Gilbus

juste une question/idée: pour le tour des tubes et des bouteilles/verres, d'ou sorts tu tes tubes dans ta mise en scéne? la, j'ai cru voir qu'ils étaient debout au fond, prés de la table... Si tu n'as pas de motivation pour la présence des tubes, je te suggére d'avoir un grand bout de tuyau sur ton chantier, et tu en coupe 2 bouts, pour faire tes tubes. ou avoir une pyramides de tubes empliés sur la tranche, comme on vois parfois les tuyaux sur les chantier: cela gagne le temps de découpe...et simplifie les manipulations... bien sur, il faut repeindre tes tubes, ou rendre tous les autres pareil... cela les replacerai dans le contexte du chantier, et les éloignerai un peu du tour relativement connu... Gilbus.

Alors oui, le spectacle n’est pas « callé » au millimètre. Il y a du flou. On voit a certain moment un des interprète faire des signes a un autre, pour qu’il ne lui ajoute pas un truc sur le ventre, alors qu’il en a déjà plein, ce qui semble un imprévu. Le voiture peine à écraser le type. Etc… Et bien tant mieux Ce que l’on voit commence certes comme une chorégraphie. On croit que ça va être un boys band indien, dans les première secondes Mais c’est un faux semblant : C’est en fait une performance brute (et brutale) Cet aspect rustique a son attrait, et renforce la crédibilité de la chose. Maintenant, je me demande ce qui est dut au montage télé et au spectacle réel, pour le rythme. Car c’est le rythme échevelé que j’aime beaucoup. Il colle avec l’outrance et l’énormité de la performance. Et le désordre ambiant ne me semble pas incompatible avec ce rythme à 200 à l’heure, qui emporte vers toujours plus de n’importe quoi… Autre remarque : Oui, il y a du sang à la fin, mais pas du sang et des larmes : On voit les « fakirs » sourire et se congratuler sans prendre garde aux plaies et aux bosses : Cela fait partie de leurs personnages. Non, messieurs, tout n’es pas truqué, ce n’est pas un numéro de magie, que vous venez de voir : Tout ( ?) est réel, les écorchures et l’hémoglobine en sont la preuve. Que tout le monde n’aime pas, c’est évident Mais les amateurs de grand-guignol ne sont pas tous disparus, et là, c’est un superbe numéro dans le style Ce qui est un compliment dans mon esprit, je précise ! Gilbus.

Donc, en gros et pour faire court (je suis plutôt mal-comprenant…), tu dis que les ouvrages de CC sont une source d’inspiration, qu’ils donnent envie a plein de gens de faire des choses bien, et que certains même y arrivent, ce qui est un bénéfice merveilleux pour la magie. Et que CC ne devrais pas publier des vidéos ou il n’applique pas ses propres principes ce qui le décrédibilise, car cela détruit un mythe bénéfique ? C’est pas faux. Gilbus.

Un sujet connexe : N’oubliez pas que si vous déménagez, votre Siret va changer, et qu’il faudra remettre à jours tous les documents : Le Siren reste constant pour l’entreprise, mais le Siret étant lié à un lieu de résidence de « l’établissement », il change avec l’adresse, même si on ne sort pas du département… Bon, si vous n’avez pas de Siret, pas de problème Gilbus.

