y a quelques années. C’en est amusant à force d’être triste : 67 900 réponses sur la recherche « snap change tutorial » (du coup, cela inclus aussi les tutos dans d’autres langues… seulement 4240 vidéo sur « snap change explication ») On a conseillé plusieurs fois "no smoking" ces dernier jours ici... Vous avez essayé de chercher des explications de tours avec des briquets sur youtube? O, cela ne sera pas si bien que le DVD et les gimmicks... mais bon, le principe y est... Alors ok, le temps d’avance ou la LD sont plus souvent expliqués que d’autres choses… Mais il y a beaucoup, beaucoup de choses… Gilbus

Petite question: Tu parles d'aborder les gens avec no smoking, mais tu ne le fais pas avec d'autres tours, plus anciens et que tu maitrises donc mieux? Tu ne veux faire qu'un tour aux gens? Sinon, pour te lancer dans la rue, un truc cool, ce sont les festivals: Les passants sont la pour voir des choses, ils vont donc moins se poser la question pour savoir si tu es un SDF qui fait la manche ou un artiste qui fait une prestation, quand tu les abordes. La rue n'est pas la façon la plus cool pour se lancer auprès des inconnus: Mais c'est assurément très formateur. C'est très technique, au niveau relationnel. Et il faut avoir une personnalité (et un personnage), plus qu'un tour, pour accrocher les gens. Faire des tours à des inconnus est plus facile en travaillant dans le caritatif, associatif, en scène ouverte etc. Bravo pour ton courage dans le choix de ton terrain Le texte que tu as mis au point pour no smoking est-il adapté à la rue? et à toi? Ou as-tu suivi le texte du DVD? Comment as tu travaillé ton texte? Gilbus

Si je ne me trompe pas : Le frac à un avant plus long, qui rejoint progressivement les pans de la queue en s’évasant vres l’arrière. Alors que le queue de pie est avec une nette séparation entre l’arrière (long) et l’avant (court) Ceci dit, même si spontanément on aurait tendance à trouver cela ringard, cela ne choque pas vraiment pour un costume de scène, en fonction de l’effet recherché : Allez-vous reprocher à un clown de mettre un pantalon à carreau ? Les costumes de scène peuvent être extravagants ou atypiques, c’est un choix artistique… Par contre, on doit pouvoir obtenir un peu le même usage, d’une façon plus discrète, en prenant un manteau long à pans coupé xxxxxxxx Une autre méthode xxxxxxxx Mike Chao, lors de sa conférence, donne une bonne démonstration de ce dispositif. Quant à la question de base : Désolé, si l’habit m’intéresse, je ne fais pas d’animaux… j’ai trop peur de les blesser… Gilbus Ps: les xxxx sont les parties que j'ai coupé, après avoir vu qu'on n'était pas dans la zone des secrets... ce n'était pas des trucs transcendent, mais bon...désolé.

