Marc PAGE

Artmik avait publié ceci il y a quelques années :

Je n'en doute pas, c'est une routine qui ne s'explique pas. Et pour cause, elle repose purement sur l'expérience, l'anticipation et un certain plaisir du risque (contrôlé cela dit).

Sage... aujourd'hui peut-être et un autre jour, c'est toi qui viendra me dire "Marc tu t'emballes un peu trop, là !". C'est ainsi sur les forums. On ne se rend souvent pas compte tout de suite du bien ou du mal que l'on fait car nous sommes derrière des écrans. Et puis je vieilli aussi alors... Dans un film vu il y a longtemps (et dont je ne me souviens plus du titre), Sean Connery adresse une phrase qui m'a bien plu à une jeune cavalière : "Jeunesse est un défaut que chaque jour corrige !". Non je n'ai pas oublié non plus. Je regrette même de ne pas avoir poursuivit ce contact par écrit. Nous ne nous sommes pas vu plus de deux ou trois fois mais je pense savoir à qui je m'adresse et je pense que par conséquent, je ne lis pas ce que tu écris comme un autre. Je te comprend et il en est de même pour Chakkan. Vous savoir vraiment brouillés tous les deux juste pour ça m'embêterait.

En fait je ne sais même pas si, le jour où il existera des protections pour les routines, gimmicks, etc... ce sera mieux. D'autres problèmes naîtrons. Les histoires d'argent seront d'une autre nature, entre ceux qui auront les moyens de protéger leurs idées et ceux qui ne pourront pas. Il y aura des procès plus souvent, etc... En fin de compte, respect et sagesse sont les meilleurs gardiens de nos idées. C'est gratuit et ce n'est pas compliqué. La diplomatie, l'esprit d'ouverture et la culture sont quelques outils permettant le dialogue, les accords et donc le respect des idées et de leurs auteurs. Comme je l'ai déjà dit je ne sais plus où sur ce forum, on peut critiquer ceux qui n'ont pas le sens de l'éthique (je l'ai déjà fait plusieurs fois) mais bien souvent (à quelques exceptions près), cela ne sert à rien. On peut aussi (et j'allais dire, "on doit") faire la promotion des artistes qui ont ce sens du respect, les mettre en avant en allant massivement les voir et les revoir, en adressant des commentaires écrits ou verbaux élogieux aux médias et/ou personnes qui ont eu la bonne idée de les engager. Il faut créer une demande. Qu'ils aient déjà un nom ou qu'ils soient encore inconnus (raison de plus), donnons des coups de pouce à ceux que nous voudrions voir ou revoir dans les médias. Si on veut que cela change, il faut proposer autre chose. Le problème des artistes aussi talentueux que respectueux est qu'ils sont bien souvent très humbles. Ils n'osent pas s'imposer. Pour eux, tout se mérite. Il faut que l'on vienne à eux. C'est à ce niveau que nous pouvons intervenir : faire en sorte qu'on s'intéresse à eux; le fameux "bouche à oreille", la plus sincère des publicités car elle se base sur un vécu (un spectateur assiste à un spectacle et en parle en bien ou en mal à ses proches). Les autres formes de publicité ne sont qu'un emballage : trailer, flyer, site web,... c'est de la pure communication mais ça enrobe parfois de sucre une prestation sans saveurs. Cela dit, ce ne sont pas des outils à dénigrer. Il faut juste s'en méfier et inciter vos proches à s'en méfier, les inciter à se bouger un peu pour aller découvrir tel ou tel artiste, telle ou telle exposition, galerie, festival, rencontre, ... les inciter à lâcher un peu leurs écrans pour vivre des choses.

Mathieu, je pense que ton dernier message n'apaisera pas la discussion, ce qui est dommage pour un modérateur. Je sais que tu risques de le prendre mal mais à ta place je n'aurais pas écrit cela : Il est évident que cette phrase allait intensifier le conflit naissant. A la place d'Andy, je l'aurais aussi mal pris. Dans une discussion tous autour d'une table, ce genre de conflit n'arriverait pas. C'est vraiment typique des discussions sur un forum (toujours cette difficulté de percevoir les intentions et ressentiments de l'autre et de faire comprendre les nôtres). Je ne pense pas que nous dirons grand chose de plus sur le passage télévisé de Gus donc si j'étais modérateur, je fermerais simplement le sujet pour oublier ce conflit bête et méchant et passer à autre chose (d'autres sujets, d'autres conflits...ou d'autres accords, échanges). Tout ne peut pas être parfait. Rien ni personne ne l'est (surtout pas moi ! ).

