Tableau d'honneur

Merci @Marc PAGE, je confirme l'inspiration très robin des bois de Disney. Effectivement ce n'est pas de la peinture mais de la lasure pour obtenir un aspect bois vieillis que je vais y passer. Va se rajouter un système mécanique de lévitation du corbeau et un panneau de décors pour le bas. Le coffre à ouverture à fumée est une création perso avec l'aide de @Dave² (DaveGMP) pour la partie électronique. Il va y être intégré en supplément un système de lévitation automatique pour faire apparaitre et lever le masque avant que je le prenne en main pour le numéro de "zombie ball", le masque qui lui est bien le modèle Igor De Kort (magnifique matériel, musiques fournies et mode emploi détaillé, très pro et quali) et je te confirme le travail immense pour la fluidité et le rendre vivant, j'y suis depuis plusieurs mois et je ne suis pas encore satisfait du résultat!

Ces corbeaux me font toujours penser au coq dans Robin des Bois et aux corbeaux dans Dumbo. Je ne sais pas trop pourquoi. Peut-être leur expression, le fait que Marc METRAL en ait un similaire qu'il fait parler et qui me rappel le côté narrateur du coq de Robin des Bois. En tout cas ils ont une bonne bouille et se prêteront à merveille dans une ambiance médiévale. Et si je parle de ces allusions à ces Disney, c'est parce que je pense que leur univers peut éventuellement t'inspirer (les personnages de Robin des Bois sont dans un cadre médiéval et parleront aussi bien aux adultes qu'aux enfants). Quant au masque volant et au coffre qui s'ouvre avec de la fumée, j'imagine qu'il s'agit de la merveilleuse création de Igor De Kort. C'est loin d'être simple à travailler car le fonctionnement n'est pas tout-à-fait comme une zombie classique. Le travail de Tommy Wonder et Dirk Losander te seront très utiles pour donner vie à ce masque. Igor De Kort l'a bien compris et l'applique à la lettre. Très joli blason. Pour le trépied, je mettrais juste de la lasure pour en foncer un peu le bois mais pas de la peinture (mais ça, ce n'est qu'affaire de goût). Je te souhaite une bonne construction. Merci de partager tes avancées ici et si je peux t'être utile ou faire naitre quelques idées au travers de mes connaissances ou élucubrations, ce sera avec plaisir. Pour celles et ceux qui ne connaissent pas, un petit retour en enfance :

Pour ma part j'utilisais aussi bien Second Handz que les annonces de VM. La chose que je trouvais plus "friendly" sur Second Handz est le fait de voir l'article en photo sans devoir cliquer dessus (ce qui n'est évidemment pas possible sur un forum). Ici je lis le nom des articles en vente, il y en a probablement pas mal que je ne connais pas et pour lesquels je peux passer à côté de quelque chose qui serait susceptible de m'intéresser. Sur SH, on affichait la liste des articles en vente, et je cliquais dessus dès qu'une photo me parlait ce qui m'a permis parfois de trouver des choses sympas auxquelles je ne pensais pas. Je n'ai par contre jamais rencontré de problème avec les vendeurs que ça soit ici ou sur SH et j'ai de premier abord plus confiance à acheter sur VM que sur Facebook (sauf si le nom du vendeur me parle...).

(Oh punaise tu m'as fait rire !!!) Je rigole mais en même temps... Si tu me trouvais une petite Vénus de Milou, le fan de Tintin que je suis serais ravi .

Le site d'occasion de MD avait beaucoup trop de commissions à mon goût. J'utilise régulièrement les annonces de VM depuis des années et je n'ai jamais eu de soucis. De plus Thomas a les coordonnées des personnes et peut intervenir en cas de litige. Mais personnellement comme je l'ai dit je n'ai jamais rencontré de problèmes. Déjà le plus souvent les acheteurs ou les vendeurs sont des membres actifs ou connus de VM, on peut échanger et il y a forcement plus de confiance que sur facebook par exemple. C'est donc une fonctionnalité des plus appréciable et fiable que les annonces de VM.

