Gilbus

c'est très bon j'avais vu Ammar le présenter en conf, mais j'avais oublié... la vidéo à ceci de bien, c'est aussi qu'on vois que même les très bons font des flash Gilbus.

tout à fait: Sang de dragon : http://www.medecine-alternative.info/remede/95-Sang-de-Dragon.html La pierre serpent, ou pierre noire : http://vivrevouivre.over-blog.com/article-la-pierre-noire-permet-d-intervenir-tres-vite-en-cas-de-piqure-de-serpent-de-scorpion-de-guepe-87355974.html Un livre de médécine ou l’on parle de licorne, entre autres… : http://books.google.fr/books?id=LkCKwThkKAwC&pg=PA321&lpg=PA321&dq=rem%C3%A8des+corne+de+Licorne&source=bl&ots=7Am7u31YGy&sig=SWO1gcHcILd3d1j_-XlZFTSJc0E&hl=fr&sa=X&ei=2XvOUtD0K_OT0QWDrIGgDg&redir_esc=y#v=onepage&q=rem%C3%A8des%20corne%20de%20Licorne&f=false Une mise en perspective fantastique peut se faire avec ce type d’ingrédient, si tu as un personnage qui peut le jouer : Tu donnes les noms des ingrédients hautement « merveilleux » qui sont dans ta boite. Puis tu expliques que ces noms qui font rêver sont des produits bien concrets, et tu donnes l’explication de quelques produits, avec leur composition chimique en prime si tu veux assoir ton emprise sur le réel. Sauf pour le dernier composant, (par exemple la semence de pendu), ou tu ne vois pas exactement ce que c’est… Mais bref, le fait est qu’en combinant tous ces éléments… L’exemple de la semence de pendu est un peu caricatural. Tu peux mettre une chose plus mystérieuse, comme une pierre de solstice, de la poudre de samain, du distillat mortuaire… Il faut qu’il y ait au moins un ingrédient qui ne soit pas trivial, mais qui laisse planer un doute soit sur son origine un peu dégoutante, soit sur son origine mystérieuse. La boite et les composants sont anciens, donc tu as fait des recherches d’après les étiquettes, mais tu ne sais pas tout. Le fait de ne pas tout savoir est important… Dans les films d’horreur de qualité, ce n’est pas tant ce que l’on voit qui fait peur, mais ce que l’on ne sait pas, tout en sachant qu’il y a quelque chose… Gilbus.