Essayons de cerner le problème, avant de dire des choses comme « 90% sont en anglais » (ce qui est vrai, mais porte à minimiser les choses) ou « il y a beaucoup d’explications » (beaucoup comment ?) En restant sur les vidéos en français, simplement par le biais d’une recherche en français sur youtube : Une recherche « magie » toute simple donne à ce jour 991 000 vidéos. Arrondissons à 1 million, c’est plus parlant. Une recherche « magie explication » cette fois, donc les tutos et assimilés, donne à ce jour 114 000 vidéos. Soit plus d’une sur 10 avec explication. Mais ce sont des données brutes : Il faut tenir compte de l’orientation du moteur de recherche, quand on tape magie : Le choix de tri par défaut est : pertinence… Voyons ce qui est pertinent pour youtube. Les premiers choix sont 8 fois sur 10 des tutos ou des explications, dans les 10 premières pages de youtube. On peut donc penser que les tutos sont plus consultés que les spectacles ? Vérifions : Si on classe la recherche « magie » par nombre de vue, cela baisse un peu : Les spectacles télé remontent (les gens vont les voir ici s’ils les ont ratés…ou revoir pour comprendre le truc qu’ils ont raté à la télé ), et les tutos et explication chutent environ à 60% Le phénomène des tutos est de longue date, ou toujours actif ? Facile, il suffit de regarder le nombre de nouveaux tutos (recherche « explication magie ») publiés : Cette année (environ 4 mois) : 25 600 environ Ce mois-ci : 3 230 environ Le phénomène est donc très « vivant », de nouvelles vidéos arrivent régulièrement. En grand nombre. Ces nouveautés sont-elles suivies ? Dans le top du classement des nouveaux tutos de ce mois : Le gagnant à 29 969 consultations 6 à plus de 10 000 consultations 11 à plus de 1000 consultations C’est cool, en moins d’un mois. Vous faite 10 000 spectateurs par mois, vous ? Les tutos les plus regardés, toutes dates de publication confondues, tournent à plus de 2 millions de consultations La nature des tours : Il y a de tout. Du close up, de la scène, même du mentalisme. Des « petits tours » ? Oui, bien sûr, mais aussi beaucoup de classique, et des tours « à la mode », qui viennent de sortir. Personne n’est épargné. Le fait que les secrets n’en soient plus, que les spectateurs en sachent parfois plus que les « magiciens », cela va-t-il poser un problème à la magie ? Ben, ça dépend : Les pros disent en général que non, ils n’ont pas ce problème. Sans doute leur gestion du public, leur mise en scène avancée, la réflexion sur l’ensemble du spectacle fait-elle la différence. Ceci dit, le fait que les spectateurs ne disent pas qu’ils connaissent le truc n’est pas une assurance que le spectacle est réellement surprenant : il existe des spectateurs polis… Pour les non pro, qui se frottent souvent à des publics moins polis, justement, puisque plus familier, ben cela peut poser problème… Mais les chiffres cités ci-dessus, que chacun peut vérifier mois après mois, nous montrent bien que ce n’est pas un phénomène anodin. Je ne dirais pas que c’est la mort de la magie. Mais bon, c’est de la difficulté en plus, puisque tout ce qui est publié peut du jour au lendemain être diffusé dans le grand public, si ce n’est déjà fait. A ceux qui disent que cela pousse les magiciens à se surpasser : Certes. Mais jusqu’où allez-vous vous surpasser ? Sachant qu’un tour demande des semaines, parfois des mois ou des années avant d’être bien au point…sans compter l’énergie, la réflexion, l’argent et tout simplement le temps passé. Et si on ajoute à cela un peu de talent, indispensable pour que ca marche… Il faut 10/15 minutes pour faire un tuto et le mettre en ligne, et aucun talent ni énergie : Il faut juste connaitre le truc, et avoir envie de faire son intéressant sur le net, ce qui est relativement facile à trouver. Pour ceux qui disent que cela fait naitre des vocations, que c’est la façon moderne d’intéresser les débutants. Ok, mais je trouve que c’est une façon contre nature, qui scie la branche sur laquelle on est assis. Je n’ai pas de solution (voir les multiples discussions sur le débinage ici ou ailleurs…), mais ce n’est pas pour cela qu’il faut dire qu’il n’y a pas de problème. Mais le plus satisfaisant est quand même : Il est bon de voir que certains gardent leur sens de l’humour Gilbus.

