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bonjour

je me suis inscrit il y a pas longtemps sur le site. j'aimerai avoir quelques conseils pour construire un spectacle de close-up pour annimer des soirée, mariage etc... quel genre de tour mettre en 1er , quel tour mettre en dernier. Faut avoir une suite logique pour enchainer chaque tours ou peut on enchainer les tours comme ça sans logique.

Merci d'eclairer ma lanterne.

Modifié par Thomas THIEBAUT

La magie n'est pas seulement un rêve. Elle est réelle et porteuse de toutes les émotions de la réalité.

Cela semble toujours impossible, jusqu'à ce qu'on le fasse (Nelson Mandela)

Sois toi-même, tous les autres sont déjà pris. (Oscar Wilde)

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Publié le (modifié)

Je te conseille magie absolue de derren Brown qui personnellement m'a beaucoup éclairé sur ce sujet.

Chez CC éditions! en plus ils sont trés beaux !

Modifié par Thomas THIEBAUT

www.senseneveil.com     Cie Spécialisée dans les spectacles de magie pour enfants partout en France.

Publié le

Salut !

Procure toi Impact de Romaric, très bien avec de superbes idées à développer. Notamment, les routines avec le foulard, les cordes et les cartes.

CODA Le Magicien

Membre du MCR (Magicos Circus Rouennais)

Publié le

Plutôt difficile comme question mais aussi posée de nombreuses fois ;)

Ceci dit, à peu de choses près, deux grands types de situation :

- cocktail debout : les spectateurs sont debouts et discutent entre eux un verre à la main, les petits fours dans l'autre. Pas toujours facile de leur faire tenir quelque chose. Dans ce cas, on peut privilégier les routines durant lesquelles le spectateur n'est QUE spectateur. Rien ne se passe dans ses mains. Mais c'est quand même dommage. A toi de te débrouiller, donc, pour pouvoir les faire participer de façon plus active (leur faire poser leur verre, le faire tenir par un ami etc.). Cela dépend beaucoup, à mon avis, de ton approche.

Pour le reste, le choix des tour est personnel. Pour ma part, je n'ai pas vraiment beaucoup de routines à mon répertoire mais si je dois assurer un cocktail, puis du table à table, j'essaye de ne proposer en cocktail que ce qui ne nécessite pas de table : stand-up coin routine, voyage de pièces, anneaux chinois, foulard au FP, cartes à la poche, carte choisie/retrouvée, éventuellement pickpocketisme (avertir l'organisateur de la soirée impérativement pour éviter tout malentendu), corde, etc...

- table à table : Dans la mesure du possible ne pas refaire ce qui a été fait au cocktail. ton approche aux tables sera d'autant plus facile que tu auras bien préparé le terrain lors du cocktail. Si ton approche le permet, ne pas hésiter à demander ce que les gens ont vu lors du cocktail. Deux bonnes raisons à cela :

1. Si ton répertoire est limité, tu peux leur refourguer un truc qu'ils n'ont pas vu lors du cocktail

2. Si tu leur as fait des cartes lors du cocktail, par exemple, cela te permet de leur faire autre chose.

Enfin, c'est le moment de sortir tes tours qui requiert un peu de place sur la table. Si tout s'est bien déroulé lors du cocktail, il te feront une place d'eux-même.

Attention à la taille des tables. Ne pas faire un tour pour 4 spectateurs à une table de 10 (à éviter, donc, les tours de petits paquets posés sur un coin de table pour 10 spectateurs).

De même que précédemment, le choix des tours est personnel, à titre indicatif : balles éponges, chop cup, cartes (tu aurais tort de te priver), pièces (okito, matrix si vraiment tu as de la place, etc...)

Si cocktail seul : voir ci-dessus.

Si table à table seul :

Inconvénient : le travail d'approche est à faire entièrement

Avantage : tu peux caser en plus toutes les routines que tu fais d'habitude en cocktail.