J'avoue que cette petite confrontation entre vous (vous connaissant un petit peu tous les deux, Chakkan et Andy) me surprend les enfants. Relisez-vous ! Vous avez perdu votre recul habituel mais ça peut arriver à tout le monde (ça m'est déjà arrivé sur le forum bleu !). Vous êtes toutes deux des personnes posées et réfléchies mais là vous vous laisser emporter pour un rien. J'espère que ce ne sera que passager car je vous apprécie tous les deux. Chakkan n'a pas argumenté son retour par ce qu'il s'attendait à voir autre chose et a écrit simplement son ressenti (très déçu). Andy a été déçu aussi, mais par ce genre de commentaire sur un forum, pas par la prestation de Gus pour laquelle il n'avait aucune attente particulière. Les mots qui titillent sont devenus des mots qui piques. Certains en ont profité pour ajouter un peu d'huile sur le feu (peut-être involontairement) ou pour caser une petite blague, espérant sans doute estomper le conflit naissant mais entretenant au final, eux-aussi la bataille d'eau sans le vouloir. J'espère que vous souriez tous devant vos écrans en vous disant : "On est vraiment des gamins parfois, c'est vrai ! Mais bon, on ne peut pas être sage tous les jours ! Le tout est de savoir s'arrêter avant d'en arriver aux mots durs qui nous empêchent de nous apprécier de nouveau". Pour revenir à Gus, sa prestation est dans l'air du temps : présenter une routine de magie embaumé de mystère, de poésie, de culture historique, scientifique ou légendaire, avec une ambiance, un univers, etc... c'est prendre le risque de faire un flop dans ce genre d'émission où tout ce qui semble un peu sérieux sera tourné en dérision "parce que c'est cool !". Les générations d'aujourd'hui ont grandi avec cela. La culture, l'éducation change (en mal bien souvent pour ceux qui ont connu une autre époque). Les modes, les codes ne sont plus les mêmes aujourd'hui. Etre "quelqu'un de bien" aujourd'hui n'a plus la même signification qu'il y a ne serait-ce que 15 ans. Un exemple très représentatif de notre époque : si au lieu de dire "j'ai été en Bretagne la semaine dernière", vous dites "je suis allé en Bretagne la semaine dernière", vous passerez pour un "petit bourgeois qui parle bien" en disant cela alors que vous n'aurez fait que parler dans un français correct (et courant, même pas soutenu). Aujourd'hui la plupart des élèves (de tous milieux) parlent comme les jeunes des cités à l'époque où j'étais encore collégien. Même la plupart de nos policiers parlent ainsi aujourd'hui. La plupart des journaliste font des fautes assez énormes à l'écrit comme à l'oral. Et si l'un de nous parle correctement (même pas en language soutenu), on le regarde bizarrement, on le trouve prétentieux. Tout cela a pris de l'ampleur à partir du moment où on a cesser (parents, professeurs, politiques, etc...) de corriger ces erreurs. Pire ! Ces erreurs sont maintenant presque "bien vues". Alors quitte à passer pour des ringards, des prétentieux, des personnes qui veulent "se la péter", je pense que c'est à chacun de faire attention à ce qu'il dit, écrit et transmet. Il ne faut pas toujours céder aux modes, savoir dire non, se fermer des portes parfois (des contrats, des relations,...) mais pour mieux en ouvrir d'autres : une voie vers un retour à une culture qui nous semble meilleure. Cela ne signifie pas renier toute chose moderne mais prendre ce qu'il y a de bon dans la modernité et s'appuyer sur ce qui a déjà fait ses preuves. Pour cela, il faut réduire (je n'ai pas dit "ne plus avoir") notre vision commerciale du monde mais tout le monde n'est pas près de vouloir réduire ses profits pour défendre et/ou entretenir une culture. Je pense qu'il ne faut pas chercher à tout prix à plaire au plus grand nombre d'un coup mais savoir s'adapter pour présenter et/ou transmettre des choses à tel ou tel public. Avoir une forme qui semble adopter les modes d'aujourd'hui mais un fond qui distille des choses plus sérieuses. Ce n'est pas évident mais il faut au moins essayer.

Je pense qu'un petit Frozen in time de MASUDA se marierait à merveille avec votre routine, monsieur CHELMAN. Par contre le pouvoir de la montre semble s'estomper dans le temps : dans la vidéo c'était 5 minutes et maintenant c'est plus que 3 minutes. Cette routine me fait penser à celle de Claude RIX et son dé rond mais la méthode est très différente. L'idée de base est dans le TARBELL, série que tout magicien qui se respecte devrait avoir dans sa bibliothèque. Surtout qu'elle n'est ni difficile à trouver, ni très onéreuse. Tu aura compris que je te laisse retrouver le volume et la page... mais honnêtement, c'est un bon investissement (en temps et en argent).

Je viens de regarder la vidéo. Ce que fait Gus n'est pas original dans le sens où c'est un classique (la version du Chicago que David Stone a publié sous le nom de Voile rouge dans Real Secrets of Magic vol 1) auquel il ajouté un final avec le short (qui est une idée présentée pour la première fois à la télévision par le duo Péplum et Otello au PGCDM). Il exploite son côté beau gosse tout comme il l'avait fait dans Diversion (et il a raison d'utiliser cet atout). Bref, la prestation est bonne pour un public profane. Elle pourrait être mieux (on peut toujours faire mieux !) mais ça va ! Je pense que vous êtes (certains d'entre vous du moins) juste déçus de revoir une routine bien connue et un final assez répandu aujourd'hui (tout ce qui est prédiction faisant appel à un strip-tease) présentés à la télévision. Vous êtes peut-être aussi un peu lassés d'un certain abus du préshow aujourd'hui (pour le forçage du "rose" ici). Au niveau gestion du public et de la caméra, Gus n'a pas été mauvais : - lorsque Natoo lui a fait le coup du "nan c'est pa ça !" il a répondu du tac-o-tac "Ah ! T'es menteuse comme moi !" - lorsqu'il confie la carte à Nabilla, il veille à bien la surveiller car il sait qu'il vient de prendre un risque avec elle (qu'elle peut par exemple regarder la carte prématurément et casser les deux effets suivants). Sa petite phrase "pour éviter que quelqu'un ne vienne la caresser" est bien trouvée car il sait que Nabilla va s'en saisir pour jouer son rôle favori (la cruche). - il sait où est la caméra, ne la cherche pas : les deux cartes ont été clairement vues par les téléspectateurs. Il s'est placé correctement entre les deux filles spontanément. - il a dû s'arranger avec un type pour avoir les petits bruitages aux moments où Natoo fait un geste magique qui là aussi est une idée sur la quelle il sait que l'une ou l'autre utilisera pour faire la nunuche. Tout cela paraît simple mais ne l'est pas. Cel témoigne d'une véritable expérience de la scène et plus particulièrement des conditions de présentation dans une émission télévisée. Ce que j'ai vu ne m'a pas émerveillé ni surpris (j'ai déjà vu ces routines et cette façon de les présenter) mais j'ai vu un numéro présenté par un magicien sûr de lui, qui sait gérer ses spectateurs et la caméra. A noter aussi qu'il ne s'agit pas d'une émission consacrée à la magie ou aux numéros visuels comme le Cabaret de Patrick Sébastien donc les conditions ne sont pas les mêmes. Il y a plus de contraintes dans ce cas.