Oui, c’est faisable avec les limitations propres au FI : Il faut tester avant l’éclairage, soit en répet si le lieu et l’éclairage sont fixés, soit si c’est plus ou moins impromptu, en déroulant une longueur de FI et en regardant coté public pour voir si cela va bien être invisible… Mais cela sera le cas avec toutes les routines impliquant du FI visible coté spectateur… Ce qui m’embête le plus, c’est que ma chemise noire habituelle n’est pas l’optimum pour du FI… c’est ballot. La position préconisée par Damien laisse libre de bouger, de faires d’autres choses, on n’est quasiment pas encombré quand on est chargé avec cette méthode : on est libre de se déplacer, de bouger bras et jambes librement, de se tourner… Le fil chargé est à la fois accessible et relativement en sécurité. Le montage de l’effet avec la bague est totalement fait devant le spectateur, en pleine vue, il faut juste travailler pour le faire sans avoir à se concentrer dessus pour ne pas casser… simple question d’entrainement, comme pour tout… sinon, pas d’angle, rien à cacher, c’est invisible Les mouvements sont très faciles à justifier par un simple jeu avec la bague, quand on « blablote », comme tu dis L’après est comme l’avant, on est reset Bon, il y a le FI qui est en place, donc on ne peut dire qu’il n’y a pas de « FI qui nous traverse », mais on peut continuer autre chose tout en laissant le FI chargé, ça ne pose pas de problème. Ben, tout est relatif. Perso, quand le FI est en place, mais non « chargé », je mets la boulette en attente sous la boucle de ceinture : Cela permet de pouvoir la mettre en position chargée même devant le public, au cas où on doit faire un truc impromptu. Perso, j’ai des lunettes, il est très facile de les enlever pour les essuyer, de les remettre en place, et je suis chargé. Sinon, la mise en place du FI de la position de repos « Damien » à la position chargé prend 2 ou 3 secondes, c’est gérable, simplement en tournant le dos aux gens avant de commencer une exhibition. Ensuite, ben on reste chargé, ce n’est pas gênant. Si on veut arrêter le FI, se décharger prend 1 secondes, de toute façon, et peut être fait en pleine vue. Ce qui n’est pas forcément dit, c’est que la position de Damien n’est pas adaptée à une robe, par exemple. Pour les femmes, cela peut être un problème parfois… Heureusement (ou malheureusement…), vu le nombre de magiciennes, c’est relativement peu pénalisant pour la majorité. Gilbus

Oui, il présente bien. Oui, le numéro est moderne ! Heuuu… le coup du frère est très émouvant, et sans doute vrai, mais cela n’entre pas dans la construction du numéro, c’est présenté par P.S. en discussion de fin de numéro, donc pas vraiment lié au numéro lui-même, même si c’est émouvant. En fait, la partie émouvante aurait été DANS le numéro, je crois que tout le monde aurait adhéré… Cela aurait donné une saveur « coperfieldienne » à la performance… Comme il a été dit : Le numéro est bien fait, peu de flash, de bons positionnements, des gestes précis… Mais il manque un petit quelque chose. Je ne doute pas qu’Eric le trouve bientôt, et alors, comme le dit patrick S, il pourra faire le tour du monde avec. Mais pour l’instant, si on compare aux vidéos citées ci-dessus, ce n’est pas le top international. C’est juste très bien fait. La manipulation est une discipline extrêmement ingrate : Il a choisi de ne faire que de la manipulation, sans chercher à provoquer le moindre mystère. Même son équilibre impossible, il le fait de manière visiblement truquée, au milieu de sa planche posée au centre de la scène. O, je ne dis pas que je pourrais faire le centième de ce qu’il fait, ni même que j’ai tout compris (certaines apparitions m’ont surpris… ), mais bon : Quand le public dit : « On ne sait pas d’où il les sort », il faut entendre : « Il cache bien ses cartes, derrière ses mains, hein ? » Car c’est de cela qu’il s’agit, et même s’il le fait très bien, on n’a pas tellement envie de mettre en doute cette explication. Le doute étant absent, reste la performance, la jonglerie, les enchainements de techniques. Ce qui est déjà énorme. Mais j’ai vu des numéros de jonglerie plus forts techniquement, et avec un plus fort échange avec le public. Bref, on salue la performance. Mais perso, je préfère les numéros avec un peu plus de jeu avec le public. Tiens, pour faire bonne mesure… un indémodable de la manipulation…mais pas que. [video:youtube] Ben, c’est un peu le principe du forum : On bavarde sans que cela soit vraiment indispensable, de choses et d’autres, on donne des avis, pas forcément appropriés ou compétents, on communique, quoi. Un forum comme VM n’a pas à être une bible de référence inattaquable, par des experts mondialement reconnus (même s’il y en a ici…), mais un carrefour de points de vue différents. S’il en sort quelque chose, tant mieux. Si ce sont des échanges stériles, pas grave, on fera mieux la prochaine fois… Tout ce que je souhaite à Eric, c’est de trouver ce petit quelque chose qui le fera passer de « très bon techniquement » à époustouflant. Je ne suis pas sûr que cela passe par plus de technique pure. Je verrais plus un approfondissement de son personnage, pour lui donner plus de vie. Mais bon, comme tu le dit, Fabien, je n’ai rien d’autre à partager qu’un avis sur un forum, n’étant même pas vraiment magicien… Gilbus