Enchainement des tours, suite logique : à toi de voir. C'est un peu court mais à mon sens, cela dépend de nombreux facteurs : si, comme moi, tu peux mettre 4 heures pour faire un "triomphe" (le tour, le triomphe au sens littéral, moi y'me faut deux minutes. Oh l'autre ... :grin:), parce que la présentation le justifie, ce tour peut suffire pour un groupe à un cocktail, par exemple. Du coup, la question de suite logique ne se pose pas. Si au contraire tu es très rapide, prévoit peut-être une ambitieuse derrière et c'est réglé, l'ambitieuse pouvant durer plus ou moins longtemps. Une routine de pièce peut donner lieu ensuite à un tour de pickpocket (voir "watch & cry", par exemple). Etc...

Personnellement, je pense qu'une routine doit être construite et ne pas être une succession d'effets disjoints. A partir de là, lorsque je produits les 4 as par exemple, j'essaye de les utiliser par la suite. De même, pour les pièces, balles éponges, cordes et compagnie mais c'est une vision toute personnelle.

Hope this helps

:cool:

Woody

Publié le

Enchainement ou pas c'est une affaire de goût. Un one man show à la Danny Boon est une succession de scènes non reliées entre elles. Et c'est très bien comme cela.

Cela dépend des conditions. Un close-up en cocktail ou lors d'un repas nécessite d'être souple pour s'adapter au service, aux animation spontanées des invités, au bruit imprévu, à l'orchestre qui finalement démarre pendant le repas...etc. Tout cela vient saboter ton précieux enchainement.

Je parle souvent de "magie commando" pour ce qui concerne les prestations de close-up.

Maintenant si tu organises un spectacle de close-up dans une salle aménagée pour l'occasion avec un public qui n'est là que pour toi....

C'est pareil : affaire de goût. Mais il vaut mieux des effets non reliés entre eux et bien mis en scène individuellement que des enchainements foireux et laborieux pour essayer de relier l'ensemble...

Publié le

Cela dépend des conditions. Un close-up en cocktail ou lors d'un repas nécessite d'être souple pour s'adapter au service, aux animation spontanées des invités, au bruit imprévu, à l'orchestre qui finalement démarre pendant le repas...etc. Tout cela vient saboter ton précieux enchainement

Je suis d'accord. Je n'ai pas développé cet aspect qui me semble, quelque part, aller de soi. Si tu es à côté de la sono, évite le tour d'epellation ... :D

En outre, même si le terme est un peu martial, j'aime bien la notion de "magie commando". Enfin, histoire de circonstances, d'adaptation etc...

Amitiés

:cool:

Woody

Publié le (modifié)
Mais il vaut mieux des effets non reliés entre eux et bien mis en scène individuellement que des enchainements foireux et laborieux pour essayer de relier l'ensemble...

Tout à fait d'accord.

Le mieux encore est d'observer ce qui se fait lors de One Man Shows de grands comiques. Rares sont ceux qui cherchent à trouver un lien entre les sketches.

Qu'est-ce qui fait donc qu'un spectacle tient debout? L'attachement au personnage? La mise en scène générale? Le décor? Un fil conducteur simple? Un peu tout à la fois!

Parfois le fil conducteur peut se résumer à une phrase mais contribue à ce que le spectacle soit vu comme une unité. Les spectacles Intimistes en sont un bon exemple. Le fil conducteur: un "Hommage aux Grands Maîtres".

Observer et analyser pourquoi des spectables fonctionnent est souvent bien plus instructif que n'importe quelle vidéo d'apprentissage.

Modifié par Totof
Publié le

Oui et non.

Si les sketchs ne s'enchainent pas nécessairement, il y a toujours au moins une unité de spectacle. Néanmoins, il est vrai que chaque sketch étant bien construit, il peut se suffire à lui-même. Ceci dit, un sketch n'est pas une routine. D'ailleurs il faudrait peut-être se poser la question de savoir ce que l'on entend par "routine".

Une carte choisie/retrouvé peut constituer une routine mais la production de 4 as, par exemple... N'aurais-tu pas le sentiment de faire un peu "court" (au sens du contenu pas au sens de la présentation ou de sa durée), si tu ne te contentais que de la producion de ces 4 cartes ?

