Marc PAGE

Ici c'est plus subtil :

Les derniers sujets de Gérard Bakner m'ont donné envie de mettre "en scène" les noms de magiciens d'autres manières.

C'est plutôt Alpha que j'aurais écrit en lettres de feu Bob mais joli animation quand même !

Après je ne connais pas ta méthode mais moi je ne m'embêterais pas. Une simple tenue de la balle. Et nul besoin de charger les deux balles. Pour la révélation, en tenant la balle entre pouce index et majeur droit (ces 3 doigts étant parallèles au sol avec la main paume inclinée vers le spectateur, pouce en bas). En pressant brusquement l'aiguille sort entre l'index et le majeur. La révélation est un peu plus "effrayante" ainsi je trouve. A enchaîner avec LadyBugg de Paul Harris pour un final en magie bizarre poétique (enfin, c'est l'enchaînement que je ferrais).

Poster cette oeuvre ici est une bonne chose pour la faire découvrir car on doit faire dérouler de haut en bas le fil de la discussion. On découvre donc un rocher...dans laquelle un homme a sa tête. Comme mon ordi ramme un peu en ce moment en plus, la révélation était assez surprenante.

Seul tu mets une musique et tu te ballades dans la salle (sur scène, au milieu de la salle, au fond, etc...). Même chose avec le micro casque (et au passage tu t'assures que tu n'auras pas de larsen sinon il faudra juste régler les directions de tes enceintes) puis avec l'ensemble musique + micro pour pouvoir s'assurer d'être entendu correctement avec un léger fond musical. Souvent je teste sur 3 pistes différentes : une très douce (Forrest Gump), une dynamique (Girls got Rhythm de ACDC ou une piste de Scooter) et une avec des basses (Tiger Dust de Yellow ou Another One bites the Dust de Queen ou No Ordinary Love de Sade). Pour Forrest Gump, je dois pouvoir entendre le piano dès les premières notes. Pour les pistes dynamiques, ça doit être net (souvent il faut régler la balance graves/aigus) et je règle mes caissons de basse avec les dernières pistes. Il faut anticiper le bruit ambiant aussi. Ne serait-ce que 50 personnes dans une salle, c'est pas négligeable. Comment l'anticiper ? En mettant un peu plus fort qu'aux répétitions. Mais plus fort à quel point ? C'est une histoire de jugement à l'oreille donc fais un premier essai, ballade toi au moins une fois dans la salle pendant le spectacle (pour aller chercher un spectateur par exemple) et tu sauras si il y aura quelque chose à modifier pour la fois d'après. Voilà ma façon de faire mais je ne suis pas expert en sonorisation. J'ai juste appris avec le temps ce qui était le mieux et le plus pratique pour moi. Au niveau du temps, ce que je viens d'exposer me demande 15 à 20 minutes (sans trop me presser mais sans être dérangé non plus). En gros, aujourd'hui, je met 25 min à décharger et installer ma sono (et je gaffe mes câbles), 5 min à installer mon fond de scène, 15 min pour les test son et 15 min pour préparer le matériel de magie (ma veste et tout ce que je peux préparer chez moi étant fait chez moi). En gros, j'arrive 1h avant un spectacle, 1h30 si il faut installer les rampes avec les projecteurs (+test lumières). Tout cela en étant seul, y compris pour tout décharger du véhicule (j'ai un petit diable quand même et beaucoup de valises à roulettes).

Comme quoi, la magie continue ! Merci monsieur Chelman.

J'ai déjà commandé chez eux plusieurs fois : caissons de basse, des rampes pour y fixer des spots lumineux, des projecteurs, une table DMX, etc... Je n'ai jamais été déçu. Le suivi des commandes est top : si tu les contactes, tu es sûr d'avoir une réponse rapidement et de t'entretenir avec un type compétent. Pour le service après vente, je n'y ai jamais eu recourt mais tous les produits Thomann ont une garantie assez importante (4 ans je crois).

Belle idée ! A la place des fils de fer par contre (qui peuvent se plier / se tordre dans l'idée du spectateur), une aiguille à coudre aurait été plus adaptée je pense.

Une autre routine de Daryl que j'aime beaucoup : Les illusions sonores sont assez rares. Le travail de Daryl permet d'ouvrir certaines réflexions en matière de supports utilisés en magie et d'effets peu courants.