Pour moi ce sera une torsion de petite cuillère sous une serviette. Je ne la fais jamais en main. Au fil du temps, j'ai remarqué que l'impact était plus fort si on semble ne jamais y avoir touché. C'est impromptu (sans gimmick) et sans problèmes d'angles.

Je pense que transmettre notre savoir se fera naturellement lorsque l'occasion se présentera. C'est une question de ressenti pour moi. Je sens quand une personne veut juste apprendre un truc ou vraiment travailler des routines et dans ce cas, si c'est pour épater la galerie de temps en temps, pour l'argent ou parce qu'une passion est née pour cet art. Je pense que faire naître une passion chez quelqu'un d'autre se fait inconsciemment et que lorsque cette personne vient vous demander où apprendre, elle n'a pas la même intonation que les autres. J'ai tapé ma réponse sans trop y réfléchir et je l'ai orthographié ainsi, instinctivement mais il est vrai que c'est plutôt l'autre orthographe qui est préconisée. Dans le même genre, il y a l'expression "mariage pluvieux mariage heureux" qui en réalité n'a aucun lien avec la pluie puisqu'en réalité c'est "mariage plus vieux, mariage heureux". Là aussi, la transmission a son importance ! Dans un dvd, je me souviens de Howard HAMBURG racontant que Dai VERNON écorchait volontairement son nom et qu'il lui avait dit qu'il arrêterait de le faire le jour où il saurait tenir un jeu de cartes et qu'après des années d'échanges, il reçoit pas la poste une enveloppe avec à l'intérieur une lettre (de l'alphabet), celle qui manquait pour prononcer correctement son nom. Jolie anecdote ! Il y a aussi Paul POTASSY racontant comment il a été fait prisonnier pendant la seconde guerre mondiale, comment la magie lui a sauvé la vie un jour où il faisait le mort dans la neige et que deux soldats ennemis le trouvent et d'autres histoires de ses spectacles sur des scènes grandioses avec son jeu de cartes et ses 6 foulards.

Autant pour moi. J'ai donc répondu aux questions sous deux angles : la transmission lors des prestations et la transmission du savoir lié à l'illusionnisme.

1) Tu parles donc de la transmission au cours d'une prestation (spectacle). Toute transmission est liée à un savoir (donc soit des connaissances, soit des pratiques, soit les deux) donc de mon point de vue, je ne transmet pas grand chose aux gens par les tours seuls. Par les histoires ou sujets que j'aborde, oui, parfois. Mon intention est de donner une réalité au fantastique, à l'impossible et cela fait naître des émotions diverses qui ont pour conséquence des réactions diverses mais je ne parlerais pas de transmission d'émotions. Cela arrive parfois mais pour moi cela a un sens bien précis : transmettre des émotions suppose que nous avons ces émotions au moment où on les communique. Par exemple, si vous jouez le rôle d'une personne triste et que les spectateurs deviennent tristes, vous avez transmis une émotion mais si vous raconter une histoire dont un passage est profondément triste et que vos spectateurs le deviennent, alors vous avez fait naître la tristesse chez vos spectateurs. C'est différent. Pour moi, en prestation, je fais plus souvent naître des émotions que je n'en transmet. Au théâtre, c'est l'inverse. Et chez les conteurs, c'est un point très intéressant car ils peuvent passer du rôle de narrateur à l'incarnation d'un personnage, passer d'une certaine interaction orale et visuelle avec le public à une autre. Sinon, au travers de mes histoires ou sujets que j'aborde, il y a des connaissances liées à la physique, à la chimie, à l'histoire, au cinéma, aux légendes (de ma région bien souvent), etc... donc je dirais que j'essaie d'éveiller de temps en temps l'intérêt pour les sciences, le mystère, le merveilleux; j'essaie de rendre les gens curieux (pas sur les secrets des illusions que je leur présente mais sur ce que j'illustre avec) et de leur laisser une image qu'ils aimeront décrire à leurs proches, de leur faire vivre quelque chose de troublant voir de perturbant parfois mais d'agréable au final. 2) Quelle place occuper dans cette transmission ? La place d'artiste, ni plus ni moins. Après, on peut aussi se poser la question de la transmission de notre savoir dans le domaine de l'illusionnisme. Pour moi, ce sera des coups de pouce ici et là pour les personnes à qui j'ai envie d'en donner et puis avoir quelques élèves au cours de ma vie, pouvoir leur transmettre plus que des connaissances et des méthodes pratiques : le goût pour les recherches, le goût pour d'autres arts et artistes, le goût pour l'échange et pour l'organisation. Donner les choses au compte-goutte mais avec l'espérance de voir l'élève me dépasser un jour.

