Tableau d'honneur

Voici une nouvelle capsule. J'avais adoré et présenté pendant longtemps la routine Gamblers de Julien Labigne, récemment ressortie chez Marchand de Trucs. Une routine où le magicien prédit le jeton, la face du dé et la carte choisis par un spectateur. Je voulais depuis longtemps l'adapter à mon univers et en profiter pour la modifier un peu. En fan absolu de westerns hollywoodiens, j'ai cherché un univers "Saloon". J'ai de suite pensé au célèbre Règlement de comptes à O.K. Corral et aux prestations de Kirk Douglas et Jo Van Fleet ! Je voulais mettre en avant le personnage féminin de Kate en joueuse et croupière. J'ai adapté un peu la routine, d'abord en ne conservant que la « meilleure sortie », en l'espèce le porte-bonheur devenu un petit porte-monnaie en cuir. J'y ai également intégré, avant et après, d'autres petits effets de cartes. J'ai aussi augmenté les probabilités : à l'origine, 1 chance sur 2, puis 1 sur 6 et 1 sur 52, soit 1 chance sur 624. En ajoutant deux dés, les statistiques sont passées à 1 chance sur 2 (50 %) avec les jetons, 1 chance sur 52 (environ 1,92 %) avec les cartes, et 1/216 (environ 0,46 %) avec les 3 dés, soit au total 1 chance sur 22 464 ! Enfin, je voulais un effet un peu plus mystérieux, magique : le spectateur choisit sa carte, il pense qu'elle ne correspond pas à la prédiction, mais Kate a toujours le dernier mot car sa carte est finalement bien celle de la prédiction... Côté matériel : customisation d'une tasse en porcelaine servant de gobelet à dés de luxe (à l'époque, la porcelaine était un vrai luxe dans l'Ouest), customisation d'une boîte pour les cartes, les jetons (Doc Holliday), petit porte-monnaie en cuir avec pièce à prédiction de chez Dead Rebel, et création d'une petite prédiction adaptée pour les dés. Le spectateur trouvera dans le porte-monnaie, qu'il conserve sous sa main depuis le début, le jeton de poker qu'il a choisi, une pièce de monnaie avec la carte au dos, et une illustration ancienne montrant Kate lançant les 3 dés, avec les chiffres exacts de son lancer. « À Tombstone, tout le monde n'avait d'yeux que pour les reflets d'argent du colt de Doc Holliday. On disait de lui qu'il était l'homme le plus rapide de l'Ouest... Mais la vérité, c’est que Doc n’était que le bouclier. L’arme, la véritable tête pensante, c’était elle : Big Nose Kate. Pendant que Doc surveillait la porte, la main sur la crosse, Kate s'asseyait à la table de jeu. Elle ne jouait pas contre la chance ; elle la dictait. On l’appelait la Reine de Tombstone. Regardez bien... Elle était capable de deviner la valeur d’un jeton glissé dans une poche avant même qu'il ne touche le tapis. Elle connaissait votre carte avant que vous n'osiez la regarder. Et quand les trois dés roulaient sur le bois du bar, le destin lui obéissait au doigt et à l'œil : le total était déjà écrit dans son esprit. Doc Holliday a peut-être gagné des duels, mais c'est Kate qui a gagné la légende. Bienvenue à sa table... et un conseil : ne clignez pas des yeux, car la Reine ne perd jamais. » Démo et explications à venir en Apéro Magique VM.

Bonjour "Factorielle 52 est un lieu de vie dédié à la magie, en plein Paris Il est composé d’un bar magique, d’un restaurant et d’une salle de spectacle au sous-sol. Le lieu est conçu pour abriter des spectacles de magie tout au long de votre visite : un·e magicien·ne vous accueille au bar et à table pendant la soirée, et chaque soir, le sous-sol abrite un spectacle de magie. Le dimanche matin, venez profiter en famille ou entre ami·e·s d’un « brunch magique » unique à Paris." Bonne soirée Philippe

Merci du partage @Thomas ! Petite correction, c'est @Jeremy SULZER que l'on voit sur la vidéo avec moi. mais vous pouvez venir applaudir @Jules METGE les jeudis !