Aurait-il voulu s'entraîner à retrouver une carte avec les dents dans une cagoule avec une corde juste pour faire rire ? C'était le genre à monter de genre de routine / gag mais de la à vraiment se suspendre... Enfin bon, comme Houdini ou Chung Ling Soo, le décès de Daryl gardera une part de mystère. D'ailleurs, est-ce bon de discuter de "comment il est mort", "pourquoi ?", "comment ?". N'y a t-il pas quelque chose d'un peu malsain là dedans ? J'ai vu qu'il y avait des dizaines de vidéos sur Youtube sur sa disparition avec les hypothèses les plus folles. Autant laisser l'enquête se faire, s'informer de la conclusion mais ne pas en discuter. Daryl est parti. Rien ne le ramènera mais ce qu'il a apporté à la magie reste : livres, dvds, routines, photos souvenir, anecdotes, etc...nous avons tous des choses à dire, à partager, à faire évoluer. C'est de cela dont il serait, je pense, préférable de discuter à présent. Sa routine préférée était "The amazing Acrobatic Knot" que l'on peut voir dans le numéro que Thomas a diffusé dans un post précédent. Au départ, c'était un classique de Pavel et il en a fait une routine aussi amusante que surprenante en y ajoutant plusieurs subtilités. Je n'ai jamais compris par contre pourquoi il utilisait et commercialisait cette sorte de tricot bicolore qui se "vrille" parfois au lieu d'une corde bicolore teinte. Est-ce si compliqué de teindre une corde ? Même chose pour sa routine avec trois cordes colorées. Je lui ai acheté à Saint-Vincent et c'est aussi des "tricots". Il est vrai que la routine marche bien avec mais ce serait quand même à la fois plus pratique et plus esthétique de présenter ces routines avec de la vraie corde. Quelqu'un saurait-il pourquoi gardait-il quand même ces "tricots" au lieu de cordes ? Il faut croire qu'il avait trouvé un intérêt à ces "tricots" mais lequel ? D'autre part, on en parle moins que ses routines de corde et son ambitieuse mais il avait aussi une belle routine de dés avec voyages et changement de tailles. Moi qui n'aime pas trop les matrix, il m'avait motivé à travailler sa routine parce que justement, elle comportait plusieurs surprises.

Merci pour la rectification Danilsen. Je l'avais faite moi même juste avant si tu regardes bien mais tu as apporté le nom du jeune Coréen que je n'avais pas. Pour les Robot's man, moi aussi j'ai bien aimé; ça faisait longtemp qu'on avait pas vu un numéro de mime au cabaret. Je me rappelle encore des passages de Less Bubb, je devais avoir 11-12 ans. Cela me fait aussi penser au numéro de Vik & Fabrini ou plus récemment, Zuk et Silhouette même si tous ces numéros diffèrent largement. Il y a un caractère commun. Pour Mask, c'est donc pour cela qu'à la fin je ne le voyais pas sur scène. Mais bon avec Sébastien, ses musiciens, ses danseurs et les confettis, pas évident de voir tous les artistes.

J'ai fais une erreur dans ma première intervention : Kim Young Min n'est pas le jeune Coréen de 15 ans mais celui qui change tout en poussière (baguette, anneau). J'avais déjà vu ce dernier dans une vidéo de la FISM 2016 et pour le coup, j'adore ce numéro, très magique à mon sens.

Merci Magicludovic mais je n'ai jamais réussi à visionner un replay de cette émission. A chaque fois la vidéo charge et mais ne s'affiche pas. J'arrive à voir les replays TF1, M6, etc... mais ceux de France Télévision, à chaque fois ça rame sans jamais s'afficher. Dommage !