Personnellement quand je vais sur le site il n'y a plus d'annonces et en page principale il y a en gros l'annonce de la fermeture. Cela semble donc bien fermé.

Maîtrisez l’art magique et les secrets professionnels avec L’Envers du décor de Luc Apers. Exclusif ! Ce livre est livré avec un DVD contenant la captation intégrale du spectacle L’Enfumeur de Luc Apers. Analyser ce spectacle, au-delà de passer un bon moment, est une formidable leçon d’écriture et de mise en scène… Ci-joint quelques extraits : Envers-du-decor_extraits.pdf [vmprod p=10240] Envers-du-decor_extraits.pdf

Cela fait beaucoup de dépendance à des circuits, à des batteries...j'imagine que tu as déjà entendu cela mais je fais partie de ceux qui sont très méfiants par rapport à ces technologies merveilleuses. Je pense qu'au premier soucis quel qu'il soit, tu seras heureux d'avoir le plan B. Oui et cela laisse la place à des situations amusante. Ton personnage peut traduire ce que dit le corbeau selon ce qui l'arrange, il peut déformer volontairement ou involontairement ce qu'il essaie de dire, sans parler du long discours traduit en quelques mots ou l'inverse. Je vois. Et il y a un potentiel supplémentaire lié au choix de l'animal (un oiseau) : il peut pondre un oeuf, perdre des plumes, battre des ailes ou cacher quelque chose sous l'une d'elle, il peut ouvrir le bec (le Racoon n'a pas de bouche qui s'ouvre), etc... Il y a d'autre part pas mal d'histoires et d'expressions en France avec des corbeaux et plus généralement avec des oiseaux (les histoires avec des ratons laveurs...beaucoup moins) associés à la chance ou à la malchance (oiseau de mauvaise augure), à la paix (colombes), aux messages (pigeons voyageurs), à la livraison de bébés (cigognes), à l'arrivée du printemps (hirondelles), au pôle Nord (pingouins), à la pêche (Martin pêcheur), à César, Napoléon, à la royauté (Aigles), aux indiens (Oeil de faucon), à la mort (Vautour), à la répétition / l'imitation (perroquets), au refus de faire face à la réalité (faire l'autruche), aux femmes prétentieuses parlant à tort et à travers (perruches), au gigantisme (albatros), etc... Tu sembles préparer ton spectacle avec beaucoup de minutie et de patience. Tu sembles aussi anticiper pas mal de contraintes ou problèmes potentiels. Le résultat devrait donc être à la hauteur de tes désirs. En tout cas, c'est tout le bien que je te souhaite.

Entièrement d'accord avec ton analyse. En fait il s'agira de faire sortir et rentrer l'oiseau depuis l'arrière du décor pour une scène pariculière. Je travaille sur un projet type cervo electroniques, pour donner un mouvement "naturel" au bec et à la tête type animatronic. Je ferais les enregistrements de la voix du corbeau en off et j'ai la possibilité de la déclencher à la seconde. Cependant ce n'est pas encore arrêté, la première option sur laquelle j'ai travaillé c'est celle du narrateur avec bruitage comme tu l'évoques, plus simple. Ou encore celle du personnage principal qui cite le corbeau genre traduction. Les essais me diront le plus pertinent. On peut mettre la main et manipuler les marionnettes, l'idée étant finalement de faire un peu de Racoon mais avec un corbeau... Merci pour tes retours.