Comme souvent, la question contient la réponse : Mieux conter une histoire ? Adresse-toi à des conteurs, et étudie leurs techniques. Contrairement aux acteurs qui ont un texte en général assez imposé (sauf interprétation très « nouvelle vague » ), les conteurs ne sont pas prisonniers des mots : Ils ont une histoire, mais peuvent marier improvisation et texte travaillé sans soucis. Voilà une liste (non limitative) de conteurs et organisme faisant des formations sur la région parisienne : Je l’avais préparée il y a quelques jours pour un magicien que j’idolâtre, et qui veux perfectionner son interprétation : C’est cadeau Les adresses : Contacter l'âge d'or qui existe depuis un bout de temps et qui organise des ateliers et des stages (avec des pointures) : http://www.agedordefrance.com/spip.php?rubrique31 Le programme définitif sera disponible fin juin. Sinon, contacter Michel Hindenoch : Son blog : http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fmichel-hindenoch.blogspot.com%2F&h=yAQEgkKZv Son contact FB : https://www.facebook.com/michel.hindenoch.conteur Son producteur : http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Flessinguliers.fr%2F&h=TAQGUHCCv Catherine Zarcate : Contact FB : https://www.facebook.com/zarcate Son site : http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.catherine-zarcate.com%2F&h=lAQF9I16G En région parisienne, mais moins facile d’accès, peut-être : La Maison du Conte : http://www.lamaisonduconte.com/ Et le CLIO, qui n’est pas sur paris, mais organise plein de formations… : http://www.clio.org/ Il y a bien sur des formations de conteurs un peu partout en France, je n’ai donné que des adresses proches de paris, puisque tu es de cette région… Arf : Là, il faut relativiser. Il y a de multiple façon de travailler une histoire. Les plus courantes utilisées par les conteurs ne se font pas par écris, dans un premier temps : Commencer à mettre par écrit un texte qui devra être dit, c’est prendre le problème à rebrousse-poil. Tout simplement car un mot qui passe joliment sur le papier peut être d’une lourdeur effroyable quand on le dit : Un tour, comme un conte, est fait pour être dit, pas lu. C’est pour cela que certains nous sortent des histoires au passé simple qui leur rempli la bouche, alors qu’ils en feraient un bon spectacle s’ils consentaient à mettre l’action au présent, par exemple (l’exception étant henry Gougaut, qui fait de très beaux contes au passé simple… mais cela reste l’exception…) Les techniques d’appropriations/création que l’on m’a enseigné passe par plusieurs étapes : Définir l’histoire, et ses étapes. La mettre sous forme de script, soit graphiquement (petit dessin genre crayonné d’enfant, pour poser les choses), soit par une phrase simple par étape. Ensuite, former mentalement les images que l’on doit décrire à chaque étape, ou faire un film mental de l’action. Enfin, DIRE ce que l’on a imaginé : c’est relativement simple, on a l’image en tête, suffit de décrire ce que l’on voit… Le dire tout de suite à haute voix. Un texte pensé n’est pas un texte dit ! Une fois qu’on a dit l’histoire, plusieurs fois, en trouvant des mots qui finissent par tomber naturellement, on peut la faire vivre en y mettant intonation, personnage, jeu… Quand tout cela colle à peu près, et seulement là, on pose le texte par écris : Pas en le réécrivant, mais en notant textuellement ce que l’on a travaillé : ce n’est pas une interprétation littéraire, mais juste un aide-mémoire de ce qu’on dit vraiment. Ensuite, oui, on peut retravailler le texte, car l’écris va mettre en évidence les redites, les doublons, les partie verbeuses ou bavardes, que l’on peut remplacer par des ellipses, des silences signifiants, ou tout simplement couper. Entre un premier jet et la version finale, on ne doit en général en garder que la moitié, si possible moins, car la phase de création est souvent trop bavarde… Bref, ce sont les étapes de base: il y a bien d'autres choses a dire, je ne fait que schématiser, naturellement... Pour l’avoir expérimenté, les pratiques de conteur et de magicien se ressemblent beaucoup, au niveau de l’interprétation, sauf que le magicien a en plus la partie « technique magique » à gérer. Mais contrairement aux magiciens, qui commencent souvent la création par leur techniques magiques, et ajoutent l’histoire, les conteurs n’ont que l’histoire : ils sont beaucoup plus pointu sur les techniques permettant de raconter que les magiciens, c’est leur job… Donc, vive l’interdisciplinarité, et prenons aux autres disciplines les techniques qui peuvent nous servir : On peut tout réinventer, mais on peut aussi se renseigner sur ce qui existe déjà… ceci dit, c'est une option: on peut rester litéraire, si on en a envie... et si on sait interpréter un texte litéraire de belle façon Gilbus.

Extraordinaire ! Comment faire passer tous les numéros de fakirisme européens pour des spectacles de bisounours ! Et transformer une scène en champs de ruine, en plus ! Ils sont complétement fous. J’adore, même si je ne les engagerai surement pas pour faire le spectacle de fin d’année à l’école de mon patelin Gilbus.

