Sébastien CLG

En parlant de "vert", voici l'image que je trouve la plus juste (si ce n'est cruelle) : Des réalisateurs comme JJ Abrams ou Christopher Nolan échappent au piège du fond vert et cela impacte directement le ressenti général, le jeu des acteurs, etc. C'est également très vrai en magie : l'importance de prototyper, de toucher, de tripoter même, de s'entourer d'objets inspirants, de mettre en oeuvre des idées même imparfaites et pas seulement de théoriser dans le vide. S

Il faut se mettre à la place de Lucas : - Les épisodes 1 2 et 3 (qu'il a eu tout le temps et tout l'argent de créer, contrairement à l'épisode 4) sont quasi-universellement considérés comme de la daube en boîte, au point de le griller comme réalisateur et de lui attirer les foudres de tous les fans de la planète. - Il a touché à ce qui faisait consensus, la trilogie initiale, en y ajoutant des "améliorations" pas toujours heureuses : il a donc également perdu une partie des fans de la première heure, qui ne s'y sont pas retrouvés et n'ont jamais digéré l'impossibilité de revoir la trilogie initiale dans sa version... "initiale" (Lucas s'y est toujours obstinément opposé). - Un JJ Abrams sorti de presque nulle part reprend le projet de zéro, le studio ignore la moindre suggestion de Lucas (alors qu'ils ont acheté ces idées pour justement s'assurer qu'elles ne servent pas) et l'ensemble des critiques dit qu'en gros, "enfin, on peut oublier ces immondes Episodes 1 2 et 3 et repartir sur de bonnes bases". On est sur un cas classique de création qui échappe au contrôle de son créateur. L'amertume est une émotion que même 4 milliards de dollars ne peuvent (complètement) soulager... Seb

Salutations à Gérard ! Le livre de Bill Kalush / Larry Sloman dont j'ai déjà parlé consacre quelques pages à l'équipe de Houdini: James Collins, Franz Kukol et James Vickery. Ils possédaient chacun des qualités propres et étaient bien traités par le boss. Houdini a même interrompu un spectacle pour remercier Kukol en public pour ses 10 ans de bons et loyaux services, en lui offrant une montre en or gravée pour l'occasion. Les auteurs expliquent que c'est tout de même avec Collins (qui travaillait très bien le bois et le métal) que Houdini a mis au point la Water Torture Cell, sa plus célèbre évasion, qui était une incroyable -et chère- prouesse technique à l'époque. C'est notamment Kukol qui se tenait tout les soirs devant l'aquarium avec une hache, au cas où l'évasion tournait mal. Collins a d'ailleurs signé un contrat de confidentialité commençant par "Je jure devant Dieu tout-puissant ...", ce qui en jetait. Toutes ces infos proviennent du livre sus-nommé. Des photos ici : http://www.houdinisghost.com/franzkukol.html Seb

Le magicien n'est jamais "seulement qu'un interprète", surtout lorsqu'il travaille en équipe. C'est au magicien d'insuffler une "vision", une envie, un style et une approche. Surtout une envie, d'ailleurs. Comme un réalisateur de film qui propose sa vision de telle ou telle scène, que doivent ensuite concrétiser un directeur photo ou un chef déco, entre autres. L'équipe autour de ce magicien a surtout pour mission d'alimenter cette vision, de proposer les meilleures idées possibles (effets, méthodes, présentation, mise en scène, etc.) et comme je dis souvent, de "mettre du charbon dans la locomotive". Si le magicien n'apporte aucun de ces éléments, cela donnera un spectacle "sur commande" qui n'apportera rien de bon, parce que zéro multiplié par tout ce que vous voulez, ça donnera toujours zéro... On n'écrit pas "pour", on écrit "avec". Dans le cas de Collins, il était plutôt l'"assistant en chef", en charge du transport et de la préparation des appareils, et dans le cas de Houdini, ce n'était pas une mince affaire... Une mauvaise préparation et c'était l'accident au tournant. Comme l'article du blog le montre bien, Collins a continué à être payé même après la mort de Houdini, histoire que les secrets ne partent pas chez l'ennemi... Je vous invite à (re)lire Jarrett pour en savoir un peu plus sur cette notion de travail de l'ombre... http://www.jimsteinmeyer.com/catalog/product.php?productid=17526 Seb