J'ai particulièrement aimé Dundu (les marionnettistes que j'avais loupé en décembre dernier). Ils me font penser à la compagnie Nantaise Royal de Luxe (que j'aimerais vraiment voir en live d'ailleurs, si quelqu'un à des infos...). Bernard Bilis a ressorti une jolie routine deux pièces et du papier flash qu'il avait déjà présentée il y a quelques années. Elle produit toujours son petit effet. Climax vient de remettre une "nouvelle version" de cette routine sur le marcher semble t-il. Coïncidence ? Kim Young Min, le jeune Coréen, avait une certaine fraîcheur (il manifestait un vrai plaisir d'être sur ce plateau). Ce n'était pas extraordinaire mais il avait le mérite d'avoir un petit scenario amusant et une certaine vivacité agréable à voir. Adrien Wild m'a fait pensé au duo Fantaisie (Double Fantasy) à cause du choix de leur première grande illusion (tellement associée à ce duo aujourd'hui). Le numéro était beau mais ils auraient dû ne présenter que l'une des deux grandes illusions car rien ne justifie le fait de passer en lumière très tamisée sur fond noir pour la double lévitation. Quand Dani Lary avait présenté cette double lévitation au Cabaret (sauf la disparition finale), les réglages lumières étaient mis en place dès le début. L'illusion fonctionne tout de même mais perd un peu de sa magie à cause de ce détail important je trouve. Bellini a présenté un numéro de clown magicien dans le style circassien. Je n'étais pas plié en deux comme devant Avner, les Barrios, les Jigalov, Arsène ou Georges Carl mais c'était amusant quand même. J'ai malheureusement loupé le début du cabaret et donc le numéro de Alain Mask. Qu'a t-il présenté ? Son numéro de bulles Roméo et Juliette, celui de la Belle et la bête ou un nouveau ? J'aime beaucoup la poésie de ses numéros (ses scenarios), ses jeux avec les bulles et son humilité.

Oui Danilsen. C'est pour cela que je parle de contraste. Nous n'avons parfois pas idée de l'écart entre l'état d'esprit que nous percevons et le vrai. Peu importe la tragédie qu'il a vécu, il faut arriver à garder de lui l'image du type souriant en chemise à fleur qui chuchotait à un noeud rouge de sauter sur une corde blanche. A Saint-Vincent l'année dernière, il avait enchaîné tout ses classiques colorés :

Et il s'est donné la mort par l'instrument qui l'a fait en partie vivre : une simple corde. La symbolique est forte mais du coup, nous ne regarderons plus le Magic Castle de la même manière. A présent, en plus d'imaginer le Professeur dans son fauteuil le cigare à la main, le piano jouer seul et le close-up man derrière son bar, nous penserons à Daryl. C'est triste mais ce fut son choix alors autant se souvenir d'un homme et d'un artiste qui jusqu'au bout à voué ses pensées à l'illusionnisme (pas seulement sans doute). Le plus surprenant et le plus attristant dans cette histoire est bien entendu le contraste entre l'image que nous en avions, celle de quelqu'un qui avait toujours la pêche, le sourire et qui portait régulièrement des chemises à fleurs tel Antoine (le chanteur/navigateur), très populaire et commercial auprès de ses confrères (c'est-à-dire nous tous), sa vie de famille qui semblait aller puisqu'il faisait souvent référence à sa femme et ses enfants qui l'on toujours soutenu dans ses projets, un tel contraste entre cette image joyeuse et dynamique et sa triste fin. Il a dû apprendre une nouvelle terrible pour en arriver là. En tout cas, la meilleure façon de saluer sa mémoire est justement de parler de lui, de ce qu'il a apporté à la magie et de donner une suite à son oeuvre. Adieu l'artiste !

Ce tour n'est pas en vente en France à ma connaissance mais on le trouve sur plusieurs sites anglophones. SEO Magic par exemple

....et le Sud magnétique correspond à quelques degrés près au Nord géographique. Il y a parfois de quoi perdre le Nord !

Entièrement d'accord, Georges Proust est libre de faire ce qu'il veut de son musée et si il lui plaît ainsi, très bien mais si il est sensible à l'avis de certains de ses visiteurs, qu'il sache que des passionnés (je ne dois pas être le seul quand même) sont prêts à apporter leur petite pierre à l'édifice d'une vitrine de notre art. Pour ce qui est du petit "Magic Castle" à côté, le problème est principalement financier je pense : un local assez grand pour une telle chose en plein Paris, ça me semble trop difficile où alors, à quel prix ?! Nancy est une très belle ville (et à proximité de Strasbourg, pas trop loin de l'Allemagne et de la Belgique)..., Reims est aussi une belle ville (à proximité de Paris).... Je pense qu'il serait préférable de voir un tel édifice en périphérie mais facile d'accès (et pour se garer) avec une belle surface plutôt que quelque chose en plein Paris où tout devra tenir dans 100m² hors de prix, difficile d'accès, etc... Mais là, nous partons sur un rêve qui demande à être plus de deux pour le réaliser, ne serait-ce que d'un point de vue encore une fois financier. Et puis, certains en penseront ce qu'ils voudront mais notre petit Magic Castle parisien, nous l'avons déjà avec le Double Fond. Ce qui manque c'est une vraie scène dédiée aux magiciens. Il y en a une à Blois mais voyons plus grand, quelque chose digne de recevoir les plus grands, adapté à nos besoins. Utopie ? Je dirais plutôt question de temps et de volonté. En tout cas j'ose caresser ce doux rêve, j'ose y croire.

