Tableau d'honneur

A noter aussi Giancarlo Scalia

Tous les autres en auront 36..

C’est fort dommage, car c’était le meilleur site pour l’occasion avec de nouvelles annonces quotidiennes.

La disparition de Second-Handz serait passée inaperçue grâce à une misdirection ? Fortiches ces magiciens !

Bob

Je pense hélas que pour ta Vénus de Milou tu pourras faire tintin. En réalité ce qui différencie l’éléphant d’Asie de l’éléphant d’Afrique c’est surtout la distance qui les sépare…

Vos messages soulèvent plusieurs points très intéressants sur la disparition de certains sites, les coûts de gestion et la place des petites annonces. Je suis toujours un peu attristé de voir disparaître des plateformes de magie, surtout quand elles contiennent du contenu précieux qui pourrait encore bénéficier à la communauté. À ce propos, si vous avez rédigé par le passé des articles, tests, interviews ou réflexions pour des sites aujourd’hui disparus (ou même pour des revues papier, blogs ou groupes Facebook), n’hésitez pas à me les transmettre (envoyez-moi un email sur thomas@virtualmagie.com). Ce serait un vrai plaisir de les republier sur VirtualMagie pour qu’ils continuent à vivre et à inspirer d’autres passionnés. VM fêtera bientôt ses 30 ans (!), et je suis convaincu que ce n’est qu’une étape dans une belle aventure commune. ’est aussi l’occasion de partager encore plus de ressources, d’histoires et de pépites magiques avec tous. Pourquoi les services de petites annonces ferment-ils ? Quand MD a lancé son service, j'ai naturellement étudié leur modèle ayant moi-même tenté de faire évoluer les Petites Annonces sur VM depuis le début. Ils utilisaient une solution clé en main qui gérait tout : transactions et envois. Le coût ? Environ 350€ par mois. Avec seulement quelques euros de commission par vente, c'était un pari audacieux, même pour une structure bien établie. Trois raisons peuvent expliquer leur arrêt : Les coûts techniques qui explosent. Ces solutions nous rendent captifs de leurs augmentations tarifaires. Et j'en sais quelques chose avec VM. Entre l'hébergement, les sauvegardes, les replays des VM Live, les licences logicielles, les extensions, le forum et les outils nécessaires, nous atteignons déjà près de 400€ mensuels. Le temps humain nécessaire (et donc le coût que cela induit souvent supérieur aux frais techniques). Au-delà de la technique, il faut configurer, modérer, gérer les annonces et accompagner les membres en cas d'incompréhension. VM est mon activité à temps plein depuis 5 ans : 12h par jour, 7 jours sur 7. Je consacre une partie significative de ce temps aux petites annonces pour améliorer les titres, la présentation, et surtout vous accompagner. L'image de marque. Quand un service dysfonctionne pour des raisons externes (technique, La Poste, comportement d'utilisateurs), c'est l'image du site qui en pâtit. Un risque que beaucoup préfèrent éviter. Depuis plus d'une décennie, VM propose un espace dédié aux petites annonces. Plus de 50 000 produits y ont été proposés ! Les ventes se passent généralement très bien, et quand une incompréhension survient, j'interviens rapidement pour la résoudre. Cette réussite repose sur un principe simple : la confiance. Depuis plusieurs années, j'appelle personnellement chaque nouveau membre du forum pour découvrir son univers et m'assurer de ses bonnes intentions. C'est chronophage, certes, mais ayant toujours privilégié la qualité, c'est pour moi le minimum pour garantir un espace sécurisant où chacun peut s'exprimer en toute bienveillance. Face aux désillusions, voire aux arnaques à plusieurs milliers d'euros rapportées sur d'autres plateformes (Facebook, LeBonCoin, sites spécialisés), VM offre un cadre rassurant et éprouvé. C’est justement grâce au Cercle VM que tout cela tient debout. Les adhésions permettent non seulement de financer ces frais, mais aussi de rémunérer le travail de création, de modération et de maintenance qui garantit un espace sûr et de qualité. On peut imaginer que ceux d’entre vous qui ne soutiennent pas encore le site rejoignent à leur tour les êtres de lumière du Cercle VM. Cela leur permettrait de vendre et acheter sans limite, d’accéder à la plus grande vidéothèque magique francophone (replays des VM Live avec + de 1 000 tours expliqués) ou encore accéder aux pépites de la Chambre des Secrets, etc.), et surtout, de soutenir un travail quotidien pour préserver un lieu unique dans le monde de la magie. Tout cela pour, mis en perspective, à partir du prix de deux ou trois cafés par mois (6 €). Une contribution modeste pour une communauté exceptionnelle, bâtie sur la confiance et le partage depuis bientôt 30 ans. Au plaisir de vous accueillir (ou de vous retrouver) parmi nous ! https://virtualmagie.com/forum/subscriptions/

