Gilbus

ça dépend du mode d'éclairage: un vampire est il sensible aux ampoules basse consommation "plein jour"? Sinon, en attendant et pour ceux qui l'on manqué, et toujours pour rester sur le sujet: Gilbus

Oula ! Méfions-nous des mots… Dilettante est un faux ami, il a une origine plutôt flatteuse, ou il exprimait l’amour de ce que l’on faisait, comme amateur (pris dans le sens de passionné et d’amoureux) actuellement… Mais la signification moderne a changé, et c’est maintenant devenu un synonyme d’amateur, mais pas dans le bon sens : Un dilettante est quelqu’un faisant quelque chose de manière fantaisiste, sans formation ni compétence. Autrement dit, il exprime parfaitement l’inverse de ce que tu souhaites dire (enfin, je pense...) : -Le professionnel qui sait et travaille bien. -Le dilettante qui fait n’importe quoi, et donc mal. Source : http://www.cnrtl.fr/definition/dilettante Je préfère rester pour ma part sur les termes « amateurs » ou « bénévoles » opposé à « professionnels » au niveau législatif : L’un se fait payer, l’autre pas. Et j’évite d’y inclure une notion de qualité, l’un et l’autre pouvant être bon ou mauvais. Le mot amateur dans le sens « qui aime quelque chose qu’il connais bien » fait d’ailleurs une confusion entre l’interprète de magie, et le public de magie… Les amateurs de bons vins peuvent l’être sans être vigneron… Allez-en vous y retrouver dans tout ça… Arf, encore un hors sujet… Désolé. C’est un peu le problème des pré-annonces longtemps avant la sortie du produit : On bavarde en attendant… Gilbus

Inutile d'écrire plus quand l'image parle d'elle même... Mais si tu veux une vraie analyse des cubes vampirique, demande et je m'y colle Ici je ne voulais pas écrire trop en hors sujet dans un post sur quelque chose de bien plus intéressant : Le produit de cc risque d'être saignant et incomparablement plus mystérieux que ces cubes rigolos! Gilbus

Presque le même, mais avec plus de conviction : il doit avoir un pourcentage sur les ventes, celui la... Gilbus

Tu trouve pas mal de vidéos pour expliquer le cull, ou LES culls, devrais-je dire, car il y a plusieurs façon de le faire... Et d'autres encore qui se défendent d'être des culls, mais qui y ressemblent fortement Par contre, je ne sais pas si Boris à fait une explication vidéo de son Gravity. C'est à mon sens un très bon mélange, à faire tout en discutant de choses et d'autres: il ressemble pas mal à ce que fait un maniaque des cartes qui ferait des coupes et des mélange dés qu'on lui laisse un jeu en main. En ce sens, je le trouve très trompeur, et ce qui ne gâche rien, facile à faire. Persiste donc sur ce mélange, il en vaux la peine Gilbus

