Loic JSSN

sous cet angle et avec ces précisions, je suis entièrement d'accord. Je souhaitais apporter une précision sur le contexte où il était bon ou non de travailler un personnage (toujours selon ma propre opinion). Et par la même occasion éviter de donner le vertige à un débutant ^^. Maintenant que c'est fait je vais lire avec attention les différentes approches de chacun sur ce travail !

Très bon exemple l'escrime de spectacle! Tu es déjà dans un cadre formalisé de représentation. Maintenant imagines cette situation : le dimanche midi en famille, tes proches discutent de la politique d'Emmanuel Macron. Tu te lèves et tu commences à faire ta derrière nouvelle chorégraphie d'escrime. Ils vont te regarder bizarrement et ils vont vouloir t'interner dans un hôpital psy Maintenant si tu dis quelque chose comme "je profites qu'on soit réuni car j'aurais besoin de vous. J'ai un spectacle dans un mois, j'ai travaillé une nouvelle chorégraphie, est-ce que je pourrais avoir votre avis, une mini répétition en fin de repas?" Ou simplement discuter de ta dernière prestation avec tes proches SANS FAIRE DE DEMONSTRATION, simplement discuter de ta passion, comme quelqu'un qui raconterait le but qu'il a marqué, ou la dernière galerie d'art visité, etc. Et bien la majorité des magiciens qui font de la magie ne sont pas dans un cadre formalisé. Ils ne sont pas dans un cadre scénique. Ils font de la magie le dimanche midi, et il n'y a rien de mal à ça, au contraire !! Si le magicien annonce quelque chose comme "ça vous dit un petit spectacle de magie en fin de repas"... à la limite on commence à créer un cadre de représentation et on peut commencer à envisager un personnage... Gout personnel, je trouve ça bien mieux de présenter de la magie en gardant un ton conversationnel quand on est dans un cadre informel. Mais je suis ouvert à d'autres formes, c'est juste mon approche à l'heure d'aujourd'hui. J'ai fait un petit schéma en évitant de trop détailler pour être concis un maximum.

mais en faite Darlone, je suis plutôt d'accord avec toi. Je n'oppose pas technique et présentation. La présentation fait parti du panel "des techniques de l'illusionnisme" dont je parle ci-dessus. Ce que j'essaie maladroitement de dire c'est qu'il y a un monde, et j'insiste bien bien la dessus, un monde, entre raconter une anecdote, une petite présentation balle en mousse, et créer un Univers, créer un Personnage. Qui est quand même le sujet initial du poste . Si un ado arrive avec un personnage, bien souvent on sera clément avec lui car il débute. Les spectateurs sont bienveillant. Si un adulte se pointe avec un personnage mal interprété, on place les spectateurs dans une situation embarrassante. Je voulais juste pointer du doigt qu'il fallait faire attention à ne pas s'illusionner soit même. Dans l'exemple que tu cites avec balle en mousse, ce que je trouve dangereux, c'est que bien souvent on interprète présentation = texte = histoire. En plus tu prends un cas très spécifique, la magie pour enfant. La magie est une discipline où tu peux capter l'attention intrinsèquement. La fameuse phrase de Michael Weber (moi aussi j'aime les formules Gilbus ) : whoever tells the best story, wins est souvent mal comprise. Et Gilbus en parle très bien en prenant l'exemple de Bebel, donc je ne vais pas paraphraser. On parle ici de venir "emporter les spectateurs avec soi". Dans ma vie, j'ai souvent été emporté par des gens qui ne sont pas magicien mais qui étaient passionnés par des sujets diverses. Il n'y a pas plus intéressant que d'écouter quelqu'un de passionné par un sujet! Le simple fait de les écouter parler de leur passion avec sincérité c'était prenant !! Ils n'avaient pas besoin d'avoir un personnage. Ils n'avaient pas besoin de créer un univers fictif. L'univers se formait au fur et à mesure que l'on discutait. Je pense qu'en magie, surtout amateur, le simple fait de partager sa magie en toute sincérité, de parler de son amour pour une discipline artistique à d'autres personnes, c'est déjà quelque part se mettre un peu à nue. Révéler une partie de son identité. Et c'est bien plus intéressant que de chercher à tout prix "un personnage". Car si en plus en arrière fond de la discussion, on commence à vouloir intégrer un personnage, on s'éloigne d'un moment de partage sincère pour aller vers un moment fictif. Des magiciens sont capable de créer un moment sincère tout en ayant un personnage. Mais c'est extrêmement, extrêmement difficile. Parler de sa passion, cela ne signifie pas non plus être François Pignon et dégainer ses photos de sculpture d'allumette pendant 3 heures dés que quelqu'un pose une question... C'est aussi une histoire d'équilibre.

