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Si tu lis l'anglais, The Time Travel Manual de Josh Zandman contenait de chouettes idées ! (Erf, ca date pas d'hier, du coup j'ai pris une ride rien qu'en écrivant ce message...)

  • Merci 2

Choose your battles wisely.

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Publié le

"figer le temps", je pense à tout le travail réalisé par @Arthur CHAVAUDRET (Ticho)et Venom.

"ralentir le temps", il y a l'expérience de physique avec un tube et une bille aimant. C'est vraiment troublant visuellement.

"retour dans le temps", j'ai vu passer récemment un effet avec un téléphone - je dirais Patrick Kun de mémoire - où l'on voit l'heure sur un téléphone revenir quelques minutes en arrière.

En cartomagie, il y a plusieurs thématiques liés au "retour dans le temps". Je pense notamment à :

  • La routine "Time Machine" de Steve Freeman et toutes les versions qui en ont découlé (cf la variante de Gabi Pareras)
  • Les routines de Triomphe avec une présentation adaptée. (Roberto Giobbi, Paul Cummins, Darwin Ortiz, Roy Walton principalement)
  • La routine de carte déchirée qui revient à sa place dans le jeu chez Dani Daortiz (dvd Utopia)
  • La routine de Ben Earl "selected time travel" (livret this is not a box) ; il a d'ailleurs une routine de pièce à la poche basée sur les mêmes concepts "pocket time machine" (même livret ou dvd Real coin magic)
  • la fioriture du jeu tournant de Think N'Guyen qui symbolise bien le retour en arrière avec un jeu de carte
  • La routine d'ambitieuse de Gary Kurtz.

Les routines de "paradoxe temporel" avec principalement :

  • la routine "back to the futur" de Pit Hartling où une carte est retrouvée avant d'être choisi (dvd des Flicking Fingers)
  • "The Cassandra quandary" de Guy Hollingworth (livre Drawing room deception)

 

Citation

Pour le temps passé, j'avais travaillé la capsule d'Antoine Salembier sur le Titanic liée à 1912 qui permet de modifier le cours de l'histoire et donc de remonter le temps

Je te conseil la lecture de Christian Chelman pour ce genre de thématique.

  • Merci 3

Que d'hommes se pressent vers la lumière non pas pour voir mieux, mais pour mieux briller - Nietzsche -

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Un grand merci à vous tous pour toutes ces idées...

Je vais me mettre à fouiller tout ça. Pour les livres de Christian Chelman, je suis dedans actuellement, je pensais bien aussi que j'allais pouvoir trouver mon bonheur.

Enorme merci à tous 🙂

  • J'aime 2
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Et si tu nous parlais de la forme, maintenant que tu as des tours... 

Vas-tu raconter une ou des histoires, en mode conteur ? 

Vas-tu plutôt faire un mode conférencier, qui illustre son propos ? 

Ou encore avoir une proposition d'expérience interactive avec le public ? 

Ou autre chose... 

Quel est ton personnage ? 

Quels sont ses pouvoirs, leur origine, son attitudes vis à vis de ses dons ? 

Bref, plutôt que faire une liste de tours et d'effets, si tu nous parlais de ton projet, ca semble intéressant... 🙂

Gilbus 

  • J'aime 2

Quand le magicien montre la lune avec son doigt, le public regarde le doigt...

Publié le
il y a une heure, Gilbus a dit :

Et si tu nous parlais de la forme, maintenant que tu as des tours... 

Vas-tu raconter une ou des histoires, en mode conteur ? 

Vas-tu plutôt faire un mode conférencier, qui illustre son propos ? 

Ou encore avoir une proposition d'expérience interactive avec le public ? 

Ou autre chose... 

Quel est ton personnage ? 

Quels sont ses pouvoirs, leur origine, son attitudes vis à vis de ses dons ? 

Bref, plutôt que faire une liste de tours et d'effets, si tu nous parlais de ton projet, ca semble intéressant... 🙂

Gilbus 

Alors je n'en suis qu'au début...
Mon idée que je dois mettre sur papier, serait de commencer par parler du fait qu'on ne peut malheureusement pas remonter le temps, ni l'arrêter ni l'anticiper. Mais que je peux proposer de vivre avec eux une expérience "hors du temps", durant laquelle tout cela serait possible.

Ca c'est vraiment mon idée de base.

Je suis en train de lire "Ecrire pour la magie" de Benoît Grenier et "Fondations" d'Eberhard Riese, car je n'ai aucune notion de comment réellement m'y prendre. Je ne suis évidemment pas pressé, je compte prendre mon temps (ha ha ha) pour le faire et essayer d'amener ce projet à bien.

Le personnage je ne sais pas... j'ai pas encore planché dessus. Je veux maintenant réussir à trouver des éléments de texte, en tout cas les grandes idées. Mon but n'est pas de faire du par coeur, je veux laisser une belle place à l'impro car je souhaite que ça soit participatif et donc j'imagine que je n'aurai pas 2 spectateurs les mêmes. Et en fonction de ces éléments j'imagine que le personnage se dessinera petit à petit dans le thème.