Salut à tous ! Pour clarifier un peu, Johanny est passionné de magie, mais ne montrera pas de tours au cours du stage. Pas besoin d'avoir un numéro abouti, juste quelques tours à montrer suffiront comme base de travail. Si vous avez des questions sur le contenu du stage, je peux vous mettre en contact avec Johanny, qui se fera un plaisir d'échanger avec vous ! A bientôt, Mael

On a parlé du Factorielle 52 sur France 3 IDF le 8 mai 2026 avec @Mael ADLER et @Jeremy SULZER et on voit aussi @Anatole GUERIN et @Chloé VIVARÈS). Et Mael apparait aussi dans l'émission Smart Job qui en profite pour faire un tour dans laquelle la carte de l'animateur se retrouve dans sa poche. Si ce n'est pas encore fait, FONCEZ applaudir les artistes qu'il nous propose (et profitez-en pour grailler sur place, on y mange très bien . Encore BRAVO à lui pour nous proposer tous ces beaux instants.

https://www.instagram.com/p/DYE8OZWEabd/?igsh=MWpwOWN6eHlwczRnbQ==

Je viens de prendre connaissance de ce sujet, et par la même occasion de m’inscrire sur le forum ! Merci beaucoup @Loic JSSN et @Pierre LEVY-SOUSSAN pour vos très gentils messages, ça fait vraiment plaisir à lire. Notre programmation continue avec plein de belles choses à venir : Les jeudis soirs : Tout est rien, un spectacle de Jérémy Sulzer et Laurent Vidal, un duo pianiste/magicien étonnant. Les samedis : Les Improbables de @Edi RUDO, avec Johanny Bert en regard extérieur. Edi est un artiste caméléon aux multiples visages : il réunit dans la salle chaleureuse du Factorielle 52 une trentaine d’artistes iconoclastes rencontrés au fil de ses voyages — fakirs punks, acrobates disloqués, magiciens malgré eux… Une soirée loufoque et poétique à ne pas manquer. Et pour la première fois, nous avons une conférence ! Ce sera le 21 novembre, avec Andrew Frost, sans doute l’un des meilleurs cartomanes du monde aujourd’hui. Et ce soir, notre deuxième scène est complète Bref, beaucoup de choses à découvrir, j’espère vous y croiser A très vite, Mael

