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Connaissances Utiles pour Notre Art :

  1. Je me suis mis à la linogravure tout récemment et voici la 1ère dont je suis satisfait du résultat. Je pensais reprendre au marker pointe fine les petits détails, car c'est assez compliqué à graver (d'autant plus au stade où j'en suis), mais en fait ça risque de ne pas rendre bien. Je pousserai le détail sur la prochaine planche (Pour l'instant je pense plutôt rester dans le thème des pièces) J'espère que ca plaira bien que assez simple.
  2. Les pierres glissantes de la vallée de la Mort : D'autres détails ici : http://fr.wikipedia.org/wiki/Pierres_mouvantes Le rocher-éléphant : Source : http://www.trekearth.com/gallery/North_America/United_States/West/Nevada/Las_Vegas/photo996970.htm D'autres sites naturels insolites et beaux ici : http://fr.news.yahoo.com/photos/phenomenes-naturels-extraordinaires-slideshow/ph%C3%A9nom%C3%A8nes-naturels-photo-679295892.html
  3. Depuis toujours les magiciens ont voyagés pour présenter leur spectacle. Simple voiture, super convoi, caravane, scène roulante, et autres les magiciens ont tout utilisé.........
  4. Bon, je sais, je plombe un peu l'ambiance .. ... mais je souhaite sincèrement une belle année 2024 à tous les amoureux de magie ! Bob
  5. Salut, j'aimerais savoir si quelqu'un connait un site ou un artiste qui peint sur le theme de la magie ( pas de photo d'artistes par contre), j'aimerais bien m'offrir un beau tableau ou bien une belle photographie pour orner mon salon ! :D merci
  6. Important avant d'ouvrir le site : Avant de lire, regardez bien la couleur (et rappelez-vous bien de cette première impression de couleur) de la robe que vous verrez en image sur le site puis vous lirez. Je vous dirais ensuite ce que j'ai vu et mon interprétation. http://www.20minutes.fr/insolite/1550863-20150227-video-couleur-robe-rend-internet-completement-dingue
  7. Philippe Mouchès est artiste peintre. « Fondateur et théoricien du Divisionnisme périgourdin, il a rejoint l’Oupeinpo (Ouvroir de peinture potentielle) en 2009. » Source et images : https://ericbabaud.over-blog.com/2021/02/philippe-mouches.html
  8. Mon tonton @Gaëtan BLOOM, je t’écris ce petit message pour te souhaiter un joyeux anniversaire pour tes 70 ans, mais pas que ! Je profite aussi pour te remercier de tout l’amour que tu apportes depuis tant d'années à notre art, aussi bien dans la passion, que dans le partage et le bonheur du public qui est venu par milliers t’applaudir dans les 4 coins du monde. Tu es à mes yeux le meilleur ambassadeur de notre art. Tu es une inspiration pour des centaines de magiciens dans le monde et pourtant tu es un homme simple avec une sagesse et un cœur hors normes, toujours à l’écoute, tes conseils sur VM et ailleurs qui sublime notre magie, tes créations qui nourrissent notre créativité, tes interventions avec tous les magiciens venu sur VM, qui montre un grand respect pour les magiciens du monde. Tu es l’essence même du mot magie, l’amour d’aimer les autres qui aime notre passion commune dans le monde, je n’ai pas de mots pour faire comprendre toute l’émotion que tu m’apportes et apporter aux magiciens, l’histoire et écrite nous avons eux Robert Houdin comme père de la magie et tonton Gaëtan Bloom à jamais gravé dans nos cœur et patrimoine, je pourrais écrire des milliers de lignes que cela ne suffirait pas, j’espère un jour qu’il y aura un livre de tout ton parcours, avec tes rencontres, tes anecdotes, j’imagine qu’il faudrait 10 tomes, mon tonton c’est quelques lignes sont juste là pour te dire MERCI et aussi l’amour que j’ai pour toi depuis toujours Ali
  9. Salut à tous, Aujourd'hui j'aimerais vous faire découvrir un petit peu de mon univers. En effet, dans mon métier de tous les jours, je suis réalisateur Audiovisuel, et j'ai également une grosse attirance pour tout ce qui est réalisé en 3D. Je m'amuse donc sur mon temps libre à reproduire mes "objets magiques" en 3D, juste dans le but de faire de jolies images. J'espère que ça vous plaira, et je commence tout de suite avec le coquetier.