Ben, si on va voir le spectacle en live, du coup, les gens vont s’endormir, car il n’y a personne pour zapper à leur place ? Bien sûr que l’œil ne reste pas sur une vision globale, et se balade dans la scène. Mais devant la télé, mon œil est mobile aussi… Bon, il faut dire que j’ai la chance d’avoir une télé avec un vaste écran : Si tu regardes la télé sur ton téléphone, c’est plus difficile de regarder un point plutôt qu’un autre. Mais ce travail de l’œil ou de zoom mental, quand l’écran est suffisant, n’est pas supprimé : Un type est sur la scène de trois quart. Sa main avant part dans un sens, l’autre s’abaisse le long du corps, derrière. Ben naturellement, je vais choisir : Suivre la main tendue, ou celle qui s’abaisse ? Mais c’est MON choix. Et mon choix va dépendre de l’artiste, s’il a su me faire oublier la main qui descend, je vais me faire bluffer. Sinon, je verrai sa charge. C’est toute la valeur de l’artiste qui se concentre sur ce point… Et ben non : ça change de plan juste quand mon œil commence à suivre le geste, et je dois refocaliser sur autre chose… Ok, c’est super comme détournement d’attention… Mais pour un numéro de scène, et c’est peut-être ce qui explique notre divergence de point de vue, je considère une performance télé comme le témoignage d’une représentation en direct. D’autres voient cela comme un type de représentation à part, mêlant scène et astuces télévisuelles : Du coup, cela autorise tout ce que peuvent faire les émissions genre street magie, comme le fait Blaine et d’autres dynamo, bourrée de coupures, de complices et de hors champ : seul le but compte, quel que soit le moyen. Mais je préfère, et de loin, voir un vrai numéro de scène, sans aménagement télévisuel. Cela ne veut pas dire un plan fixe tout le temps : Cela veut dire : laissez nous regarder le numéro de la façon dont l’artiste l’a conçu. Et les artistes passant au PGCDM sont d’un tel niveau que leurs numéros sont vraiment bons en eux même, sans zappage effrénés. Quant aux visages des invités… Regarde ce que cela donne dans des émissions de magie chinoise, se déroulant sur un plateau télé : Jamais ils ne coupent le numéro pour nous montrer un visage plein écran, au moment où l’artiste est lancé… Ils incrustent le visage dans un coin, et on a les deux : la tête du spectateur réel, et ce qui lui fait faire cette tête. En même temps. C’est beaucoup plus fort… Enfin, les plans publics : Ben, le public est très présent au PGCDM, mais quand un numéro démarre, je m’en fou un peu, du public. Je SUIS le public. Et je veux voir ce qui se passe sur la scène, pas le reste de la salle, ou alors sur un temps très mort. C’est la même chose quand on regarde un spectacle en vrai : on jette des coups d’œil autour de soi quand il ne se passe rien d’intéressant, mais on est rivé sur la scène dès qu’il y a quelque chose à voir. Au PGCDM, les plans de l’arrière de la salle, ou l’on voit le public, donc, semble disséminés au petit bonheur, souvent alors qu’il y a des enchainements intéressants sur scène… que l’on rate. Dans ces cas-là, la misdirection est au désavantage de l’artiste, qui voulait nous emmener vers un truc, et qu’on a loupé… Donc oui, le montage est important, pour suivre ce qui se passe, et dynamiser SI BESOIN… mais là, on a un montage systématique, qui se plie très peu aux numéros filmés. Le mieux est souvent l’ennemi du bien, et là, il en fait trop. Ceci dit, c’est un avis de spectateur, je ne passerai jamais à la télé… Mais j’ai passé une bonne partie de ma vie « devant » la télé. C’est une forme d’expertise aussi ;) Ok, un monteur ou un cadreur peut sauver un numéro d'une catastrophe, et je dirais que c'est un peu normal : Il est la, à priori, pour soutenir l'artiste. Et c'est vrai qu'au PGCDM, il est rare qu'un cadreur fasse planter un numéro en montrant ce qui ne doit pas l'être: Cela mérite effectivement d'être souligné, puisque d'autres spectacles ont parfois des cadreurs/monteurs moins compétents de ce coté... Mais c'est un autre problème... Gilbus

OK avec toi pour les Payots cités plus haut. Un peu moins pour le livre de de l'escap, qui me semble plus interressant pour un collectionneur ou un historien que comme outils moderne d'initiation: les tours sont trés datés, ils demandent du matériel qu'on ne trouve parfois plus, ou un travail d'ébénisterie que peu de magiciens modernes sont prés à faire Mais le livre est très beau, souvent doré sur tranche, et les illustrations à l'intérieur sont magnifique... Belle revue de livres ancien, mais la aussi, il y a des choses qui sont plus pour un collectionneur que pour un débutant, car leur intérêt pédagogique peut être limité... Ensuite, les livres sont bien pour les tours ou la théorie, mais pour beaucoup de techniques, compléter avec un DVD est un gros gain de temps, si on ne vois pas trop de quoi ça cause: La démonstration visuelle d'une technique peut donner plus envie que sa description textuelle, d'autant plus si on n'a pas vu faire la technique avant... Cependant, les livres parlant de théorie sont à recommander absolument: on a toujours tendance à vouloir un résultat immédiat, avec un tour clef en main, mais c'est une illusion: un tour ne devrait jamais être considéré comme étant clef en main: c'est juste le moteur du numéro. Il manque toute la carrosserie et les chromes (ou les sièges cuirs, suivant les gouts) pour en faire une chose accomplie. La théorie est ce qui va guider sur l’appropriation du tour, et les détails de son interprétation. hors en illusionnisme, les détails sont parfois plus importants que le gros œuvre technique... Les livres de tours nous parlent le plus souvent de ce qu'on doit faire, pour réaliser le tour. Les livres de théorie nous parlent de ce que l'on doit faire pour que le spectateur vive le tour de la façon la plus magique possible. La nuance est capitale... Gilbus