Maël, jeune magicien déjà brillant et passionné, est à l'origine de ce lieu exceptionnel au cœur de Paris. Convaincu qu'il fallait un espace différent, authentique et intimiste pour partager la magie, il a ouvert cette salle unique à Paris par sa programmation, par sa conception et par les multiples offres qu’il propose pour être au plus proche de la découverte par le public des multiples magies actuelles. Il ne fait pas mentir l’adage comme quoi la valeur n’attend pas le nombre des années. J'ai eu la chance de connaître Maël à ses débuts et de lui transmettre à travers les tours, mon amour pour cet univers grâce à l’art qui m’avait été enseigné par Delord, @Bébel, Mimosa, Lucero et tous les magiciens des fameux séminaires de Paris Magic pendant plus de 20 ans, merci Guy Lore. Son talent et sa curiosité l'ont rapidement conduit à croiser la route des plus grands, mon ami Bilis, bien sûr et tant d’autres. Dès l'inauguration, le lieu a attiré des figures de la magie comme @Arthur CHAVAUDRET (Ticho), @Yann FRISCH, @Jordan Boudjena @Les French Twins, preuve de la reconnaissance que Maël a su obtenir avec un jeu de cartes en main, et de la sympathie immédiate du personnage. Son ouverture à l'international lui a permis d'aller en Angleterre, de nouer des amitiés et d'élargir ses horizons artistiques, ce qui se reflètera dans la programmation éclectique à venir. Actuellement Bébel, @Père Alex pour les spectacles du vendredi et du samedi soir, @Yves CARBONNIER lors du Brunch du Dimanche, le spectacle de Mattéo le samedi après-midi pour les enfants, complice de Maël depuis ses premières tournées. La !52 se situe à deux pas de la bibliothèque de Mitterrand, dans un quartier en pleine expansion où fourmille de multiples pépinières d’entreprises, de jeunes étudiants de l’université Paris Cité et des amoureux du savoir, fréquentant le Temple des livres, juste au-dessus. A la !52, on s’arrête d’abord en terrasse ou à l’intérieur du restaurant sur deux niveaux. On déguste alors la cuisine d’un chef remarquable par la qualité des plats où se côtoie le bio, le goût et la complexité de plats fait maison. Toujours agréable de sentir une ambiance très familière, un peu comme à l’Illégal Magic Club que j’ai bien connu dans sa période Shywawa, où l’on ne peut s’empêcher de sortir un jeu, des pièces ou une mygale (lors du passage à Paris de Joaquin Kotkin qui a vendu le tour à Copperfield). Bien sûr, on range tout dès que s’approche l’un des close-up man du moment : Maël ou Pierre-Marie, exceptionnel de talent, avec un touché de cartes aérien, les jeudi, vendredi et samedi dès 17h. Puis à 21h, on descend vers le lieu des spectacles, plus de 40 places. Ce lieu m’a évoqué dès le départ le projet qu’avait dessiné René Lavand dans l’un de ses livres où il avait dessiné un théâtre pour le close-up, où l’on voit bien de chaque place. Le spectacle de Bébel est toujours un moment d’exception, même si l’on pense connaître le bonhomme. Car à côté de ses classiques exécutés à la perfection, il improvise, innove. On voit sous nos yeux un créateur à l’œuvre dans ce qui devient l’atelier du !52. C’est donc aussi un lieu où l’on recherche le meilleur de soi, à l’épreuve du public, soir après soir. Certains reviennent à chacun de ses spectacles pour le plaisir des variations, des improvisations, du « Jazz » comme dirait Dani DaOrtiz. Le Père Alex, notre césarisé, nous a fait partager l’une de ses passions à travers une longue exploration du monde des tricheurs et arnaqueurs. Tout cela avec le sourire et le charme propre aux « boni/menteurs », on lui donnerait le bon Dieu, sans confession… J’ai adoré revoir son bonneteau aux rondelles en caoutchouc, un classique de la rue, et le pari aux gobelets en carton : incompréhensible ! Il me manque encore les autres spectacles à voir ! Des multiples projets sont en cours de finalisation à travers des conférences classiques mais aussi sur des thématiques inhabituelles pour la magie, afin d’étendre le monde des possibles de ce lieu. D’ailleurs, avez-vous remarqué un bar dans le fond ? Work in progress. Ce lieu de vie magique est le fruit de sa passion, de ses rencontres et de son talent, et il promet de devenir un véritable phare pour la magie à Paris et au-delà. Cela dépendra de chacun de nous de le rendre unique au monde en le rendant unique pour chacun de nous. Merci Maël de nous faire partager cette aventure aux !52 possibilités.