Je suis donc open à tous les conseils possibles, et si quelqu'un a envie de partager une idée, ou une expérience équivalente je serais ravi d'en discuter.

Publié le (modifié)

Le personnage peut difficilement être improvisé en fonction des spectateurs, à mon sens, car c'est un élément central du numéro. 

Le texte du personnage, lui, peut bien sûr être adapté en fonction de l'instant, mais le rôle et la nature du personnage est déterminant pour le spectacle... 

Bien sûr, comme tu es au début, tu peux essayer plein de choses, mais il sera bien plus facile d'avoir travaillé un personnage que d'en improviser un. 

C'est cool de se poser les méta-questions, avant de se lancer dans les détails de présentation des tours :

Pourquoi le public est là. 

Pourquoi toi tu es là. 

Quel est le but de ton personnage lors de ce spectacle. 

Comment ton personnage en est arrivé là... 

Bref, les questions de base qui vont donner du sens à ce que tu feras. 

Regarde tous les grands prix fism de ces dernières années :

La plupart ont un personnage central qui rend tout le spectacle cohérent et intéressant... 

Le choix des tours est quasiment accessoire, dans un spectacle... 

Même si les effets doivent être justifiés et parfaitement exécutés, ce n'est pas ce qui va rendre le spectacle inoubliable. 

Mais bon, chacun sa méthode de travail 😉

Gilbus 

 

Modifié par Gilbus
  • J'aime 1

Quand le magicien montre la lune avec son doigt, le public regarde le doigt...

Publié le

Merci pour ces précieux conseils.

Je ne disais pas que j'allais improviser le personnage en fonction du public. Je parlais de garder une place pour de l'impro au niveau du texte.

Pour le personnage, là comme ça, je ne sais pas encore réellement... Ce que je pense (qui n'est peut-être pas correct mais je découvrirai...) c'est de créer l'histoire et l'univers et à partir de là, le personnage commencera à se dessiner et j'aurai une meilleure vue vers quel personnage m'orienter.

Comme je l'ai dit, je ne suis qu'au début, je posais la question des tours pour voir si des choses existaient bien pour combler mes idées de thème. Là je me rends compte que c'est jouable, certains thèmes plus facilement que d'autres. Je continue donc mes recherches, mes lectures, et mes prises de renseignements.