Pas forcément. Cela peut être inspirant ou décourageant. Si on ne cherche pas des paliers de décompression (d'où mon histoire d'étape à suivre dans mon premier poste), des petites récompenses à chaque petit pas qu'on réalise, on se décourage. Si tu as des kilos en trop et que tu cherches à avoir des tablettes de chocolat avec un corps sculpté... Tu vas très vite te décourager. Si maintenant tu te donnes un objectif plus réalisable, plus vite atteignable. Tu es fier de toi d'avoir réussi ce premier palier et tu réajustes un nouvel objectif et ainsi de suite, jusqu'à obtenir les tablettes de chocolat ou être suffisamment en adéquation entre les objectifs fixés et les objectifs réalisés. En lisant ta dernière réponse @Gilbus, je me rends compte qu'on n'est pas sur le même degré d'échelle. On ne part pas du même postulat de départ, donc on ne pourra pas avoir la même vision. En te lisant, j'ai l'impression que tu pars du principe qu'un débutant aura pour marge de progression de devenir un Yann Frisch ou Xavier Mortimer ou Bebel. Mon postulat de base, c'est de dire que la majorité des débutants ne pourront et/ou ne voudront pas atteindre ce niveau d'excellence. Alors essayons de donner des conseils qui soient en adéquation avec le niveau de progression envisagé et envisageable. Tu prends Xavier Mortimer, Yann Firsch et Bebel en exemple. C'est imparable ! Mais il y a combien de Yann Frisch sur l'ensemble des pratiquants de la magie? Un seul. Aujourd'hui j'ai une vision beaucoup moins utopiste du milieu magique. Sur le nombre de pratiquant de la magie, sur le nombre de membres VM, combien vont atteindre ce niveau? Honnêtement... Mon point de vue actuel pour résumer : pourquoi donner des conseils intenables aux amateurs de magie? Est-ce qu'il ne serait pas plus sein de ne pas trop l’assommer avec des attentes aussi forte? C'est marrant car je ne parle jamais technique au sens "manipulation" dans mes postes, mais tu reviens toujours à cette notion en la comparant aux tours automatiques. Et tu prends toujours appuie sur des techniques pointues en exemple (comme le SDC). Mais un tour automatique nécessite toujours de la technique en soutien. Si tu as un classement quelconque qui fait le tour pour toi, ajouter ne serait-ce qu'un faux mélange partiel change complètement la perception du tour. Emprunter un jeu et le classer sous les yeux des spectateurs sans qu'ils s'en aperçoivent pour faire un effet automatique c'est aussi une technique, etc... Un guitariste avant de faire des techniques ardues. Le SDC de la guitare serait le tapping par exemple... et bien avant ça, il doit bien apprendre les accords principaux, les gammes, etc... les bases quoi! Pourquoi ça ne serait pas pareil en magie ? Combien ne maitrise pas les concepts de base ? Pas uniquement technique au sens manipulation mais aussi concernant les gimmicks ou les principes automatiques, les concepts de l'illusionnisme en général (psychologie, misdirection, famille d'effet etc...). Combien se casse les dents avec un gimmick car ils n'ont pas la notion de base d'introduire et de sortir un gimmick de manière insoupçonné et insoupçonnable ?! Un débutant, je lui poserais la question suivante : quel est ton objectif en magie ? (à court, moyen et long terme). Si son objectif n'est pas de devenir un magicien professionnel de scène, alors tous les exemples aussi bon que Mortimer ou Frisch sont caduc. Si maintenant il me répond qu'il veut devenir le prochain Xavier Mortimer. Alors je le renvoi à tes postes et je lui souhaite bon travail ! Vraiment je suis sincère, je préfère voir un bon démonstrateur de tour qu'un magicien qui pense avoir assimilé toutes ses notions et qui fait mal un numéro. Quand on est spectateur, un mauvais magicien c'est toujours gênant. Mais voir un mauvais magicien qui en plus est mauvais comédien, mauvais metteur en scène et mauvais dialoguiste, c'est une horreur absolue.

