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Il y a 13 heures, Moonlight a dit :

Pas du tout. De plus, il existe également des tours non automatiques où l'on utilise des jeux pré-arrangés. Il y a un grand nombre de tours automatiques où le spectateur peut mélanger le jeu. Va voir du côté de Automatiks de JP Vallarino.
Un tour automatique est un tour qui "fonctionne" tout seul sans avoir besoin de techniques de manipulation (Vietnam par exemple,...).
Savoir ce qu'est un tour automatique est quand même la base lorsque l'on prétend faire des présentations.....

d'accord merci de ta réponse.

Je me serai bien passé de ta fin hautaine mais je ne la relèverai pas.

Je me suis documenté et les tour automatique que j'ai pu apprendre jusqu'à présent c’était:

-tu prépares ton jeu

-tu le fais.

donc excuse moi de ne pas savoir ce que c'est et de faire des présentations sans ce savoir, ce qui n’empêche pas de faire prendre du plaisir au gens.

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Il y a 11 heures, eqnx a dit :

Vietnam fonctionne très bien sur les moldus.

Il faudrait que tu documentes un peu quand même ;)  Et surtout, ne précipite pas les choses.

Merci du tour, je vais jeter un oeil.

Oui j'essaie le plus possible de la faire mais vu le contenu énorme présent, c'est une tache ardue

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Vietnam est un excellent tout automatique mais à ta place je ne le présenterais pas en ouverture car il est assez long, il n'est pas visuel et demande à installer une certaine relation avec tes spectateurs car la réussite de cette routine repose essentiellement sur la clarté de tes consignes.

Il faut donc bien savoir choisir la personne que tu va faire participer, être sûr qu'elle ne va pas tenter de prendre plus de cartes qu'il ne faudrait (parfois sur les conseils de son voisin de table, pas forcément de sa propre initiative). Cela signifie aussi qu'il faut anticiper ce genre de problème : comment te rendre compte rapidement qu'on a cherché à "t'avoir" et les prendre "à rebrousse poil" ? 

On t'as déjà répondu à ce sujet mais oui, un tour automatique est juste un tour ne faisant appel à aucune manipulation secrète (tu peux cependant quand même avoir à faire une coupe, un mélange, un éventail, ce genre de chose très basique qui n'entre pas dans les "manipulations"). Cela ne veut pas dire "tour facile" non plus, attention ! La gestion de spectateurs est parfois plus délicate que la maîtrise d'un comptage Elmsley donc méfie-toi ! Anticipe ce qui peut t'arriver. Et filme-toi (je ne le dirais jamais assez).

Un tour automatique n'est pas forcément lié à une préparation.

Vietnam peut être une routine totalement impromptue si tu choisis tes cartes de prédiction en fonction de celle que tu auras vu en onzième position (ou treizième selon les versions)?

Et puis la préparation pour réaliser un tour automatique peut bien souvent de faire durant la prestation, sous le nez des gens (soit pendant une routine précédente, soit sous un prétexte judicieusement choisi comme retirer les jokers; attention toutefois à ne pas trop abuser des mêmes astuces). 

Richard Vollmer, Jon Bannon (les dvds "Move Zero" sortis récemment), Bernard Bilis et Jean-Pierre Vallarino ont tous produits de très bonnes compilations de routines automatiques si tu cherches encore quelques références mais honnêtement, regarde déjà ce que tu as déjà avant d'acheter de nouveau des choses. On exploite toujours trop peu ce que l'on a déjà.

 

 

  • J'aime 3

L'illusionnisme est l'art de donner une réalité à des choses impossibles ou très peu probables.

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Je pense que la meilleure réponse à la question "Quel tour de cartes en entrée ?" est "Celui que tu aimes présenter, celui que tu sais présenter, celui que tu pourrais présenter dans toutes les conditions, même les yeux fermés, même à trois heures du matin, même devant les spectateurs les plus récalcitrants".

 

Pour l'anecdote :

Lorsque j'avais une dizaine d'années, je suis monté à Paris où j'ai pour la première fois croisé un "vrai" magicien. C'est à dire quelqu'un dont c'était le métier. Quelqu'un d'autre que mes camarades de classe qui ne connaissaient que le tour des 21 cartes.

