Tableau d'honneur

https://www.telegraph.co.uk/business/2026/10/01/napoleons-200-year-old-coded-message-cracked-by-ai/

Encore une excellente vidéo de Kevin Finel ! Notre sympathique hypnothérapeute explore, cette fois-ci, la théorie de la simulation (ça devient vraiment à la mode !). Entre 15:45 et 17:50 petite critique du livre de Loïc Hecht avec un "petit détail qui alerte très tôt" dans l'ouvrage (qui m'a alerté aussi et qui aurait assurément alerté @Christian GIRARD ). Sinon j'aime bien les expériences proposées tout au long de la vidéo... Particulièrement l'expérience du vertige de la réalisation à 26:15

Extrait de cette interview : L'article complet ici https://www.rwcpulse.com/ae/features/2026/10/08/count-on-him-illusionist-brings-magic-to-theatreworks-dracula Si vous souhaitez en savoir plus sur ce grand monsieur, il nous avait offert + de 4h de son temps pour son VM Live à retrouver ici https://virtualmagie.com/forum/topic/81965-vm-live-324-jim-steinmeyer

On se retrouve sur Zoom pour un plateau tout simplement monumental ! AU PROGRAMME CE SOIR : @Yann LE GOUADEC (Dimitrak) : Focus sur la haute technologie Pitata (Wooden board A4, Inversion board ultra, Prédiction Keychain) & le livre Correspondance et Manigances (Claude RIX & Hervé PIGNY) ! @François MONTMIREL : Les Cahiers du Mentaliste 12 & 13 + Bon Plan VM Mindon Mania tome 1 ! @Michel DARLONE : Sa Narracapsule 17 - Le Dernier Métro ! @Dylan FOLDRIN : pour son spectacle le Cabinet Spirite ! @Christian ERBS : Le Jeu Parfait (John BANNON), Blaze (French Twins) et Position Impossible (Brent BRAUN) ! @Bernard SYM'S : Psi-Die-Roller (Michael BREGGAR & Liam MONTIER) ! OÙ ? En direct sur Zoom ici https://www.virtualmagie.com/vmlive/ QUAND ? Ce soir 18h30 (Accès libre)

Parce que tu pensais que Radek parlait français (il est polonais) ? Sa conférence en FRANCAIS est dispo ici https://www.virtualmagie.com/boutique/videos-magie/conferences-ateliers-videos-magie/beyond-mentalism-radek-hoffman/ Ou encore que @Michel DARLONE parle anglais ?

L'humour est à l'existence ce que la rampe est à l'escalier.

Patricia excellent, Merci pour les sites et tes conseils, je vais me renseigner auprès d'un restaurateur!

Je ne doute pas qu’il ait les autorisations nécessaires pour présenter ce tour. Je trouve simplement plus élégant de citer le créateur, même avec une phrase toute simple : "Ce soir, je vais vous présenter une création de Michel Huot". Cela permet de reconnaître son travail, alors que le public peut facilement penser que tout vient de Gus. Ce qui me laisse surtout sur ma faim, c’est de voir à la télévision un tour commercialisé, présenté aussi fidèlement à la routine d’origine, sans que j’y retrouve vraiment une touche personnelle : une autre présentation, un univers, un personnage, une mise en scène… Le tour est très bien, mais j’aimerais aussi voir ce que l’interprète lui apporte. Après, je ne suis pas la carrière de Gus : ce passage ne résume certainement pas tout son travail, et peut-être qu’il a cité Michel avant l’extrait. Cela permet aussi de faire découvrir une belle création à un public qui n’aurait pas forcément l’occasion de voir son auteur. Mais, à titre personnel, j’attends d’un magicien à la télévision une proposition plus personnelle. Et quand on reste aussi proche de l’original, citer le créateur me semble la moindre des élégances.

Pour un jeu rare, je ne tenterai pas le coup. Ton idée comporte plusieur risques. Une mise sous vide peut plaquer fortement ton jeu et l'abîmer. Risque également avec l'humidité - Retirer l'air ne veut pas dire que tes cartes sont sèches = attention au risque de moisissure. Sachet alimentaire, c'est fait pour les aliments (navrée pour cette Lapalissade). Quelles réactions avec les années sur le papier, l'encre ? J'essayerai plutôt les sleeves + une boite spécifique (sans acide - spécial archivage) comme ceux qui collectionnent les cartes Pokémon rares par exemple. Bref, je comprends l'idée mais je ne ferais pas l’essai directement sur un jeu rare. Et s’il est ancien ou de grande valeur, un petit avis auprès d’un restaurateur de papier serait utile avant de le sceller pour des années. Quelques conseils ici : https://www.kartograme.com/pages/entretien-des-jeux-artisanaux https://laboutiquemythique.com/blogs/basics/how-to-protect-your-cards https://www.coinsandmore.it/fr/come-conservare-le-figurine/

Gus donne un paquet de cartes à un spectateur avec sur la face des verbes écrits. Ce dernier en choisit une, Gus tente de prédire l'action sur une ardoise et il écrit sexe. Au final, le mot se sera transformé dans le verbe choisit par le spectateur.