Il s’agit ici d’une création en série limitée, Astro-Mental. Création de notre ami Michel Darlone qui anime brillamment les apéros magiques du lundi soir sur VM, et de Tibor. Acheté 29 €, je le cède à 20 € fdpi. Ne passez pas à côté de l’occasion, pour acquérir cet excellent tour désormais épuisé. Un outil de mentalisme avec trois effets qui tiendra dans votre poche. Vous recevez des cartes de qualité professionnelle (350g/m2) au design vintage et au format poker contenues dans une bourse de style ancien . Les cartes rappellent les cartes de bonne fortune délivrées jadis par les automates des foires foraines et vous pourrez ainsi raconter leurs histoires. Vous pourrez deviner le signe astrologique de votre spectateur, un mot pensé de son horoscope (effet book-test) et son âge grâce aux nombres de chance. Très simple à réaliser. Plusieurs idées, variantes, principes (utilisables également en cartomagie), scripts et routines (close-up, salon) vous seront expliqués.

En tête des guitaristes connus pour leur jeu Radio.

Il a changé Thomas Yorke...

Navré pour les coupures étant intervenues ces dernières minutes. Une des nombreuses extensions du site faisant des siennes, le développeur que j'emploie pour gérer le serveur a tenté des choses. Notamment de mettre une version PHP plus récente mais le logiciel du forum génère trop d'erreurs... d'où ces micro coupures. Bref, on continue quelques tests. L'idée étant de tenter de vous proposer l'expérience la meilleure notamment en vitesse de chargement et d'affichage que cela soit sur la partie rédactionnelle / boutique que sur le forum / petites annonces. Si vous souhaitez m'aider dans cette démarche, les licences et salaires ne se réglant pas avec des bisous , vous êtes libres de soutenir le site via le Cercle VM : https://virtualmagie.com/forum/subscriptions/

Le 1er tour est Painted Packet de Ton ONOSAKA et il finit avec un jeu rainbow deck.

De nombreux magiciens ont proposé des conférences dans ce genre de format court. Comme @Billy DEBU ou encore @Henri BEAUMONT ou @Jules TROUILLARD ou @Ben AYMERICH ou @Hervé TROCCAZ ou il y a 9 ans @Jonathan BARRAGAN et bien sûr il y a 11 ans Apollo ROBBINS Si vous en avez d'autres que vous appréciez, vous êtes libres de les publier ici.

Voici le TED de Oz PEARLMAN dans The Art of Reading Minds

jeudi23octobre @Kamel le magicien présente la face d'un jeu normal puis extrait 3 cartes : un valet rouge et 2 sept noirs. Les cartes se retournent régulièrement. Une 4e apparait. Le dos des cartes rouges se transforment en bleu. Puis jaune puis vert. Et la 4e a sur son dos un dessin avec un pot de peinture et des pinceaux. Au final, le reste du jeu qui avait des dos rouge, se retrouve avec des que des dos différents (le Ghost Deck ?). Il tente d'improviser un autre tour mais la pub est prioritaire