Oui bien sur, je me suis permis de faire cette parenthèse sur les termes car si les conseils sont plein de bon sens, on peut se demander comment ces conseils sont perçus, compris et interprétés par celui qui t'écoute. Je me rappel quand je recevais ces conseils, ça me donnait le tournis. Plutôt que de voir cela comme de l'ambition et de l'encouragement, je percevais cela comme un fossé énorme. D'où cette idée un peu théorique d'avancer par palier. Et cette volonté de ne pas utiliser ces mots puissants et qui sont un peu galvaudés "univers" "rêve" "poétique" etc... Bien que je sois d'accord pour dire que mes paliers soient fictifs, je voulais surtout mettre en avant l'idée de voir ses ambitions à la baisse et avancer petit à petit. Bien sur que toutes ses étapes et tout ce que tu ajoutes s’entremêlent de manière complexe et en fonction de chacun. Mais cette notion d'étape reste à mon sens primordiale. Donc mon idée en te répondant : plutôt que devoir expliquer ces formules toute faites, pourquoi tout simplement ne plus les entendre ? Ou tout au moins les modifier pour qu'elles se rapprochent plus de la réalité. Je pense aussi que trop de magicien s'illusionnent eux mêmes en pensant faire rêver les gens ou les emmener dans un univers... Essayons d'être objectif sur nos prestations et nos talents. Exactement ! Ces formules sont faites de mots, et je voulais abonder dans ta direction en redonnant du sens à ces mots. Ces "belles formules" font naitre des quiproquo et des interprétations. Bien souvent par simplification, ces formules utilisent des termes bien trop fort par rapport à ce que l'on attend réellement. On ne dit jamais à un musicien débutant : "créer ton Univers". Bosse ton instrument déjà, voit ce qui te plait, on verra après pour ton "univers"... Je ne vois pas pourquoi en magie cela serait différent. Si tu débutes, n'allons pas trop vite en besogne à parler d'univers. Non là, je ne suis pas du tout d'accord. Mais je pense que ma vision sera minoritaire. Je m'explique. Pour moi la formule toute faite "on fait de la magie pour les spectateurs" c'est la formule la plus fausse et qui amène le plus de quiproquo en magie. Quand on débute, on ne fait pas de la magie pour les spectateurs. On fait de la magie pour son propre plaisir. Pour son kiff perso. C'est purement égoïste à l'origine! Chaque pratique artistique peut se faire uniquement pour soi. Je peux apprendre la musique, peindre, sculpter, danser, chanter uniquement pour moi-même. Pour mon plaisir, pour mon propre épanouissement. Quelqu'un qui aime chanter, c'est un plaisir vital. C'est le petit truc qui lui fait rendre la vie meilleure. Après si la personne chante bien, ou qu'elle reçoit des compliments, elle va peut-être penser à progresser et pourquoi pas se produire devant des gens. Mais pas nécessairement. Elle ressentira le besoin de chanter, au moins pour elle-même. Alors bien sur en magie, il faut bien un interlocuteur. L'illusion ne peut se produire que chez l'autre puisque l'on joue avec les sens. Mais tout comme quelqu'un qui jouerait d'un instrument uniquement pour lui, on peu envisager quelqu'un aimer la magie uniquement pour lui même. On ne dit pas à un apprenti musicien : "apprenons à faire du spectacle, cela sera bien plus intéressant". On lui dit : "bosse ton instrument gamin"... pendant 10 ans (au conservatoire, avec un prof particulier ou autodidacte). On verra la partie spectacle au fur et à mesure. Concernant les exercices proposés par Marc, je ne suis pas d'accord mais on en parle longuement ensemble déjà ! Tous ses exercices, surtout de manière autodidacte, 90% du temps ça sonne faux. Un magicien amateur/débutant qui essaye de jouer un rôle ou jouer une émotion, c'est terriblement gênant pour les gens qui le regarde.