J’ai lu ce livre en mode « rapide », lors d’un WE chez Camalot du TMC, qui l’avait acheté, entre deux sessions de magie contée… Globalement, je trouve que c’est un bon livre : Il va pousser les gens à mettre un scénario écris en place, ce qui ne peux pas faire de mal. Il reprend des choses que l’on retrouve en magie contée, des techniques et des concepts connu de ceux écrivant des scripts et autres scénarios, mais que certains magicien ignorent encore. (Tu vas retrouver certaines choses qu'on a vu lors du stage de magie contée, Nirag ) Par contre, je ne suis pas d’accord avec la façon de prendre le problème, dans certains cas : C’est un écrivain, et ça se sent… Et il préconise d’écrire (ben oui, c’est le titre du bouquin…) Le magicien doit travailler oralement ? Ben il dit simplement (en substance) : « il faut bien sûr adapter le texte écrit pour qu’il passe bien à l’oral. » Arg. Quand on voit le travail que ça demande pour faire un texte qui tombe bien à l’oral, c’est prendre cette partie du boulot avec un peu de légèreté, je trouve. La méthode que je recommande, moi qui ne suis pas une vedette de télé, de théâtre ni d’aucune autre façon, c’est de travailler son texte A L’ORAL, à haute voix. Et une fois que le texte fini par bien tomber, là, on peut le retranscrire à l’écris, en tant qu’aide-mémoire, mais pas sous forme littéraire : Sous la forme phonétique exacte qu’on a utilisée pour le dire tout haut. Cela va éviter les formes qu’on ne prononce pas normalement… tiens, « cela », par exemple : La plupart du temps, quand on parle normalement, on ne le prononce pas, on dit « ça » : « Cela me convient » est une forme écrite. « Ça me convient » est une forme orale, la forme familière étant même : « ça me va » Et des mots pièges comme ça (cela ?), il y en a plein. Des tournures pièges, des syntaxes, des temps de conjugaison etc. Bref, travailler dès le début son « texte » à l’oral, c’est tout benef. Lui préconise d’écrire… Il préconise une structure qui s’adapte bien à la magie : Situation initiale, élément déclencheur, exposition, résolution, climax. (Je la redis de tête, il est possible que je me plante…) C’est une forme qui est adaptée à une magie simple, ça marche. (Mais pas à de la magie contée, ou alors très simplifiée…) Un autre point qui m’a titillé aussi : Il préconise les unités de temps, d’action, de lieu… Bon, en magie contée, on n’est absolument pas limité par ces c0nventions (arf: correcteur automatique de VM qui transforme c0nvention en congrès, je te hais...). Mais en magie tout court, admettons qu’on accepte ces limites… Cependant, il préconise aussi l’unité de personnage, et de valeur morale (je ne sais plus quel est le terme qu’il emploie…) Là, pas d’accord : Certains des meilleurs spectacles que j’ai vus ont un retournement de personnage en cours de route, et ça passe très bien vis-à-vis d’un public moderne. Quand à éviter tout ce qui n’est pas politiquement et socialement correct…arf : pas d’accord du tout ! O, ok, si vous voulez ne pas faire de vague, restez dans le bienpensant… Mais le public, moi le premier, aime aussi être surpris, et un ton dérangeant est pour certain une stratégie de succès. Je ne dis pas qu’il faut tomber dans le scatologique (quoique…s’il y a le talent…), mais on peut faire autre chose que du bisounours… Mais bon, c’est une opinion, on est libre de ne pas tout partager d’un livre… A, une grosse erreur vers la fin : Il explique que si un auteur qui publie un tour ne dit pas que la présentation de ce tour en public est interdite, on peut y aller… Hors, il ressort des (longues…) discussions que nous avons eut ici même, et des textes juridiques qui ont été produits par les uns et les autres, que c’est le contraire : Quand un tour est publié, on ne peut le reprendre tel quel par défaut : il est automatiquement protégé par la propriété intellectuelle. Il faut l’autorisation explicite de l’auteur pour le reprendre à l’identique en public. Cette petite erreur sur la législation Française ne remet pas l’intérêt du livre en cause, comme je l’ai dit, il comporte des modèles et des réflexions très utiles pour quelqu’un n’ayant pas travaillé la création d’un numéro de façon structurée. Il expose vers la fin un système de script, mais bon, j’ai zappé le paragraphe : Je considère que chacun peut (et doit ?) se créer un système personnel, car il est rare d’avoir le même ressentit qu’un autre sur un système de notation… (Il y en a qui font des tableaux, des colonnes, qui utilisent des couleurs, des ponctuations spécifique pour [les gestes] ou {les sentiments exprimés}, ou le texte muet etc. Au moins y verra-t-on un exemple de ce qu’on peut faire, et qui peut donner des idées à des gens n’en ayant pas pour développer le leur… Bon, ensuite, c’est je pense un ouvrage de découverte : Si on veut vraiment se lancer dans les personnages, les structures d’histoires et autres aspect techniques du spectacle, on peut se rallier à la littérature publiée pour le théâtre et le cinéma, la télé (ou d’autres disciplines…), qui comporte des ouvrages autrement plus précis et détaillés. Mais tel quel, c’est un bon début, et facile d'accès... Gilbus

Note qu'un simple bout de fil invisible peut suffire à faire bouger la planchette. Tu poses la planchette sur la planche, appelle les esprits et la planchette fait un bond toute seule. Après quoi, tu l'utilises pour une routine. Dans une émission de Paul Daniels sur le thème d'Halloween (la seconde, je crois), il utilise une planche ouija géante posée verticalement sur un fauteuil. Un très bel article en anglais sur le spiritisme au Surnatéum ici.

Hi hi :