Patience et persévérance. Au bout d'un moment, tout vient et on ne sait même plus pourquoi ni comment c'est venu. Je le dis souvent à celles et ceux qui pensent que la "manipulation" repose essentiellement sur la taille des mains et leur souplesse : c'est faux. Avoir de grandes mains, qui plus est agiles est un avantage mais ce n'est pas l'essentiel. L'essentiel, c'est d'habituer le cerveau à contrôler la pression des doigts (juste ce qu'il faut), à mémoriser certains enchaînements, certains placements des doigts. Ce travail d'apprentissage de notre cerveau, ce n'est que par la répétition, l'erreur et la correction après s'être vu (filmé) que qu'on y parvient. Pour appliquer la règle la plus importante dans ce genre de lévitation ou animation, c'est à dire "lorsque l'objet bouge, les mains ne bougent pas et lorsque les mains bougent, l'objet ne bouge pas" est contre-intuitive au début. Il y a un travail mental inconscient que l'on fait lorsqu'on s'entraîne à avoir le bon geste, celui qui permet de donner vie à l'objet, de rendre son mouvement indépendant du nôtre. Sans cette rupture entre nos gestes et celui de l'objet, la magie n'opère pas ou très peu. Je pense que tu l'as déjà bien compris mais je voulais juste te conforter dans l'idée que même si ça fait des mois que tu es dessus, si tu es déterminé à produire cette illusion, cela viendra, à un moment, le geste sera le bon et tu le reproduiras sans problème. Autre conseil : ne pas passer des heures à répéter un même mouvement. C'est souvent contre-productif (en tout cas pour ma part). Par contre faire 5 à 10 fois le même petit enchaînement (durant 10-15min) deux ou trois fois dans la semaine est plus efficace. Et se filmer, regarder les fois où c'était le mieux et essayer de comprendre pourquoi. On est parfois peu satisfait d'un mouvement lorsqu'on le réalise et finalement le rendu n'est pas mal du tout et inversement, des choses qu'on trouve vachement bien de notre côté mais qui, du côté du public ne sont pas si bien que cela. Le miroir est un faux ami car il ne te donne que la vision d'un spectateur dont le regard est à la même hauteur que le tien, ce qui est rarement le cas pour un numéro de scène (où les spectateurs sont souvent assis et plus bas si il y a une scène). D'autre part, l'alternance du regard entre ce que l'on fait et ce que ça donne dans le miroir ne nous permet pas d'être focalisé correctement sur l'enchaînement et donc de bien travailler le rythme, la fluidité. Se filmer permet de jouer son numéro et de se concentrer uniquement là dessus. Mais c'est sûr qu'il faut prendre le temps de brancher la caméra ou le portable, de l'installer sur un trépied ou à défaut, dans un grand verre posé sur un meuble à bonne hauteur (quand je n'ai pas le courage d'aller chercher le trépied et de l'installer) et ensuite le regarder la vidéo sur un pc (toujours mieux que sur l'écran de la caméra ou du smartphone), assis tranquillement pour en faire l'analyse dans de bonnes conditions. Pour la lévitation, attention : la lévitation d'un objet est une chose. La lévitation d'un être vivant en est une autre. La lévitation de quelque chose qui imite un être vivant encore autre chose et c'est le plus difficile à "vendre" comme illusion car il faut qu'en plus, la chose semble vivante. Bref, si ton corbeau est inerte durant sa lévitation, ce sera "vécu" d'entrée comme quelque chose de très mécanique visuellement. Donc soit tu disposes vraiment d'une technologie de pointe qui te permet de donner vie au corbeau durant sa lévitation (bec qui s'entrouvre et se ferme légèrement pour simuler la respiration, tremblements et regard inquiet pour simuler la peur du vide ou d'autres micro-mouvements donnant vie à ton personnage) soit il faut plutôt t'orienter vers une suspension impossible. Par exemple, tu prends une branche en main droite, tu places délicatement ton corbeau assis au bout de cette dernière et il tient en équilibre puis, saisissant momentanément et toujours très délicatement la branche avec ton autre main, tu poses le bout de branche que tu tiens sur le bout de ton index droit parallèle au sol et l'ensemble tient en suspension impossible. Dans ce cas, que ton corbeau reste une simple peluche inanimée est moins un problème. La ventriloquie est un domaine tout entier et difficile mais plutôt que la voix off, j'opterai juste pour des bruitage réalisés bouche fermée comme des "mmmmmhhhh", des "rrrhhhhhh", des "ohhhhh!!!", etc...et je ferai le narrateur (pour l'histoire). Ce sera plus "authentique", tu n'auras pas à te caler parfaitement sur ta bande son (ou à avoir un assistant très vigilant), cela donnera une personnalité à tes personnages (car tu y mettras plus de toi, de ta "voix") et tu découvriras sans doute quelques situations très drôles pour faire comprendre telle ou telle chose, tel ou tel sentiment, réaction. Après, loin de moi l'idée de faire changer ce que tu as prévu. Je te propose juste d'autres pistes exploitables si jamais ce que tu as prévu n'allais pas comme tu l'entendais ou si tu voulais essayer d'autres choses auxquelles tu n'aurais pas pensées. Et puis il va forcément y avoir un travail de marionnette aussi pour leur donner vie. Je ne sais pas si tu peux mettre la main dedans pour animer le bec ou si ce sont de simples peluches mais dans les deux cas, il va y avoir un travail d'animation à fournir. J'insiste là dessus mais ce sont les petits mouvements les plus importants pour donner vie à quelque chose d'inerte (bec qui s'entrouvre et très léger mouvement de haut en bas pour simuler la respiration et direction du regard). Les mouvements amples trahissent souvent la présence du manipulateur (même si il y a des exceptions).