- les dvds "l'école de la magie" de Dominique DUVIVIER - les dvds "Real secrets of magic" de David STONE - les dvds “Treasures” de Alexander De COVA - les dvds "My ideas" de Ricardo FANTASIO (et oui, ce n'est pas juste une marque de cannes et de bougies, c'est un aussi un homme, un magicien, un créateur et un papi très joviale sur youtube). - les dvds de Jay Sankey (un pot pourris d'effets avec tout et n'importe quoi dans de nombreux dvds même si certains sont consacrés uniquement aux cartes ou aux pièces) - les vidéos (VHS) de John Tremaine (ou les deux livres) Et sinon : - les livres (2 tomes) de Gaëtan BLOOM - les Tarbell (encyclopédie que tu pourras te procurer pour environ 150€ port compris les 8 tomes sur Ebay, Priceminster ou autre). - les Delords (3 livres) ou sa réédition en un seul tome - les Mad Magic (originaux d'occasion ou rééditions en 5 tomes)

J'ai bien compris que ton message était ironique Francis mais comme il arrive peu après le mien, je ne sais pas trop comment l'interpréter. Je l'ai perçu comme si mes propositions étaient dans la démesure mais je peux me tromper. Je ne pense pas que les propositions que je fais soient démesurées. Pourquoi ne seraient-elles pas réalisables ? Financièrement, cela ne coûte pas grand chose à mettre en œuvre (1 salaire) et pourrait au contraire être très rentable. Et puis, comme tous les musées, il peut y avoir des tarifs selon les saisons (prix variant selon la présence ou non d'un artiste guide). Il est certain qu'agrandir un musée situé en plein Paris, ce n'est guère possible mais je n'ai jamais parlé d'agrandir le musée, juste de le rendre plus attractif, plus vivant et surtout plus étonnant. PLUS MAGIQUE ! Je met en évidence ce qui me semble être les points faibles du musée et propose des solutions. Plus ! Je propose de faire un essai, SANS GRAND RISQUE FINANCIER pour le musée, d'application de mes propositions en postant ma "candidature", moyennant juste un hébergement (je suis de Province, vous l'aurez deviné) pour "travailler" dans ce musée durant un mois (par exemple) de l'été 2016. Si vous pensez que je suis ironique, que je n'irais pas jusqu'au bout (que je ne tiendrais pas parole si on me dit "vas-y, qu'on rigole !"), vous vous mettez le doigt dans l'œil. Si vous pensez que je ne serais pas à la hauteur, rencontrez-moi avant. Je ne suis pas un grand nom de la magie mais vous verrez que je me débrouille et qu'en public, je suis à mon aise. Je ne suis pas un excentrique non plus si c'est cela que vous croyez. Côté histoire de la magie, je n'ai pas la connaissance qu'avait un Christian FECHNER mais malgré mon jeune âge, je ne me suis pas non plus détourné des livres et de l'histoire d'un art que j'affectionne. Qui plus est, j'aime apprendre et transmettre (je suis enseignant de physique-chimie). Travailler au sein d'une équipe, s'investir, entreprendre, ça aussi je connais. A ma petite échelle c'est sûr, mais je connais. Mais c'est sûr que si la direction du musée est satisfaite du musée tel qu'il est ainsi, à quoi bon proposer des choses. Merci HREJ pour ta sympathie à mon égard.