Très joli, et des effets sympathiques. Les pistes d‘améliorations : Comme il a été dit, éviter le passage par la poche, qui peut être source de suspicion. Et surtout, comme l’a dit Sébastien, revoir le texte : Il y a des redites, répétitions, rabachage… Il faut couper, beaucoup. Remplace des mots par des ellipses, coupe les redites, met des gestes et des silences pour suggérer : Quand le message est passé une fois, voire deux fois, on gagne à le raviver dans l’esprit su spectateur, plutôt qu’à lui redonner 3, ou 4 fois en intégralité. Sur le jeu d’acteur : Essaie, pour voir, de remplacer l’attitude du magicien qui sais tout par un magicien qui crois tout savoir : le grain de folie qui finit par traverser ta soit disant protection, cela doit donner un peu de piment à ton personnage. Cela te permettra de faire évoluer le ton du discours, qui est un peu uniforme : Avoir un ton et une énergie qui évolue, cela permettrait d’accompagner les effets qui s’accumulent. Tu pourrais par exemple, avoir une carte folle que de dos, la face est normale. Mais ensuite, quand tu veux nous montrer que la face est inoffensive, la folie traverse quand même… Et en parallèle, la folie te traverse aussi, et le ton devient de plus en plus hystérique. Et avec les disparitions finales, tu retrouves un ton posé, la folie est partie, tu redeviens normal…en apparence. Bref, il se passe des choses sur la table : Ton jeu d’acteur pourrait refléter ce qui s’y passe, et le cumul pourrais peut être amplifier l’effet, ou le rendre plus attrayant. De toute façon, rien que resserrer le texte sera un plus. A tester avec ta personnalité, bien sûr Félicitation, de toute manière Gilbus.

La compagnie du scarabée jaune donne plus dans la théatralité et le policier que dans l'humour, avec des personnages forts et des thèmes fantastiques, même si il y a des moments amusants, bien sur. http://www.scarabee-jaune.fr/accueil.html Gilbus

Les tables que tu montre ne doivent pas être mises en contact avec le public, elles peuvent éventuellement servir si tu a un large espace scénique ou le public ne rentre pas, pour de la magie de salon. Si tu fais du close up, avec la table entre toi le le public, elles sont peu adaptées. Il y a de petites tables de camping qui, une fois recouverte d'une nape à ton gout, sont trés pratiques. l'intérêt est que le matériel de camping est en général: Pliable. Léger. Pas trop chers. Stable: on en trouve avec des pieds réglables, ce qui permet d'avoir une table à 4 pieds qui n'a pas besoin de calles pour ne pas être bancale en rue. Sinon, tu es obligé d'avoir une table a trois pieds, ce qui permet d'être toujours stable, mais ne te garantis pas une surface horizontale. Et 3 pieds, c'est souvent moins stable que 4, surtout si les spectateurs viennent au raz: on a toujours le gamin qui viens se coller le menton sur la table, et appuie sur celle ci de toute ses forces. il faut du solide, du stable, ou un fouet pour tenir le public a distance... Gilbus

généralement déconseillées, pas que pour la glisse: un tas de choses marchent moins bien avec les plastiques. ceci dit, on peut certainement trouver des applications spécifiques pour les cartes plastiques, mais si tu utilises des techniques classiques, il est souvent conseillé de prendre des cartes poker de bonne qualité, plastifiée, mais non plastique. ok, elles s'usent plus vite. mais ce n'est pas une raison Après, le type de carte dépend de ce qu'on veux faire: 99% des jeux spéciaux sont vendus en bycicle. Le prix pour la plupart des cas n'est pas vraiment décisif: à partir du moment ou tu les achéte par cartouche, tu n'es plus à quelques euros prés. Si tu commence et que tu compte faire beaucoup de manipulation, tu peux envisager de prendre par exemple des bicycles second pour l'entrainement, et des ordinaires pour les représentations. Si tu fais uniquement des tours ne demandant pas de manipulations, prend n'importe quoi... Gilbus

