Christopher

sic transit gloria mundi !

Husky, dis-moi où je peux trouver cette jupette à paillettes qui me permettra enfin de gagner 900 € par prestation !

juste moi je voulais parler au départ des techniques de mises en scène magiques(p ex : ?); ensuite quand tout cela est acquis (ou alors en parallèle) on passe à la mise en scène théâtrale (cf Dani Lary)

Daniel Mesguich metteur en scène de théâtre fait intervenir dans ses mises en scène des magiciens qui lui règlent des effets magiques adaptés à ses mises en scène depuis des années, (demande à Alpha p ex) si depuis le temps ce metteur en scène (qui n'est pas magicien, quoique) n'a pas pénétré l'esprit magique , je ne comprends plus rien ! Il a aussi mis en scène des spectacles magiques mais je crois qu'il connait bien la question depuis le temps! On dirait que certains font exprès de ne pas comprendre ce que je veux dire : apprendre la danse, le chant, le mime etc. ne peut pas nuire à la magie et ne peut qu'apporter au magicien, mais cela ne suffit pas; un metteur en scène est plus que nécessaire surtout avec l'évolution actuelle du spectacle magique (regardez l'évolution des shows de Dany Lari et encore là on n'a travailé que sur l'habillage, pas sur le personnage) et je dis qu'un metteur en scène qui ne connait rien à l'art magique (pardon à l'exercice magique) apportera un plus mais aussi un moins. Le metteur en scène ne doit pas forcément être magicien mais assurément en connaître l'esprit, la motivation et son paradoxe ! Oui des discussions entre les deux protagonistes amélioreront ce rapport de force mais cela doit être fait je pense en amont pas pendant le travail du numéro sur lequel ils bossent mais peut-être en analysant ensemble le travail d'autres magiciens. Le metteur en scène est là pour sublimer l'artiste magicien en respectant les contraintes de l'exercice magique et le magicien est là pour se laisser guider dans l'image qu'il donne suite aux conseils dudit metteur en scène. J'ai vu un numéro de grandes illusions mis en scène par un metteur en scène de théâtre qui n'avait jamais approché la magie avant, c'était beau point de vue image instantanée mais pas magique et parfois "débinatoire" suite à des erreurs de mises en scène ; par exemple par la non-connaissance des principes de la misdirection, du manque de point fixes, etc. Et comme l'excès nuit en tout, il faut aussi éviter d'être trop nombreux à donner des conseils pour éviter des déperditions; et par dessus tout il s'agit aussi d'un bon esprit d'entente entre le metteur en scène et le magicien car dieu sait combien l'ego d'un magicien est grand et que l'humilité n'est pas son fort (mis à part quelques rares exceptions, coucou Norbert) cela demande donc aussi un gros effort de la part d'un magicien de collaborer (on a quand même été élevés pendant longtemps avec la notion de secret, d'exclusivité et de supériorité). Pendant que j'écris les réflexions pleuvent avant que j'édite, pas le temps d'y répondre. Mais quand même pourquoi tant de haine envers VM où il n'y aurait ironiquement que des bons ...... à rien ?

Danilsen : Il n'y aura peut être pas ce changement escompté dans 15 ou 20 ans je me souviens quand j'était gosse haut comme trois pommes on disait en l'an 2000 les voitures voleront etc etc il faut lire : les gens voleront les voitures !

complètement faux! il faut un magicien à l'esprit ouvert c'est tout ! (pas facile à trouver mais c'est tout) la gestuelle et l'attitude d'un magicien (faux naturel) dont on a déjà parlé sur VM est trop particulière et quand on est en apprentissage de mise en scène on n'a pas vraiment le temps de disgresser pour expliquer cela à un metteur en scène non averti (même plus qu'averti)

j'espère qu'il le traitera mieux que sa colombe en latex !!!!

je pense que la mise en scène d'un numéro de magie doit OBLIGATOIREMENT être faite par quelqu'un qui connaisse la magie et ses principes. Car cette discipline à des exigences auwquelles on ne peut trangresser. Tous les numéros que j'ai vus , mis en scène par des non-magiciens (ou non avertis à la magie) avaient tous quelque part un manque et des erreurs.

