Ou pour la scène. Beaucoup d'artistes font aujourd'hui du close-up sur scène car la technologie permet aujourd'hui d'avoir de très beaux plans sur ce que présente l'artiste. Après il faut penser à alterner avec des effets où les spectateurs ne regardent pas un écran sinon ce n'est plus vraiment du spectacle vivant. Luc APERS a su marier les deux avec finesse. Je recommande d'aller voir ses spectacles, sa conférence et de lire ses livres. Ses publications sont très bien structurées, claires. Bref, en plus d'un artiste brillant, c'est un très bon pédagogue et ses théories ne tournent pas autour du pot, tout sent le vécu, le testé, le solide, le pratique.
Les méthodes de ces trois artistes sont certes parfois très anguleuses et difficiles à maîtriser mais je trouve que c'est tout de même moins anguleux et plus fiable globalement (il y rarement "d'adhérences", de projections précises par exemple) que Ogie.
J'utilise assez régulièrement quelques techniques de Shoot Ogawa et de Giaccomo Bertini en table à table sans trop de problèmes d'angles. Je ne pratique pas de matrix car j'utilise rarement la surface de la table pour les routines avec des objets aussi petits que des pièces mais si je devais en travailler, je commencerai par la routine classique d'Al Scheider, puis celle d'Aldo Colombini et pour tenter quelque chose de plus difficile et flash, une de Ponta The Smith (pas de problèmes d'angles).
N'oublions pas David Roth, un des plus grands noms de la magie des pièces. Beaucoup de ses routines ne sont pas présentées car elles nécessitent d'être assis et pour ma part, tout comme avec Giaccomo Bertini, il y a beaucoup de routines où il faut favoriser le format demi-dollar. Or, je préfère utiliser des plus grosses pièces pour une question de visibilité tout simplement. J'utilise des 50F hercule. Ce sont des pièces que je tiens de ma grand-mère, elles ont une histoire, je les trouve belles, bien visibles de loin et même si pour beaucoup elles sont trop grandes (par rapport aux 10F ou aux 100F qui sont à peu près comme les dollars), pour moi ça va très bien.
Enfin, je pense que sur le plan "pratique", David STONE et Eric JONES sont ceux qui ont le plus publié de routines vraiment visuelles et "tout-terrain".
Travailler des routines "casse-g*****" demeure tout de même une bonne chose de temps en temps car justement, ça nous fait travailler les angles. Et surtout, il ne faut pas chercher à corriger cela avec un miroir car ce dernier est un faux ami. Il vous donne la vision d'un spectateur à la même hauteur que vous (ce qui n'est pas toujours le cas en cocktail et jamais le cas sur scène ou en table à table). Il faut se filmer en plaçant la caméra au niveau du regard d'un spectateur assis (il faut simuler un spectateur).
Pour la routine de Jean-Eugène ROBERT-HOUDIN, je ne suis pas certain mais je suppose que tu parles de la routine où une pièce disparaît dans la flamme d'une bougie ?
Quant à Miguel Angel Gea, je connais encore assez peu sa magie. Il y a aussi Luis PIEDRAHITAS qu'on a un peu oublié mais qui en pièces a développé de très belles choses (très techniques aussi, avec pas mal de pièces spéciales mais c'est vraiment à voir).