Et il m'a montré un tour. Et j'en suis resté scotché. Ce tour de carte m'a poursuivi pendant des années : comment une telle chose était-elle possible ? Comment une simple carte peut-elle véritablement se téléporter ? Disparaître d'un paquet et réapparaître dans un autre ? Il avait su créer en moi un sentiment d'inexplicable, plein et entier.

Depuis lors, je n'ai cessé de repenser à ce tour. Je l'ai toujours conservé au fond d'un coin de ma tête. Et puis un beau jour, alors que je travaillais une routine qui n'avait rien à voir, le flash : c'est comme cela que ce tour devait s'effectuer ! J'ai pris mon jeu. J'ai fait un essai. Deux essais. Et là : miracle ! J'arrivais exactement à reproduire ce tour qui m'avait tant marqué quelques années auparavant. 

Je l'ai testé sur ma famille. Je l'ai testé sur mes amis. Je l'ai testé sur des inconnus. Avec à chaque fois le même succès, les mêmes regards, les mêmes expressions d'étonnement, d'incompréhension, d'incrédulité. Et j'ai su que je tenais là MON tour d'ouverture. 

Je ne saurai jamais si ma méthode est celle qui fut utilisée par ce magicien il y a maintenant des années.  Mais c'est la mienne. Ce tour est devenu mon tour. C'est celui que je présente lorsqu'on me demande un tour de manière impromptue. C'est celui que je présente lorsqu'on m'annonce que "Moi aussi, mon tonton m'avait montré un truc quand j'étais petit" ou lorsque l'on m'affirme "Oui, mais les tours de carte c'est a) pénible b) sans intérêt c) pour les enfants" (rayez la mention inutile).

 

Voilà ce qu'est un tour d'entrée. Celui qui te parle et qui parlera à tes spectateurs. Pas un tour appris dans une boîte de magie ou sur une quelconque chaîne Youtube.

Mais le tour qui permettra de faire comprendre à tes spectateur le pourquoi, un beau jour, tu as choisi de devenir magicien...

 

  • J'aime 2
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On ne fait pas deux fois une première impression.

De mon point de vue, l'utilité première d'un tour d'introduction est de capter durablement l'attention des spectateurs.

Si tu commences par un effet terrible, alors tu pourras jouer avec ton auditoire et l'emmener où tu le souhaites.

Je commence toujours par un effet rapide/flash et surtout qui marque !

  • Dans ton cas, je te conseillerais Instant-T qui constitue une formidable entrée en matière avec des cartes et qui t'assurera l'intérêt des spectateurs pour la suite de tes tours de cartes.
  • Je commence régulièrement mes prestations par un effet d'apparition de verre plein au foulard (Tchin de Eric Leblond).

Ça focalise l'attention directement et ça annonce la couleur pour la suite des évènements.

Publié le

Un tour d'introduction doit à mon sens susciter l'intérêt et la curiosité, accrocher l'attention du spectateur. Et je rejoins Natas "on ne fait pas deux fois une première impression". Cependant attention à bien doser le déroulement des effets jusqu'au final, si le plus percutant des effets est ton tour d'entrée, il faudra maintenir l'intérêt dans le temps pour ta prestation. L'idéal est je pense que le tour d'introduction donne la tonalité de ton univers et de ton personnage. Il faut surtout bien réfléchir à ton "set" dans son ensemble, de l'intro au final en passant par l'enchainement des effets. Il y a beaucoup bons conseils sur ce sujet dans le livre "Ecrire pour la magie" de Benoit Grenier.

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www.dedales-hypnose.fr

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Il y a 6 heures, MaLow a dit :

Et au dessert vous privilégiez quel tour ? xD:P

Pour moi ce sera une torsion de petite cuillère sous une serviette. Je ne la fais jamais en main. Au fil du temps, j'ai remarqué que l'impact était plus fort si on semble ne jamais y avoir touché. C'est impromptu (sans gimmick) et sans problèmes d'angles.

 

L'illusionnisme est l'art de donner une réalité à des choses impossibles ou très peu probables.