Patience et persévérance. Au bout d'un moment, tout vient et on ne sait même plus pourquoi ni comment c'est venu. Je le dis souvent à celles et ceux qui pensent que la "manipulation" repose essentiellement sur la taille des mains et leur souplesse : c'est faux. Avoir de grandes mains, qui plus est agiles est un avantage mais ce n'est pas l'essentiel. L'essentiel, c'est d'habituer le cerveau à contrôler la pression des doigts (juste ce qu'il faut), à mémoriser certains enchaînements, certains placements des doigts. Ce travail d'apprentissage de notre cerveau, ce n'est que par la répétition, l'erreur et la correction après s'être vu (filmé) que qu'on y parvient. Pour appliquer la règle la plus importante dans ce genre de lévitation ou animation, c'est à dire "lorsque l'objet bouge, les mains ne bougent pas et lorsque les mains bougent, l'objet ne bouge pas" est contre-intuitive au début. Il y a un travail mental inconscient que l'on fait lorsqu'on s'entraîne à avoir le bon geste, celui qui permet de donner vie à l'objet, de rendre son mouvement indépendant du nôtre. Sans cette rupture entre nos gestes et celui de l'objet, la magie n'opère pas ou très peu. Je pense que tu l'as déjà bien compris mais je voulais juste te conforter dans l'idée que même si ça fait des mois que tu es dessus, si tu es déterminé à produire cette illusion, cela viendra, à un moment, le geste sera le bon et tu le reproduiras sans problème. Autre conseil : ne pas passer des heures à répéter un même mouvement. C'est souvent contre-productif (en tout cas pour ma part). Par contre faire 5 à 10 fois le même petit enchaînement (durant 10-15min) deux ou trois fois dans la semaine est plus efficace. Et se filmer, regarder les fois où c'était le mieux et essayer de comprendre pourquoi. On est parfois peu satisfait d'un mouvement lorsqu'on le réalise et finalement le rendu n'est pas mal du tout et inversement, des choses qu'on trouve vachement bien de notre côté mais qui, du côté du public ne sont pas si bien que cela. Le miroir est un faux ami car il ne te donne que la vision d'un spectateur dont le regard est à la même hauteur que le tien, ce qui est rarement le cas pour un numéro de scène (où les spectateurs sont souvent assis et plus bas si il y a une scène). D'autre part, l'alternance du regard entre ce que l'on fait et ce que ça donne dans le miroir ne nous permet pas d'être focalisé correctement sur l'enchaînement et donc de bien travailler le rythme, la fluidité. Se filmer permet de jouer son numéro et de se concentrer uniquement là dessus. Mais c'est sûr qu'il faut prendre le temps de brancher la caméra ou le portable, de l'installer sur un trépied ou à défaut, dans un grand verre posé sur un meuble à bonne hauteur (quand je n'ai pas le courage d'aller chercher le trépied et de l'installer) et ensuite le regarder la vidéo sur un pc (toujours mieux que sur l'écran de la caméra ou du smartphone), assis tranquillement pour en faire l'analyse dans de bonnes conditions. Pour la lévitation, attention : la lévitation d'un objet est une chose. La lévitation d'un être vivant en est une autre. La lévitation de quelque chose qui imite un être vivant encore autre chose et c'est le plus difficile à "vendre" comme illusion car il faut qu'en plus, la chose semble vivante. Bref, si ton corbeau est inerte durant sa lévitation, ce sera "vécu" d'entrée comme quelque chose de très mécanique visuellement. Donc soit tu disposes vraiment d'une technologie de pointe qui te permet de donner vie au corbeau durant sa lévitation (bec qui s'entrouvre et se ferme légèrement pour simuler la respiration, tremblements et regard inquiet pour simuler la peur du vide ou d'autres micro-mouvements donnant vie à ton personnage) soit il faut plutôt t'orienter vers une suspension impossible. Par exemple, tu prends une branche en main droite, tu places délicatement ton corbeau assis au bout de cette dernière et il tient en équilibre puis, saisissant momentanément et toujours très délicatement la branche avec ton autre main, tu poses le bout de branche que tu tiens sur le bout de ton index droit parallèle au sol et l'ensemble tient en suspension impossible. Dans ce cas, que ton corbeau reste une simple peluche inanimée est moins un problème. La ventriloquie est un domaine tout entier et difficile mais plutôt que la voix off, j'opterai juste pour des bruitage réalisés bouche fermée comme des "mmmmmhhhh", des "rrrhhhhhh", des "ohhhhh!!!", etc...et je ferai le narrateur (pour l'histoire). Ce sera plus "authentique", tu n'auras pas à te caler parfaitement sur ta bande son (ou à avoir un assistant très vigilant), cela donnera une personnalité à tes personnages (car tu y mettras plus de toi, de ta "voix") et tu découvriras sans doute quelques situations très drôles pour faire comprendre telle ou telle chose, tel ou tel sentiment, réaction. Après, loin de moi l'idée de faire changer ce que tu as prévu. Je te propose juste d'autres pistes exploitables si jamais ce que tu as prévu n'allais pas comme tu l'entendais ou si tu voulais essayer d'autres choses auxquelles tu n'aurais pas pensées. Et puis il va forcément y avoir un travail de marionnette aussi pour leur donner vie. Je ne sais pas si tu peux mettre la main dedans pour animer le bec ou si ce sont de simples peluches mais dans les deux cas, il va y avoir un travail d'animation à fournir. J'insiste là dessus mais ce sont les petits mouvements les plus importants pour donner vie à quelque chose d'inerte (bec qui s'entrouvre et très léger mouvement de haut en bas pour simuler la respiration et direction du regard). Les mouvements amples trahissent souvent la présence du manipulateur (même si il y a des exceptions).