Ne perd JAMAIS ton matériel de vue, ne laisse pas le public tripoter ton sac ou ta valise, cache ce qui ne te sert pas. Mais non, je ne suis pas parano... Mais les spectateurs sont parfois d’un sans gêne incroyable, et les parent n’ont aucun contrôle sur les bêtises de leurs gamins : pour eux, tu es dans la rue, tu dois tout subir… Autrement, le plus dur, c’est de choper les 3 ou 4 premiers spectateurs : Pour cela, essaie de proposer un tour à des jeunes (moins timides en troupeau), ou un couple qui a l’air de flâner (plus facile à attraper qu’une personne seule) Une fois ce premier public rassemblé, il faut bien sur le garder. Si tu as des spectateurs, le reste du public va se constituer de lui-même. Ne te décourage pas à cette étape, on peut parfois avoir un moment de solitude avec nos bouts de cordes et nos paquets de cartes, à ne pas trop savoir quoi faire, mais le public fini par arriver, si tu es patient Tu peux utiliser un vieux gag de rue, aussi, surtout si tu es sur un festival ou les gens voient plein de spectacles : La pancarte qui dit : spectacle dans 5 minutes… et tu fais semblant de préparer ton matériel, même si tu es seul et que les 5 minutes sont passées Dès que tu as quelques personnes qui semblent intéressés, tu changes la pancarte : 2 minutes… etc. Essaie de garder une légère distance avec le premier rang, qui va avoir tendance à se coller à la table, et qui va du coup masquer la vue pour ceux qui sont derrière. J’ai vu (mais je n’ai pas fait) un magicien avoir 2 ou 3 tabourets pliants pour les spectateurs directement devant la table : ainsi, ils sont plus tentés de rester, et surtout ils ne bloquent pas le vue sur la table… Si tu n’as pas de table, ou que tu fais plus des tours genre salon et verticaux, délimite ton espace (corde, machins posés par terre…). Quand ton audience s'élargis, que tu as capté deux rangs de spectateurs, si tu veux continuer les cartes, sort des cartes jumbo: D’une part, c'est rigolo pour les gens, d'autre part c'est visible. Et en plus, on ne t'accusera pas de manipulations Seul inconvénient: c'est lourd à transporter, quand tu à 3 ou 4 jeux... (Ben oui, je me déplace avec un jeu rouge, un bleu, et un set de secours) Même si tu as une table, utilise toujours quelques tours verticaux, pour avoir plus de variété, et pouvoir être vu de plus de monde . Bon, je sais, Bebel reste assit…. Mais n’est pas Bebel qui veux ) D’ailleurs, je te recommande chaudement son DVD, ne serais ce que pour voir sa façon subtile de gérer les spectateurs pénibles (En plus de tout le reste !), même si ce n’est pas le sujet du DVD… Essaie de privilégier, comme il a été dit, les tours sans préparation ou auto-reset : c’est un peu ce qui me manque, moi, beaucoup de choses ayant besoin d’un minimum de reset… et c’est pénible d’arrêter quand on a du public. Par contre, j’aimerai avoir l’avis de ceux ayant une grande expérience : Faites-vous un set avec un début, un milieu et une fin, et ainsi des étapes bien définies pour faire remplir le chapeau, ou faites-vous du continu non-stop, en ayant intégré des rappels du chapeau régulier ? Bebel, par exemple, fait des sessions assez longues, et pourtant, son chapeau se remplis comme par magie Voilà voilà : je n’ai pas fait beaucoup de rue, mais le peu que j’ai essayé était très motivant, tu as raison de t’y lancer Gilbus.

c'est quoi, un petit effet?