Non, on ne rend pas l'aluminium magnétique. Cette machine sépare tout ce qui contient du fer, du cobalt et du nickel (autant dire que c'est surtout du fer) de tous les autres métaux, autrement dit les métaux aimantables de ceux qui ne le sont pas. Les canettes ne sont pas totalement en aluminium : le couvercle (là où il y a l'ouverture) l'est toujours (pour éviter l'oxydation du fer sur cette partie) mais le reste est assez souvent en acier (pour des raisons financières). Sur cette machine, le fer va être retenu ou plutôt ralenti sur le tapis grâce au champ magnétique produit par les aimants permanents fixés sur le rouleau excentré. Les métaux non aimantables ont donc assez de vitesse (assez d'énergie cinétique) pour passer au dessus de la barrière : ils tombent dans le deuxième bac. Les autres (métaux aimantables), ralentis, viennent taper dans cette barrière et tombent dans le premier bac. La barrière se déplace (s'ajuste) en fonction de la quantité et de la taille des morceaux retenus (ralentis) par le rouleau magnétique au travers du tapis. Ainsi, même des petits morceaux d'acier qui pourraient facilement être projetés dans le deuxième bac seront quand même retenus (ralentis) et tomberont dans le premier. Pour résumer, les courants de Foucault ont ici juste pour but de ralentir les métaux aimantables circulants sur le tapis afin de ne pas leur permettre d'avoir assez d'énergie (de vitesse) pour franchir la barrière.

Attention à bien distinguer : - aimanté : qui a la capacité d'attirer les matériaux contenant du fer, du cobalt ou du nickel - aimantable : qui peut être attiré par un aimant. Le mot "aimantable" n'est toujours pas reconnu par l'académie Française (il ne figure donc pas dans la plupart des dictionnaires). Cependant il est utilisé de manière courante en physique (à l'université et dans les industries) Seuls le fer, le cobalt, le nickel et tous les alliages qui contiennent au moins un de ces trois métaux sont aimantables. Tous les autres métaux ne sont pas aimantables (Or, argent, aluminium, cuivre, zinc, etc...). Si vous approchez une pièce de 1cent, 2 cents ou 5cents d'euros d'un aimant, il y a pourtant attraction vous me direz ? C'est juste parce qu'il s'agit en réalité d'une petite galette d'acier couverte de cuivre (et l'acier est un alliage de fer et de carbone). Pour terminer, il existe deux grands types d'aimants : - les aimants permanents (ceux que vous mettez sur votre réfrigérateur, ceux qu'il y a dans vos chop-cup ou vos pkrings) : ils attirent en permanence tout matériau aimantable à proximité. Il en existe différente sortes, pus ou moins puissants (grâce à l'apport de ce que l'on appelle les "terres rares" comme la neodyme, entre autre). - les aimants non permanents ou électro-aimants qui n'attirent les matériaux aimantables que si ils sont traversés par un courant électrique : en bref, toute circulation d'un courant électrique dans un circuit électrique génère un champ magnétique et inversement (voir l'expérience d' Oersted et celles d'Ampère). Ce sont les aimants utilisé par exemple dans les casses ou dans le coffre lourd et léger de Jean-Eugène ROBERT-HOUDIN. Tous les aimants permanents (sans exception à l'heure actuelle) perdent leur "puissance" dans le temps ou après chauffage. Dans la plupart des cas, la perte de puissance par chauffage est irréversible. La réversibilité par un abaissement de température est très rare et ne fonctionne que si l'aimant n'a été que légèrement chauffé. Il est possible d'aimanter de nouveau un aimant qui ne l'est plus beaucoup en le mettant simplement en contact avec un autre aimant. Plus ce contact sera prolongé, plus l'aimant attirera de nouveau mais il ne faut pas espérer en refaire un aimant super puissant. C'est pour cela qu'il est conseiller de stocker ses aimants par deux (ou plus). Actuellement, l'évolution des aimants permanents avec la température pose beaucoup de questions. De nombreux laboratoire s'y intéressent pour économiser de l'énergie car il est possible de les utiliser pour avoir des déplacements avec très peu de frottements. Plus particulièrement à basse température, on en arrive au phénomène que vous connaissez sans doute déjà tous : la supraconductivité. Et lorsque la supraconductivité croise la physique quantique, cela peut donner ceci : Les anneaux de Möbius, ça ne vous dit rien en magie ? Notez que le mobile circule bien alternativement sur les deux faces du ruban. Bon, j'arrête mon cours de physique hors-sujet. Je ne vous parlerais pas du phénomène d'auto-induction (qui a déjà été exploité en magie mais trop peu).