Et bien n'hésite pas à lire le bouquin, c'est passionnant, je trouve que la société moyenâgeuse est plutôt bien rendue, et que l'histoire est à la fois complexe (plein de personnages historiques qui interagissent), et très prenante (plein de drames personnels...). Bref, je suis fan de ce bouquin C'est aussi sorti en film, pour ceux qui n'aiment pas lire... Gilbus

C'est la version belge... Gilbus

Il y en a cependant un que je n'aime pas, dans l'équipe, mais on en a déjà parlé: Le monteur! Ou quelque soit le nom de son métier, bref, celui qui décide quelle caméra est à l'écran : Celui qui a Parkinson, et qui laisse son doigt sur le bouton des changements de plans, si bien qu'on a un changement de plan toutes les 5 secondes minimum, quoique soit en train de faire l'artiste. Qu'on a des vues du dessus alors que l'artiste fait un truc destiné à être vu de face, ou du fond de salle alors qu'il fait quelque chose de tout petit... Qu'on a des changements de plans alors qu'il y a des enchainements qui se font sur scène et qui ont été conçu pour êtres vus sans interruption. C'est particulièrement dommageable pour la magie, ou très souvent, la mise en place de la "preuve" se doit d'avoir une vision en continu de ce qui se passe. Qu'on a des gros plans de tête d'invités ébahis en plein écran, alors qu'il se passe des choses intéressantes sur la scène, qu'on loupe (la technologie d'incrustation de la tête de l'invité dans un coin de l'image est sur toutes les consoles depuis 30 ans... Mais pas au PGCDM, non, il faut que la tronche de l'invité soit en plein écran, et nous cache le spectacle entièrement, pendant les 5 secondes réglementaires entre 2 changement de plans... Bref, ce technicien sans imagination qui a un système et l'applique quasiment sans discernement... La seule exception que je lui ai vu faire, c'était je crois un numéro dans le dernier épisode, ou 2 type dansaient devant des projections qui bougeaient dans tous les sens: Pour une des rares fois, il a un peu ralentit sa changementdeplantite aiguë, trouvant sans doute que cela bougeait assez comme ça... Je comprend bien qu'une émission télé se doit d'être dynamique par ses images... Mais la, c'est trop! on dirais que ce monteur se prend pour un DJ : Le DJ prend une œuvre musicale achevée, et en fait "autre chose". La, il prend un numéro qui a été peaufiné durant des années par un artiste, qui a mis en place des rythmes, des timing, des pauses et des changements d'énergie... Et il retravaille ça pour en faire SA propre composition, qui bouge toujours au même rythme effréné, sans prendre conscience qu'il sabote la conception du numéro de l'artiste... Le ciel nous préserve des DJ de l'image et de leur égo... Gilbus

Quel rapport avec les piliers de la terre? Il y a de la symbolique aussi dans les cathédrales, ok, mais le lien ne me semble pas évident, les pilliers de passent au 12ieme, les tarots apparaissent vers le 15/16ieme, ce n'est plus la même ambiance... Gilbus