hihihi: les Sâdhu ne s'amusent pas à ce genre de choses: ils sont plutot accés, à ce qu'on m'a dit, sur la purification de l'esprit par le contrôle du corps. du genre à manger peu et à se soumettre à des tortures désagréables. la corde indoue et ce genre de choses, sont le fait de l'équivalent des illusionnistes indiens, pas des mystiques. Bon, pour la lévitation, les avis sont partagés... la bas aussi, on ne confond pas les saltinbanques qui font du spectacle et les saints hommes qui recherchent la délivrance de l'âme. Même si l'occidental de passage appelera fakir (voir yogi, si on n'est pas dans un contexte islamiste), les deux type de personnages.... Gilbus

l'inde est la société traditionnelle par excellence, il y existe des chamans? il y existe des fakirs, ce qui n'a rien a voir au niveau de la conception philosophique, mais représente un équivalent, non? maintenant, les fakirs (ou les Sâdhu, pour se reporter uniquement à l'aspect religieux) utilisent ils des procédés relevant de l'illusion? A voir Gilbus

Ils étaient excomuniés (à partir de 315, avant le moyen age, donc...), il est donc normal qu'on ne les enterre pas suivant les rites de l'église. Ce n'est pas pour cela qu'on les brûllait, le besoin de spectacle était fort et la présence des artistes (théatreux, jongleurs ou ménestrels) était trés prisée... Gilbus

Je serais intéressé de savoir dans quel cadre se situe ton mémoire, Romée ? S’il s’agit d’un cadre scientifique, comme il a été dit à de nombreuses reprises plus haut, une certaine modération de tes propres opinions serait plus prudente. Le terme « d’obscurantisme », est assez révélateur. Quand tu parles de civilisation primitive, pour Babylone, l’Egypte ou la Grèce, on peut entendre des dents grincer chez les historiens. Quand tu parles du moyen Age en terme générique et péjoratif, n’oublie pas que c’est une période de 1000 ans : C’est-à-dire plus longue que tout ce qui a suivi, en termes d’organisation sociale et politique. Y compris notre « époque moderne ». Cela mérite réflexion sur la valeur de cette période, qui a ensuite été décriée par les zélateurs de la renaissance, laquelle consistait surtout à revenir à des conceptions de l’antiquité, 1000 ans en arrière… : on a du mal à imaginer cela comme un progrès. Le moyen Age, contrairement à ce que disent certains ouvrages de vulgarisation historique, a été une période de création, d’invention et de développement extraordinaire. L’art, par exemple, y a pris des aspects particuliers, échappant aux modèles grecs et romains. Le symbolisme y a pris une ampleur incroyable, alors que les valeurs antiques sont plus accès sur la représentation exacte du monde réel, et l’assimilation à celui-ci. Faire du symbolisme, ce n’est pas de l’obscurantisme, je m’empresse de te le rappeler, c’est faire aller la vision du monde au-delà des apparences, donc source d’évolution intellectuelle. Sans réflexion symbolique, nous n’aurions pas notre mode de pensée actuel. Quand tu limites le rôle de l’église à la propagation d’idées fausse et aux génocides, cela veut dire que tu n’as fait aucune recherche sérieuse sur le sujet, et que tu te contentes de rester sur TES aprioris. Quand tu opposes une pensée religieuse et « donc » superstitieuse à une pensée scientifique moderne, tu mélanges les sujets : De très nombreux scientifiques sont très religieux, et inversement. A vrai dire, la majorité de la population mondiale est religieuse, les matérialistes purs sont largement minoritaires, l’avènement de ce qui semble pour toi l’ère de la connaissance n’est donc pas pour demain… Bref, ne confond pas ce que tu penses avec le sujet de ton étude, et ne fait pas de tes opinions la vérité universelle que tout le monde cherche à partager. Ce n’est pas une attitude scientifique. Et cela va se voir dans ton mémoire. D’une autre coté, si c’est pour un devoir de collège, et que ton prof d’histoire est un matérialiste convaincu membre du cercle de zététique, alors continue sur cette voie, tu auras une bonne note Gilbus.