  10. La magie des illusions d'optique (mais pas seulement) : PRÉSENTATION PAR LES COMMISSAIRES DE L'EXPOSITION (MICHEL GAUTHIER ET ARNAULD PIERRE) : Si le nom de Vasarely évoque des images colorées jouant de l’illusion optique, toute l’envergure et la logique de son œuvre restent mal connues plus de vingt ans après sa disparition. La dernière grande exposition parisienne consacrée à l’artiste remonte à 1963, au Musée des arts décoratifs. La rétrospective que vous invite à découvrir aujourd’hui le Centre Pompidou aborde l’œuvre sous l’ensemble de ses facettes, plutôt que de ne privilégier que les aspects qui seraient conformes à l’idée communément reçue du Grand Art. Au travers d’un ensemble exceptionnel de près de quatre-vingts peintures, d’une intégration architecturale et d’une sélection très large de multiples, découvrez au fil de cette rétrospective une œuvre qui s’est hissée, avec la DS ou les fauteuils de Pierre Paulin, au niveau des grandes mythologies techniques et culturelles de son temps. Avec cette exposition, il s’agit de révéler le « logiciel » de Vasarely. Celui-ci possède une double dimension. En héritier des avant-gardes historiques de la première moitié du 20e siècle et tout particulièrement du Bauhaus, Victor Vasarely s’est lancé dans une entreprise radicale de sécularisation de l’art. En d’autres termes, il s’est attaché à définir des modes de conception et de production permettant une large diffusion sociale de l’art. Parallèlement, et c’est l’autre grande dimension de son œuvre, Vasarely a mis au point des formes qui sollicitent l’œil bien plus que ne le fait généralement la peinture abstraite : c’est à ce titre qu’il reste dans l’histoire comme l’inventeur de l’art optico-cinétique. L’exposition vous invite à découvrir chacune de ces deux dimensions et la manière dont elles s’articulent l’une à l’autre. Vasarely se forme à Budapest au contact des avant-gardes historiques. Son maître, Sandor Bortnyik, est l’une des figures majeures du modernisme hongrois. La première section de l’exposition révèle un Vasarely adaptant le langage du modernisme à la communication commerciale et mettant en place, dès les années 1930, dans ses travaux publicitaires et dans différentes études, les fondements de l’œuvre à venir. La série des Zèbres annonce ainsi de façon frappante les formes optico-cinétiques qui naîtront deux décennies plus tard. Une vingtaine de peintures, dont certaines appartenant à des collections privées n’ont jamais été exposées depuis plus d’un demi-siècle, viennent ensuite témoigner de la singularité de l’abstraction qu’invente Vasarely à la fin des années 1940. C’est une abstraction qui procède de l’observation du réel, de la nature et de l’architecture. L’accent est tout particulièrement mis, avec une dizaine de peintures, sur la série Gordes-Cristal. En 1948, l’artiste se rend pour la première fois à Gordes et, sous le soleil de la Provence, il fait une découverte capitale dans le développement de son œuvre : la géométrie angulaire du site et les puissants contrastes d’ombre et de lumière qui engendrent des jeux optiques et déstabilisent la vision. Le cristal, avec ses effets complexes de reflet, de transparence et de confusion des plans, devient un modèle pour son abstraction. L’instabilité de ces formes cristallines, les premières réflexions sur un vocabulaire plastique élémentaire et le désir de mettre en mouvement les formes inertes de l’abstraction se combinent pour préparer la formidable révolution esthétique que sera la naissance de l’art optico-cinétique au milieu des années 1950 – ce qu’on appellera dans la décennie suivante l’op art. Réduisant son langage au noir et blanc, Vasarely définit alors un vocabulaire qui emporte le regard dans le monde énergétique des ondes et des particules. L’exposition réunit ici quelques tableaux de premier plan qui vibrent ou clignotent. Avec eux, une forme sitôt saisie par le regard se transforme en une autre sans jamais se stabiliser. À l’orée des années 1960, Vasarely ouvre le chantier de ce qu’il appelle l’« alphabet plastique », constitué d’un lexique de six formes géométriques simples incrustées dans des carrés de couleur pure, les « unités plastiques ». Retrouvant l’un des rêves fondateurs de l’abstraction, il ambitionne de créer un langage visuel à portée universelle et offre ainsi à la société mondialisée les moyens d’engendrer un nouveau « folklore planétaire ». C’est un nombre presque infini de combinaisons que le jeu des formes et des couleurs autorise, susceptibles de multiples applications. Vasarely s’en assure la