J’ai craqué aussi sur ces jetons (mais d’occasion, je suis trop radin pour les acheter neufs…), dans l’idée d’une animation sur le thème du jeu qui se profile. Même remarques que Woody : La qualité de l’exemplaire que j’ai est très satisfaisante : pas d’inscriptions décentrées ni d’autre soucis. Les [ se chaussent et s’enlèvent sans coincer, tout en restant très discrètes (ce qui n’est pas toujours le cas avec les [ bas de gamme en pièce…) Les splits sont très bien, notamment la tranche noire qui est très discrète. Mais comme il a été dit, les décoller est parfois un peu difficiles, et je m’explique : Une force d’attraction un tantinet plus légère m’aurait mieux convenu. J’ai les mains très lisses, et la pulpe des doigts glisse sur le jeton, sans décoller la chose. Cela me posait déjà des problèmes avec les cartes, et idem avec certaines manips de jetons, du coup… Mais bon, en humidifiant les doigts, pas de problème. Ceux ayant des « doigts ventouses », qu’il suffit de passer sur une carte pour qu’elle suive sans forcer ni déraper, n’auront sans doute pas de problème avec ces splits… Les autres feront comme moi : soit produit pour mains sèches (mais du coup, j’ai un peu peur de tacher les jetons…), soit humidification de la pulpe… (j'envisage de coller une éponge sous ma table, à cet effet : marre de passer mon temps à me lécher les doigts... ) J’imagine aussi qu’il faut prendre l’habitude du geste de splitage... A part cela, l’utilisation des splits est très agréable et très facile. Pour les [, c’est vrai qu’en regardant dans sa propre main, immobile, c’est plutôt visible. Mais bon, si on s’éloigne un peu de sous son nez, et qu’on bouge en plus, pas de soucis. En ce sens, les [ seront peut-être plus faciles à utiliser en petit salon qu’en close-close-close-up, mais bon, cela va dépendre du travail que l’on fait dessus ensuite... Sinon, s’il y en a qui pensent vraiment que c’est trop visible en close-up, ben profitez-en ! Imaginez un texte dans ce style : « Je vais vous montrer comment on fait disparaitre un jeton. Déjà, on ne se complique pas la tâche : on ne fait pas disparaitre la face (montrer la face) : c’est trop gros ! Non, on fait disparaitre le profil (montrer un profil de [ ) : c’est déjà beaucoup plus réduite, à faire disparaitre, y a moins de surface… Bon, il y a quand même une certaine épaisseur… Mais si j’appuie dessus… vous voyez, l’épaisseur est déjà plus réduite… (Montrer une tranche de split) Si on appuie encore… (Montrer une demi split en épaisseur) encore plus fin… Et si je continue à appuyer : la, on la voit plus du tout. (Montrer…ben, rien) Alors que le jeton est toujours la, si on regarde la face bien sûr… (montrer un jeton normal, puis le laisser tomber sur la table si besoin pour donner envie au public de le toucher...) » Je ne vous décris pas les passes nécessaires pour faire ce petit effet, chacun mettra ses préférées, c’est juste pour transmettre l’idée qu’un inconvénient peut être rejoué en avantage… ;) En fait, ce set ammène aussi des idées sur des choses qui ne sont pas dedans: Avoir des demi splits rouge/bleu, par exemple... Cela implique de racheter un set (pour ne pas perdre les split unicolors) et d'imprimer les autocollants... du boulot, mais ça permettrais tant de combinaisons supplémentaires... Mais bon, ne rêvons pas, déjà, ce set de base est très bien, et avant d'en épuiser les possibilités... Gilbus

Pour avoir été la précédente victime, je confirme: le swap de tabary, c'était la fête !!!! Gilbus