Bon, je ne vais pas entrer dans la polémique. Se prendre la tête pour un tour de carte, c’est assez dérisoire, et nous savons tous (enfin, tout ceux qui sont là depuis quelques temps…) comment fonctionne le marketing de CC. Mais une bonne question est posée : … Personnelement, je n'ai pas la réponse a ta question mais si je devais présenter l'effet je le présenterai de cette manière... exemple: …Le magicien se rend chez des amis, sans jeu de carte et on lui demande de faire quelques tours. Il refuse car il n'a pas son jeu de carte avec lui. Ses amis disent qu'ils en ont un dans l'armoire. Ils vont le chercher et le donne au magicien. … le magicien redonne le jeu a mélanger et puis il fait son One second Memorized Deck et les gens ne prete même plus attention aux mélanges que le magicien fait puisque toute la soirée ils ont mélangé … Pour ma part, je préférerai, à l’évidence, que le magicien ne touche pas au jeu. Ou du moins ne semble pas le toucher : tu proposes, lapin, de noyer les mélanges dans un conditionnement, ce qui est efficace. Enfin, quand on a largement travaillé nos spectateurs, et encore, j’en connais qui ne baissent que rarement leur garde Mais moins on semble toucher au matériel, plus la magie est forte, moins on passe pour un « manipulateur ». Cela fait partie des principes qui s’appliquent à ce que je fais (Sauf exception, comme tous les principes…) Donc réduire le nombre de mélange, ou en tout cas de manipulations par le magicien semble une idée à creuser. Mais je n’ai pas ta dextérité, lapin : Car quand je suis chez des amis et que je demande un jeu de carte, bien souvent, on me sort le jeu Disney des enfants, corné, tordu, tellement collant que la moindre LD se transforme en coupe de la moitié du paquet. Faire un faro avec ce type de jeu est au-dessus de mes moyens. Donc, il faudra faire autre chose que ce tour, si on a un jeu comme ça. Ou dire que le jeu est vraiment trop pourri au bout de quelques tours, et sortir le sien : On perd l’avantage du jeu emprunté. Mais la remarque s’applique à la majorité des manipulations : le fameux « jeu emprunté » qui est un argument réel, je suis d’accord, oblige bien souvent à ne PAS faire les routines ou le fait d’emprunter le jeu serais un plus. Du coup, on se rabat vers des tours sans manipulations, qui sont tout aussi bons d’ailleurs, mais où tout est tellement clair que le fait que le jeu soit spécial n’est jamais évoqué… Hors du contexte amical, bien entendu, l’idée du jeu emprunté ne tiens pas. Dans un bar ou un restaurant, on peut prendre le « jeu du bar ». Il est dans ce cas très facile de se mettre d’accord avec le barman avant, si on y a ses habitudes : sans mettre le barman dans la confidence, on peut même lui offrir un jeu, un peu avant, pour remplacer son jeu pourri avec lequel on vient de faire des « carte déchirée pas reconstituées » : On a alors mis en place un jeu à notre convenance. Dans d’autre contexte où l’on est en position d’artiste (magicien, conteur, clown…), avoir son propre jeu de carte ne choque personne. Voyons le tour : Comme il a été dit plus haut, la solution la plus simple pour ne pas se prendre trop la tête avec de la technique, c’est de faire un change de jeu après le mélange du spectateur : La « manipulation » peut alors se réduire à une coupe au nombre, ce qui, avec un jeu « spécial » est relativement facile. Cette coupe peut d’ailleurs être faite de façon visible, si elle est motivée par le texte… Certes, les adeptes des mélanges underground et des manipulations qui font mal aux doigts seront déçu. Mais la clarté de l’effet sera renforcée pour le spectateur, à mon sens, par l’économie de mouvements. Je ne me battrais pas pour apprendre une chose qui demande des années de pratiques, si je peux la remplacer par une chose beaucoup plus simple à apprendre, et qui donne un meilleur effet sur le spectateur. Mais je n’ai rien d’un technicien, chacun peut trouver son bonheur là où il le peut, donc merci aux techniciens de développer de nouvelles techniques Je me contenterai de gros mensonges, pour arriver à emmener le spectateur là où j’ai envie qu’il aille : ça marche aussi… Gilbus.