Vietnam est un excellent tout automatique mais à ta place je ne le présenterais pas en ouverture car il est assez long, il n'est pas visuel et demande à installer une certaine relation avec tes spectateurs car la réussite de cette routine repose essentiellement sur la clarté de tes consignes. Il faut donc bien savoir choisir la personne que tu va faire participer, être sûr qu'elle ne va pas tenter de prendre plus de cartes qu'il ne faudrait (parfois sur les conseils de son voisin de table, pas forcément de sa propre initiative). Cela signifie aussi qu'il faut anticiper ce genre de problème : comment te rendre compte rapidement qu'on a cherché à "t'avoir" et les prendre "à rebrousse poil" ? On t'as déjà répondu à ce sujet mais oui, un tour automatique est juste un tour ne faisant appel à aucune manipulation secrète (tu peux cependant quand même avoir à faire une coupe, un mélange, un éventail, ce genre de chose très basique qui n'entre pas dans les "manipulations"). Cela ne veut pas dire "tour facile" non plus, attention ! La gestion de spectateurs est parfois plus délicate que la maîtrise d'un comptage Elmsley donc méfie-toi ! Anticipe ce qui peut t'arriver. Et filme-toi (je ne le dirais jamais assez). Un tour automatique n'est pas forcément lié à une préparation. Vietnam peut être une routine totalement impromptue si tu choisis tes cartes de prédiction en fonction de celle que tu auras vu en onzième position (ou treizième selon les versions)? Et puis la préparation pour réaliser un tour automatique peut bien souvent de faire durant la prestation, sous le nez des gens (soit pendant une routine précédente, soit sous un prétexte judicieusement choisi comme retirer les jokers; attention toutefois à ne pas trop abuser des mêmes astuces). Richard Vollmer, Jon Bannon (les dvds "Move Zero" sortis récemment), Bernard Bilis et Jean-Pierre Vallarino ont tous produits de très bonnes compilations de routines automatiques si tu cherches encore quelques références mais honnêtement, regarde déjà ce que tu as déjà avant d'acheter de nouveau des choses. On exploite toujours trop peu ce que l'on a déjà.

Je te rejoins complètement. L'innovation ne passe pas nécessairement par les concours mais les concours sont toujours source d'innovation car ils incitent à cela. Je n'ai jamais vu un seul concours où il n'y ait pas eu au moins une idée nouvelle parmi tous les numéros. En revanche, j'ai déjà vu des galas sans idée nouvelle. J'aime assister à des concours car je ne sais pas ce que je vais voir exactement et que je sais que chaque artiste donnera le meilleur de lui même, justement parce qu'il y a la motivation supplémentaire des prix, d'un titre, d'une notoriété et/ou de la reconnaissance de ses pairs. Les grands noms affichés au menu d'un congrès, j'ai déjà bien souvent une idée de ce qu'ils vont présenter et c'est un plaisir de les voir en vrai bien souvent mais j'aime aussi l'inconnu. Quand on pratique depuis un certain temps, être réellement surpris ou emporté par un numéro devient rare. Et quand je dis "surpris" ou "emporté", je ne sous-entends pas que ce à quoi j'ai assisté est forcément sans explication pour moi (sinon cela signifierait qu'il faudrait forcément faire de la magie pour magiciens dans les concours) mais que j'ai assisté à la mise en oeuvre d'idées novatrices ou de présentations qui m'ont touchées.

Au fait, pourquoi chercher à tout prix un tour avec gimmick ? Cherche un effet qui te plaît avant tout, regarde si il n'est pas trop difficile pour toi (sinon met-le de côté pour plus tard) et si il répond aux contraintes (critères) que tu auras. D'autre part, pourquoi forcément un tour avec des cartes ? Ne te ferme pas de portes d'entrée de jeu. Mais si tu veux vraiment un tour d'ouverture avec des cartes et un gimmick : Le gimmick est solide. Pour s'en débarrasser rien de plus simple (tu ranges ton étui dans ta poche). C'est vraiment un effet conçu pour une ouverture et tu peux utiliser le jeu apparu (c'est le tien). Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de travail à fournir : il va falloir savoir bien placer tes doigts, replier l'étui correctement (ne pas aller trop vite ou plutôt ne pas vouloir aller aussi vite que sur la vidéo !) et même si il n'y en a pas beaucoup, il faudra quand même faire attention aux angles. Quant à l'effet (gimmicks) fournis ici (le jeu qui s'écrase), il peut constituer un joli final mais je ne te cache pas qu'il est plus technique à réaliser. En tout cas, tu ne pourras pas le présenter comme sur la vidéo car David Regal sort du champs de la caméra pour faire un échange, chose que tu ne pourras bien sûr pas faire devant un vrai public. Au passage, méfie-toi donc des publicités en magie ! Elles sont là pour vendre un produit qui bien souvent, ne s'utilise pas exactement comme tu l'espérait. Fais-donc le bilan des livres, dvds et accessoires dont tu disposes déjà et utilise-les ! Au début, on veut tout savoir, tout acheter (et c'est normal) mais si tu veux progresser rapidement, tu apprendras que pour cela, il faut freiner ces envies au profit de jouer avec ce que tu as déjà et de ce que tu connais déjà. Cela ne signifie pas , encore une fois, se désintéresser de toutes les nouveautés qui sortent mais de ne céder à la tentation qu'occasionnellement afin de prendre le temps d'exploiter tes acquisitions précédentes, qu'il s'agisse de matériel, de connaissances ou de pratiques.