Merci @Marc PAGE, je confirme l'inspiration très robin des bois de Disney. Effectivement ce n'est pas de la peinture mais de la lasure pour obtenir un aspect bois vieillis que je vais y passer. Va se rajouter un système mécanique de lévitation du corbeau et un panneau de décors pour le bas. Le coffre à ouverture à fumée est une création perso avec l'aide de @Dave² (DaveGMP) pour la partie électronique. Il va y être intégré en supplément un système de lévitation automatique pour faire apparaitre et lever le masque avant que je le prenne en main pour le numéro de "zombie ball", le masque qui lui est bien le modèle Igor De Kort (magnifique matériel, musiques fournies et mode emploi détaillé, très pro et quali) et je te confirme le travail immense pour la fluidité et le rendre vivant, j'y suis depuis plusieurs mois et je ne suis pas encore satisfait du résultat!

Ces corbeaux me font toujours penser au coq dans Robin des Bois et aux corbeaux dans Dumbo. Je ne sais pas trop pourquoi. Peut-être leur expression, le fait que Marc METRAL en ait un similaire qu'il fait parler et qui me rappel le côté narrateur du coq de Robin des Bois. En tout cas ils ont une bonne bouille et se prêteront à merveille dans une ambiance médiévale. Et si je parle de ces allusions à ces Disney, c'est parce que je pense que leur univers peut éventuellement t'inspirer (les personnages de Robin des Bois sont dans un cadre médiéval et parleront aussi bien aux adultes qu'aux enfants). Quant au masque volant et au coffre qui s'ouvre avec de la fumée, j'imagine qu'il s'agit de la merveilleuse création de Igor De Kort. C'est loin d'être simple à travailler car le fonctionnement n'est pas tout-à-fait comme une zombie classique. Le travail de Tommy Wonder et Dirk Losander te seront très utiles pour donner vie à ce masque. Igor De Kort l'a bien compris et l'applique à la lettre. Très joli blason. Pour le trépied, je mettrais juste de la lasure pour en foncer un peu le bois mais pas de la peinture (mais ça, ce n'est qu'affaire de goût). Je te souhaite une bonne construction. Merci de partager tes avancées ici et si je peux t'être utile ou faire naitre quelques idées au travers de mes connaissances ou élucubrations, ce sera avec plaisir. Pour celles et ceux qui ne connaissent pas, un petit retour en enfance :

