Aller au contenu

Recommended Posts

Publié le

j'ai assisté, dernièrement, à un gala (amateur ou pro c'est une autre question) et je retrouve souvent cette même erreur (à mon avis) des magiciens qui ont sur scène 4 à 5 guéridons (plus d'autres objets) chacun dédié à un tour et une fois utilisé restent sur scène.

- cela fait fouillis,

- enlève de la fluidité dans la gestion de l'espace scénique,

- diminue l'effet de surprise et la compréhension du numéro

quel est votre avis :cool:

toujours débutant et assoiffé de savoir

Pas de pub non magique pour les membres du Cercle VM. Clique ici pour en savoir plus !
Publié le

Problème récurrent quand on débute et que l'on réfléchit davantage aux tours eux-mêmes plutôt qu'à leur enchaînement.

McBride : "For many magicians, there seems to be a lack of consciousness of the “between” time that is the segue between effects."

Et aussi :

McBride : "As Eugene Burger says at our Master Classes, “In a professional presentation, there are No Unimportant Moments.” The choreography of the segues between effect, the prop management, the smooth preparation, display, presentation, removal and disposal of the props, before, during and after the routine, are as important as the routine itself."

En gros, il n'y a aucun moment qui n'est pas important et que l'on doit négliger. Le placement des accessoires avant pendant et après la routine, leurs entrées et sorties de scène sont tout aussi importants que les routines elles-mêmes.

Je vous invite à visionner son DVD : Magic on Stage vol. 2 qui reprend et approfondit ces réflexions sur le "prop management". Il donne un nombre incroyable de conseils et autres erreurs à éviter (comme parler au public alors que vous regardez et cherchez quelque chose dans votre mallette ou sur votre guéridon, ou les positions incongrues pour récupérer un accessoire par terre etc.). Avec le volume 1, il fait pour moi partie des meilleurs DVD de magie au sens large. Cette série est vraiment d'une grande richesse, et il livre sur un plateau l'expérience qu'il a mis des années à acquérir.

Je vous invite également à lire ce sujet sur le Magic Café : http://www.themagiccafe.com/forums/viewtopic.php?sujet=314254&forum=267

Mes citations du dessus viennent de ce post. La deuxième réponse de McBride est en fait un de ses essais dans sa rubrique Show Doctor du magazine Magic. Ce texte est précis, clair, et peut complètement modifier votre façon de réfléchir un spectacle au niveau du prop management, et ça, ça change tout.

Même si vous ne lisez pas très bien l'anglais, je vous conseille de persévérez, ses conseils sont vraiment excellents.

Pour finir, une dernière citation (toujours issue du Magic Café) qui répond bien à la question initiale du post :

McBride : "A clean stage is a happy stage. Smooth transitions, prop handling, and respect for your magical tools create a deeper level of professionalism. Knowing this will increase both your stage presence and your posture…. Magic is good medicine."

(HS : arrghh j'ai toujours du mal à réaliser que je vais le rencontrer à Mâcon dans 4 jours ! :-)))))))))))))))))))

Publié le

merci pour ces infos et cela me rassure de ne pas être le seul à avoir ce sentiment ou tout du moins y avoir réfléchi.

En effet Des amis magiciens ont suivi (il y a quelques années) un stages de J MCbride et en on tiré beaucoup d'enseignements sur le développement (mise en valeur) de leur numéro et il leur a rappelé que la vedette "c'est vous" pas le matériel

toujours débutant et assoiffé de savoir

Publié le

Une de mes premières lecture, et forcément de celles qui marquent une vie, était de JN HILLIARD aux éditions payot (y'a plus digeste comme premiere lecture...), et cette question y était (de mémoire) déjà abordée et accompagnée de 2 superbes gravures...

Le "problème" n'est donc pas récent...

Mon regard sur les publications Close-Up :

http://closeupcritique.wordpress.com/

Publié le (modifié)

Lors des tremplins magiques organisés par la FFAP, je me souviens que la première étape a été d'épurer les numéros et donc d'enlever pas mal de matériel.

Petite anecdote perso lors des derniers tremplins (expérience que je conseile vivement au passage) :

On me dit que mon guéridon doit disparaitre.

Moi : "oui mais j'en ai besoin pour poser mes bougies pour l'apparition des roses..."

L'équipe : "Ah... on a oublié de te dire que les roses aussi vont être supprimées"

Et au final elles n'avaient vraiment pas leur place dans mon numéro, c'était un peu trop kitsh...

Modifié par Spiouf

Pour mieux comprendre le réel, il faut parfois passer par l'imaginaire...