Merci pour cette réponse rapide et précise Gilbus.

petite interrogation: as t'on l'autorisation d'utiliser ce tour en prestation? suite aux longues et pénibles discussions sur la propriété intelectuelle, et comme nous avons la chance d'avoir l'auteur ici, j'aime autant poser la question directement Gilbus

Les GI ont leur public. La preuve, plein d’émission du magicien masqué portent sur des GI. Ce qui fait que leur mystère est bien écorné : Avant, le public disait qu’il s’agissait de double fond, de miroir etc. Maintenant, il le sait (même si ce n’est pas l’artifice qu’utilise ton illusion…) Le mystère est donc difficile à créer. Le problème, aussi, c’est que la GI est rarement mis en scène : -Soit c’est une présentation brute, style pousseur de boite : On met un truc dedans, il est coupé en 3, reconstitué, applaudissement, et plus vite que ça : ça, je ne vois pas trop ce qui fait rêver la dedans… -Soit c’est le style chorégraphie : En gros, on fait la même chose que le premier, mais avec des costumes collant et des pas de danse. Il y a de l’esthétique (au mieux !), mais guère plus de mystère. Et puis il y a des présentations plus intéressantes, ou l’on essaie de faire passer une émotion. On dit beaucoup des GI de dani lary, mais il essaie au moins de mettre une ambiance dans ses tableaux. Cela demande plus de force de travail, et de talent, mais je sais que tu n’en manque pas. Personnellement, je préférerai sans doute toujours voir les cordes, par leur apparente simplicité et dépouillement, qu’une boite qui est là juste pour faire du volume sur la scène. Mais s’il y a un projet de numéro, ça sera sans doute bien aussi ? Donc, une boite, pourquoi pas, mais que faire avec ? cela répond aussi à la question de base: trop de magie à la télé... ben, ça dépend de quelle magie...

Bon, on va imaginer que ce n’est pas un troll Notre ami Clopini n’a pas compris, ce qui est normal, quand on arrive ici sans connaissance de la faune magique qui y réside Je vais essayer d’expliquer, vous me corrigez si j’ai pas tout compris moi non plus…. Déjà, Clopini, tu as eu des réponses, et pas mal de noms de tours. Que tu ne les aies pas reconnus comme tel est le signe que tu débutes, ce qui n’a rien de péjoratif, au contraire, mais va demander de ta part un temps d’adaptation. Déjà, nous sommes dans une partie publique : Tu n’obtiendras pas ici de descriptions détaillées de tours, avec leur secret. Ce genre de discussion est réservé aux parties privées du forum, comme sur tout bon forum de magique qui préserve le patrimoine magique. Tout ce que tu auras, ce seront donc au mieux des noms de tours, comme on t’en a donné ici, ou des pistes de recherche. Ensuite, la magie des cartes s’appuie sur un certain nombre de techniques. Certaines sont possibles en jumbo, d’autres plus délicates. Mais il faut les connaitre, pour juger de ce qui peut se faire ou pas, et si cela sera difficile ou pas. Cependant, il y a plein de tours dit « automatiques » ou la question ne se pose même pas, et que tu peux approcher sans avoir une pratique magique ancestrale Je te conseille donc de te tourner vers ceux-ci, à commencer par « l’encyclopédie des tours de cartes automatiques » de Volmer (il y a plein de tomes, prend en un pour voir si ça te branche…) Cela devrait te permettre de te constituer un petit répertoire en attendant que tu aies avancé dans la pratique de la cartomagie par ailleurs. Certains tours sont très bon, et adaptables au style « clown ». Cependant, si ce sont de petits enfants qui sont ton public, les cartes ne semblent pas le meilleurs support pour eux, même jumbo. On peut contourner le problème en traitant les cartes comme des « objets », et en les faisant par exemple compter aux enfants, sans avoir besoin de suivre leurs valeurs. Tous les tours qui font donc changer un petit nombre de carte sont donc intéressants. Tu peux aussi jouer sur la couleur des dos. (mais il faut des dos de couleurs différentes… d’où peut-être la question plus haut : rouge ou bleu ? ) Mais évite les tours ou il faut retenir une cartes, tu risques d’avoir des déconvenues avec les enfants. Cependant, je n’y connais pas grand-chose en magie pour enfant, comme pas mal de gens ici C’est très spécial, pour le faire bien. Il vaudrait mieux te tourner vers des ouvrages spécialisés, comme celui de peter Din sur « la grande magie des tous petits », si tu as un public d’enfant en bas âge. Bon courage dans ta magie