Pas de vrais drame cet année, ou alors j'ai fait une amnésie sélective... Mais des rattages: J'ai trouvé cette année, en octobre, une grande amélioration a une histoire de magie contée, qui utilise des cartes. Je devinais trois cartes choisies librement, grâce à une intervention démoniaque. Des amis m'avaient fait remarquer qu'il y aurait sans doute quelque chose à dire ensuite avec ces cartes, et ils avaient bien raison! Dans la nouvelle version, je devine, mais en plus je les déchire, les brûle, et plonge ce qui reste dans un seau de sang (tout cela reflétant le sort des âmes en enfer...) Puis je dis que ce n'est pas encore le moment, et ressort les cartes intactes du seau. (Ce dont je suis assez fièrs, c'est que les cartes ne sont pas forcées...) Cela donne un climax beaucoup plus magique, mais cela m'imposse juste une toute petite chose à faire en plus quand je mélange le jeu. Aux répétitions, tout est OK. À mon premier passage en public, j'oublie carrément de faire ma modif de mélange, et je fais l'ancienne version avec un mélange non modifié. Je m'en aperçois de suite, mais je dois galerer pour récupérer les trois cartes que je cherche, tout en meublants avec beaucoup de silences signifiants... La seconde fois en public, même erreur, même galère... Idem la troisième fois, ou je me donne des baffes mentalement... Au final, je ne l'ai pas encore présenté en public de la façon dont ça aurait dû se passer. La prochaine fois, j'espère ! Ce qui est rageant, c'est que ça ne présente aucune difficulté !!!! Mais la force de l'habitude me pousse toujours vers la version d'avant, que je pratique depuis si longtemps que je le fais sans y penser... c'est terrible d'être trahi par son propre entraînement!!! Gilbus

Héhéhé : Je savais bien que cela t’évoquerait des souvenirs, Gérard… J’imagine que tu fais allusion au projet de livre ou un temps beaucoup trop long a été passé sur le format de la couverture, alors que le livre n’était pas fini, et pour tout dire à peine commencé? Cela m’avait amusé aussi… Mais j’encourageais ce projet, tout simplement car la matière était présente, quoiqu’en vrac, et puis il faut toujours encourager les gens… Celui-là, même si tu ne le supporte pas, était plein de bonne volonté. J’ai le cas avec le DEUDLMDG, ou j’ai rédigé l’introduction alors que je n’avais pas encore beaucoup avancé : Mais écrire ces parties « annexes », cela permet aussi de se faire plaisir, de s’amuser, et donc de se motiver. Il ne faut pas négliger cet aspect, quand on n’est pas un écrivain professionnel… Et cela n’empêche pas de structurer le reste… Maintenant, il y a des nuances entre un projet de livre sans date de parution annoncée, et un magazine vidéo hebdomadaire… Dans un cas, le chemin est plaisant, on peut flâner, dans l’autre le but est primordial… Gilbus

Tu veux lancer un projet hebdomadaire. Cool. Mais parler du matériel semble un peu prématuré, avant même de savoir ce que tu vas faire… C’est un peu comme si je disais que je veux écrire un livre, et que j’hésite sur la qualité du papier, sans avoir idée de ce qui sera dans le livre… Un projet hebdomadaire t’impose de la rigueur, en plus de la passion : Et notamment : Il faut que tu définisses tes priorités. Que tu affirmes tes buts. Que tu te questionnes plus sur les compétences (magique, relationnelle, technique de vidéo, technique d’interview, de montage…) que sur le matériel. Que tu évalues le temps que tu comptes passer sur ton projet dans la phase de lancement, et dans la phase de stabilité. Que tu fasses un test (bien avant de parler investissement…) pour savoir si cela te plais, si tu galères sur certains points, si tu aurais besoin d’aide sur d’autres etc. Et si ton format est compatible avec le temps que tu comptes y passer… Bon, je dis sans doute des évidences, et je ne connais pas ta formation en vidéo, ni ton habitude à gérer un projet. On voit que des jeunes font des magazines avec un certain succès, genre Quentin, c’est encourageant. Mais il faut se donner du mal ;) Et surtout, il faut avoir des choses à dire… Donc, avant de te répondre pour savoir si on est « partant », dis-nous de quoi ça parles, ça aidera. Pour l’instant, on a surtout des magazines thématiques : Les interviews, avec petit bonhomme ou le collectoire, des tests de produits, avec le magigazine ou les avis d’Alexis, de l’initiation avec quentin, des magazines d’actualité… il y a pléthore, même si tous n’ont pas un rythme de parution régulier… Veux-tu faire un magazine dédié à un aspect précis de la magie, ou un magazine généraliste, qui parle un peu de tout ? Ensuite, une fois que tu sais de quoi ça parle : Quel format : durée, rythme interne, part de réflexions personnelles et d’interventions externes… Bon, comme l’a dit Patricia, je ne te recommande pas de faire dans le débinage. C’est peut être bon pour avoir des clicks sur YouTube, beaucoup moins sur VM… Autrement dit, tu as quelques bricoles à préciser, avant qu’on puisse te dire si ça pourrait nous botter ou pas :) Gilbus