J'ai vu le spectacle de Clément BLOUIN lorsqu'il était venu à Troyes il y a quelques années. J'en avais déjà dit beaucoup de bien et là je confirme, c'est un excellent showman. Ceux qui me connaissent savent que je n'ai pas l'habitude d'utiliser des anglicismes (et que je déteste même ça, surtout lorsqu'on dit "french drop" au lieu de "tourniquet" par exemple) mais là c'est tout de même le mot qui le qualifie le mieux à mon sens. Quand Eric Antoine dit que c'est le meilleur dans le genre sur le plateau d'Incroyable Talent, je nuancerai cependant en rappelant les premiers passages de David STONE (le premier avec les carottes surtout) qui reste pour moi, la plus grande leçon de gestion de spectateurs, de culot, de réplique qui fait mouche toutes les 5 secondes, d'idées originales concentrées en quelques minutes avec une maîtrise technique impeccable. Clément BLOUIN a une très bonne présence sur scène, de l'humour, du charisme. La routine qu'il présente est à l'origine de Kieron JOHNSON pour ce numéro mais Clément BLOUIN a ajouté de nombreux gags autour qui en font vraiment SON numéro. C'est sa personnalité qui est la plus marquante, au delà de ce qu'il présente (qui est en plus très bluffant). Il n'a pas repris le personnage de Kieron JOHNSON, ce qui est tentant lorsqu'on découvre le travail de ce dernier, son rythme, le fait qu'il se permette apparemment tout et n'importe quoi. Concernant Alexandra BURGIO, c'est très bon pour celles et ceux qui la découvre et ne connaissent ni Tape Face, ni le travail de Mortenn CHRISTIANSEN car pour moi, elle a un peu repris le personnage de l'un et certaines idées du second pour construire un numéro bluffant mais où elle n'apporte pas encore assez d'elle-même pour un concours quel qu'il soit. Et je dis bien pour un concours car en spectacle, c'est très bon. En concours et qui plus est, en concours télévisé, c'est pour moi un devoir de mettre un maximum de soit dans ce que l'on présente. Le public profane attribue la paternité d'un effet ou d'un numéro au premier qu'il voit présenter ce dernier et on ne changera rien à cela. Par contre les jury d'émission et de concours peuvent et doivent être choisis pour leur compétences dans certains domaines mais aussi et surtout par rapport à leur culture artistique (la plus large et fournie possible). Cela permet de récompenser uniquement les meilleurs, les plus créatifs, ceux qui s'investissent au maximum pour élever la magie à un niveau supérieur et en constituer des vitrines à travers le monde. L'émission de Penn & Teller va tout-à-fait dans ce sens : il est difficile de les bluffer car ils ont une excellente culture magique (en plus d'être d'immenses artistes, d'immenses showmen) et par conséquent le niveau des artistes candidats qui s'y produisent est très élevé. C'est vraiment la crème de la crème de la magie mondiale qui essaie de pousser le schmilblick toujours plus loin à tout point de vue (idées ingénieuses, technicité hors paire, personnage marquants, scénarios bien ficelés, gestuelle impeccable, etc...). Quant à Jonio, que j'avais découvert à The Session en 2016 également, il a présenté son numéro signature où il produit un tas de chose de sa barbe. Là on retrouve un artiste avec sa personnalité et sa magie. Je préférais lorsqu'il faisait ses apparitions en silence tout comme je préférait le numéro Balltass de Yann FRISCH en silence mais même en musique, cela reste bon. Après, c'est mieux de le voir en vrai qu'à la télévision car je pense que le fait que ce soit filmé de cette manière dessert un peu l'effet de surprise de certaines productions (on a une vision qui dépend du cadrage). La première fois que je l'ai vu dans les couloirs de The Session, il sortait des pièces puis un oeuf de sa barbe et c'est une image qui reste bien en tête. On fixe sa barbe et chaque charge est impeccable. Avec la vue d'ensemble à la télévision, ça marche aussi mais au bout d'un moment, même le profane peu comprendre et ce, malgré une technique impeccable. Bref, tout ça pour dire que Jonio a sa place dans les concours et mérite de remporter des prix mais qu'un concours télévisuel n'est pas le mieux pour son numéro signature (sauf pour se faire connaître en Europe et je pense que c'est surtout ça son objectif car je pense qu'il est déjà un artiste reconnu dans notre milieu et tourne déjà pas mal dans les congrès et évènements magiques mondiaux).