Les camions de DC : de mémoire il y en avait 3 ou 4 en tournée, en plus du générateur et des bus. L'intérieur des camions. Sur certaines villes de tournée, une fois déchargés et restant la journée en plein soleil, ils devenaient de véritables fournaises, pratique pour faire sécher de la peinture. Ici, les balles de "Thirteen" (la disparition des 13 spectateurs) qu'il fallait régulièrement repeindre en argenté. Les chargements des fly cases, virils et mouvementés, avant et après chaque spectacle, au petit matin et en pleine nuit. Certaines de ces caisses pèsent plus d'une tonne. D'autres caisses s'ouvraient et révélaient un véritable laboratoire ambulant, contenant ordinateurs, imprimantes, prototypes et maquettes, studio de montage, etc. Du matériel ultra-moderne déployé parfois dans des lieux hautement improbables (des sous-sols, des tentes en extérieur...) , selon les dates de tournée. Pratiquement toutes les illusions de DC ont été dessinées et conçues sur ces fly-cases. On voit Homer Liwag sur la photo. Ce matériel existe bien sûr toujours, mais est désormais moins mobile (et plus imposant) et reste à Las Vegas. Toutes les photos (sauf la dernière) sont de Homer Liwag et reproduites avec sa permission ! Seb

Alors un dernier pour la route : Dans le même show télé (Flying, 1992), DC mentionne Citizen Kane et fait un tour interactif avec Orson Welles "en direct du paradis", à 23:00 sur la vidéo ci-dessus. Il utilise pour cela un film tourné par Welles en 1953, initialement pour Richard Himber (celui du portefeuille et de la bague Himber, entre autres), qui s'en servait pendant ses tournées. Himber était un excellent magicien, qui possédait la folie, l'imagination et les ressources pour créer ses tours : la meilleure combinaison possible. Richard et Nina Himber sont d'ailleurs cités dans les remerciements à la fin du show télé. Le film a donc été tourné pour Himber et modifié près de 40 ans après pour coller à la présentation de DC. Par exemple, à un moment donné dans le film original, Welles interpellait "Dick" (diminutif de "Richard"), qui a donc été modifié pour devenir "Dave" (diminutif de David). Seb

Rosebud ! J'arrête ici car on entre dans le hors-sujet, mais peu de gens savent que toute la séquence d'intro du show télé où Copperfield fait son Flying est un hommage appuyé à Orson Welles et Citizen Kane. Il y a des plans qui sont identiques à ceux de l'ouverture de Citizen Kane, d'autres à la scène de la bibliothèque du même film. Certains objets sur la table font également référence au film. Et la musique est celle du "Prelude" de Citizen Kane. DC possède d'ailleurs des éléments de décor qui ont été utilisés pour le film. Je parle de la première minute et demi de la vidéo ci-dessous : [video:youtube] [video:youtube]

Welles a commencé par la magie et a fini par la magie : l'un de ses touts derniers projets concernait l'écriture de numéros magiques. Diminué et ayant des difficultés à se déplacer, il travaillait d'ailleurs sur une version du "Lazy Magician" de Dante, pour justement ne pas avoir besoin de se déplacer. Il a d'ailleurs présenté un tour de cartes lors de sa dernière apparition publique, au Merv Griffin show, quelques heures avant sa mort. Il est mort d'une crise cardiaque, allongé en train de taper à la machine à écrire... Et ça ne s'invente pas : l'un des premiers a avoir découvert son corps est l'acteur qui jouait le majordome de Charles Foster Kane dans "Citizen Kane". Limite si Welles n'a pas prononcé Rosebud. Seb

Merci pour l'info. Il ne faut pas rater "F for Fake", a fortiori sur grand écran. C'est touffu, complexe et foutraque, mais en même temps indispensable. Il y a dedans tout ce que la magie doit (devrait) dire : c'est vraiment le testament d'Orson Welles et je m’aventurerais à dire que l'on ne peut pas être un bon magicien sans avoir vu ce film ce documentaire cet objet.

Tu ne peux pas passer à côté du Phantom, le spectacle a plus de 30 ans mais c'est l'un des plus aboutis et des plus finauds. La version de londonienne est considérablement plus longue et moins paillettes que celle de Vegas. C’est l'une des comédies musicales les plus riches (costumes, etc) et ce n'est pas un classique pour rien. Dire que tu vas voir The Illusionists à la place... A noter qu'il y a un autre effet "magique" dans le Fantôme de l'Opéra, mais que personne ne voit jamais. C'est d'ailleurs davantage un "effet de mise en scène" qu'un effet magique, mais il donne un ressenti magique. Et personne ne le voit jamais. J'ai mis des années à le voir. Ils se sont décarcassés pour le faire, il n'est certainement pas là par hasard, mais personne ne le voit. Jamais. Mathilda très bien, facile d'accès et très malin. War Horse vraiment compliqué à rater, les "marionnettes" sont extraordinaires et plus réelles que les humains qui jouent dans le show (mais c'est écrit comme ça). A noter qu'Aladdin (version Disney) devrait arriver à Londres en mai prochain. Le spectacle fait vraiment partie de cette nouvelle génération de comédies musicales un peu tape-à-l'oeil, mais il y a dedans un tapis volant mis au point par Steinmeyer qui... vole, en pleine lumière, qui vole (presque) vraiment donc.