Justement il est là le problème à mon sens ! Les débutants sont envahis de conseil et de phrases toute faites qui les formatent et les empêchent de réellement comprendre. Il m'a fallu du temps pour détruire tous ces conseils que j'avais reçu pour reconstruire et penser par moi-même. Quitte à revenir à certaines choses que l'on m'avait dit. Déjà, par définition un "univers" c'est immense !! Quand tu dis "il faut un univers, bon pas besoin qu'il soit immense". Il y a une contradiction dans les termes employés. Car les termes ont un sens. Tu prends le temps d'expliquer ce que tu entends par "univers" et dans ta démonstration tu as tendance à réduire ce terme. Mais la majorité du temps, les magiciens qui donnent ce conseil, le donne à brut pour point, et le débutant doit se débrouiller avec ces grands poncifs ! Je me rappel au début quand les magiciens me disaient des phrases du genre :"la magie c'est onirique, il faut faire rêver les spectateurs, les emmener dans son Univers". Dans cette phrase - personnellement - il y a déjà trois termes qui me font tourner la tête !! L'objectif est bien trop grand. Faire rêver les gens avec mon propre Univers!! Wow!! Si les mots ont un sens, le débutant se rend compte du fossé entre le tour qu'il vient d'apprendre et ce qu'il doit en faire devant les spectateurs... Dans ton message tu essayes de réduire ce que l'on entend par univers. J'irais jusqu'à ne plus utiliser ce terme. Peut-être plus tard. Mais au début, il faut voir ses objectifs à la baisse pour ensuite les augmenter par palier. Comme tu le dis si bien, un débutant doit déjà apprendre une LD... alors si en plus il doit écrire un texte, trouver sa personnalité, dépeindre un univers. C'est mission impossible. Il va droit dans le mur. étape 1 : faire convenablement les tours. Travailler, s'entrainer, faire de la magie devant des gens un maximum pour peaufiner et ajuster les effets (et par la même mesure, confronter sa propre personnalité devant d'autres êtres humains...) étape 2 : prendre la magie au sérieux. Faire une boulimie de magie... Avoir la tête dans les techniques, les tours, les livres, les rencontres de magicien. On ne rigole pas avec la magie! étape 3 : prendre du recul. Désacraliser un peu la place que l'on avait accordé à la magie. Avec ce recul, je vais me concentrer sur d'autres choses. La perception des spectateurs par exemple. Est-ce que j'ai quelque chose à dire au delà du tour? Avoir envie de se faire plaisir, qui sera communicatif. (étape 4 : comprendre l'environnement dans lequel je vais faire de la magie. Est-ce que ma prestation va être "officielle". Spectacle de close-up, de scène, table à table, etc... Ou est-ce une performance "officieuse". Je suis à un diné avec des amis, dans un bar étudiant. Un environnement impromptue... Une fois que l'on sait ou et comment on veut faire de la magie, on n'aura pas les mêmes problématiques).

Bonjour, Je vais à The Session, une convention de magie qui a lieu à Londres du 12 au 14 janvier. J'y vais avec @marc page et @patrick jenning. Pour être plus précis il y a deux évènements. "The Event" qui a lieu le vendredi consacré uniquement au mentalisme et "The Session" qui a lieu le samedi et dimanche, plutôt consacré à la Magie. J'étais curieux de savoir si il y avait d'autres français, présent sur le forum, qui s'étaient inscrits à ce congrès ?! N'hésitez pas à me contacter en mp pour boire un verre sur place... http://www.sessionconvention.com/

FYI

les boissons étaient offertes après le spectacle?!

il y a une routine de David Acer dans son anthologie, "le miracle de Noël". Toutes les routines de type "blank night" où il y a plusieurs enveloppes/boites ; une seule contient quelque chose d'intéressant (ex : le vrai cadeau de Noël), les 4 autres contiennent des bêtises (ou des cadeaux ridicules). Cet effet se prête parfaitement à Noël et à une distribution des cadeaux un peu original.