Premier conseil : prends ton temps. Que ce soit pour choisir tes routines, pour les travailler ou pour les présenter, ne met pas la charrue avant les boeufs. Deuxième conseil : ne laisse pas les autres choisir pour toi. C'est à toi de trouver la routine d'entrée qui te conviendra le mieux. Compare des routines dans des bouquins, des vidéos, des revues, essaies-les, filme-toi en train de les essayer et fait ton choix. Pour faire ces choix, il y a cependant certains critères à prendre en compte : - la difficulté : surtout si tu débutes, il faut éviter de commencer par une routine trop technique ou faisant appel à des méthodes ou gimmicks à manier avec beaucoup de précautions et/ou de vigilence (électronique, mécanique, flap fragile, etc...). Tu trouveras de nombreux livres et dvds portant la notion de "tours automatiques". Fait une sélection de 3 ou 4 (pas plus) des routines qui te plaisent le plus et concentre ton temps de répétition à chercher un sujet auquel rattacher chaque routine : il peut s'agir d'un sport que tu aimes ou pratiques, d'une autre passion ou d'un sujet plus général susceptible d'intéresser les personnes auxquelles tu comptes présenter ton numéro. - le visuel : certains effets le sont plus que d'autres. Les tours visuels ne sont pas forcément meilleurs que ceux qui ne le sont pas mais je te conseille de les choisir ainsi car les routines qui ne le sont pas nécessite bien souvent une gestion du rythme et des spectateurs difficile à avoir rapidement. Tu vas sans cesse penser à ce que tu fais, regarder trop souvent tes mains et pas assez tes spectateurs. C'est normal. Petit-à-petit, à force de présenter les mêmes routines à des publics variés, tu prendras le temps de regarder tes spectateurs, leurs réactions et tu pourras alors anticiper certaines choses, répondre du tac-o-tac à certaines remarques, agrémenter tes routines de blagues, d'échanges. Bref, tu commenceras à être à vraiment à ton aise. - la durée : on conseille souvent de choisir une routine brève pour commencer un numéro. C'est en effet comme une poignée de main : c'est rapide, décisif. C'est la première impression que tu donnes. - les angles : tu as tort de ne pas t'en soucier. C'est très important. Choisi des routines qui comportent le moins de contraintes par rapport aux angles. Moins tu auras de choses à te préoccuper techniquement et sur les angles, plus tu pourras t'investir dans tes présentations. Ce qui ne t'empêche pas de commencer dès à présent à travailler des routines plus complexes que tu ne présenteras que plus tard. Ce qu'il faut avant tout, c'est te sentir à ton aise (le public le ressent), aimer ce que tu fais. Avoir des angles t'oblige encore une fois à savoir gérer ta posture, tes gestes, tes déplacements et tes spectateurs. Cela demande de l'expérience et l'expérience commence par l'observation donc : Troisième conseil : filme toi - filme toi seul en train de répéter et demande à ce qu'on te filme devant un public (si possible, ce n'est pas toujours évident) : le film te donneras un aperçu pour savoir si tu te tiens bien, si tu parles assez fort et distinctement, si tes angles sont bons, etc... Pense aussi à anticiper les différences avec un vrai public. - cherche à observer tes spectateurs au moment de présenter tes routines et sur les films : observe ce qui les étonne le plus, les phrases qui les font sourire, etc... Tu peux postuler une de ces vidéos ici si il y a des points particuliers auxquels tu ne trouves pas de solution ou si tu hésites entre deux méthodes, deux histoires, etc... mais essaie d'abord de faire ces choix tout seul. Tu peux aussi poster une vidéo pour nous montrer que tu es fier d'avoir réussi à saisir ton public ! Dernier conseil : ne prend aucun des conseils précédents au pied de la lettre. Tu peux très bien réussir sans les suivre mais je ne pense pas qu'ils soient mauvais. Dans tous les cas, bon courage et bon succès ! Quelques conseils par rapport au forum à présent : - effectivement, fais attention à ta rédaction : relis-toi, ouvre une page google pour t'assurer de l'orthographe de certains mots ou noms (google n'est pas toujours la meilleur source pour se corriger mais à défaut, c'est pas trop mal). - évite les anglicismes à gogo comme "tour d'entrée" et "ender". On est en France. La langue française est l'une des plus riches en vocabulaire au monde alors servons-nous-en ! - évite de poster de multiples requêtes : ne le fais que si tu en as vraiment besoin, que tu te trouve dans une impasse par rapport à un problème - donne des nouvelles pour que l'on sache si ce qu'on t'a dit t'a aidé ou non ! - ne pense pas que tu n'a rien à échanger avec nous : nous pouvons tous apprendre des choses au travers de tes difficultés ou de tes premières approches et puis...ça nous rappelle parfois des souvenirs !