C’est vrai que la formulation peut paraitre ambiguë, car on dit : Croisière inclue, mais la cabine est en plus de la croisière Quand on achète une croisière dans une agence de voyage, le tarif croisière inclus le prix de la cabine, non ? Le fait d’inclure un acompte de la cabine dans le forfait annoncé en première page du site entretient le flou, on ne sait plus ce qui est forfait et ce qui est cabine, ce qui est voyage…et il faut regarder dans le flyer pour avoir le détail. Mais pour faire simple, il suffit de dire effectivement que nous avons : Le forfait convention : 180 (230 hors adhésion Fism) euro Plus le prix cabine : de 563 à 893 euro suivant le niveau de prestation. Ce qui nous fait quand même un congrès Fism à 743 euro minimum (793 hors adhésion Fism, 1123 euro dans le pire(/le plus luxueux) des cas), sans possibilité de se débrouiller autrement (ce qui peut être réalisé si on fait le congrès à terre, le choix des hôtels étant libre) A cela, on va ajouter bien sur les frais de déplacement jusqu’à l’embarquement, et les frais de parking si on est venu en voiture. Bon, il faut mettre cela en balance avec par exemple les prix de congrès FISM US : 395 USD, soit 290 euro environ pour le congrès d’Amérique du nord… http://www.fism.com/ Le congrès FISM Europe est donc moins cher niveau inscription, mais est lourdement chargé par l’hébergement aquatique… Ça reste quand même une sacrée somme à sortir, hors de portée du budget de beaucoup d’amateurs non fortunés. A noter que j’ai, par simple curiosité, demandé un devis pour la croisière. Dans les 5 minutes, j’ai eu un appel d’une commerciale, qui me propose une croisière tout compris sur le même bateau, en cabine correspondant au plus bas tarif FISM (563 euro pour le prix cabine double seul, sans compter les frais de croisière ni l’hébergement, puisque c’est parait il inclus dans l’inscription à la convention…), pour 1080 les 2 personnes (cabine double, comme celle annoncées par la FISM, frais de séjours, repas, taxes etc.). Soit un prix de 540 par personne pour la croisière complète… Sans aucune négociation, mais vu l’insistance de la vendeuse, je pense que j’aurais pu avoir un rabais en finassant… (Elle me demandait mon budget, pour s’y adapter…) Du coup, je ne comprends plus les négociations qui ont eu lieu avec le voyagiste, au niveau FISM, car un tarif beaucoup plus abordable aurait sans doute put être négocié, sachant qu’on ne parle plus de voyage d’un seul couple, mais avec des centaines d’inscrit… La différence est importante… Cela pourrait correspondre, j’imagine, à la privatisation d’un certain nombre de lieux, salles de conférence, salle de spectacles, bref tout ce qui est réservé aux congressistes…? Mais si vous ne le dites pas, vous allez susciter des réactions comme la mienne, qui s’étonne qu’on puisse trouver moins chers D’un autre côté, la FISM avait des moyens de négocier dans l’autre sens, en ouvrant la partie spectacle au non congressistes, cela devrait être monnayable dans la discussion des tarifs de ces privatisations, non ? Y compris l’accès aux marchands de trucs, si j’ai tout suivi sur ce post Bon, je dis ça, mais je n’ai de toute façon pas les moyens d’aller à la Fism, donc cela ne me concerne que très peu Gilbus.

Ce qui élude la question. Héhéhé, non justement : On ne parle là que de la définition de Robert-Houdin : Et ses écris (et ses actes) semble aller dans ce sens. La suite de ma réponse aborde le reste des réponses possible, de façon non exhaustive, mais bon, c’est un forum, pas une thèse… Quoique… Gilbus…

Damned, le seul livre de la série que je n'ai pas CEDmagic est un mentaliste commerciale : Par mentalisme, il détermine quel est le livre que tu n’as pas. Et en bon commerciale, il te dit qu’il y a dedans une chose qui t’intéresse Si tu veux un ingrédient qui perturbe la vision, je recommande la gelée d’œil de mouche. La mouche ayant un œil à facette, si l’ingestion de la potion insère des facettes dans ta pupille, comme ton cerveau n’est pas celui d’une mouche, tu verras trouble. Immunité : Cela ne marche pas avec ceux qui ont moins d’intelligence qu’une mouche. Effet secondaire : tant que dure l’effet de la potion, le sujet est attiré par le sucre, et d’autres odeurs moins recommandables. Gilbus

je t'ai quand même grillé de presque 10 secondes je suis fiers! Tiré du dictionnaire universel de la magie de Gilbus : Kraken. L’encre de Kraken est utilisée comme encre magique dans beaucoup d’effet. Mais, peu de gens le savent, on peut également la boire. Elle produit un effet désaltérant, propice à la décontraction durant le numéro, et provoque une sudation des mains qui permet de manipuler les cartes sans que celles-ci ne glissent : On parle alors de mains ventouses. C’est du moins le terme employé par les femmes de magiciens. Gilbus.