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    • Merci Patricia même si je ne pense pas avoir fait une contribution si extraordinaire que cela. Disons que mes réponses ne sont pas originales mais que je raisonne d'un point vue "lisibilité pour le public" et souvent, j'estime qu'en mentalisme on a tendance a faire trop de fioritures dans les textes lors de consignes, de constatations ou de récapitulations. Il est bon d'avoir de temps en temps des choses originales et développées pour introduire une ambiance, un contexte (raconter une histoire, avoir un fil conducteur) mais lorsqu'il s'agit de consignes, il faut d'après moi être le plus direct et clair possible. C'est un peu comme les tours de cartes automatiques, leur succès repose en grande partie sur la clarté de vos consignes pour obtenir ce que vous attendez du spectateur (dans sa façon de couper, distribuer ou de mélanger les cartes à un moment par exemple). Pour les constatations, il faut selon moi les limiter au maximum aussi et faire en sorte que cela vienne du spectateur ou que ce soit si évident que le dire n'est pas nécessaire. Exemples : - donner un jeu (même spécial) à mélanger permet de montrer à tous que le jeu est ordinaire et sans préparation (2 en 1). Il n'y a pas besoin de lui dire de l'examiner, encore moins de dire que le jeu est normal et sans préparation car vous obtiendrez évidement l'effet inverse (vous introduirez la possibilité qu'il soit truqué et/ou préparé dans l'esprit des spectateurs). Puisqu'on a pris le risque de mettre le jeu dans les mains du spectateurs, c'est qu'il n'y a rien à voir (c'est ce que penseront les spectateurs). Par contre il peut y avoir une consigne ou un geste qui "impose" sans en avoir l'air une façon de couper ou de mélanger si cela est nécessaire. Ce conseil n'est pas nouveau et à déjà été donné maintes fois, ne serait-ce que sur ce forum, mais le redire peut éviter à certains de faire encore cette "erreur" assez classique, pas forcément de débutant mais simplement parce qu'on y pense pas toujours. - comme le disait Salvano, le meilleur moyen de prouver qu'un récipient est vide lorsqu'on ne peut pas en montrer clairement l'intérieur est de le vider devant les spectateurs sans chercher à montrer que c'est vide. Par exemple : vous avez un seau à champagne préparé pour une routine de seau aux pièces, vous mettez un peu d'eau, des faux glaçons, un foulard ou des confettis dans le fond et avant de l'utiliser, vous le retourner pour en faire tomber son contenu. Autre exemple : vous avez le verre "Infinity Wine". Commencez avec le verre retourné sur votre table. Ainsi, il est évident qu'il ne peut à priori rien y avoir dedans (c'est transparent et à l'envers). Pareil pour les bols de riz. Autre exemple : la boîte tiroir en carton type boîte à chaussure appelée "Magic Box" récemment vendue par Georges Iglesias (mais ce que je vais dire est valable pour toutes les boîtes tiroir). Au début de la routine, je trouve mieux de l'avoir ouverte avec quelque chose dedans (des chaussures par exemple) et au début de votre routine vous la vider puis la refermer. L'apparition à la fin sera moins évidente que si vous commencez avec votre boîte, que vous l'ouvrez pour la montrer vide puis que vous la refermer et la rouvrer pour la montrer pleine. Cela fait très "boîte spéciale". Alors que si vous la vider, que vous faites disparaître quelque chose et que cette chose réapparaît dedans, c'est déjà un peu plus subtil (même si ça reste du très classique). Je cite la boîte de Georges Iglesias car à mon sens, sa version est plus "innocente" bien que cher et fragile (ce n'est que du carton, le papier décoratif noir s'en va facilement au niveau des coins et il faut faire très attention lorsque vous l'assemblez sinon ça ne coulisse pas bien). Enfin, pour les récapitulations, je vais me répéter (inutilement sans doute) : avant de se demander comment récapituler de manière claire et/ou originale, je pense qu'il faut voir si cette récapitulation ne peut pas être évitée. Si il y a ce besoin, c'est qu'on a peur que ce qui précède ne soit pas clair dans l'esprit des spectateurs ou qu'il y avait trop de choses à retenir pour eux (trop d'étapes). Je pense comme Losander, Salvano, Finn Jon, Luc APERS, Eberard RIESE et d'autres qui ont dit à peu près la même chose : le plus dur dans un numéro que l'on pense être abouti, c'est de couper. Souvent, pour améliorer un spectacle, un numéro ou simplement une routine, il ne faut pas ajouter ou modifier (ce que l'on fait le plus souvent) mais enlever tout ce qui n'est pas vraiment utile (et ce n'est pas évident car parfois il faut retirer des choses qu'on a mis beaucoup de temps à trouver, auxquelles on tient tout en sachant que ça n'apporte pas grand chose pour le public). Ce conseil est souvent donné de manière générale mais ici, je veux parler de l'appliquer au choix de nos textes, de ce que l'on va dire. Et cette coupe doit selon moi se faire surtout sur les consignes, les constatations et les récapitulations. Pour le reste (contexte, ambiance, fil rouge, histoire que l'on souhaite illustrer par de la magie,...), on peut s'autoriser plus de liberté, d'originalité mais là aussi, si votre intention est que vos spectateurs se souviennent surtout de la magie, il ne faut pas que l'histoire prenne le dessus. Dernier outil pour inciter les spectateurs à donner une information à notre place : poser une question qui semble innocente. Je vais prendre en exemple Joaquim MATAS qui tourne en ce moment avec une conférence où plusieurs des routines présentées font appel à cela. Par exemple, plutôt que de montrer une série de jokers identiques (cartes parfois étranges pour les spectateurs) et/ou de dire qu'il s'agit de jokers, il demande à un spectateur : "De quoi s'agit-il pour vous ?". Cela rejoint ce que j'ai écrit plus haut sur l'information qui vient du spectateur plutôt que de nous mais ici, ce n'est pas seulement pour clarifier la situation mais aussi pour mieux camoufler le comptage Hamman au pelage réalisé car la question et l'attente de la réponse peut justifier une rupture de rythme dans le comptage (dans n'importe quel comptage d'ailleurs). Cela empêche aussi les spectateurs de compter des cartes également. Bref, on est sur du texte utile, au service de la routine, simple et direct.  
    • Bonjour à tous, Ce n'est vraiment mon genre de descendre les créations des autres, mais là, on frise la Publicité Mensongère. Je viens d'acquérir "52 Prediction" de N2G dont la vidéo (visible sur Youtube avec le titre du tour) annonce : - No Force - Spectator can check C'est vrai quelque part, mais ce n'est pas cumulatif : - Soit on force la carte et le spectateur peut l'examiner (mais il suffit de dessiner sur le dos d'une carte et personne n'a besoin d'acheter le tour)  - Soit le spectateur pense librement à une carte, mais la révélation n'est pas du tout examinable ! Et pour tout vous dire, la révélation est même à peine "montrable" car la carte truquée qui permet de produire "n'importe quelle carte pensée" est à mon sens tellement mal faite qu'il faut prendre un très grand recul pour ne pas que le trucage se perçoive. Bien entendu, je laisse la parole à la défense, mais dans tous les cas, j'attire votre attention sur ce tour qui, de mon point de vue, ne mérite pas les 30$ que réclame son "créateur" (et à l'instant où j'écris, il fait des promos à 10$ pour écouler son stock!). Si cela peut permettre à certains d'économiser leur argent... Belle journée à vous, PS : Si l'un de vous veut me racheter le tour... écrivez-moi.
    • Eh oui. J’ai d’ailleurs signalé les productions d’Ivan dans cet autre sujet :   
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