Petite précision par rapport aux tournées de conférences. Etant secrétaire du club de REIMS depuis près de 5 ans, je suis chargé de concevoir les annonces des conférences que nous organisons (pas seulement bien sûr) et j'ai fait le constat suivant : presque aucun conférencier ou organisateur de tournée ne fournit le programme ou au moins un aperçu des conférences. La plupart du temps, c'est un simple pdf ou image avec le même message : "c'est très bon, très visuel", "star montante de la magie" ou "nom incontournable de magie", etc... Autrement dit, aucune info sur la conférence et pas grand chose sur l'artiste (même les plus connus). En cinq ans, seuls David STONE et Cyril HARVEY m'ont envoyés un programme ou du moins un bon aperçu. Ces conférences ont reçues les plus grands nombres de visiteurs (entre 30 et 35 personnes, pour un club, c'est beaucoup). Certes, il faut qu'il y ait de la surprise pour une conférence (ne pas savoir tout ce que l'on va voir à l'avance même si souvent, on s'en doute) mais il faut aussi avoir une base d'informations. Si je vais voir une conférence de Finn John, ce serait plutôt pour apprendre à utiliser les loops ou en découvrir de nouvelles utilisations, si je vais voir Francis Tabary, c'est surtout pour enrichir mon répertoire en cordes ou perfectionner les routines que je pratique déjà, si je vais voir Shoot OGAWA, j'espère voir sa routine d'anneaux chinois, si je vais voir untel, j'espère voir telle routine que j'ai vu de lui ici ou là. Bref, donner au moins un aperçu du contenu de la conférence me semble indispensable, professionnel et commercial. Quand on va au restaurant, on aime bien avoir des surprises mais on aime bien aussi connaître le menu, même incomplet. Faire ce petit programme ne coûte rien et ne demande pas beaucoup de temps mais peut au contraire faire venir plus de monde. Ne nous voilons pas la face, le problème est toujours financier. Concernant mon club, entre le cachet du conférencier, la location de la salle, l'hôtel et les petits "à côtés", nous ne rentrons souvent pas dans nos frais. Le cachet des conférenciers n'est pas trop élevé (il est au contraire assez bas comparé à ce qu'ils pourraient gagner avec une prestation). Le conférencier compense ce petit cachet avec ses ventes en fin de conférences et je trouve cela normal. Le prix d'entrée à une conférence (15€ en moyenne à l'échelle nationale) me semble très correct. En fait il n'y a que deux problèmes : - le prix des salles dans de nombreuses grandes villes - le nombre de personnes venant assister à la conférence : 30 personnes, c'est le mieux selon moi. En dessous, on ne rentre pas dans nos frais. Au dessus, c'est trop : je pense qu'une conférence doit garder une certaine intimité (même pour une conf de scène) et ceci permet de poser plus facilement des questions au conférencier, d'avoir une vraie interaction privilégiée avec lui. Une conférence où la moitié de la salle est obligée de regarder un écran, je trouve que c'est nul. Pour un congrès je peux comprendre à la limite mais en dehors de ce contexte, non. En bref, les solutions sont assez simples : - favoriser les salles en périphérie des grandes villes : location moins chères, accès et stationnement souvent plus faciles - publier des annonces claires avec un aperçu du programme qui donne envie de venir et assure la pérennité de ce genre de rendez-vous Le but n'est pas de faire de l'argent. Le but est de se retrouver un moment et d'échanger dans des conditions favorisant ces échanges. Avis aux organisateurs des tournées et aux conférenciers de fournir un petit document sur les contenus de chaque conférence (ou aperçu) que les secrétaires de clubs ou organisateurs se chargeront de publier. Penser aussi à indiquer une adresse mail et un numéro de portable pour contacter le conférencier si il loupe son train ou est retardé pour une raison quelconque (je parle d'après plusieurs expériences). Cela me semble être le MINIMUM. Avis à chaque membre d'un club ou passionné de magie souhaitant aider la mise en place de ce genre de rendez-vous de rechercher des salles réunissant les conditions nécessaires (tarif, espace, accès, parking) au bon déroulement d'une conférence. Il ne faut pas toujours laisser cette tâche aux même personnes. Les aider ne coûte pas grand chose. Nous y serons tous gagnants. Le même principe d'entraide peut s'appliquer à un congrès, à la revue de la FFAP et à un tas d'autres choses bien sûr. Tout ce que je veux montrer, c'est qu'aider, ça ne consiste souvent pas à grand chose d'autre que prendre un peu de son temps pour rechercher telle ou telle chose, contacter telle ou telle personne et que si nous étions plus nombreux à le faire, nous aurions des évènements mieux organisés, des artistes mieux payés et des spectateurs comblés.