à propos d'apprendre aux jeunes la comedie, les claquettes, l'art dramatique et le mime avant de leur donner des cours de magie, je trouve cela excessif et prématuré. Il faut procéder à l'envers, commencer à apprendre la magie avec très vite la mise en place d'un numéro ce qui impliquera de se retrouver en face de besoins qui pourront motiver l'élève à apprendre telle ou telle discipline qui fera avancer son numéro. Apprendre l'ensemble des disciplines artistiques sans en avoir le besoin, coupe l'ENVIE qui est le moteur premier de tout apprentissage. moi même pour monter une séquence magique dans un numéro de ninja magicien, j'ai suivi trois mois de cours dans un club de thai boxing pour apprendre le maniement des nunchakus pour inclure un effet magique avec cette arme. Comme quoi parfois , même le professeur a encore besoin d'apprendre ! Quand ça vient à point nommé on comprend mieux le besoin!

pour moi si !

t'imagine ce que ça donnerait avec une technique de cartes !!

pour les jeunes de cet âge les "écoles" de magie bonne approche mais avec de bons profs et pas plus de 2 ans

cqfd c'est pourquoi je parle de formation d'artiste

j'ai écrit ceci suite à la dernière intervention de T. Schanen, depuis il y a eu d'autres interventions il y aura donc des répétitions! Sorry les clubs servent selon moi surtout comme lieu d'échanges, à vous de choisir vos affinités dans ces clubs. On y trouve de tout, pour tous les goûts, du meilleur comme du pire et il ne faut pas reprocher à untel ou tel autre un comportement ou un avis qui vous dérange, vous perturbe ou n'est pas dans votre ligne de pensée, c'est l'auberge espagnole, on y trouve de tout et il faut aussi que vous y apportiez vos propres fruits et légumes. Parfois on les laissera pourrir dans un coin et parfois ils serviront à quequ'un. Dans tous les cas n'en attendez aucun remerciement ou reconnaissance, parfois ça vient, souvent pas mais c'est cet essemble de choses qui font le "patrimoine magique" où chacun peut faire sont marché. Les clubs n'ont jamais été considérés comme des écoles et ça n'en est pas, ce sont des lieux de rencontre et de libre échange. Les "écoles de magie" pour moi peuvent servir de mise à l'étrier pour commencer à se former à la magie mais selon moi cela ne doit pas dépasser 2 ans en formation commune. Ensuite il faut passer à autre chose; pour deux raisons majeures : la première est que lorsque vous ouvrez à un débutant les portes de la magie, vous ouvrez toutes les portes (internet, boutiques, clubs, conférences) et très vite l'élève sera face à des contradictions qu'il ne peut gérer "intelligemment" des "autres façons de faire" que ce qu'on lui enseigne à l'école, des contradictions qu'il ne peut pas comprendre car l' "enseignement de la magie" comme tous les autres enseignements obéit à des règles, des étapes et des progressions qui sont absolument nécessaires pour comprendre ensuite n'importe quel nouveau tour à apprendre. L'enseignement de groupe doit (DEVRAIT) être une méthode de travail pour la suite et non le déballage de techniques ou PIRE d'explications de tours. La seconde raison est qu'ensuite, je trouve INDISPENSABLE de passer au cours particulier car faire de la magie c'est s'extérioriser, donner de soi-même et chaque cas est un CAS PARTICULIER. On n'enseigne pas de la même manière à un gros ou à un mince, à un extraverti ou à un introverti, à un homme qu'à une femme, à un jeune qu'à un moins jeune, etc; etc. Quant au contenu des cours peu importe les techniques, les fioritures, les perfectionnements, les prouesses si elles ne sont pas accompagnées et je dirais même précédées ou dirigées par les techniques de présentation ( en vrac : entrée, tenue, marquage de territoire, gestuelle, motifs, regard, règles essentielles de rythme, temps et tout le non-dit de la magie) JE N'AI PAS TRAVAILLE CE TEXTE AVANT DE L'ECRIRE, C'EST UN PEU BROUILLON MAIS MEME DANS LE DESORDRE JE PENSE PARLER DE L'ESSENTIEL et j'écris comme ça me vient en mélangeant un peu tout, bref je fais le contraire de ce que je dis ici mais bon ! je le dis! Et c'est vrai que très peu de professeurs de magie parlent de cela et c'est vrai aussi que même si c'est l'essentiel d'un numéro, c'est également la partie la plus