Plaisantez, mais son palmarès et sa liste de créations sont des plus impressionnants. Simplement, il possède un réel déficit d'image et semble gelé dans les années 80. Mais respect à sa carrière, qui est bien réelle. Un article révélateur (et cruellement lucide) pour ceux qui lisent l'anglais : http://www.latimes.com/world/great-reads/la-fg-c1-macau-magician-20151028-story.html Il fait partie de ces personnalités inconnues (ou jamais reconnues) dans leur pays d'origine, mais qui cartonnent ailleurs, phénomène que j'ai toujours trouvé intrigant.

En l’espèce, "les américains" ont commercialisé la même idée et le même matériel il y a plus de trois ans. Tu vas donc pouvoir mettre le "cocorico et toc" de côté, pour une utilisation ultérieure. Ce qui n'enlève rien au travail de Pierre et Steeve sur le sujet : c'est un cas de réinvention indépendante, comme il en existe un très grand nombre dans notre discipline.

De mémoire c'est Luke Jermay qui a suggéré cette expérience à Derren Brown, qu'il a reproduite sous différentes formes. Non il n'y a pas de compère et oui il y a une méthode, mais comme l'a suggéré Dreda, Derren Brown possède un arsenal de méthodes à sa disposition qui ne relève pas de l'arsenal classique du magicien. (Enfin, de l'ex-magicien devenu mentaliste). S

En effet, Johnny Carson était le maître incontesté du format "Late Show", dont les codes sont encore aujourd'hui ceux de tous les talks-shows et émissions de variété d'outre-atlantique (et d'ailleurs). Un sens incroyable du timing, de la répartie, de l'improvisation, réelle ou supposée... Certains passages sont des moments d'anthologie (et pullulent sur YouTube). Et en effet, un grand amateur et praticien de la magie, qui a fait découvrir à son public à peu près tout le "Who's who" de la magie de l'époque. Il avait l'élégance de toujours mettre en valeur ses invités magiciens, de réagir au bon moment et comme il le fallait, même lorsqu'il était assis à côté d'eux et disposait d'une vue imprenable sur la méthode (qu'il connaissait déjà, par ailleurs). La liste des magiciens passés chez lui : Don Alan Michael Ammar Harry Anderson Carl Ballantine Harry Blackstone Jr. Walter Blaney Johnathon Neal Brown Lance Burton Carazini Dick Cavett David Copperfield Dean Dill Joseph Gabriel Uri Geller Paul Gertner Brian Gillis Goldfinger and Dove Albert Goshman Jimmy Grippo Johnny Hart Pat Hazell Doug Henning Ricky Jay Kreskin (more appearances than any other single guest) Harry Lorayne Steve Martin Chris Michaels Scot Morris Penn and Teller James Randi Randall Richmond Marvyn Roy Shimada Michael Skinner Orson Welles Mark Wilson Sources : http://www.magictricks.com/magicians-on-the-tonight-show.html S