Publié le

pourquoi Bruno tu considères que tu fais parti des jeunes magiciens, dépêche toi parce que passé 35 t'es mort pour les revues LOL

Patrick dit Transfix

toujours débutant et assoiffé de savoir

Publié le (modifié)

Il n'y a pas d'age pour une attraction dans une revue contrairement aux danseurs (euses)

quand on voit que le Duo Thuranos le père est sur scène à:101 ans qui dit mieux ! et je peux vous dire qu'ils font un sacré succès en Allemagne ! j'ai souvent bossé avec et il me fait bien marrer le Papa: voici une video

[video:youtube]

et aussi celle là

[video:youtube]

Modifié par Danilsen

Rejoins la conversation !

Tu peux publier maintenant et t'enregistrer plus tard. Si tu as un compte, connecte-toi maintenant pour publier avec ton identité.

Invité
Répondre à ce sujet…

×   Vous avez collé du contenu avec mise en forme.   Restaurer la mise en forme

  Only 75 emoji are allowed.

×   Votre lien a été automatiquement intégré.   Afficher plutôt comme un lien

×   Votre contenu précédemment saisis, a été restauré..   Effacer le contenu

×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.

  • Messages

    • Notion of Motion est une version révolutionnaire de l’effet classique de carte montante — conçu par le magicien Angelo Carbone, ce tour permet de faire léviter une carte librement nommée, sur commande, de manière visuelle, impossible et sans aucun artifice visible.  Un spectateur nomme librement une carte — vraiment n’importe quelle carte.  Sans force, équivoque, fils, aimants ou électronique, cette carte monte lentement hors du paquet, sous les yeux de tous.  Tu peux montrer les cartes recto/verso et l’intérieur de la boîte, avant et après l’effet — rien n’est caché, et pourtant la magie opère.  Effet visuel fort et immédiat, captivant pour le public.  Aucun artifice apparent — juste toi, le jeu et la magie.  Livré avec un jeu de cartes gimmick premium et un tutorial complet, incluant aussi une version simplifiée par Joshua Jay pour des présentations plus faciles. Tour neuf jamais servi, prix cassé 75 euros frais port inclus
    • Gumball Machine est un accessoire de magie spectaculaire et original, conçu par Denis Marc, très apprécié des magiciens de scène et salon pour créer un moment impossible et interactif avec le public. Le magicien emprunte une bague à un spectateur.  Il place la bague ou une pièce dans une machine à bonbons (gumball) apparemment ordinaire.  Le spectateur insère une pièce de monnaie (généralement 1 €) et tourne le mécanisme.  Après quelques tours et jeux de suspense, la capsule qui sort contient… la bague du spectateur — un moment totalement impossible à expliquer pour l’audience.  👉 L’effet est visuel, interactif et idéal pour les présentations face au public, car il implique directement le spectateur dans la routine. ✔️ Objet emprunté du public — augmente l’impact du tour.  ✔️ Effet de production visuel et fort — la bague apparaît dans une capsule récupérée dans une machine.  ✔️ Machine fonctionnelle à 360° — visible sous tous les angles.  ✔️ Parfait pour scène, salon et spectacles — impressionne par sa simplicité apparente et sa magie directe.  Gumball Machine de Denis Marc – un accessoire unique pour magiciens ! Empruntez une bague à un spectateur, faites‑la disparaître puis révélez‑la à l’intérieur d’une capsule sortie d’une vraie machine à bonbons. Spectaculaire, interactif, simple à présenter – parfait pour scène, salon ou animations !Servi une seule fois pour un cabaret: Prix frais port inclus en France 680 euros.  
    • Perfect Water Glass est un accessoire de magie ingénieux conçu par Henry Harrius pour produire un verre rempli de liquide de manière visuellement propre, sûre et sans stress, idéal pour la scène, le close‑up et toute performance de salon.  Le magicien peut faire apparaître un verre rempli d’eau (ou autre boisson) à tout moment du numéro, même après de gros mouvements — sans aucune fuite, renversement ou contrainte de dissimulation. Verre en plastique ultra réaliste qui imite parfaitement un vrai verre.  Construction 100 % étanche — aucun risque d’écoulement ou de déversement.  Permet de produire la boisson à tout moment du spectacle, mains ouvertes.  Tutoriel vidéo inclus : plusieurs routines montrées en détail par Harrius, avec conseils professionnels pour mixer le liquide et performer naturellement.  Livré avec couvercle étanche et sac en papier.  ✔️ Effet visuel fort : une production de boisson qui semble surgir de nulle part, bluffante pour les spectateurs.  ✔️ Sécurité et fiabilité : pas de verre fragile à cacher, fini les accidents de scène.  ✔️ Polyvalent : fonctionne pour spectacle sur scène, parlor ou magie rapprochée.  ✔️ Accessible : même les magiciens débutants peuvent l’utiliser grâce au tutoriel complet.  tour neuf jamais servi : 28 euros frais port inclus
  • Statistiques des membres

    • Total des membres
      8407
    • Maximum en ligne
      4524

    Membre le plus récent
    Arthur MITAINE
    Inscription
  • Statistiques des forums

    • Total des sujets
      84.8k
    • Total des messages
      682.4k
×
×
  • Créer...