dans sa vidéo d'intro, j'ai cru que c'était une parodie tellement c'est ridicule. Le mec fait une disparition en back and front en jetant un regard à la caméra du genre "ouais je sais... j'assure!". On le voit utiliser un gimmick pour lancer "des boules de feu", il donne le nom du tour... C'est trop cool pour un ado !!! "Mamaaaaan je veux lancer des boules de feu aussi!! Oui mon chéri..." Deux clics sur google et le voilà sur le site Ellusionnist... à acheter tout plein de merde... ... et tout son discours a le mérite d'être honnête en assumant complètement son rôle de magicien vendeur. En toute détente il balance : "I don't create things to fool normal people, that can be pretty easy. My job is to not only fool laymen but get magicians to buy products that I create" !!! Le mec annonce clairement la couleur. Les gens sont cons, et je vends des produits aux magiciens (qui sont cons aussi au passage) L'émission à ses débuts - que l'on apprécie ou pas - mettait tout de même en avant la Magie. Maintenant l'émission n'est qu'un prétexte pour promouvoir l'industrie magique. Ce qui est tout autre chose. On y vient pour vendre sa soupe comme on irait dans un téléshopping... J'avais déjà eu cette impression avec le jeu Butterfly, mais là c'est encore un niveau au dessus...

un conseil pratique : du temps. Tu as mis plusieurs semaines pour que tes mains comprennent le mouvement de base et réussir à le faire. Maintenant il te faudra quelques semaines supplémentaires pour réellement comprendre la pression exercée, la précision et la force. Dans quelques mois, tu feras le mouvement sans réfléchir. Dans quelques années tu retrouveras ce message et tu rigoleras en pensant que tu n'arrivais même pas à faire un top shot... Bon courage.

Je pense que c'est un coup de pouce de Charlotte Lebon qui fait partie de la famille Canal+. Et c'est chouette qu'un artiste magicien de ce niveau soit autant respecté par les médias comme n'importe quel autre invité sur un plateau télévisé. On sent l'influence de Dani Daortiz. Cette amitié transpire dans chaque production qu'ils sortent ensemble et ça fait vraiment plaisir à voir. J'imagine très bien Yann accueillir Dani Daortiz dans son camion chapiteau pour un spectacle solo ou duo dans le futur... En tout cas j'ai beaucoup d'admiration pour ce qu'il fait et ce qu'il est. Le quart d'heure compliment est fini. Je sors >> PS : et juste sa vanne en disant bonjour avec une voix cassée, imitant les joueurs de tennis... Quel culot, quel humour! (cette fois, je sors vraiment >>)

Apparitions : Sudden deck (1, 2, 3) de David Regal ; Reload de Marcus Eddie ; Aluminium de Mathieu Bich ; Postcards de Herman Macagno ; 3d Advertising de Henri Evans : Reflected deck de Henri Evans ; Flash deck de Gary Ouellet ; Apparition au papier flash (classique) ; Apparition à la manche (David Stone doit le faire dans un de ses dvds de mémoire) Apparition à l'empalmage (cf Lennart Green notamment) Disparitions : routine de carte à la poche construite pour faire disparaitre le jeu. C'est un classique avec énormément de variantes. (cf David Williamson, Guy Hollingworth, etc...) le gimmick de l'étui noir pour faire disparaitre un étui. Disposable deck de David Regal. (Gone deck de Shim Lin...) Omni deck ? qui pourrait être considéré comme une disparition (même si c'est plutôt une transformation) >> Ce sont les choses les plus évidentes qui me viennent à l'esprit pour l'instant.