Excellente conférence pour ma part. Pas une seule routine de cartes dans cette conférence, c'est incroyable aujourd'hui, non ? Autant préciser tout de suite : j'aime beaucoup les routines de cartes et j'en présente régulièrement mais très honnêtement, je trouve dommage que 80% des routines que les illusionnistes présentent se font avec ce support. Mais ce n'est pas vraiment le sujet ici. Passons au CR de cette conférence : Tout d'abord, Dirk Losander c'est un personnage, une mise en scène, quelques beaux objets et un très bon pédagogue. Il a débuté sa conférence par une petite routine avec un billet de banque emprunté qui tantôt lévite, tantôt adhère à la main. L'effet n'est pas nouveau, la méthode l'est à peine plus mais la façon de l'amener et de justifier chaque geste ou effet le sont et créé une vraie différence par rapport à ce que j'ai déjà pu voir. Il a ensuite enchaîné (c'est le cas de le dire) avec sa version des poucettes. Là aussi, ni l'effet ni la méthode employée ne sont nouveaux mais il y a apporté suffisement de détails (du choix de la chaîne, de l'adhésif, etc... à la façon de se charger du gimmick), tout a été très bien pensé. Une routine de disparition/apparition/voyage de sel sous la forme d'un jeu avec le spectateur appliquant certains principes de SALVANO. Une routine avec une carte de visite qui tient seule en équilibre sur la paume d'une main puis s'anime tout doucement (se soulève). Plusieurs effets avec des bulles de savon : lévitation entre deux coins d'un foulard ou sous le foulard, lévitation dans un anneau, diriger la bulle simplement avec le tube qui a servi à la souffler. Le verre (qui peut être emprunté, à pied ou non, vide ou plein) en lévitation sous un foulard (création en coopération avec Michael AMMAR). Sa table volante bien sûr. Il nous a exposé ses différents modèles de manière claire et sans que cela occupe ne serait-ce que le quart de sa conférence (donc ne vous inquitez pas, il ne va pas passer trois heures à vous dire "mes tables sont les meilleures parce que..."). En gros, cela va de la table standard à 700€ au modèle de luxe à 2500€. Les écarts de prix entre les deux et par rapports aux copies chinoises étant dus : - à la conception (nombre d'heure de travail pour usiner, équilibrer et vernir la table) : 1 jour et demi pour celle à 700€, quelques semaines pour celle à 2500€. - à une garantie de 10 ans minimum Dirk Losander est aussi très commercial : vous pourrez régler par carte bancaire lors de la conférence. Cela ne signifie pas que c'est une conférence de marchand de truc pour autant. Il vous faudra effectivement à chaque fois (ou presque) posséder du matériel spécifique mais il ne créer par ses routines pour les magiciens (juste pour vendre et faire des conférences). Il s'agit d'abord de SES routines qu'il présente dans ses spectacles. Ce sont donc des routines rodées, du matériel fiable et de très bonne qualité. Il n'a pas de notes de conférences papier mais un dvd comportant toutes ses routines à l'exception de la routine de poucettes et de la table volante. Ce dvd était vendu obligatoirement avec un flacon de liquide à bulle et deux boucles de FI beaucoup plus résistantes que celles de Mesika. Le dvd n'est pas vendu seul car il ne voit pas l'intérêt pour un magicien d'acheter le dvd d'une conférence si il ne dispose pas des bons outils pour les présenter. Celui qui veut vraiment pratiquer ses routines achète l'ensemble. Celui qui n'a pas l'intention de présenter ses routines se contentera de la conférence. Et pour ceux qui se disent qu'ils pourront fabriquer telle ou telle chose eux-même, Dirk Losander les encourage et leur souhaite bonne chance ! Pour résumer : si vous voulez voir ce qui me semble être plus proche de ce que l'on appelle "magie" que d'une performance, cette conférence vous enchantera. Mais bien entendu, vous n'avez ici que l'avis d'une personne.