Enfin, concernant les spectacles "Intimiste", il y a déjà une unité globale (parcours de DD et hommage aux grands de la magie qui l'on influencé). De plus, chacun de ces spectacles est composé de différentes routines (salières, etc...). Chacune de ces routines est constitué à son tour de plusieurs effets qui s'enchainent parfaitement ... ;)

Je crois donc qu'il ne faut pas confondre les genres, une succession de routines sans aucun lien entre elle ne me choque pas (a priori) mais une succession d'effet sans rapport entre eux n'a pas de sens.

Amicalement

:cool:

Woody

Publié le

merci a tous pour tous vos precieux conseils que je note avec attention. je vais essayer de me lancer pour monter un spectacle. Mais combien de temps dois durer un spectacle de close up?

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    • Merci Patricia même si je ne pense pas avoir fait une contribution si extraordinaire que cela. Disons que mes réponses ne sont pas originales mais que je raisonne d'un point vue "lisibilité pour le public" et souvent, j'estime qu'en mentalisme on a tendance a faire trop de fioritures dans les textes lors de consignes, de constatations ou de récapitulations. Il est bon d'avoir de temps en temps des choses originales et développées pour introduire une ambiance, un contexte (raconter une histoire, avoir un fil conducteur) mais lorsqu'il s'agit de consignes, il faut d'après moi être le plus direct et clair possible. C'est un peu comme les tours de cartes automatiques, leur succès repose en grande partie sur la clarté de vos consignes pour obtenir ce que vous attendez du spectateur (dans sa façon de couper, distribuer ou de mélanger les cartes à un moment par exemple). Pour les constatations, il faut selon moi les limiter au maximum aussi et faire en sorte que cela vienne du spectateur ou que ce soit si évident que le dire n'est pas nécessaire. Exemples : - donner un jeu (même spécial) à mélanger permet de montrer à tous que le jeu est ordinaire et sans préparation (2 en 1). Il n'y a pas besoin de lui dire de l'examiner, encore moins de dire que le jeu est normal et sans préparation car vous obtiendrez évidement l'effet inverse (vous introduirez la possibilité qu'il soit truqué et/ou préparé dans l'esprit des spectateurs). Puisqu'on a pris le risque de mettre le jeu dans les mains du spectateurs, c'est qu'il n'y a rien à voir (c'est ce que penseront les spectateurs). Par contre il peut y avoir une consigne ou un geste qui "impose" sans en avoir l'air une façon de couper ou de mélanger si cela est nécessaire. Ce conseil n'est pas nouveau et à déjà été donné maintes fois, ne serait-ce que sur ce forum, mais le redire peut éviter à certains de faire encore cette "erreur" assez classique, pas forcément de débutant mais simplement parce qu'on y pense pas toujours. - comme le disait Salvano, le meilleur moyen de prouver qu'un récipient est vide lorsqu'on ne peut pas en montrer clairement l'intérieur est de le vider devant les spectateurs sans chercher à montrer que c'est vide. Par exemple : vous avez un seau à champagne préparé pour une routine de seau aux pièces, vous mettez un peu d'eau, des faux glaçons, un foulard ou des confettis dans le fond et avant de l'utiliser, vous le retourner pour en faire tomber son contenu. Autre exemple : vous avez le verre "Infinity Wine". Commencez avec le verre retourné sur votre table. Ainsi, il est évident qu'il ne peut à priori rien y avoir dedans (c'est transparent et à l'envers). Pareil pour les bols de riz. Autre exemple : la boîte tiroir en carton type boîte à chaussure appelée "Magic Box" récemment vendue par Georges Iglesias (mais ce que je vais dire est valable pour toutes les boîtes tiroir). Au début de la routine, je trouve mieux de l'avoir ouverte avec quelque chose dedans (des chaussures par exemple) et au début de votre routine vous la vider puis la refermer. L'apparition à la fin sera moins évidente que si vous commencez avec votre boîte, que vous l'ouvrez pour la montrer vide puis que vous la refermer et la rouvrer pour la montrer pleine. Cela fait très "boîte spéciale". Alors que si vous la vider, que vous faites disparaître quelque chose et que cette chose réapparaît dedans, c'est déjà un peu plus