Mais non, voyons Le scandale serait de rester au niveau youtube, sans chercher à aller plus loin tu peux te tourner vers les livres, comme il a été dit... Ou vers des séries de vidéos d'initiation aux cartes (puisque c'est le sujet qui semble t'intéresser...), genre la série "la magie par les cartes" de billis, très progressive et très bien expliquée, avec techniques et tours d'applications. Ou d'autres, les vidéos de Valarino sont bien aussi. Mais tu as l'impression de tourner un peu en rond: Ne serais ce pas le moment d'aller à une étape supérieure? Du genre étudier le pourquoi ça marche plus que le comment ça marche? et là, te tourner vers des livres de Tamariz (les 5points, le chemin magique, sonata...) ou d'autres (strong magique), ou même de plus anciens, comme nelms (magie et mise en scène) ou d'autres. D'un autre coté, si tu cherche juste des tours, des monuments comme "Encyclopédie des tours de cartes" de Jean Hugard, ou d'autres du même acabit, que l'on peut aussi régulièrement trouver d'occasion... La, tu n'as plus 30 ou 40 tours, mais des centaines, pour le prix d'un seul livre... (et le prix d'un seul tour clef en main, si tu compare bien...) Les tours qui viennent de sortir, que l'on va te pousser à acheter, ne sont pas meilleurs que ceux qui sont dans ces vieux bouquins: L'idée, c'est que quand tu as l'effet et la procédure qui l’amène, tu puisses, toi, trouver une présentation intéressante. Désolé d'élargir ta recherche plus que de la réduire... je sais bien que choisir, c'est se priver Gilbus

Pour un très bon formateur, sans doute... Perso, n'ayant pas de compétences ''enfant'', je ne m'y suis jamais risqué avant 10/11 ans... Formations et spectacles pour enfant, cela demande des compétences très spécifiques, et plus c'est jeune, plus c'est pointu. Gilbus

Heuuuu,oui. Enfin, la question était surtout sur l'âge pour débuter, enfin je crois... Gilbus

Ben des gens qui apprendrons un peu plus tard Autant il y a des disciplines qu'il est bon de travailler tot, autant on peu apprendre la magie à tout âge... Gilbus

Tu fais la loupe de recherche (en haut à droite) Tu tape une recherche sur n'importe quoi, et tu valides Tu fais: plus d'options de recherche Clic sur l'onglet "recherche de membres" Tu enlève ton texte dans le champ de recherche, et tu fait en bas de page : Rechercher membre Il affiche toute la liste (dans les 180 pages de 24...) Gilbus

Il existe déjà de nombreuses méthodes pour réaliser ce type de forçage... Next semble plus clean qu'un glissage, puisqu'on tient le paquet du bout des doigts et entièrement visible de tous les cotés. Mais le glissage, le plus utilisé autour de moi, est impromptu, et fonctionne avec n'importe quelle carte... de plus, la tenue du bout des doigts n'est pas un gain énorme pour le public, qui ne vois pas vraiment de différence... mais soit, les détails sont importants aussi Il y a aussi au moins une méthode impromptue, pour le faire dans les conditions de la vidéo, avec n'importe quelle carte. Il y a juste des angles différents par rapport au glissage, et un peu travail pour que cela semble naturel... Je ne peux pas en parler ici, mais il faudrait voir le gain par rapport à la version gimmick...? Ensuite, il y a les méthodes moins impromptues, avec des cartes spéciales: Plusieurs méthodes sont la aussi possible... Difficile de comparer la version NEXT avec les autres sans dévoiler celles-ci... Mais ces cartes spéciales se fabriquent très facilement. Et gratuitement... Quel est donc l'avantage de NEXT? Gilbus