C'est ainsi ! Il y a les spectacles (galas) et les concours. Je n'aime pas trop l'esprit de concurrence non plus mais : - on peut être concurrents et se respecter, s'apprécier voir être de très bons amis - tout le monde est confronté un jour où l'autre à une certaine concurrence, dans un domaine ou dans un autre, c'est inévitable car nous sommes tous différents : nous n'avons pas les mêmes capacités, les mêmes idées, les mêmes goûts, les mêmes envies, les mêmes choses à offrir ou à vendre donc on se compare. Le concours est une façon de savoir se situer par rapport aux autres. Le tout étant d'être le meilleur possible sans écraser les autres. Après, il est certain que le Champion de France, du Monde ou autre n'est jamais réellement le Champion de France, du Monde, etc... mais le meilleur ce jour-là, face à ces candidats-là et selon ce jury. Tout est relatif. C'est comme n'importe quel jeu. Nous jouons pour gagner (ceux qui disent "ce qui compte, c'est de participer" n'ont rien compris de ce qu'était un jeu ou essaie de justifier une défaite). Cela ne signifie pas que le vainqueur sera à jamais invaincu et que le vaincu sera toujours vaincu. La différence avec le jeu, c'est qu'ici, le concours a aussi pour but d'inciter à l'innovation, à la créativité, à l'élévation du niveau. Une part non négligeable de l'avenir de l'illusionnisme puise sa source dans les concours. Si on déteste vraiment les concours, on peut ne pas les regarder mais personne ne les empêchera d'exister car il aura toujours des personnes qui aiment les concours justement par ce qu'ils apportent de nouvelles idées, de nouvelles têtes, de nouvelles approches. Ce que je n'apprécie pas par contre, c'est lorsque l'on remplace un gala par un concours...parce que ça coûte moins cher. Un tel concours peut très bien être génial mais le choix (et la raison du choix) des organisateurs est alors discutable. Andy, je ne pense pas que critiquer soit nécessairement une histoire d'ego. Personnellement, je sais qu'en postant une critique, je ne vais pas plaire à tout le monde et le fait que certains vont me coller l'étiquette de "prétentieux qui critique sans légitimité" ne flatte pas mon égo. Je pense vraiment aider en faisant cela et la majorité des retours que je reçois me confortent dans cette idée mais lorsque j'ai l'impression du contraire, je sais la boucler. En revanche, il est certain qu'il faut savoir mettre son égo de côté pour être ouvert à la critique.

Les camisoles de force ne sont plus d'actualité en France depuis bien longtemps, il faut savoir faire la part des choses. Ce n'est qu'une parodie. Cette "bien pensance" à toutes les sauces dans tous les domaines devient agaçante. Par contre, je suis étonné : Kamel ne sait donc pas s'évader d'une camisole de force ? Sympa l'idée d'avoir la caméra solidaire de la pièce afin de donner l'illusion que le candidat marche sur les murs et au plafond !

Discuter des erreurs de certains peut permettre à d'autres de les éviter. Cela permet aussi à ceux qui veulent se présenter un jour d'être averti sur certains points, de faire les bons choix. Les critiques sur ce forum ne sont donc pas inutiles (mais toutes ne sont pas utiles à tout le monde, c'est sûr). Et puis, comme je l'ai dit, le public est tout de même restreint aux passionnés de magie ici. Ce n'est pas comme une critique dans la presse qui pourrait avoir un impact sur la notoriété d'un artiste.

Jad, Ta réaction est assez violente et c'est normal. Ce que tu as lu t'a touché et tu as réagi sur le vif. Je le comprend parfaitement et ne t'en veux pas de me renvoyer la balle (entre autre) plus ou moins directement. Encore une fois, ce n'est pas de la méchanceté gratuite. Relis-nous (relis-moi en l'occurrence puisque c'est, je devine, ma critique qui t'as le plus "énervé"). Il est difficile sur un forum de distinguer les intentions, de faire la différence entre critique et moquerie. Je ne me moque pas de toi. Je met juste en évidence certaines choses qui pourraient t'aider à décrocher un prix si tu veux bien les lire, y réfléchir et en discuter. Quelle légitimité ai-je ? J'ai vu ton numéro, plusieurs fois. Cela suffit à un spectateur (ou téléspectateur) pour te donner son avis. Mais comme je suis également passionné de magie et par son histoire, pratiquant depuis près de 20 ans maintenant (en parallèle de mon métier d'enseignant), close-up et scène confondus, j'ai vu, lu, revu, relu et vécu de très nombreux numéros (et pas que de magie). Ceci me permet de pouvoir faire des comparaisons, de distinguer ce qui a déjà été fait de ce qui est nouveau, bref de mieux juger d'un niveau (qu'il soit d'ordre technique ou sur la présentation), etc... mais je ne suis pas un historien ou un expert en tout. J'en apprend tous les jours et j'ai plaisir à cela. De même, j'aime mettre au point de nouvelles approches pour présenter certains classiques ou élaborer de nouvelles routines. Donc je sais l'investissement en temps et parfois en argent que cela demande pour mettre au point un numéro. Il faut savoir rester humble et ouvert à la critique, se demander pourquoi nous disons telle ou telle chose. Je ne fais pas de critique dans mon intérêt et encore une fois, tout n'est pas à prendre au pied de la lettre. Je peux me tromper. Florian n'a pas tellement tord lorsqu'il dit que nos critiques devraient être privées (adressées uniquement aux personnes concernées). Il est vrai que c'est surtout le côté "public" (même si sur ce forum, ce n'est pas vraiment public mais déjà restreint) qui peut gêner. A la place de Max ou de Jad, c'est ce qui me gênerait un peu aussi mais je saurais faire la part des choses, revisionner mon numéro avec les critiques sous les yeux, demander l'avis d'un profane qui a l'habitude d'être très franc ("sincèrement, tu la trouve bien cette blague ? J'ai l'air stressé ? Qu'est-ce que tu aimes le plus ? Le moins ?" Etc...) et croiser les critiques pour voir les points qui reviennent, modifier mon numéro en conséquence, le présenter un maximum de fois en public et postuler de nouveau à un concours. J'ai cru comprendre que tu avais suivi les enseignements de la Mystery School (donc de Jeff McBride et Eugène Burger, entre autres). Ceci est un investissement en temps et en argent. Mais il faut faire attention car lorsqu'on parle pas la même langue et/ou par l'intermédiaire d'un écran, beaucoup de choses nous échappent, dans un sens comme dans l'autre. D'autre part, il vaut mieux ne pas préciser faire parti de cette école pour un concours car si cela est mentionné dans ta présentation, le jury s'attendra tout de suite à un certain niveau et risque de placer la barre trop haute inconsciemment. C'est un peu comme certains présentateurs de spectacles qui vous connaissent et vous présente avec trop de "décorations" du genre "Vous allez voir ce que vos allez voir". Après les gens s'attendent à Copperfield ! Blague mise à part, il ne faut pas hésiter à rencontrer : - les personnes s'occupant du son et de la lumière - la personne qui va te présenter - la ou les personnes qui vont placer ton matériel si tu en as besoin Il faut s'assurer au maximum que tout se fera pour le mieux. Si tu ne l'as pas, je te conseille fortement le livre Fondations de Eberhard Riese. Quant à me rencontrer, il n'y a aucun soucis. Je ne sais pas d'où tu es (je suis de l'aube, en région Champagne Ardennes) mais je serais sur Paris le 26 juillet avec d'autres passionnés : J'y serais aussi le 16 décembre pour aller voir le Slava Snow Show mais dans la journée, on pourra se voir. Sinon je fait quelques sculptures sur ballon à l'hôtel du parc d'attractions Nigloland tous les dimanche, lundi et mardis soirs + certains mercredis soirs. On peut se voir sur place, avant ou après le "boulot". Je suis prêt à réellement t'aider (j'ai quelques idées en tête) sur ton numéro de l'oranger fantastique, si tu veux bien de mon aide bien sûr. P.S. : merci Gilbus pour les mots bleus mais je pense que ma culture est plus limitée que l'impression que je laisse. Je m'intéresse à plein de choses, creuse parfois un peu plus lorsque l'une d'elle m'intéresse particulièrement mais je suis loin de tout connaître (c'est même impossible). Par contre, je raconte les choses avec passion et je sens que cela se sent. Cela participe d'ailleurs sans doute à l'impression "de tout connaître" que je donne mais il n'est pas dans mon intention de faire croire que je sais tout car je ne sais ni ne saurais jamais tout.