pas si dur à trouver que ça: http://www.magikdata.com/fr/ebooks.php mais il faudrais être d'accord: veux tu des tours qui utilisent l'électricité ou l'électronique, de façon cachée, ou des tours portent sur du matériel ouvertement électrique? je ne sais plus pour le bouquin de Kingsor, mais il me semblais qu'il parlais plus de trucage électronique que de thèmes de tour, non? (en fait, ca fait tellement longtemps que je l'ai lu que je ne me souviens plus de grand chose ) Sinon, avec le thème "électrique", il y a le coup du fil de micro coupé et racomodé, ou le fil de micro "corde de pavel". la toujours célèbre ampoule qui s'allume toute seule. (et en option, qui lévite en plus...) la piéce qui pénétre l'ampoule, trés sympa (et l'ampoule peut être empruntée, comme la pièce il y avais sur le marché dans le temps des disparition de postes de radio, du temps ou le poste de radio pesait 15kg. maintenant, avec un baladeur MP3 de moins de 10 grammes, c'est moins impressionnant, c'est sur...

Peut-être qu’on peut trouver une explication au fait que ce public apprécie ? C’est tiré d’un spectacle, j’imagine ? Si le public a vu notre artiste faire auparavant des choses bien jouées, il est normal qu’il réagisse bien à une parodie qui nous semble très mal faite, alors que c’est le numéro qu’il parodie qui est très mauvais. S’il incarne un mauvais magicien, il est normal que tout soit mauvais, de la multitude de gestes parasites, à la nullité des trucs et des gags, en passant par le jeu d’acteur pourri. Il ne faut donc pas le prendre au premier degré. Si c’est cela, c’est très bien fait. Si ce n’est pas cela, c’est un spectacle pourri qui essaye de remonter son image en décrivant un spectacle supposé plus ringard encore, « un magicien ». Et ça, ce n’est pas flatteur pour la magie. J’espère au moins que son audience restera limitée, même sur youtube (184 vision en un jour, dont j’imagine la plupart à cause de la publication ici…)

tiens, c'est marrant, je suis justement en train de le lire: un cadeau de noël... sympa, comme bouquin Mais le moins que l'on puisse dire, c'est que ta participation n'y est pas mise "en avant": si tu n'en avais pas parlé je n'aurais pas vu que quelqu'un d'autre avait collaboré... c'est donc pour ça qu'il ne semblais pas y avoir beaucoup de nouveauté A part un ou deux numéros qui sortaient du lot, j'ai trouvé que ça allait du "pas magique car facilement explicable" (le coup ou on étire les membres de la filles, franchement, il y a des adultes qui trouvent ça mystèrieux? je ne parle pas des enfants, qui ne rouveront pas ca magique, mais au moins rigolo...) au "sympa, mais déjà vu plein de fois". Peu d'émotions dans la majorité des numéros, en tout cas, sauf pour les moldus, l'empalement sur les siceaux géants, qui est classique, mais fait toujours de l'effet. Soit je commence à avoir des points de comparaisons, soit je deviens mauvais public, en trouvant que la magie de scéne vieilli mal...

Avec un tel programme, tu devrais normalement, en "style mentalisme", dépasser l'heure, non? Si tu veux faire du mentalisme convaincant, faut-il faire autant d'effet en si peu de temps? Je sais bien que mentalisme ne dois pas forcément rimer avec lenteur, ou avec baratin interminable, mais pour tenir une demi heure, 4 ou 5 tours maxi me semble sufisants, pas 10! Ensuite, quel va être ton fil rouge, si tu en met un? Pourquoi un mentaliste ferait ils des tours les uns après les autres? Ne doit il pas motiver sa démarche? Que cherches tu à prouver au public? Comment vas tu te présenter TOI? Comment vas tu gérer l'ambiguité de l'effet: réel, simulé, doute? etc. Bref, toutes les questions qu'on se pose normalement pour un spectacle de magie, j'imagine qu'on peut se les poser aussi en mentalisme, non?