Il n'est pas insensé de dire les "fournisseurs" d'outils, d'appareils et d'accessoires existent (sous une forme ou une autre) depuis que la prestidigitation existe. Cela se voit davantage aujourd'hui, mais comme cela a été relevé dans un post, les catalogues papier datant du 19ème ou du début 20ème proposaient déjà, à grands coups d'hyperbole, de faire de vous "le héros de la soirée" grâce à un miracle "easy to do" et un accessoire "faisant tout le travail pour vous". La magie étant la "forme d'art" avec le meilleur rapport travail/impact (très peu de travail suffit pour obtenir de l'impact), il n'est pas étonnant qu'un tel marché existe... Beaucoup (trop) de magiciens recherchant cet impact facile au lieu de raconter ou partager quelque chose, il est normal qu'ils s'appuient sur des fournisseurs d'outils leur permettant de briller facilement et rapidement. Avez-vous d'ailleurs remarqué que la plupart des "trailers" américains, tant critiqués, se focalisent non pas sur le tour en lui-même, mais sur l'impact qu'il génère sur les spectateurs, toujours jeunes, beaux et sexuellement disponibles ? Un trailer ne vend pas un tour, mais la capacité à briller aux yeux des autres. Sous-entendu: maintenant que vous avez impressionné la Hurlante Bimbo avec "Ca" (ou "Machin", ou "Adjectif", car un titre ronflant à un mot est plus vendeur, c'est prouvé) vous allez pouvoir entreprendre quelque chose avec elle. Au fond, vous n’achetez plus un tour mais un pouvoir : le pouvoir de devenir intéressant, même quelques minutes, d'où d'ailleurs le positionnement récent de E et T11 qui ne vendent plus de vulgaire "tours" mais des "super-powers" (sic). En magie, tout est souvent pouvoir et impact "dévastateur", "choc", "flash" et autre "killer" et "bai*age" de "moldus"... En magie, on aime faire mal. C'est sans doute aussi pour cela que pour beaucoup de magiciens, la "Foire aux trucs" d'un congrès reste le dernier endroit magique, celui qui les fait encore un peu rêver, parce qu'ils connaissent la plupart des autres méthodes et elles ne sont pas assez "killeuses". La Foire au Trucs, c'est la dernière Chambre des Secrets où se cache peut-être ce miracle rêvé qui fera d'eux le super-héros de la soirée. Donc, aucune surprise concernant l'existence des sites d'avis et de critiques, il découlent logiquement de cette offre avalanchesque de super-pouvoirs en tous genres. Même les super-héros des "Indestructibles" (Pixar) ont leur Edna Mode, qui vient leur dire pourquoi les capes c'est ringard, et qu'il existe un tout nouveau matériau "révolutionnaire" qui fera de son client "le centre de l'action". Bien sûr, ne généralisons pas... Cet impact facile et rapide, ce super-pouvoir acheté quelques (centaines de dollars), nous l'avons tous cherché et certains le chercheront toute leur vie, même si le vieux Goshman, paix à ses balles-mousse, nous disait déjà il y a 50 ans que la magie, "ce n'est pas le dernier truc à la mode que vous achetez, mais c'est vous". Et puis, beaucoup de magiciens évoluent, la majorité même. Au bout de quelques (dizaines de) milliers d'euros dépensés, ils commencent à réaliser que si l'outil est bien sûr important, la différence se joue quand même ailleurs... Et ils commencent à chercher, à réfléchir à ce qu'ils ont envie de dire, et ils commencent à prendre quelques petits risques, et ça fait du bien. Et puis, de temps en temps, il y a un DH, un DC, un DB, un Norbert, un Yann, qui viennent un peu de nulle part pour venir raconter quelque chose, au lieu de chercher à le vendre. Et ce sont eux que l'histoire retiendra. Les super-pouvoirs, on les retrouve sur eBay ou, un peu plus bas sur ce Forum, dans la rubrique "ventes d'occasion". Seb.

J'ai déjà croisé Ernest Sitril et il n'est pas aussi vieux (et certainement pas aussi c*n et passéiste) que certains d'entre vous semblent le penser. Vous devriez vous calmer de ce côté-là... En réalité, ces 8 pages de discussion nous rappellent que les règles de la magie ont profondément changé depuis 10-15 ans. Nous sommes peut-être même la "forme d'art" dont les règles ont le plus changé, en un minimum de temps. Parce qu'on le veuille ou non, l'un des fondements de ce que nous faisons est le secret... et le secret, ce n'est vraiment, vraiment plus à la mode dans notre monde 2.0. C'est même carrément ringard, et même suspect. Aujourd'hui, les secrets de magie, n'importe qui peut en acheter, en parler, les filmer et les décrire, trouver les siens et les diffuser dans le quart-d'heure qui suit, et c'est exactement ce qui ce passe. Et il faut comprendre que cela peut choquer ceux qui étaient prêt à vendre leur mère pour avoir accès à ne serait-ce que 1% des secrets qui sont aujourd'hui vendus sur internet. (J'ai d'ailleurs vendu ma mère et ne le regrette absolument pas). Au fond, c'est exactement comme l'apparition des nouvelles technologies, smartphones et réseaux sociaux : ils sont arrivés tellement vite, et ces nouveaux moyens sont tellement récents, que nous n'avons pas encore pu/su apprivoiser ces nouveaux outils. Nous avons, tous, un travail à faire de ce côté là. "Nous", les "vieux" (au-dessus de 28 ans, donc), nous allons devoir accepter et comprendre que certains ont parfaitement le droit d'accéder plus rapidement à la connaissance magique, quitte à ensuite réinventer la roue, et qu'ils ont parfaitement le droit (et je crois même qu'ils ont parfaitement raison) de prendre tous les raccourcis qu'ils jugent utiles : il verront des choses qui nous sont complètement passées à côté, et c'est très bien comme ça. Ils n'ont plus besoin des "Gardiens du Temple des Secrets de la Magie". J'ai la chance de connaitre certains de ces "Gardiens du Temple", et finalement très peu d'entre eux tombent dans le discours du "c'était mieux avant, quand seul untel et moi pouvions parler à Dai Vernon". Les "autres", les "jeunes" (18-25 donc, au delà on est vieux, c'est la société qui le dit !) pourront peut-être, si cela les intéresse, envoyer quelques mails supplémentaires avant de publier leurs avis, afin d'ajouter une perspective historique à leurs articles. Cela ne rendrait leurs critiques/avis que plus riches et documentés, et donc plus pertinents et pérennes. Certes, cela représentera davantage de boulot... mais ils ont déjà montré qu'ils étaient capables de délivrer une grande quantité de travail afin de produire quelque chose, et pour cela nous leurs devons le respect. Je parie même quelque chose que si l'un d'entre eux envoyait un email à Ernest au sujet d'un prochain "avis" sur un effet, ce dernier ne serait pas contre le fait de lui offrir un paragraphe de mise en perspective historique et technique. Qui sait ? Seb.