J'allais te le suggérer. Ca reste quand même une tuerie absolue ce tour, aussi bien pour les adultes que les plus jeunes, c'est ça l'avantage. Et surtout c'est indémodable. Ca ne doit plus se trouver que dans quelques rares boutiques maintenant, car malheureusement la version chienne, très prometteuse, qui devait sortir en 2011 n'a pas vu le jour. Enfin bon le gimmick étant d'excellente facture, quand tu as cet effet, tu as un effet pour la vie. C’est effectivement un des rares tours qu’on ne trouve presque jamais d’occasion, vu que ceux qui ont la chance de l’avoir le gardent. Par contre, il y a eu en 2010 une copie chinoise qui a circulée, sous le nom de « oua oua N°47 sauce piquante » Mais la piètre qualité du matériel ont fait rapidement disparaitre l’engin de la circulation, si bien qu’il est encore plus dur à trouver de nos jours que l’original… La seule solution pour s’en procurer un, maintenant, ça doit être par héritage. La bonne nouvelle étant que ceux qui l’ont acheté à l’origine commencent à se faire vieux. Mais bon, cela ne sert pas à grand-chose d’évoquer ce tour ici, puisque même si on en trouve à vendre, il ne rentrera assurément pas dans le budget de 50 euros annoncé. Gilbus

oui, merci, c'est un superbe travail! Gilbus

et pub indirecte et discrète pour le stage de conte sur rennes, que je lance dans le post d'à coté Gilbus

Je viens vous parler d’un stage d’initiation au conte. Bon, vous allez me dire : Ce n’est pas de la magie contée… Non, c’est juste du conte. Mais bon, pour faire de la magie contée, il faut savoir faire de la magie… Ça, j’imagine que ça colle… Et savoir faire du conte, aussi… Ben oui, conteur, ce n’est pas sortir une histoire de son chapeau, et la lancer comme ça. Cela s’apprend, il y a des techniques, des méthodes, des exercices… C’est l’objectif du stage que je vous propose : 2 jours pour découvrir les techniques de base du conteur. Cela ne fera pas de vous des conteurs aguerris, mais permet de voir les points que l’on peut travailler en tant que conteur et, pourquoi pas, approfondir l’apprentissage ensuite. De toute façon, cela ne peut pas faire de mal à un magicien, promis Donc voilà : Deux jours de stage, à rennes, les Samedi 13 et dimanche 14 Juin 2015. Il reste encore quelques places, mais cela ne va normalement pas durer. Tous les renseignements ici : https://sites.google.com/site/apclafilois/stages (En bas de page) Et des détails ici : https://sites.google.com/site/apclafilois/stages/stage-de-dcouverte-du-conte Vous constaterez que le prix est très réduit : 30euro + adhésion (15euro) pour 2 jours de stage. C’est la politique de l’association qui organise. Si vous venez sur Rennes spécialement pour le stage, il y a moyen de vous trouver un hébergement, on s’arrangera Je suis à votre disposition pour tout renseignement complémentaire… Gilbus