chacun trouve un peu sa solution, professionnel ou amateur. Dani Daortiz est son fameux "I don't know how..... ok I know!" désamorce complètement le problème que tu poses. Cette petite phrase l'air de rien veut dire aux gens "c'est magique, je n'ai aucune explication... Bon ok je rigole je sais comment ça marche, mais on s'en fou du truc non? On passe un bon moment...!!" et il dit tout ça juste à l'aide d'une toute petite phrase, un petit gimmick qu'il dira plusieurs fois pendant son spectacle... Ca ne me convient pas, mais l'approche est intéressante à connaitre. Je dirais - surtout pour un amateur comme toi ou moi - il faut être le plus honnête possible. Les spectateurs, d'ailleurs ce ne sont pas nos spectateurs, ce sont nos proches (!!) nous connaissent très bien. On n'est pas des experts en triche, ou expert PNL, ou etc... Quelque chose qui a bien marché pour moi et qui marche encore bien c'est de simplement dire que j'étudie la magie. Je mets en avant le statut d'étudiant. J'étudie les techniques de triche, la graphologie, l'hypnose ou que sais-je encore... Mais ils comprennent à partir de là que je suis juste curieux et passionné ; qui s'intéresse à plein de sujet un peu bizarre, un peu geek mais qui amène une expérience avec eux. "Tiens j'ai lu un bouquin sur la triche hier, l'auteur explique un scénario qui a fait gagner des millions à une équipe de tricheur à Vegas. J'aimerais essayer avec toi, avoir ton avis si tu vois quelque chose de louche"... C'est pas honnête mais c'est plausible. Et surtout mon statut n'est pas "je suis un expert en triche", c'est simplement "j'ai lu un article sympa que j'aimerais partager avec toi". On baisse le curseur. On baisse l'ego et la compétition. Mon conseil : lis un maximum de chose chez Michael Weber, Eugene Burger, Paul Harris, Garrett Thomas, Derek Delgaudio, Sebastien Clergue. Pas forcément leurs tours, mais des interviews ou leurs conférences. Ces auteurs m'ont vraiment débloqué sur ce genre de question. Le blog The Jerx donne aussi beaucoup de piste dans ce sens. La lecture y est assez difficile, car assez décousu quand on prend le blog en cours de route, mais il m'inspire beaucoup pour comprendre comment faire de la magie quand on est amateur (et sain d'esprit!) J'avais traduit rapidement une interview de Paul Harris, faite lors de l'EMC. J'espère qu'elle te donnera autant de réponse qu'elle m'en a donné. Plutôt que de déblatérer une histoire à dormir debout, il propose des phrases simples pour faire de la magie à ses proches. "hey un mec l'autre jour au bar m'a montré un truc super bizarre, tu veux que je te montre ?". On a éveillé la curiosité chez l'autre sans en faire des caisses et en restant vague.

à mon sens, c'est le meilleur épisode pour l'instant! Les tours sont bien choisis par rapport au contexte. Je vous trouve plus naturel face caméra car vous prenez le temps avec le tatoueur. L'ambiance est plus posé. Alors que dans les épisodes précédents, j'avais parfois l'impression que vous surjouiez un peu. Bonne continuation!

La boutique GrupoKaps de Dani Daortiz propose à son tour des conférences en ligne ! Après Penguin, Murphys et Secret Studio. Une conférence par mois. Celle de Septembre consacrée à Luis Piedrahita, celle d'Octobre consacrée à Gabi Pareras. Il y a deux tarifs. 25€ pour la conf' en streaming avec accès illimité. 35€ streaming illimité + dvd. Sur la forme, le site est très propre, les vidéos sont d'excellente qualité, avec plusieurs caméras. Ambiance cosy. Rien à dire! Pour le moment on a un échantillon de deux conf', mais on semble se diriger vers un format qui dure en moyenne 2h00/2h30. Avec une partie de conférence classique (théorie, tours, techniques) et une partie réservée à un entretien/discussion avec le conférencier. Les conférences sortent en fin de mois, le dimanche à 19h00. Attention cela dit, elles sont en espagnoles. L'équipe propose ensuite un sous titrage en anglais pour le replay illimité. Ils disent que le sous titrage est disponible après quelques heures, mais comptez plutôt quelques jours. Les sous-titres sont correctes, bonne initiative. Cela peut tout de même s'avérer fatiguant à suivre. On regarde le tour, on écoute de l'espagnol, on lit de l'anglais, on comprend en français. Le cerveau est un peu mis à l'épreuve ! Pour les anglophones, c'est très bien, car les espagnoles ont tendance à beauuuuuuucoup parler !! Conf de Luis Peidrahita : 2h00, dont 1h15 de conf et 45min d'interview. 4 tours de pièces, 1 tour de carte. On en veut toujours plus c'est sur... Signe que c'était passionnant. On y trouve beaucoup de théorie illustré par ses tours, des techniques, des utility move... Bref en seulement quatre routines de pièce c'est très riche car il propose beaucoup de techniques personnelles assez novatrices. Le tout est assez technique tout de même... Le tour de carte est bluffant, mais je n'ai pas aimé. Question de goût certainement. L'entretien quant à lui est très intéressant. Le magicien qui pose des questions relance bien Luis Piedrahita, il parle de son expérience à la tv, de son livre, de sa vision. Très instructif. Je pense que les amoureux des pièces seront comblés. Mais pour 25€ ce n'est peut-être pas un achat essentiel malgré les très bons points positifs. Moi j'ai adoré, mais avec un budget limité, je ne la conseillerais pas en priorité à quelqu'un. Conf de Gabi Pareras : 2h20 dont 1h50 de conf' et 30 min d'entretien. Je ne développe pas beaucoup car les sous-titres ne sont pas encore disponible. (la conférence a été diffusé hier soir à 19h). Il parle beaucoup et j'ai donc loupé beaucoup de détails forcément. Idem que la première conf', il n'y a pas une profusion de tour. Ce n'est pas une conférence coup de poing où on voit 15 tours en une heure. Il prend le temps d'expliquer, de décortiquer ses effets. Et j'ai hâte de pouvoir suivre son raisonnement. De ce que j'ai vu et compris, il y a de très bonne chose pour les amoureux de la cartomagie intelligente et subtile. Il y a deux versions de triomphe, un effet d'huile et l'eau et une variante (en gros) du tour "matching the card" de Vernon. Entre ses tours, j'ai beaucoup réappris sur certains mouvements de base. Sur le comptage elmsley (oui oui), des prises de break, des contrôles. Il fait les mêmes techniques que vous... mais en mieux. Pourquoi? Très instructif. Au cours des dernières années, ce sont principalement Dani Daortiz et Woody Aragon qui ont fait la publicité de Gabi Pareras auprès de la communauté internationale. Je suis un peu frustré par cette conf' (encore une fois on en veut toujours plus), mais c'est quand même une belle opportunité de goûter à son travail. J'attends le mois de novembre maintenant!