C'est visible quand on cherche, et qu'on sait ou chercher, sinon, non Tout l'intérêt des jeux orientés est de faire des tours qui n'ont à priori rien à voir avec l'orientation: Séparer la technique de l'effet, que ce soit dans le temps, l'espace, ou dans le thème et la méthode... Ainsi non seulement le spectateur ne saura pas ou chercher une orientation, mais il n'aura pas l'idée de la chercher... Gilbus

Un avis qui a le mérite d’être donné par un spécialiste, et qui est très mesuré et prudent, je n’en attendais pas moins de Peter, c'est toujours un plaisir de le lire Bon, je n’y connais rien en enfants, mais j’ai déjà vu des ateliers se dérouler comme un étalage de trucs, sans que l’on aborde vraiment autre chose. A la décharge de « l’enseignant », il n’y connaissait pas grand-chose non plus… C’est d’une part diminuer l’intérêt de la représentation magique, et surtout, c’est décevoir l’enfant si on lui fait croire qu’avec son truc, il est magicien : La représentation qui risque de suivre ne bluffera personne, ne sera pas très intéressante, et finalement, l’enfant en pâtira. Quitte à apprendre, autant apprendre bien, faire travailler cela comme une scénette de théâtre, préserver la notion de jeu, et enseigner la notion de secret, comme l’évoque Peter. Mais tous les enfants n'ont pas la chance d'avoir Peter comme professeur Ensuite, il y a un point que je trouve intéressant à discuter, j’attends des avis d’expériences : Le volontariat. Si on fait un atelier magie dans un cadre d’activité diversifiées, ou tout le monde doit faire tous les ateliers, on va tenter d’enseigner des choses à des enfants (ou des ados) qui parfois ne sont pas intéressés à priori. Là, un bon enseignant pourra sans doute arriver à rendre cela intéressant même pour ceux qui ne sont pas branchés magie au départ, je ne doute pas que ce soit le cas avec Peter ou de plein d’autres. Mais est-ce utile ? Ce qui me gêne, en fait : Le fonctionnement de la magie reposant sur le secret, n’est-ce pas déjà sortir de ce modèle que de faire un atelier ou tout le groupe participe ? Faire participer un groupe sans la base du volontariat, c’est dire explicitement : tout le monde peut le faire. Hors une partie de l’imaginaire lié au magicien, c’est justement l’initiation et le mystère. Je verrais cela beaucoup plus satisfaisant et cohérent d’enseigner à un sous-groupe, que de le faire à tout le monde… Le but n’étant pas de faire une génération de magiciens qui se la pète, mais que la surprise et la magie puisse s’appliquer aussi vis-à-vis de ceux n’ayant pas suivi la formation, et donc de mettre les petits magiciens dans un cercle « à part ». Hors les enfants, d’après ce que j’ai cru comprendre, ne sont pas forcément friands d’être à part… Bref, je suis un peu perdu, sans doute parce que je me prends la tête pour rien, d’ailleurs ;) Des avis ? Gilbus

Ben, oui, il peut le penser, sauf si la procédure implique que cette carte choisie n'est vraiment pas connue du magicien, et qu'il n'a pas accès aux autres cartes du paquet avant la révélation. De la même façon que tes planches ne sont pas accessibles au magicien avant la révélation. Mais avoir une carte à produire est d'un effet autrement spectaculaire, à mon sens, que d'avoir une série de planche ou la carte est représentée parmi d'autres: Beaucoup plus direct et simple, comme preuve. Ceci dit, c'est toujours pareil, on parle d'une description textuelle de la procédure, c'est peut être beaucoup plus convaincant quand on vois cette première partie faite en live. autrement dit: faut voir Gilbus