Perso, la seule chose que je te dirais, c’est de faire un tri sérieux entre fantastique et merveilleux : Si tu as des yeux de chats albinos dans tes composants, c’est du fantastique, et cela peut se justifier pour la potion. Si tu y mets du sang de kraken, cela deviens merveilleux, car le kraken est une créature qui et trop éloignée de l’univers réel. En plus, on va te demander ou tu te fournis…et tu ne seras plus crédible… Idem pour le sang de vampire : à trop vouloir faire magique, on perd de la crédibilité. Après tout, les sorcier, les vrais, ceux qu’on trouve dans la vraie vie, utilisent aussi des composants rares : mais pas des composants mythiques, car ils ne pourraient jamais rien faire, c’est introuvable ces trucs, en dehors du surnatéum… Evidemment, si ton but est de faire dans le merveilleux, et non dans le fantastique, lâche-toi Mais le fantastique, lui, doit être « presque possible »… c’est ce qui le rend si dérangeant, et si puissant. Les références à Harry Potter, bien sûr, ne sont pas fantastiques à mon sens : c’est de la littérature, tout le monde le sait, pas la vraie vie : donc avant de faire vraiment accepter que l’univers d’Harry Potter existe à un public, tu as du travail Tu peux faire dans le beau, le paranormal, le bizarre, le wika, le vaudou, l’africain ou l’asiatique donc l’exotique, pour ce qui est de l’apparence de ton matériel. Mais pour que le matériel semble vrai, il faut qu’il soit ancré dans la réalité, et pas qu’avec de l’encre de kraken Gilbus.

D'où l'intérêt de définir le mot magicien et, plus important encore, définir le mot "magicien" dans l'interprétation populaire. Après cet exercice qui est loin d'être simple, le théâtre, la technique, la recherche d'accessoires, les effets seront au service de cette (ou ces) définition(s). Effectivement, les définitions sont appréciables… Mais bon, je ne pense pas qu’il faille se prendre trop la tête sur ce que pensait Robert-Houdin à l’époque : La lecture qui me semble la plus évidente, d’après le contexte, c’est qu’on joue le rôle d’un « vrai » magicien, avec pouvoirs magiques. Quand Robert-Houdin est parti dans les pays arabes, pour « calmer les populations indigènes excitées par les marabouts », il a bien joué le rôle d’un vrai magicien, rivalisant de « pouvoir » avec les sorciers locaux. Enfin, c’est ce qu’il dit lui-même dans ses mémoires… On peut aussi, de nos jours, décliner cela en jouant le rôle d’un magicien de cabaret, sans pouvoir magique. C’est le cas de beaucoup de numéros comiques, ou l’archétype du « magicien de spectacle » est utilisé. On peut jouer le rôle du mentaliste de la série télé, qui fait tout par de la lecture corporelle, ou le rôle du mnémotechnicien (o, le beau mot !) qui à la mémoire qui marche plus vite que son ombre… Mais dans tous les cas, on va jouer un rôle. Si on est kevin duchmol, qui fait un tour de carte à ses copains, on peut aussi se passer de rôle : L’ambition étant de faire une devinette amusante à ses proches, on ne parle plus vraiment de spectacle ou d’art. Mais si on veut essayer, peut-être, d’avoir une démarche artistique, jouer un rôle est évident, même s’il reste proche de sa propre personnalité. Désolé, mais c'est Maskeline, toujours, et du coup, vous n’avez pas fini de me voir écrire sur l’art… Gilbus

perso, j'avoue ne pas avoir de base de donnée pour gérer mon immmmmenssssssse stock de routines... heuuu... disons que j'ai plusieurs tours. donc, un tableau (sous traitement de texte, même pas sur un tableur) pour gérer la liste. puis des fichiers texte, un par tour, qui détaillent tout ce que je veux sur le tour (texte, script, tour de main, source, lien vers les fichiers de musique...c'est du texte, on n'est pas limité ) Pour les tours les plus conséquent en terme de "matériel" graphique ou sonnore, j'ouvre un répertoire spécial, dans lequel je met toutes les images me servant pour le tour, s'il s'agit d'images (j'ai par exemple le tour "l'arbre est dans ses feuilles" ou j'ai refait des faces de cartes, une douzaines d'illustrations, ben il suffit de les ranger dans le dossier "l'arbre est dans ses feuilles"... un ordinateur, de base, c'est fait pour ranger des trucs ) Franchement, cela me suffit, je ne pratique pas tant de tours que cela. La liste est utile aussi pour mettre au point un spectacle: On pioche dedans, on fait des copier coller etc... S'il faut passer du temps à apprendre un logiciel spécialisé, qui en plus risque de ne plus être compatible avec d'autres outils, et qui n'aura qu'un suivi de mise à jour aléatoire, je préfère rester dans la bureautique standard: la, on est sur de toujours trouver des outils qui lirons nos fichiers, on peut facilement passer d'un format à un autre, on peux sortir des documents lisible sur un Smartphone en non connecté (très important, ça! quand on commence à en prendre l'habitude, on aime tout avoir sur soi, même s'il n'y a pas de réseau...) Vive les outils de bases! Evidemment, si tu veux te constituer une base de connaissance référençant les milliers de tours et leurs sources, une base de donnée est mieux. mais je ne pense pas qu'il y ai grand monde ici (à part un ou deux? ) qui s'attellent sérieusement à ce genre de projet... Gilbus