@Pierre Fleury tu as l'air bien renseigné sur le sujet. Est-ce que pour ma culture tu pourrais donner les lois et la jurisprudence sur lesquelles tu bases ton propos stp.

Bizarre que ce message n'ai pas de réponse, vu le monde qu'il y avait lors de cette journée Je voudrais juste dire un merci public aux organisateurs. Je ne sais pas comment ils se sont démerdés pour faire venir Ben Earl à Paris, mais c'était un évènement!

je réitère ma question : est-ce que le gimmick serait "facilement" adaptable sur un autre support qu'une carte à jouer svp ? Après tout, on a un badge, pourquoi devoir utiliser une carte alors qu'un pourrait simplement avoir une photo, une carte de visiteur, conférencier, journaliste, etc... D'avance merci pour les précisions.

est-ce que quelqu'un peut me dire si le gimmick n'est utilisable qu'avec une carte à jouer svp ?

(si je ne bosse pas le samedi matin, je ferais le déplacement sur Paris. Réponse définitive début septembre quand j'aurais mon planning et si vous acceptez les nouveaux VMIstes ! )

Ce n'est absolument pas mon domaine, mais je pense qu'un évènement devrait intéresser : l'European Magic History Conference qui aura lieu à Turin du 24 au 26 aout. Il y a du beau monde ! http://emhc2017.com/ Sans doute un bon moyen de se faire des contacts parmi des spécialistes qui pourront t'aider dans tes recherches.

Je préciserais juste le paragraphe sur Copperfield. Ce n'est pas la pensée de Christian, mais on pourrait l’interpréter de cette façon en le lisant. Copperfield n'a pas uniquement fait sa réputation sur des tours achetés en kit, prêt à l'emploi... juste en faisant un chèque... Il s'est construit ET de par sa réputation, les créateurs sont venus le voir. De fil en aiguille il a construit une équipe autour de lui et il a investi son temps et son argent, pour faire fructifier tout ça. Je ne crois pas qu'il ai commencé sa carrière avec déjà des millions en poche (mais je peux me tromper). Ca me fait penser à Christian Fechner. J'ai relu un article qui lui était consacré dans MadMagic. J'étais trop jeune à l'époque de la polémique. Mais si je me souviens bien de l'article en questions, certains confrères étaient jaloux du numéro de scène de Fechner... "pfff c'est facile quand on a le compte en banque...". Mais avant d'avoir l'argent il fallait avoir les idées pour aboutir à ce numéro. Bref je dévie. Je ne peux m'empêcher de penser à ce que fait Derek Delgaudio actuellement dans son spectacle à New York.