maîtrise par des méthodes de permutation et de programmation qui reflètent son intérêt pour la cybernétique et donnent à ses tableaux un aspect digitalisé avant l’heure. Dans la seconde moitié des années 1960, les teintes pures de l’« alphabet plastique » s’enrichissent de valeurs intermédiaires qui introduisent dans la mosaïque des tableaux des dégradés et des clairs-obscurs dont dépendent certaines des œuvres iconiques de l’artiste. Poursuivant l’idéal d’une socialisation de l’art qui fut celui des avant-gardes dont il est l’héritier et témoignant d’une intelligence proprement warholienne des médias, Vasarely s’engage à la fin des années 1960 dans la diffusion à grande échelle de ses formes et rencontre, le fait n’est pas si fréquent, l’adhésion de la culture populaire. La sécularisation de l’œuvre d’art emprunte différentes voies. Tout d’abord celle du multiple (et notamment du poster à grand tirage), et aussi celle des arts appliqués. De cette façon, l’artiste trouve le moyen d’assurer l’existence de son œuvre au-delà du cadre institutionnel de l’art. L’exposition, c’est l’une de ses caractéristiques, souligne l’étonnante fortune que connaît l’œuvre dans la société des Trente Glorieuses à partir des années 1965 et pendant la décennie suivante : on trouve du Vasarely dans les journaux de mode, sur les couvertures de livres et de magazines, les pochettes de disques (comme Space Oddity de David Bowie), sur les plateaux de télévision ou encore dans les films (d’Erotissimo à Peur sur la ville). La culture populaire visuelle de l’époque s’est véritablement approprié la forme vasarélienne. L’ambition d’un art social, séculier, qui accompagne le développement de l’« unité plastique » trouve son débouché logique dans la réalisation d’intégrations architecturales. Dès 1954, le chantier de la Cité universitaire de Caracas offre à Vasarely sa première occasion de concrétiser ses idées sur l’intégration de l’art à l’architecture, aux côtés de Arp, Calder ou Léger. Le début des années 1970 va voir l’artiste réaliser certaines de ses plus fameuses intégrations : dans le nouveau bâtiment de la gare Montparnasse ou sur la façade de l’immeuble de la station de radio RTL, à Paris ; ou encore dans la salle à manger d’honneur de la Deutsche Bundesbank à Francfort, remontée dans l’exposition du Centre Pompidou. Des diaporamas, dont l’un consacré à l’étonnant Centre architectonique d’Aix-en-Provence, inauguré en 1976, présentent ces intégrations. Vasarely en était venu à penser que l’architecture était le niveau où ses formes pouvaient se partager avec le plus d’efficacité. Des rêveries cosmiques, entre science et fiction, sont l’objet des effervescences formelles du dernier Vasarely. C’est un cosmos irradiant, multidimensionnel et respirant qui inspire les grandes séries qui voient le jour dans les années 1960 et 1970. Leurs titres en témoignent, qui font référence aux « signaux des mondes », aux « métagalaxies », au « bruit des quasars » et au « battement des pulsars ». En 1982, un ensemble de cinq sérigraphies de l’artiste est même emporté par le spationaute français Jean-Loup Chrétien à bord de la station spatiale orbitale soviétique Saliout 7, donnant à l’œuvre vasarélienne le cadre intersidéral dont elle rêvait. Une ultime façon de relier les deux grands axes de son œuvre : la positivité de la science dont la conquête spatiale est l’une des expressions les plus exemplaires ; le goût pour les distorsions, les excentricités géométriques et optiques, abondantes dans l’univers de la science-fiction. In Code couleur n°33, janvier-avril 2019, p. 10-15 https://www.centrepompidou.fr/cpv/agenda/event.action?param.id=FR_R-a47bfe3855b7b08b11fb8daf2c1ecf5&param.idSource=FR_E-a47bfe3855b7b08b11fb8daf2c1ecf5 https://twitter.com/hashtag/ExpoVasarely?src=hash https://www.cnews.fr/videos/culture/2019-02-16/lexposition-vasarely-au-centre-pompidou-813348 https://fr.wikipedia.org/wiki/Victor_Vasarely "L'affaire de la Fondation Vasarely" : https://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Debbasch
  11. A Mâcon, Juan Tamariz nous a présenté le tableau suivant : Pour Juan, ce tableau de Magritte illustre parfaitement le cheminement de l'oeil dans un effet de DISPARITION. J'ai eu le plaisir de pouvoir lui présenter mon diaporama mettant en parallèle Magritte et une partie de notre patrimoine magique (j'ai déjà publié sur VM ce diaporama). Juan m'a donné son adresse mail pour que je lui envoie ce travail. C'est fait depuis ce matin. A cette occasion, j'ai retravaillé ce diaporama et je lui ai ajouté quelques nouvelles découvertes.