avec un bon éventail, ils doivent pouvoir voler, ces petits fantômes, non? en tous cas, c'est entièrement motivé: après les feuilles mortes, les feuilles fantômes, c'est logique... Gilbus.

je ne vois que des dos personnalisables, dans ce site, les faces restant standard à choisir dans une collection... C'est ça que tu as fait? Gilbus.

pas de chance, c'est la nuit MS à paris, donc je serais la bas... Gilbus

Cool, ça sera sympa de se revoir : tu vas constater que je n’ai encore RIEN fait avec ton chapelet Si, c’est ça : Le lieu se situe a 100m de la Place du Président Mithouard, 75007 Paris . Metro : Duroc (M10) ou Saint Francois Xavier (M13). Je n’étais pas retourné sur le site depuis quelques jours Tu as intérêt de toute façon à manger avant A ce que j’ai cru comprendre, il n’y aura que des confiseries sur place : Gilbus

un resto va certainement s'organiser avec les gens de LSP, mais comme on ne sais pas encore le lieu de la nuit, c'est en attente... il y aura sans doute des réunions une bonne partie de l'aprem, histoire d'arriver fatigué (mais chaud ) chez MS je vous tiens au courant pour l'orga LSP pour ceux qui n'y vont pas. Et même pour ceux ne venant pas à la nuit magique, ca peut faire une rencontre sympa Gilbus

il n'y a pas un délai de 45 jours pour déclencher un litige? si c'étais il y a 3 mois, c'est trop tard... Gilbus

Je suis en train de lire « l’art dans la magie », qui est en fait une traduction de « our magic » de Maskelyne. J’avais lu la version anglaise il y a des années, mais je ne regrette pas de l’avoir pris en français, c’est tellement plus simple à lire pour un nul comme moi en anglais… Bon, le texte original à plus de 100 ans, mais les principes qu’il décrit sont toujours d’actualité. Outre une multitude de bonne chose, il y a une partie sur l’illusionnisme et le théâtre. En fait, bien entendu, Maskeline préconise le jeu d’acteur en magie. Cela dans un spectacle de magie. Mais si l’on veut mélanger spectacle magique et spectacle théâtrale, en introduisant des effets dans une pièce, ou une scénarisation et une histoire poussées dans de la magie, il y a beaucoup de précautions à prendre, car les deux n’obéissent pas exactement aux mêmes principes. Bon, je ne vais pas sortir tout ce qu’il y a dans le bouquin, mais ceux qui sont intéressés peuvent encore profiter des soldes chez magix jusqu’à demain Pour ma part, je ne fais pas de théâtre, puisque c’est l’objet du sujet. Je suis une formation de conteur, ce qui peut être une bonne alternative au théâtre. On trouvera aussi beaucoup de choses intéressantes en se formant au clown, au mime, à l’illusionnisme…heuuu… a, non, ça, c’est déjà fait, normalement… désolé. Gilbus.