Le japonais Jonio

Bonjour @Thomas, je tenais a te remercier pour cepoints de précisions. Ceci permet de replacer la place et l'importance de VM dans notre communauté et de comprendre un peu plus l'environnement commercial de notre activité.

Je vais au Louvre là @Woody (Philippe), je te prends quoi?

Je confirme ! Je la revisionne avant chacun de mes spectacles, et à chaque fois, je découvre une information supplémentaire que je n'avais pas vraiment intégrée jusque-là. Pour ma part, je ne suis pas encore assez expérimenté pour me lancer dans une révélation sans m'appuyer sur une routine établie. Mais ça viendra. En revanche, l'utilisation du système proposé par @Taha MANSOUR est toujours émotionnellement impactante, tant pour moi que pour le public. Merci pour cet enseignement précieux !

Vos messages soulèvent plusieurs points très intéressants sur la disparition de certains sites, les coûts de gestion et la place des petites annonces. Je suis toujours un peu attristé de voir disparaître des plateformes de magie, surtout quand elles contiennent du contenu précieux qui pourrait encore bénéficier à la communauté. À ce propos, si vous avez rédigé par le passé des articles, tests, interviews ou réflexions pour des sites aujourd’hui disparus (ou même pour des revues papier, blogs ou groupes Facebook), n’hésitez pas à me les transmettre (envoyez-moi un email sur thomas@virtualmagie.com). Ce serait un vrai plaisir de les republier sur VirtualMagie pour qu’ils continuent à vivre et à inspirer d’autres passionnés. VM fêtera bientôt ses 30 ans (!), et je suis convaincu que ce n’est qu’une étape dans une belle aventure commune. ’est aussi l’occasion de partager encore plus de ressources, d’histoires et de pépites magiques avec tous. Pourquoi les services de petites annonces ferment-ils ? Quand MD a lancé son service, j'ai naturellement étudié leur modèle ayant moi-même tenté de faire évoluer les Petites Annonces sur VM depuis le début. Ils utilisaient une solution clé en main qui gérait tout : transactions et envois. Le coût ? Environ 350€ par mois. Avec seulement quelques euros de commission par vente, c'était un pari audacieux, même pour une structure bien établie. Trois raisons peuvent expliquer leur arrêt : Les coûts techniques qui explosent. Ces solutions nous rendent captifs de leurs augmentations tarifaires. Et j'en sais quelques chose avec VM. Entre l'hébergement, les sauvegardes, les replays des VM Live, les licences logicielles, les extensions, le forum et les outils nécessaires, nous atteignons déjà près de 400€ mensuels. Le temps humain nécessaire (et donc le coût que cela induit souvent supérieur aux frais techniques). Au-delà de la technique, il faut configurer, modérer, gérer les annonces et accompagner les membres en cas d'incompréhension. VM est mon activité à temps plein depuis 5 ans : 12h par jour, 7 jours sur 7. Je consacre une partie significative de ce temps aux petites annonces pour améliorer les titres, la présentation, et surtout vous accompagner. L'image de marque. Quand un service dysfonctionne pour des raisons externes (technique, La Poste, comportement d'utilisateurs), c'est l'image du site qui en pâtit. Un risque que beaucoup préfèrent éviter. Depuis plus d'une