J'ai vu le spectacle de Clément BLOUIN lorsqu'il était venu à Troyes il y a quelques années. J'en avais déjà dit beaucoup de bien et là je confirme, c'est un excellent showman. Ceux qui me connaissent savent que je n'ai pas l'habitude d'utiliser des anglicismes (et que je déteste même ça, surtout lorsqu'on dit "french drop" au lieu de "tourniquet" par exemple) mais là c'est tout de même le mot qui le qualifie le mieux à mon sens. Quand Eric Antoine dit que c'est le meilleur dans le genre sur le plateau d'Incroyable Talent, je nuancerai cependant en rappelant les premiers passages de David STONE (le premier avec les carottes surtout) qui reste pour moi, la plus grande leçon de gestion de spectateurs, de culot, de réplique qui fait mouche toutes les 5 secondes, d'idées originales concentrées en quelques minutes avec une maîtrise technique impeccable. Clément BLOUIN a une très bonne présence sur scène, de l'humour, du charisme. La routine qu'il présente est à l'origine de Kieron JOHNSON pour ce numéro mais Clément BLOUIN a ajouté de nombreux gags autour qui en font vraiment SON numéro. C'est sa personnalité qui est la plus marquante, au delà de ce qu'il présente (qui est en plus très bluffant). Il n'a pas repris le personnage de Kieron JOHNSON, ce qui est tentant lorsqu'on découvre le travail de ce dernier, son rythme, le fait qu'il se permette apparemment tout et n'importe quoi. Concernant Alexandra BURGIO, c'est très bon pour celles et ceux qui la découvre et ne connaissent ni Tape Face, ni le travail de Mortenn CHRISTIANSEN car pour moi, elle a un peu repris le personnage de l'un et certaines idées du second pour construire un numéro bluffant mais où elle n'apporte pas encore assez d'elle-même pour un concours quel qu'il soit. Et je dis bien pour un concours car en spectacle, c'est très bon. En concours et qui plus est, en concours télévisé, c'est pour moi un devoir de mettre un maximum de soit dans ce que l'on présente. Le public profane attribue la paternité d'un effet ou d'un numéro au premier qu'il voit présenter ce dernier et on ne changera rien à cela. Par contre les jury d'émission et de concours peuvent et doivent être choisis pour leur compétences dans certains domaines mais aussi et surtout par rapport à leur culture artistique (la plus large et fournie possible). Cela permet de récompenser uniquement les meilleurs, les plus créatifs, ceux qui s'investissent au maximum pour élever la magie à un niveau supérieur et en constituer des vitrines à travers le monde. L'émission de Penn & Teller va tout-à-fait dans ce sens : il est difficile de les bluffer car ils ont une excellente culture magique (en plus d'être d'immenses artistes, d'immenses showmen) et par conséquent le niveau des artistes candidats qui s'y produisent est très élevé. C'est vraiment la crème de la crème de la magie mondiale qui essaie de pousser le schmilblick toujours plus loin à tout point de vue (idées ingénieuses, technicité hors paire, personnage marquants, scénarios bien ficelés, gestuelle impeccable, etc...). Quant à Jonio, que j'avais découvert à The Session en 2016 également, il a présenté son numéro signature où il produit un tas de chose de sa barbe. Là on retrouve un artiste avec sa personnalité et sa magie. Je préférais lorsqu'il faisait ses apparitions en silence tout comme je préférait le numéro Balltass de Yann FRISCH en silence mais même en musique, cela reste bon. Après, c'est mieux de le voir en vrai qu'à la télévision car je pense que le fait que ce soit filmé de cette manière dessert un peu l'effet de surprise de certaines productions (on a une vision qui dépend du cadrage). La première fois que je l'ai vu dans les couloirs de The Session, il sortait des pièces puis un oeuf de sa barbe et c'est une image qui reste bien en tête. On fixe sa barbe et chaque charge est impeccable. Avec la vue d'ensemble à la télévision, ça marche aussi mais au bout d'un moment, même le profane peu comprendre et ce, malgré une technique impeccable. Bref, tout ça pour dire que Jonio a sa place dans les concours et mérite de remporter des prix mais qu'un concours télévisuel n'est pas le mieux pour son numéro signature (sauf pour se faire connaître en Europe et je pense que c'est surtout ça son objectif car je pense qu'il est déjà un artiste reconnu dans notre milieu et tourne déjà pas mal dans les congrès et évènements magiques mondiaux).