Il vaut voir si on adhère à la définition de Robert-Houdin qui disait : « Un prestidigitateur n’est pas un jongleur, c’est un acteur qui joue le rôle d’un magicien. » http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k109248p/f61.image.r=acteur.langFR (page 54) Partant de là, que chacun tire des conclusions Gilbus.

j'ai eut ma commande suite à la promo en moins d'une semaine... c'est sans doute un peu variable en fonction des jours, on le sais, la poste est souvent chargée en période de fête... Gilbus

Ben, c’est aussi une chose moderne, ça : Les contes pour l’enfance… Il y a quelques centaines d’années, les contes étaient des spectacles tout publics, les adultes y trouvant leurs comptes. Le passage à l’écris les a poussés dans une voix enfantine, car la forme y était souvent trop propre et épurée pour que des adultes puisse s’en satisfaire. Les spectacles de contes auquel je participe ne sont pas pour les enfants, pour la plupart : Un public d’adultes est fasciné par les histoires des conteurs actuels, qui ne se sentent plus bloqués par la « tradition » récente et enfantine. Arrêtez de voir dans les contes des spectacles pour enfants, ce qu’ils ne sont assurément pas. O, on continue de conter pour les enfants, bien sûr, c’est un public parmi d’autres… Mais le conte est bien plus que cela, et il peut avoir des formes s’adaptant à tous les publics… Si quelqu’un passe du coté de Rennes, contactez moi, je pourrais peut être vous donner des dates de spectacles de conte ou vous verrez des conteurs modernes, et peut être verrez-vous qu’il n’y a pas que les enfants concernés Gilbus

Désolé donc pour cette incompréhension de ma part, et heureux de voir que nous avons une vision commune Effectivement, le terme est très bien choisi : C’est aux magiciens d’assumer leurs responsabilités, et d’œuvrer pour une pédagogie envers les spectateurs. Il ne faut pas trop conter sur les médias pour le faire spontanément à notre place… Avoir un public plus intelligents et ouvert, qui ne reste pas bloqué obstinément sur le défi, mais profite de ce qu’on cherche à lui apporter, c’est le rêve de tout le monde Mais bon, les magiciens ne se mobilisent pas facilement : Ils font de leur mieux dans leurs propres prestations et rencontre avec le public. C’est déjà ça. Le modeleur d'opinion, c'est maintenant le net, comme je l'avais dit il y a des années. Les répliques du genre "je vais chercher l'explication sur le net" deviennent courantes. c'est la qu'il faudrait agir. j'ai essayé de discuter avec le "public" des chercheur de truc et des débineurs en tutos sur le net. pas simple, mais c'est possible pour certains. le phénomène de groupe et d'ambiance y est pour beaucoup, les gens sont très moutonniers, sur le net. J'avais proposé aux magiciens, ici et ailleurs, en ce temps la, d'aller sur youtube, et de discuter avec les débineurs, de noter leurs vidéos (en négatif, bien sur), d'expliquer la raison du secret... il ne suffit pas de dire: c'est naze, ce que tu fais. il faut faire prendre conscience du "pourquoi c'est mal". la génération tutos du net n'a plus aucune idée de l'utilité du secret, par exemple. lui rendre cette notion de secret n'est pas simple: tout sur le net va contre le secret, tout est accessible, transparent...enfin, en apparence seule une mobilisation massive et régulière des magiciens pourrait changer l'ambiance et les concepts qui régis la communauté tutos. cela n'a pas été suivit par les magiciens, pour diverses raisons, j'en suis navré... si tu as envie de te lancer dans la pédagogie à grande échelle, bon courage la, on parle de pédagogie auprès des magiciens c'est un sujet lié, puisque la qualité des prestations, et leur créativité est un moyen de rendre le public exigent Mais il ne faut pas confondre les deux discours, c'est aussi pour cela que l'on peux parler de "qualité et de créativité" en congrès, mais que j'éviterais de le faire devant le public: je préfère pour ma part laver le linge sale en famille... Mais bon, on peux le voir autrement Gilbus.