Derren BROWN revient sur cette émission et plein d'autres choses passionnantes

Le ready-made, ou comment devenir artiste La première chose est de définir l'artiste : dans l’art contemporain, l’artiste est celui qui dit qu'il est un artiste. Donc si vous n'êtes pas artiste… Dites que vous êtes artiste, et c'est bon. Néanmoins, c'est bien d'avoir une œuvre d'art pour prouver que vous êtes artiste. Je vous propose donc de devenir un spécialiste du ready-made. C'est une forme d'art extrêmement élaborée qui repose sur une technique complexe : déjà, prenez un objet. N'importe quel objet dans votre quotidien, autour de vous, un objet. Voilà, c'est tout : c'est votre œuvre. Car puisque vous êtes artiste, si vous décidez que cet objet est une œuvre, c'est donc une œuvre. Maintenant, il y a toujours des esprits chagrins qui vont contester le statut d’œuvre de votre création. Pour cela, il faut soigner la présentation comme en magie : il faut soigner l'emballage. L’écrin donne sa valeur au bijou, l’exposition son authenticité à l’art. Mettons pour l'exemple que votre œuvre soit un petit ventilateur portable. Ce n'est pas cher et on peut en trouver sur AliExpress pour quelques euros maximum. Il faut vous procurer un socle d'exposition, que vous pouvez construire vous-même, commander à un menuisier ou acheter sur AliExpress de toute façon. C'est un parallélépipède de couleur neutre et unie sur lequel vous allez pouvoir poser votre œuvre. Si c'est une œuvre passive, vous pouvez également ajouter un globe en plexiglas ou en verre pour la protéger, ou une cage cubique en plexiglas de façon à ce qu'on puisse la voir sans pouvoir la toucher. Mais dans le cas de notre ventilateur, il ne faut pas qu'il y ait d'obstacle entre le public et l'œuvre elle-même, car l'œuvre va souffler. Cela va créer une interactivité entre l'œuvre et le public : c'est le top au niveau du ready-made. Maintenant, il faut passer à l'argumentaire, c'est le plus important en art contemporain. Vous allez coller sur le côté du socle une petite étiquette portant le titre de l’œuvre. Le titre peut être en rapport avec l'œuvre, une fonction ou une couleur de celle-ci, ou pas d'ailleurs : le titre peut être complètement quelconque, l'important c'est que ce soit conceptuel. Pour notre ventilateur, je propose « La Vie ». La vie, c'est le souffle, la vie, c'est l'air, la vie, c'est la relation entre quelque chose et autre chose, donc entre votre œuvre et le public qui va recevoir le flux d'air du ventilateur. Bien sûr, il ne faut pas expliciter tout ça au public sur l'étiquette. L'étiquette doit laisser l'imaginaire du public s'emparer du titre et essayer de chercher un lien quelconque avec l'œuvre. C’est mieux si le lien est difficile à trouver : ça veut dire que l'œuvre est intelligente et que, bien sûr, celui qui trouvera un lien, quel qu’il soit, sera encore plus intelligent. Cela va flatter le public. Mais comme on sait que le public n'est pas très malin malgré tout, c'est bien d'avoir un vendeur ou un guide dans l'exposition qui va détailler justement la fonction de l'œuvre, son lien avec l'univers réel, subjectif, psychologique, cosmique et plus si affinités — avec tout ce qu’il voudra, d'ailleurs, puisque votre œuvre est universelle : forcément, c'est contemporain. Donc le guide pourra expliquer le souffle de la vie. Il pourra expliquer bien sûr que le ventilateur fonctionne sur batterie : il y a la vie qui s’écoule et qui va s’épuiser pour finir par s’éteindre, puisque le ventilateur va s’arrêter quand il n'y aura plus de charge. Voilà, c’est une extraordinaire métaphore de la vie qui, en économisant son souffle, peut durer plus longtemps, mais qui, en se donnant à fond, pourra brûler la chandelle par les deux bouts. Même si on peut dire que c’est un peu archaïque comme définition, ce n’est pas grave : du moment que c’est dit avec conviction, c’est l'essentiel. N’oublions pas le bouton de réglage de puissance, qui incarne à la fois le libre arbitre et les limitations intrinsèques de l’être. Il va également détailler l’aspect esthétique de l’œuvre : dans mon cas, j’ai un ventilateur qui est moitié blanc, moitié noir, et c’est l’opposition entre le yin et le yang, la mort et la vie, le jour et la nuit... Bref, il y a opposition, et quelle que soit l'opposition, c'est fort ! Et plus élaboré encore : il y en a qui ont cherché le lien avec l'univers concret visible, la matière et l'énergie noire que nous décrivent nos physiciens, ce qui permet d'avoir un petit accent scientifique et quantique qui n'est pas mauvais pour l'art contemporain. Soyons conceptuels, mais branchés. Si le vendeur/guide n’est pas dans vos moyens, vous pouvez réaliser une fiche consultable collée pas loin du socle. Vous constituez comme ça une exposition d'une vingtaine ou d'une trentaine d'œuvres. Pas trop, parce qu'il faut montrer que c'est difficile à faire quand même. Si vous avez commandé vos socles par lot, cela peut vous prendre presque une demi-heure si l’impression des étiquettes est lente. Il faut maintenant monter l'exposition, et pour ça, disposer vos socles à différents endroits d'une pièce. Pour l'éclairage, vous pouvez varier : faire un coin de la pièce qui est quasiment dans l'obscurité si les objets restent plus ou moins visibles, et d'autres où les objets sont plein feux. La variété ne nuit pas. Après, vous pouvez aussi opter pour une homogénéité de votre exposition avec tous les objets placés au même rang. Le choix n'a pas tellement d'importance, puisque de toute façon il sera évident pour tout le monde que vous avez soigneusement réfléchi à toutes les implications de chaque détail de l'exposition, et que même ce qui paraît incongru est en fait complètement voulu. C'est tout l'intérêt de l'art contemporain : quand on fait quelque chose de nul, eh bien le public ne peut pas imaginer que l'on a tout simplement raté. Non, on a forcément fait exprès de faire quelque chose de nul, et du coup ça devient génial ! Voilà, vous êtes artistes. Demandez à un ami milliardaire, ministre de la Culture ou investisseur de fonds de pension de vous acheter les trois quarts de l’exposition très cher. Multipliez le prix de ce qui reste par 1 000 : ainsi vous aurez votre cote, et votre investisseur pourra revendre avec une plus-value intéressante. Bienvenue dans le monde parfait de l’art contemporain ! Dans les prochaines formations, nous parlerons de l’art pictural, de l’utilisation des éclaboussures de peinture, du crayonnage compulsif, des oppositions entre ces méthodes organiques et celles utilisant une règle pour faire des rayures (spoiler alert : n’importe quelle méthode est bonne pour l’art contemporain…). Nous aborderons la sculpture : le modelage et l’empilement aléatoire de boules de glaise marron, avec une masterclass sur l’évidence scatologique du résultat. Ce qui nous amènera dans l’univers de la transgression, étape incontournable de l’art contemporain, avant de basculer dans l’étape ultime : l’évacuation du sens, de l’intention, puis de l’œuvre elle-même.