Quelques vidéos qui sont récemment sorties (mais qui pourraient être d'anciens passages ?) : Matt Donnelly dans une prédiction du poids des animateurs avec un téléphone Un tour de cartes avec 4 spectateurs par Henry EVANS (retrouver peut-être ce tour dans sa Masterclass VM en français et son VM Live ici de 3h) Doc DIXON avec le tour des coquilles de noix Blake VOGT & Jana avec plein de prédictions L'allemand Wolfang MOSER avec le théière qui sert des boissons différentes à la demande Rúbi Férez

https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/le-debat-de-la-grande-matinale/le-debat-du-7-10-du-mardi-30-septembre-2025-1533238 Il y a également une interview de l'auteur dans Charlie Hebdo d'aujourd'hui.

Je vais au Louvre là @Woody (Philippe), je te prends quoi?

Cela me rappelle ce cambriolage assez rocambolesque qui a eu lieu il y a quelques années place Vendôme. Vers 05h30 du matin, un utilitaire se gare près de la bijouterie Van Cleef & Arpels, les portes arrière s'ouvrent, un éléphant – oui, un éléphant – sort de la camionnette et défonce la vitrine. Les voleurs dévalisent ensuite la boutique, font remonter l’éléphant dans le camion et mettent les voiles. 5 mns chrono. L’alarme ayant été déclenchée, les policiers sont arrivés rapidement sur place mais trop tard hélas. Seul témoin de la scène, un garçon de café, occupé au même moment, à mettre en place sa terrasse, située à 300m environ de la bijouterie. - Et alors vous n’avez rien vu, lui demande le commissaire chargé de l’enquête. - Ben pas grand-chose non, j’ai entendu un grand bruit, j’ai vu cette camionnette et cet éléphant, une équipe de plusieurs bonhommes balancer des sacs dans la camionnette et puis ils sont repartis. En emmenant l’éléphant. - Bon. Combien étaient ils ? - Ah ça… Je sais pas trop; il faisait sombre et j’étais assez loin. Disons trois ou quatre. Peut-être cinq. - Le modèle de la camionnette ? - Je sais pas. - Avez-vous relevé la plaque d’immatriculation ? - Mais enfin bien sur que non, je n’y ai pas pensé, ils étaient trop loin et puis j'vous dis qu'il faisait encore presque nuit. - Et l’éléphant ? - Quoi l’éléphant ? - C’était un éléphant d’Asie ou un éléphant d’Afrique ? - Mais enfin ! Qu’est-ce que c’est que cette question ! Ecoutez, j’habite Clichy, je me lève tous les jours de la semaine à 04h30 du matin pour venir mettre en place cette satanée terrasse pour un salaire de misère, je sers des cafés, des bières et des limonades non-stop jusqu’à la fin de mon service, je rentre chez moi épuisé et le lendemain, ça recommence, alors qu’est ce que j’en sais moi si c’était un éléphant d’Asie ou un éléphant d’Afrique ! - Hé bien, l’éléphant d’Asie a de petite oreilles tandis que l’éléphant d’Afrique a de grandes oreilles, voyez. - Ah d’accord. Ben alors là, j’pourrais pas vous dire, il portait une cagoule.