Publié le

 

Il y a 8 heures, marc page a dit :

Pour moi ce sera une torsion de petite cuillère sous une serviette. Je ne la fais jamais en main. Au fil du temps, j'ai remarqué que l'impact était plus fort si on semble ne jamais y avoir touché. C'est impromptu (sans gimmick) et sans problèmes d'angles.

 

Ahah ! En réalité c'est intéressant et bien dans le cadre du dessert ! As-tu une source ? :) 

"La magie ne se trouve pas dans la main du magicien, mais dans l’œil de celui qui regarde. "

Albert Goshman

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    • Il faut se mettre à la place de Yu Ho-jin. Champion du monde, il a fait plein de Got Talent, un million de télés, de programmes, d’entreprises différentes... Il a déjà le talent, la notoriété, etc. Et d’un point de vue artistique, il est difficile de faire mieux que ce qu’il a déjà fait de mieux. Il fallait marquer le coup, après l’avoir déjà marqué plein de fois. Alors, d’un point de vue business, il a pensé « offre et demande » en associant deux choses : la danse de groupe + le talent pur coréen. D'un côté, les danses de groupe qui ont l’habitude de gagner ces émissions (le groupe de danseuses synchronisées a gagné AGT il y a quelques années, et il y a eu un milliard de finalistes ou demi-finalistes dans les Got Talent avec ce principe, y compris celles qui ont gagné quand j’ai participé). Associé, de l'autre côté, au talent et à l’école coréenne. C’est hyper bien pensé pour un gros coup de mise en avant « business et comm' ». Une fois mis en avant, beaucoup plus de gens seront là pour voir ce qu’il fera avec la patte artistique que pointe Hugues. D’abord être vu, puis ensuite, les gens sont déjà plus attentifs pour regarder les choses plus fines ou plus lentes. C'est exactement comme faire un tour flash à une table, puis seulement au bout de quelques minutes, lancer une routine qui requiert de l’attention. Il y a les lois de l’art, mais aussi les lois de la com'. Et je pense qu’il a passé suffisamment d’années dans la lenteur et l’art pur pour qu’on puisse lui accorder le droit de s’adapter à la demande, pour revenir ensuite à ce qu’il propose de plus fin. Au final, ce que les spectateurs retiennent est une chose, mais le plus important est surtout que maintenant, ils connaissent l’existence de la magie coréenne (+1 pour la Corée), son talent, et vont peut-être suivre ces artistes et découvrir beaucoup de magie par la suite. C'est une prestation excellente tout de même, mais ce que je salue le plus, c’est d’y avoir pensé !
    • Une efficacité absolue, une rigueur et une discipline de groupe fascinantes, un timing parfait pour cette émission, une gestion d'espace magnifique... Le style coréen de Yu Ho-jin poussé au paroxysme pour un format TV ! Quatorze ans après la découverte de son univers, ils sont aujourd'hui dix magiciens forgés dans le moule de l'école coréenne. Quelques questions se posent alors : La création est-elle une déclinaison — aussi parfaite soit-elle — d'un numéro, en l'occurrence celui de Yu Ho-jin ? Où est la personnalité, l'unicité des artistes ? En 14 ans depuis son Grand Prix, quoi de nouveau en termes d'originalité et de thématique d'objets ? La forme doit-elle l'emporter sur le fond ? Faut-il aujourd'hui dix magiciens en scène pour avoir le même impact qu'un seul quatorze ans auparavant ? Est-ce un numéro qui a un avenir commercial ? Qui peut engager dix magiciens pour seulement quelques minutes ? Que retient-on vraiment de magique dans ce feu d'artifice de mouvements et de gestuelles de groupe ? L'impact chorégraphique est impressionnant et la nouveauté dans le monde magique vient indéniablement de là. Mais faut-il multiplier à l'infini ces gestuelles de productions de cartes ? L'effet de coordination du groupe, tel un ballet classique, est beau et impressionne. Mais est-ce vraiment une sensation magique ? Autant de questions qui m'interrogent sur la direction de la magie pour les années à venir. J'ai ce sentiment qu'il y a une réelle difficulté à trouver de nouveaux thèmes, à développer des personnalités artistiques audacieuses... Mais ce qu'ils ont proposé reste d'une efficacité totale. L'efficacité est-elle l'avenir de notre art ?
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