Mais justement !! Si tu fais ça pour des amis crée toi ce genre de conditions !! Tu les reçois un soir chez toi bien installés et tu as ta table de travail et tu fais ton show dans de vraies bonne conditions de spectacle pour eux et pour toi !! Faut se faire plaisir dans la vie !!! Hooker Card Rise... (La houlette de Hooker) Faisable uniquement dans un lieu défini, avec un nombre de spectateurs défini et dans des conditions que l'on ne peut certainement pas qualifier de "pratiques". Et pourtant on en parle encore, un siècle après. Ce qui ne sera peut-être pas le cas du tour de magie "instant reset, real-world conditions" que l'on peut refaire à la table 15 juste après l'avoir fait à la table 14... Christian Fechner, qui discutait de son numéro FISM (qui n'était certainement pas "faisable partout") et du mal que se donnaient certains magiciens, dont DC, pour parvenir à un seul effet, m'avait dit: "Les magiciens qui n'aiment pas s'emmer*er, et bien ils m'emmer*ent". Cette phrase est restée gravée en moi depuis. Seb

Jouet magique pour Noël Une fois n'est pas coutume, je publie un message sur un jouet magique (inventé par le génial Mark Setteducati, dont on ne dit pas assez souvent à quel point il est génial) qui vient de sortir sur le marché français (Auchan, etc). Comme certaines de ses idées commercialisées par le passé, notamment les "Magic Works" électroniques, ce jouet combine intelligemment principes magiques et programme électronique "secret". Certains des effets pourraient facilement bluffer un magicien aguerri : ce petit crâne devine les pensées, les choix ou les positions de cartes posées sur la table, et il a davantage de personnalité qu'un assez bon nombre de magiciens. C'est ludique, brillant, bien fichu et ça nous rappelle à quel point Mark Setteducati est une bonne nouvelle pour la magie. Seb

Si tu souhaites commencer à répertorier l'ensemble des numéros "inspirés de", "rendant hommage à" ou "plagiés sur", je crains que Thomas n'ait besoin de racheter plusieurs pétaoctets de mémoire pour son site... Avec une armoire entière dédiée à DC et une autre à Derren Brown (qui semble avoir le vent en poupe en France, Derren Brown). S

A ma connaissance Jim Steinmeyer n'a déposé que deux brevets (en tout cas sous son nom), d'un l'un concernait le design de son Origami (pas la méthode, juste l'aspect général de l'appareil). Ce qui n'a pas empêché des centaines de magiciens dans le monde entier de présenter des copies de son illusion, toutes plus hideuses les unes que les autres, au point que Steinmeyer lui-même ne peut plus voir son Origami en peinture. S

Ohh! Ahh! [video:youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_TT56z_ZHnk

Ohh, YOU.

Le cas de Hugh Jackman est intéressant car il a joué le rôle de Robert Angier dans le Prestige, mais il doit aussi normalement jouer dans quelques mois celui de Houdini (et chanter) dans une comédie musicale à Broadway. Soit deux rôles d'illusionnistes distincts à quelques années d'écart.

Vous pourrez compter les aiguilles et vérifier leur espacement sur la photo suivante : http://blog.hmns.org/wp-content/uploads/2010/02/Houdini-Needles-and-Thread-8x6.jpg (Les aiguilles utilisées par Houdini et exposées un temps dans un musée de Houston).