Je rappelle également qu'une histoire se travaille par écrit. Et que la forme littéraire européenne la plus proche de la magie bizarre, reste la ghost story. Un chapitre sera consacré à ce sujet dans Fabula Hermetika. je conseille également de jeter un coup d'oeil sur le site de Graham Masterton Il y a plein d'articles intéressants. Et particulièrement celui-ci.

Ben, encore heureux. A mon avis, oui. Car l’effet n’est pas la sélection mais l’impression que le « caretaker » possède ce don de ressentir les choses. La magie bizarre n’est certainement pas une forme définie de manière unilatérale, loin de là. Derren Brown possède son monde à lui, avec ses explications sous-entendues. De même pour Simon Drake et du Secret Cabaret, puisqu’on parle de scène. Sorte de Jekyll/Hyde entre le magicien traditionnel et un Mad Max déjanté. Ou Swann avec son personnage parallèle, un peu à la Addams Family, qui pourrait également prendre part à ce débat. Ou Gede Nibo, personnage proche d’un Baron Samedi itinérant, profondément ancré dans le vaudou, croisement subtil entre le hobo et le bokor qui fusionne l’art de la prestidigitation et son propre univers. Ou feu Ludwig « Punx » Hanemann, conteur et illusionniste, peut-être un des premiers vrais pionniers de cet art étrange dans sa version moderne. Ou Tony « Doc » Shiels, shenanigan, artiste, baratineur de foire… Tous des personnages qui possèdent au moins un élément commun : ils sont profondément liés au personnage du Trickster , sont des électrons libres qui ne tiennent aucun compte du qu’en-dira-t-on ou de la pression sociale. (voir à ce propos le livre de Neil et Burger) Ou Ulf Borodin… Punx avait choisi une voie proche de ça. Rien ne vous empêche d’essayer. Après tout cette forme d’illusionnisme est très « jeune » et demande plus d’exploration. Elle n’est pas seulement Chelmanienne, (*voir ci-dessus), c’est un peu restrictif. Mais des éléments communs peuvent être retirés de la comparaison entre les différents artistes qui pratiquent cette forme particulière de prestidigitation. A vous de faire le tri. J’oublie les « filles » en magie bizarre qui ont leur univers propre et parfois bien plus glauque que les mecs… Je pense à Mary Tomich ou Autumn Morningstar et les autres conteuses. [video:youtube] Et pour revenir aux ghost stories: Graham Masterton