La tentation de l’explication du livre d’inspiration des Grimm est une explication facile, et sans doute en partie exacte. Mais ces contes n’ont pas été trouvés pour la plupart dans des livres antérieurs ou des faits divers. Les contes sont des histoires liés à l’oralité. Ces histoires ont été racontées, sous de multiples formes, depuis la nuit des temps, et dans tous les pays. Le mérite des Grimm, Perrault, Andersen et compagnie, ne consiste pas à avoir recopié un autre livre, ou inventé les histoires, mais essentiellement d’avoir collecté la matière racontée oralement à cette époque. Les conteurs n’écrivaient pas de livres, ou très rarement : ils avaient leur répertoire en tête. D’ailleurs, les conteurs étaient partout, et les histoires pour la plupart connues de tous : Les histoires à la veillée, ou durant le travail, étaient une forme de distraction très courante, et tous ceux ayant un minimum de facilité orale s’y essayaient. Il ne faut pas oublier qu’il n’y avait guère de distraction… et que le travail omniprésent était répétitif et souvent fastidieux : Les veillées campagnardes n’étaient jamais inactives et rêvasseuse, il y avait toujours bien trop à faire, n’oublions pas qu’il y a quelques centaine d’années, on faisait tout soi même. Coté couture, par exemple, on ne partait pas de produit semis fini, il fallait le plus souvent carder, laver, filer, tisser… rien n’était simple et prémâché, même pour les personnes riches, qui n’avaient pas plus l’habitude d’être oisifs. Un homme qui n’avais rien à faire, il prenait un bout de bois et taillais des boutons, des manches d’outils, des accessoires quelconque dont tous avaient besoin. Dans cette société industrieuse, l’esprit avait besoin de s’envoler vers d’autres idées moins terres à terres, et les histoires que l’on se racontait durant les travaux calmes étaient le pendant des chants de travail qui rythmaient les journées. Par ce fait même, les conteurs n’étaient pas des liseurs : Ils avaient les mains occupées, comme les autres. C’est cela peut être qui a maintenu la tradition de l’oralité même une fois que la lecture s’est popularisée. Et puis sans doute aussi le fait qu’un conte dit est bien plus vivant qu’un conte lu. Donc, le matériel oral, du temps des Grimm et autres références, était riche et varié. J’ai dit que le mérite avait été de mettre ces matières à l’écris, dans une langue propre et attrayante. C’est certes un gros avantage, et le succès de leurs ouvrages l’a prouvé. Cependant, il y a eu une contrepartie, comme dans toute manipulation surnaturelle, ou le sorcier doit donner une partie de lui-même pour avoir un bénéfice : Le fait d’écrire les contes les a figés. Les contes de l’oralité sont vivants, ils évoluent, changent, se sublime en d’infinies variantes d’un conteur à l’autre, d’une humeur à l’autre. Les contes enfermés dans les livres sont devenus des contes morts vivants, figés dans un instant. Ceux qui avant faisaient vivre l’histoire, à chaque interprétation, sont devenus minoritaires par rapport à ceux se contentant de les lire, toujours identiques, toujours pareils, toujours si bien écris… Les collecteurs ont permis d’avoir des contes devenus éternel. Et tout comme un mort-vivant, n’ayant plus que des possibilités d’évolutions très réduites. Je ne minimise surtout pas l’intérêt du travail de collectage, rassurez-vous : Il y a eu d’ailleurs récemment des périodes ou une bonne part du patrimoine oral a failli disparaitre : Car en dehors des quelques centaines d’histoires collectées par Grimm et compagnie, des milliers d’autres n’ont survécus que dans l’oralité. Mais l’avènement de distractions nouvelles comme la radio, la télévision, le cinéma, a détrôné les histoires contées, qualifiées de ringarde, à tel point que ces histoires n’ont plus trouvées que quelques conteurs pour les transmettre. Une nouvelle génération de collecteurs s’est mise en place au milieu du vingtième siècle, qui a sillonnés les campagnes et les villages, non pour figer les histoires, mais les sauver en les récoltants auprès des gens qui les avaient entendus de la génération précédentes, et dont bien peu d’ailleurs étaient de vrais conteurs. Il n’y avait pas que les contes à sauvegarder, d’ailleurs : les chansons, danses, les traditions de toutes sortes menaçaient de tomber dans l’oubli, faute de transmissions. On a ainsi des centaines de livres de contes qui ont pu être collectés. Et c’est ce qui fait que de nos jours, beaucoup de gens croient qu’un conte doit être lu dans un livre. Et que le livre est donc associé à l’idée de conte. Les conteurs, qu’ils fasse de la magie ou simplement racontent des histoires, ne doivent pas oublier l’origine orale de leur dicipline : Le livre n’est qu’un aide mémoire, un outil pour faciliter l’étude, mais jamais une vérité inaltérable qu’il serait sacrilège d’altérer : Ce n’est qu’un état des lieux d’une forme de l’histoire, à un instant donné. Les contes vivants continuent d’évoluer, de grandir, de s’adapter à leur public. Je sais, j’ai été long Mais voilà encore de quoi lire : Je ne résiste pas à l’envie de vous recopier ici un extrait d’un livre de Pratchett, qui nous rappelle la magie liée au conte : Gilbus