Pour les cours de magie à l'Académie de magie (je ne savais pas que l'école existait encore), n'ayant pas la réponse, je ne saurais renseigné Sébastien Diou. Pour ce qui est du spectacle au musée de la magie (pour répondre à Melvin), je ne pense pas que ce spectacle soit trop court. Il faut juste qu'il soit plus captivant et y introduire un lien direct avec le musée. Je m'explique (ce que j'entend par "lien direct avec le musée") : Ce musée regorges d'objets assez rares voir très rares pour certains mais devant lesquels le spectateur profane ne s'étonnera pas ou trouvera du moins très désuets parce qu'il ne sait pas bien à quoi ils servent, ce qu'ils représentent ou tout simplement parce qu'il ne se passe pas grand chose (pour pas mal d'automates, il n'y a qu'un seul mouvement simple). Utiliser ces objets, une version moderne (pour ne pas les abîmer) ou simplement leur histoire pour présenter de la magie aux visiteurs permettrait de donner un sens à leur présence dans le musée et à les mettre en valeur (à en faire des objets magiques). Exemple : - prenons l'automate "Pinoccio" : une carte, une boule colorée ou autre est choisie. Le magicien fait défiler les cartes, boules ou autre devant le spectateur en lui demandant de toujours répondre "ce n'est pas ma carte" ou "ce n'est pas ma boule". Je vous laisse deviner ce qui se pourrait se produire lorsque sa carte, sa boule ou autre lui sera présentée. Ceci permettrait d'amener l'automate perçu comme simpliste pour un profane (juste le nez qui s'allonge) comme une pièce de collection ancienne (et elle l'est !), pleine de mystère. Cela permettrait aussi de dire par qui et en quelle année a été construit cet automate au travers du boniment. - la main à l'entrée peut avoir une enveloppe de prédiction (+ panneau à l'entrée du musée : "souvenez-vous de cette enveloppe") - de multiples routines avec des mots qui se renversent, se transforment, etc... peuvent être présentées en utilisant les miroirs déformants du musée. Les visiteurs s'amuseront alors à écrire des mots sur des bouts de papier et à faire de même (sans succès mais c'est normal, ces miroirs sont magiques). Il y a aussi le dé dont les points disparaissent dans un miroir, les dominos que l'on trouve dans une boîte de Gérard Majax et de multiples constructions à cheval entre l'origami et les ambigrammes qui peuvent être présentées dans les conditions que peuvent offrir ce musée - avoir un aboyeur à l'entrée du musée (de temps en temps, pas permanent) comme ceux qui annonçaient les entresorts sur les foires (l'aboyeur pourrait être le guide qui endosse ce rôle 5 min de temps en temps) - présenter les poucettes ou une autre illusion liée à l'évasion devant le tableau de Harry Houdini. - les dépliants (flyers) distribués à l'entrée peuvent comporter une illusion dissimulée ou quelque chose faisant l'objet d'une routine au cours de la visite ou du spectacle. Par exemple : un spectateur (au sein d'un petit groupe) est invité à choisir une affiche du musée. Le magicien décrit brièvement ce qu'elle représente et demande à toutes les personnes du groupe de replier d'une autre manière le dépliant qu'il aura distribué au groupe au départ de la visite. Chaque spectateur obtient l'image d'une affiche identique mais différente de celle choisie. Seul le spectateur qui a choisi l'affiche obtient bien cette affiche en repliant son flyer. - parmi les affiche anciennes, on pourrait avoir la reproduction d'une affiche ancienne mais truquée (avec un élément de décor de l'affiche qui puisse apparaître, disparaître ou se transformer). Le magicien sort sa tablette tactile et présente une version numérique de l'affiche qu'il vient de décrire et invite les spectateurs à s'intéresser à un détail sur cette affiche (le détail demande un agrandissement, ce qui permet de justifier l'emploi de la tablette). A ce moment un message peut devenir lisible (symbole de carte ESP, message prédiction ou autre) et lorsqu'il "dézoom", un élément du tableau a disparu sur l'écran. Les spectateur regardent alors l'affiche et cet élément n'y figure plus non plus. - dans un musée, il y a des vitrines : carte à travers la vitre, ghost Pepper illusion revisitée (cela fait un moment que je planche sur ce sujet, en scène comme en close-up), etc... Toutes les petites idées que je liste ici n'ont rien d'exceptionnel présentées ainsi sur ce forum mais elles peuvent vraiment changer la donne (au niveau de l'attrait et du souvenir que garderons les visiteurs) dans un musée comme celui-ci. Ma proposition pour l'été 2017 (je suis professeur), aussi folle qu'elle puisse paraître tient toujours.