décennie, VM propose un espace dédié aux petites annonces. Plus de 50 000 produits y ont été proposés ! Les ventes se passent généralement très bien, et quand une incompréhension survient, j'interviens rapidement pour la résoudre. Cette réussite repose sur un principe simple : la confiance. Depuis plusieurs années, j'appelle personnellement chaque nouveau membre du forum pour découvrir son univers et m'assurer de ses bonnes intentions. C'est chronophage, certes, mais ayant toujours privilégié la qualité, c'est pour moi le minimum pour garantir un espace sécurisant où chacun peut s'exprimer en toute bienveillance. Face aux désillusions, voire aux arnaques à plusieurs milliers d'euros rapportées sur d'autres plateformes (Facebook, LeBonCoin, sites spécialisés), VM offre un cadre rassurant et éprouvé. C’est justement grâce au Cercle VM que tout cela tient debout. Les adhésions permettent non seulement de financer ces frais, mais aussi de rémunérer le travail de création, de modération et de maintenance qui garantit un espace sûr et de qualité. On peut imaginer que ceux d’entre vous qui ne soutiennent pas encore le site rejoignent à leur tour les êtres de lumière du Cercle VM. Cela leur permettrait de vendre et acheter sans limite, d’accéder à la plus grande vidéothèque magique francophone (replays des VM Live avec + de 1 000 tours expliqués) ou encore accéder aux pépites de la Chambre des Secrets, etc.), et surtout, de soutenir un travail quotidien pour préserver un lieu unique dans le monde de la magie. Tout cela pour, mis en perspective, à partir du prix de deux ou trois cafés par mois (6 €). Une contribution modeste pour une communauté exceptionnelle, bâtie sur la confiance et le partage depuis bientôt 30 ans. Au plaisir de vous accueillir (ou de vous retrouver) parmi nous ! https://virtualmagie.com/forum/subscriptions/

J'ai écouté cette Masterclass de @Taha MANSOUR un très grand nombre de fois. Mais ce n'est que très récemment que j'en ai vraiment décortiqué et intégré les techniques. J'ai l'impression d'avoir vécu avec un tableau de maître que j'avais fini par accrocher dans le couloir d'entrée, au-dessus du meuble à chaussures. Ce travail m'a révélé une méthode que je crois sans équivalent actuellement : capable d'aller jusqu'au bout d'une révélation en direct, de manière totalement improvisée. Merci pour ce miracle !

Eric Antoine a très bien résumé le n° de Clément. Pour moi c'est une masterclass, un modèle d'entertainement comme disent nos camarades anglo-saxons. Bref @Clément BLOUIN superstar !

Tu ne sais pas discuter sans entrer dans la confrontation ?

En effet. Exemple : des millions de témoignages prétendent que Dieu existe (mais ce n’est pas le même pour tous ). La science n’en conclut pas que Dieu (ou qu’un dieu) existe bel et bien mais que beaucoup d’humains peuvent y croire, qu’en eux ’il y a une propension à la croyance. Les témoignages liés aux EMI prouvent qu’il se passe des tas de phénomènes psychiques interessants à étudier lorsque le cerveau meurt (la mort définitive résultant d’un processus au cours duquel le cerveau n’est pas totalement éteint, et encore moins quand il se réveille !), pas que les hallucinations relatées témoignent d’une « vie après la mort ».