Sans doute le meilleur conseil : Un abord en accord avec son personnage (qu’il nous ressemble ou pas) est obligatoire, pour ne pas paraitre faux. Et un abord respectueux et amical, sans être spécialement familier, me semble convenir à beaucoup de monde… On va te donner des listes de livres, DVD, tours d’entrée… Prend ce qui te convient. Mais réfléchis sur ta magie, pas sur celle des autres. On a vu, après les conseils de stone, une foule de magiciens sortir des portefeuilles en feu pour faire leur approche de table, car Stone indiquait qu’il faisait comme ci ou comme ça. Se laisser prendre à la facilité de copier cette approche, c’est déjà sortir d’une magie personnelle. Veux-tu être un imitateur, qui reproduit des recettes toutes faites, ou développer ta propre magie ? C’est une question à se poser, quand on lit des « recettes » pour faire ceci ou cela. Il y a des livres bien plus anciens que ceux de Stone, qui donnent des informations sur la gestion des tables, les moyens de percer la bulle d’intimité, l’angle d’attaque, le repérage du leader de la table, etc. (désolé, il est tard, je n’ai pas accès à ma bibliothèque, j’ai du monde qui y dors ) Ces livres ont l’intérêt de faire prendre conscience du fonctionnement de l’appropriation de l’espace par une personne ou un groupe. Mais il n’est pas forcément intéressant d’avoir une technique toute faite, que l’on va se contenter de copier. Faire preuve de sensibilité est une forme d’apprentissage qui donnera des choses plus personnelles que de sortir un portefeuille en feu car on a lu que cela marchait. Cela marche pour stone, mais toi, qui veux-tu être ? Gilbus.