Moi je ferais apparaître ou choisir un oeuf Kinder. Le spectateur l'ouvre, reconstruit le bonhomme et ça correspond à la prédiction (les bonhommes légo sont assez petit pour tenir dans la coque jaune des oeufs Kinder). Et pour ressouder le chocolat, un briquet suffit. Pour ce qui est du papier alu imprimé, découpe directement l'oeuf emballé en deux dans le sens de la longueur : retire la capsule jaune, change-en le contenu, remet-là et ressoude les deux parties en chauffant un peu le chocolat au briquet. Arrange le papier alu avec tes doigts (délicatement) et c'est bon.

Qu'est-ce donc ? On croirait un blaireau pour se raser "à l'ancienne".

Ton problème est résolu mais pour ceux à qui ça arriverait : - si les aimants sont vraiment très puissants mais épais : en coincer un dans un étau ou à défaut dans les mâchoires d'une pince plate avec un chiffon assez fin entre les deux puis vous faites glisser l'aimant qui n'est pas dans les mâchoires de l'étau (ou de la pince) - pour les aimants ronds ou rectangulaires de moins de 1cm de diamètre (ou de côté), prendre une rondelle (pour les boulons) en aluminium, cuivre ou laiton dont le trou permet d'y caser un des aimants puis faire glisser l'aimant supérieur (l'autre reste bloqué grâce à la rondelle). J'ai trois rondelles de différentes tailles dans ce que j'appelle la boîte à bobos (une valisette qui contient du gaffer, un cutter, de la patafix, des piles de rechange pour mon micro, des aimants, un FP, du FI, bref... tout pour dépanner quoi). Je ne m'en sert quasiment jamais mais ça rassure. Pour le transport de mes aimants je les dispose de part et d'autre d'une petite plaque en acier et cette plaque est dans une boîte en plastique épais qui qui empêche ou du moins rend très faible toute interaction avec un autre objet métallique dans ma valise. Pourquoi une plaque en acier et non une plaque en plastique ? Pour deux raisons : - les aimants ont une plus grande durée de vie à plusieurs que seuls (grâce aux échanges "magnétiques"). Ces échanges sont favorisés avec une plaque métallique. - il est plus facile d'en prendre un en particulier : avec une plaque en plastique, vous êtes obligés de les mettre deux par deux de chaque côté de la plaque et si vous voulez en prendre un seul, c'est embêtant car soient les deux viendront en même temps, soit l'un des deux tombera. Avec la plaque métallique, il y en a parfois un qui glisse avec un autre de l'autre côté mais vous pouvez facilement le retenir et il restera sur la plaque. Dernier point sur les aimants : si vous voulez les coller quelque par ou les faire prisonnier dans du plastique (au bout de la tige d'une rose factice par exemple), évitez le pistolet à colle ou les tubes thermiques car les aimants permanents perdent de leur force attractive avec la température et ceci est bien souvent irréversible (c'est-à-dire qu'il ne faut pas compter leur rendre leur force en les mettant au congélateur). En revanche, si vous placez vos aimants au congélateur, ils seront à l'inverse, plus "forts" (bon, ils ne vont pas doubler en puissance non plus !).