subtil (même si ça reste du très classique). Je cite la boîte de Georges Iglesias car à mon sens, sa version est plus "innocente" bien que cher et fragile (ce n'est que du carton, le papier décoratif noir s'en va facilement au niveau des coins et il faut faire très attention lorsque vous l'assemblez sinon ça ne coulisse pas bien). Enfin, pour les récapitulations, je vais me répéter (inutilement sans doute) : avant de se demander comment récapituler de manière claire et/ou originale, je pense qu'il faut voir si cette récapitulation ne peut pas être évitée. Si il y a ce besoin, c'est qu'on a peur que ce qui précède ne soit pas clair dans l'esprit des spectateurs ou qu'il y avait trop de choses à retenir pour eux (trop d'étapes). Je pense comme Losander, Salvano, Finn Jon, Luc APERS, Eberard RIESE et d'autres qui ont dit à peu près la même chose : le plus dur dans un numéro que l'on pense être abouti, c'est de couper. Souvent, pour améliorer un spectacle, un numéro ou simplement une routine, il ne faut pas ajouter ou modifier (ce que l'on fait le plus souvent) mais enlever tout ce qui n'est pas vraiment utile (et ce n'est pas évident car parfois il faut retirer des choses qu'on a mis beaucoup de temps à trouver, auxquelles on tient tout en sachant que ça n'apporte pas grand chose pour le public). Ce conseil est souvent donné de manière générale mais ici, je veux parler de l'appliquer au choix de nos textes, de ce que l'on va dire. Et cette coupe doit selon moi se faire surtout sur les consignes, les constatations et les récapitulations. Pour le reste (contexte, ambiance, fil rouge, histoire que l'on souhaite illustrer par de la magie,...), on peut s'autoriser plus de liberté, d'originalité mais là aussi, si votre intention est que vos spectateurs se souviennent surtout de la magie, il ne faut pas que l'histoire prenne le dessus. Dernier outil pour inciter les spectateurs à donner une information à notre place : poser une question qui semble innocente. Je vais prendre en exemple Joaquim MATAS qui tourne en ce moment avec une conférence où plusieurs des routines présentées font appel à cela. Par exemple, plutôt que de montrer une série de jokers identiques (cartes parfois étranges pour les spectateurs) et/ou de dire qu'il s'agit de jokers, il demande à un spectateur : "De quoi s'agit-il pour vous ?". Cela rejoint ce que j'ai écrit plus haut sur l'information qui vient du spectateur plutôt que de nous mais ici, ce n'est pas seulement pour clarifier la situation mais aussi pour mieux camoufler le comptage Hamman au pelage réalisé car la question et l'attente de la réponse peut justifier une rupture de rythme dans le comptage (dans n'importe quel comptage d'ailleurs). Cela empêche aussi les spectateurs de compter des cartes également. Bref, on est sur du texte utile, au service de la routine, simple et direct.
    • Bonjour à tous, Ce n'est vraiment mon genre de descendre les créations des autres, mais là, on frise la Publicité Mensongère. Je viens d'acquérir "52 Prediction" de N2G dont la vidéo (visible sur Youtube avec le titre du tour) annonce : - No Force - Spectator can check C'est vrai quelque part, mais ce n'est pas cumulatif : - Soit on force la carte et le spectateur peut l'examiner (mais il suffit de dessiner sur le dos d'une carte et personne n'a besoin d'acheter le tour)  - Soit le spectateur pense librement à une carte, mais la révélation n'est pas du tout examinable ! Et pour tout vous dire, la révélation est même à peine "montrable" car la carte truquée qui permet de produire "n'importe quelle carte pensée" est à mon sens tellement mal faite qu'il faut prendre un très grand recul pour ne pas que le trucage se perçoive. Bien entendu, je laisse la parole à la défense, mais dans tous les cas, j'attire votre attention sur ce tour qui, de mon point de vue, ne mérite pas les 30$ que réclame son "créateur" (et à l'instant où j'écris, il fait des promos à 10$ pour écouler son stock!). Si cela peut permettre à certains d'économiser leur argent... Belle journée à vous, PS : Si l'un de vous veut me racheter le tour... écrivez-moi.
    • Eh oui. J’ai d’ailleurs signalé les productions d’Ivan dans cet autre sujet :   
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