Il serait intéressant de nous dire pourquoi ? On manque de magicien, actuellement ? Je ne pense pas. Il y a pléthore de magiciens amateurs mal formés grâce justement à la « démocratisation » youtube, par exemple. Veux-tu en « démocratiser » d’avantage ? Désolé, malgré les exemples que tu donnes ensuite, je ne comprends pas le principe. La « démocratisation » telle qu’on la pratique actuellement consiste surtout à révéler toujours davantage de trucs. Donc faire du débinage. Il y a quelques émissions ou quelques reportages qui parlent du monde magique, du travail de l’illusionniste, de l’état d’esprit de ceux qui cultivent le merveilleux, mais c’est très minoritaire. Bien sûr. Mais cela sera réservé aux seuls magiciens confirmés. Les débutants, eux, n’auront pas l’expérience nécessaire pour aller au-delà des techniques mal expliquées, mal comprises, mal exécutée. Donner un outil aussi délicat à manier correctement que le FP, dans des boites pour enfant, c’est selon moi une erreur : Du point de vue marketing, ça fait toujours vendre de dire : « des tours professionnels »… Mais donner ce genre de chose à des enfants c’est du gaspillage. Le « y a un fil » est évidemment proposé pour toute lévitation ou presque. A l’interprète de brouiller les pistes, mais c’est l’explication immédiate. Pour les anneaux, soyons sérieux : Les passes classiques sont expliquées avec les anneaux de plastique ou de fer blanc des boites de magie. Aucun enfant ne les fera correctement, mais tous sauront comment ça marche. Là aussi, il y a moyen de se démarquer, par des surenchères type ninja ring, mais les passes de bases peuvent être suivies à 80% par quelqu’un qui ne pense qu’à chercher l’exécution du truc qu’il connait parfaitement. La « démocratisation » sabre dans un répertoire qui ne peut plus être exploité sans faire sourire. Ce que je constate autour de moi n’est pas une mise en valeur pour ceux qui sont bons, mais une mise en condition du public qui sait qu’il y a un truc, cherche le truc, est déçu quand il ne le trouve pas, puisque la recherche du truc est de prime abord le but de ce type de spectacle. On peut, effectivement, lors d’un spectacle vivant, renverser les valeurs. Mais le nombre de personnes voyant un spectacle de magie de haut vol en vrai est très limité. Un spectacle de haut vol en vidéo (télé ou internet) ne donne pas du tout les mêmes retournements d’opinion. Je ne sais pas exactement pourquoi. Peut-être par le nivellement que font les mauvais spectacles de magie sur ce même média ? Par conséquent, les débinages font plus de mal que ne font de bien les bons spectacles. Grâce à la « démocratisation » qu’ils ont suivie, comme tu le présente, cela montre bien que pour eux, cela s’explique facilement sur youtube. Induire une relation mystérieuses ensuite, et sortir de la démonstration du « tour » qu’on va de prime abord essayer de démonter est ensuite plus dur. Les congrès ne sont pas de lieux pour ceux qui ne font pas de magie. Il y a des spectacles, certes, mais aussi et surtout des conférences, des ateliers, des explications qui montrent l’envers des décors. L’envers du décor va à l’encontre de ce que personnellement, je souhaite trouver dans l’esprit de mes spectateurs quand je commence. Ils en ont déjà bien assez en tête. Un tour ne reste pas forcément qu’un tour. Et le travail de l’illusionniste devrait à mon sens rester caché. Vouloir le sortir de l’ombre est une tentation dangereuse. Nous utilisons une discipline frustrante : Pour le public, qui nous paye pour ne pas savoir, tout en voulant savoir. Pour l’illusionniste, dont justement le travail n’est mis en valeur que par la partie apparente, qui est minime. Démocratiser va à l’encontre de cette frustration, et parait de prime abord intéressant pour tout le monde. Mais si l’on réfléchit encore, peut être verra-t-on que cet élément d’inconnu est important dans l’illusionnisme et doit être cultivé. Le truc est parfois admirable, en dévoilant le travail qui le sous-tend. Mais le secret n’est pas optionnel, pour celui qui veut faire aboutir sa magie. Je préférerai inspirer le mystère que l’admiration pour mon travail. Si je travaillais, bien sûr… Moi, je ne suis pas vraiment magicien… Bonne année aussi, pleine de secrets qui restent cachés, de mystères qui entourent notre discipline, de créations faisant oublier les débinages des uns et les copiages des autres. Plein de cette magie qui rend fantastique notre monde… Gilbus.

le vrai professionnel s'entraine à démonter et remonter son ITR les yeux bandés, en moins de 30 secondes... Gilbus

arf: peut être faut il éviter de parler d'argent dés la première phrase: nous sommes en train d'essayer d'être accepté à la table, donc l'argent n'est pas la priorité. Si tu as besoin de faire le pourboire, il faudra lancer des accroches sur l'argent en cours de prestation, mais quand tu sera déjà étiqueté comme quelqu'un intéressant, amusant, sympathique. Gilbus