Maël, jeune magicien déjà brillant et passionné, est à l'origine de ce lieu exceptionnel au cœur de Paris. Convaincu qu'il fallait un espace différent, authentique et intimiste pour partager la magie, il a ouvert cette salle unique à Paris par sa programmation, par sa conception et par les multiples offres qu’il propose pour être au plus proche de la découverte par le public des multiples magies actuelles. Il ne fait pas mentir l’adage comme quoi la valeur n’attend pas le nombre des années. J'ai eu la chance de connaître Maël à ses débuts et de lui transmettre à travers les tours, mon amour pour cet univers grâce à l’art qui m’avait été enseigné par Delord, @Bébel, Mimosa, Lucero et tous les magiciens des fameux séminaires de Paris Magic pendant plus de 20 ans, merci Guy Lore. Son talent et sa curiosité l'ont rapidement conduit à croiser la route des plus grands, mon ami Bilis, bien sûr et tant d’autres. Dès l'inauguration, le lieu a attiré des figures de la magie comme @Arthur CHAVAUDRET (Ticho), @Yann FRISCH, @Jordan Boudjena @Les French Twins, preuve de la reconnaissance que Maël a su obtenir avec un jeu de cartes en main, et de la sympathie immédiate du personnage. Son ouverture à l'international lui a permis d'aller en Angleterre, de nouer des amitiés et d'élargir ses horizons artistiques, ce qui se reflètera dans la programmation éclectique à venir. Actuellement Bébel, @Père Alex pour les spectacles du vendredi et du samedi soir, @Yves CARBONNIER lors du Brunch du Dimanche, le spectacle de Mattéo le samedi après-midi pour les enfants, complice de Maël depuis ses premières tournées. La !52 se situe à deux pas de la bibliothèque de Mitterrand, dans un quartier en pleine expansion où fourmille de multiples pépinières d’entreprises, de jeunes étudiants de l’université Paris Cité et des amoureux du savoir, fréquentant le Temple des livres, juste au-dessus. A la !52, on s’arrête d’abord en terrasse ou à l’intérieur du restaurant sur deux niveaux. On déguste alors la cuisine d’un chef remarquable par la qualité des plats où se côtoie le bio, le goût et la complexité de plats fait maison. Toujours agréable de sentir une ambiance très familière, un peu comme à l’Illégal Magic Club que j’ai bien connu dans sa période Shywawa, où l’on ne peut s’empêcher de sortir un jeu, des pièces ou une mygale (lors du passage à Paris de Joaquin Kotkin qui a vendu le tour à Copperfield). Bien sûr, on range tout dès que s’approche l’un des close-up man du moment : Maël ou Pierre-Marie, exceptionnel de talent, avec un touché de cartes aérien, les jeudi, vendredi et samedi dès 17h. Puis à 21h, on descend vers le lieu des spectacles, plus de 40 places. Ce lieu m’a évoqué dès le départ le projet qu’avait dessiné René Lavand dans l’un de ses livres où il avait dessiné un théâtre pour le close-up, où l’on voit bien de chaque place. Le spectacle de Bébel est toujours un moment d’exception, même si l’on pense connaître le bonhomme. Car à côté de ses classiques exécutés à la perfection, il improvise, innove. On voit sous nos yeux un créateur à l’œuvre dans ce qui devient l’atelier du !52. C’est donc aussi un lieu où l’on recherche le meilleur de soi, à l’épreuve du public, soir après soir. Certains reviennent à chacun de ses spectacles pour le plaisir des variations, des improvisations, du « Jazz » comme dirait Dani DaOrtiz. Le Père Alex, notre césarisé, nous a fait partager l’une de ses passions à travers une longue exploration du monde des tricheurs et arnaqueurs. Tout cela avec le sourire et le charme propre aux « boni/menteurs », on lui donnerait le bon Dieu, sans confession… J’ai adoré revoir son bonneteau aux rondelles en caoutchouc, un classique de la rue, et le pari aux gobelets en carton : incompréhensible ! Il me manque encore les autres spectacles à voir ! Des multiples projets sont en cours de finalisation à travers des conférences classiques mais aussi sur des thématiques inhabituelles pour la magie, afin d’étendre le monde des possibles de ce lieu. D’ailleurs, avez-vous remarqué un bar dans le fond ? Work in progress. Ce lieu de vie magique est le fruit de sa passion, de ses rencontres et de son talent, et il promet de devenir un véritable phare pour la magie à Paris et au-delà. Cela dépendra de chacun de nous de le rendre unique au monde en le rendant unique pour chacun de nous. Merci Maël de nous faire partager cette aventure aux !52 possibilités.

On a parlé de l'ouverture de ce nouvel établissement dans l'apéro magique n°246 du 15 avril (VM live #694). J'ai eu la chance de m'y rendre pour le premier samedi d'ouverture. C'est un superbe endroit, j'ai pu assister au spectacle de Père Alex qui s'appelle "Entourloupes". Je recommande fortement ! Un spectacle qui mélange magie et arnaque, avec une ambiance nostalgique des puces de Saint-Ouen. J'ai pu croiser @Arthur CHAVAUDRET (Ticho) qui a retourné la tête de ma compagne, vous pouvez croiser @Bébel, @Yves CARBONNIER, Pierre-Marie Lazaroo, Ticho et plein d'autre ! Je suis très impressionné par Mael Adler qui a pris l'initiative d'entreprendre ce projet ! Longue vie au Factorielle ! Les parisiens ont beaucoup de chance.