  12. Voici la première image prise depuis la surface de Vénus. Il y fait 450 degrés, la pression atmosphérique y est 75 fois plus forte que sur Terre. L'engin qui a pris cette photo a tenu une heure. Source: https://apod.nasa.gov/apod/ap210317.html
  13. Maintenant on ne peut plus dire ni vu ni connu . On nous l'avait déjà dit mais c'est bien de le voir Je demeure ahuri devant l'avance de la technologie. Personnellement, je ne croyais pas que ça existait déjà en petit format ! Il faut désormais se méfier réellement de Big Brother et être prudent lorsqu'on est accompagné de quelqu'un que l'on veut garder anonyme...... Voici une photo de "l'inauguration" de Barak Obama du 20 janvier dernier, dans laquelle on peut distinguer nettement chaque personne dans la foule. Pointez quelque part. Utilisez la petite main (2 x clic gauche) plusieurs fois pour agrandir la photo. Attendez quelques secondes et vous serez en focus. Cette photo a été prise avec une caméra-robot de 1.474 megapixel, soit avec 295 fois plus de puissance que les photos à 5 megapixels de nos caméras familiales. Une seule photo et la possibilité de "ficher" un million de personnes !!! Voici le site : http://gigapan.org/viewGigapanFullscreen.php?auth=033ef14483ee899496648c2b4b06233c Imaginez ce que peut en faire un gouvernement malveillant PS : ça peut prendre jusqu'à une minute pour charger le fichier, mais ça vaut la peine de patienter!
  14. Mikros, Photonik, Kronos, c'est reparti. Et tout ça parait quasi en même temps ! Le rêve ! Ne reste plus qu'Epsilon ! J'ai grandi avec ça et Jean-Yves Mitton est définitivement mon dessinateur favoris ! http://www.comicsplace.net/2013/10/19/les-supheros-sont-de-retour/#comments
  15. Etc. Source images (visitez son site, il y a des idées formidables, drôles et poétiques): http://www.oakoak.fr/
  16. Pour voir le monde différemment... http://twistedsifter.com/2013/08/maps-that-will-help-you-make-sense-of-the-world/
  17. Bonjour les amis, Je suis en train de bricoler un truc ou deux, mais je bute sur un problème je suis a la recherche d'un fichier contenant les visuels des cartes bicycle. Je trouve par-ci par la une image en bonne qualité, mais je commence a désespérer ! Quelqu'un aurai dans un coin de son ordinateur ? Voici la qualité minimum que je recherche !
  18. Bonsoir à tous, Voici quelques modelages papier (ferrero rocher ou papier chocolat ) que je réalise depuis quelques temps . Les décors sont éphémères pour mes sujets ; juste mis en place pour la mise en scène et le tirage photo Au plaisir d'avoir vos avis
  19. Que c’est beau ! L’image provient de ce site : http://www.intnewsbureau.com/the-incredible-art-of-origami/comment-page-1/ C.G.
  20. Voici une application magique d'un ambigramme...comme quoi la magie peut s'immiscer dans l'art! [video:youtube]
  21. Sans commentaire : http://www.sciencemuseum.org.uk/images/I046/10314758.aspx
  22. C'est ici (Dans les commentaires en-dessous, figure également une photo avec une pile de livres formant un visage... si ça peut donner des idées).
  23. La rétrospective Yoyai Kusama est bien voir très bien ! J'y ai passé deux bonnes heures sans que les turpitudes de VM me manquent. En revanche, ne faisez pas comme moi un second tour dans les 2 salles Fireflies et l'autre avec les globules rouges. lamagie est absente au second passage, bref l'on ressent une grande frustration. Comme quoi, il ne faut "jamais" voir le même tour deux fois. [img:center]http://artyficielles.files.wordpress.com/2011/10/robinson2-18-c.jpg[/img] [img:center]http://artyficielles.files.wordpress.com/2011/10/kusama2.jpg[/img] Bon je retourne à mon Whisky Nikka Taketsuru 17 ans d'âge Frédéric
  24. Et vous, vous en pensez quoi du logo et de la nouvelle identité visuelle de la Maison de la Magie Robert-Houdin (Blois) ?
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