rébarbative, un débutant répétera 100, 1000 fois une technique de magie mais se rebutera lorsqu'on lui fera refaire ses dix pas d'entrée en scène une dixième fois alors que c'est aussi important (sinon plus) que le reste; et ceci est valable pour toute la démarche "technique de présentation" en scène ou en close-up car c'est pareil, tous les numéros (ou presque) sont bâtis de la même façon. Maintenant ces cours "particuliers" doivent être donnés par des magiciens avertis (ça ne veut pas forcément dire renommés) mais surtout pédagogues , former un magicien, ce n'est pas former un double, un clone ou l'image de ce que le professeur aurait voulu être mais c'est extérioriser le potentiel inné de l'artiste débutant et l'aider à s'ouvrir, on ne forme pas de disciples! Il faut être capable de voir en l'élève son potentiel et SES PARTICULARITES; après son "écolage" il doit être capable d'appliquer les principes inculqués à toutes les nouvelles étapes de sa vie d'artiste, à tous les nouveaux problèmes à tous les nouveaux tours qu'il rencontrera, il doit donc être "intelligent" dès le départ pour comprendre cela avant même de commencer les cours, sinon laisser tomber, je n'apprécie pas les gens qui enseignent des tours juste histoire de se faire un peu de pognon. Enseigner c'est plus que cela! Alors, peut-être qu'ainsi formé avec un esprit ouvert, le nouveau magicien sera à même de créer quelque chose de personnel (dès qu'il sera détaché de l' "emprise" de son professeur) ( vous aurez beau y faire elle sera là, même malgré vous mais elle est nécessaire pour apprendre car apprendre c'est difficile et si vous n'avez pas d'ascendant sur l'élève cela ne marche pas)(ça a l'air paradoxal non? mais ça ne l'est pas) on verrra alors peut-être quelque chose d'autre sur scène et même si ce sont des choses déjà vues, cela peut être présenté avec un autre "esprit" ce qui en fera quelque chose de différent. Tout ceci sans oublier de préserver la personnalité ou le personnage de ce nouveau magicien. Je pense qu'en lisant ces quelques lignes , vous vous rendez compte de la difficulté d'être professeur cela expliquie peut-être qu'il y en ait peu. Les cours communs, d'avancement, et autres dont parle Thierry Schanen plus haut ont le mérite d'exister mais ne sont que des solutions intermédiaires, des avant-propos au vrai apprentissage qui est difficile et cette démarche on l'a trouve très très peu chez les apprentis magiciens. Pierre Edernac avait coutume de dire (et je crois qu'il le dit toujours) que l'apprentissage de la magie doit être difficile, cher et exigeant. La génération internet, youtube et " j'ai acheté 2 DVD donc je suis magicien " n'entre pas dans cette optique et ne donnera que très rarement de bons artistes. Et encore dans tout cela je n'ai même pas parlé de la culture magique: qui a créé quoi, d'où ça vient tel ou tel tour, qui est untel ou untel, origine d'une technique bref le "patrimoine" sa connaissance permet d'éviter certaines erreurs et surtout de dire des bêtises plus grosses que soi parfois. je crois que personne ne peut prétendre tout connaître mais apprenez-en un maximum ça fait aussi partie du métier (ou de la passion tiens ! encore un, truc dont je n'ai pas parlé) Bloom n'est pas Bloom par hasard, Ali Bongo n'aurait jamais été ce qu'il a été (et reste) sans cela, j'en passe et j'en oublie des bons et des très bons (excusez-moi les mecs) Malgré tout cela ne jetons pas trop la pierre à ceux qui n'entreprennent pas cette démarche car il y a des gens qui font ce qu'ils peuvent, qui se contentent d'une simple approche, d'un simple plaisir ou parfois de simple curiosité mais ici je veux parler de ce que "le magicien" le pro quoi, devrait faire et savoir malgré les exceptions (car il y en a (les bien-heureux) qui n'ont rien appris de tout cela et qui sont "naturellement" fantastiques) et comme il faut de tout pour faire un monde bienvenue à tous les autres mais faîtes-moi au moins un plaisir : quand vous ne savez pas ou qu'un peu, taisez-vous, attendez, réfléchissez, écoutez les "anciens" et ne parlez qu'après

"quand je serai grand je serai magicien" merci otto ! à un de ces jours

hé bien Antoine ! je ne savais pas que tu avais des accointances avec le démon !

hélas il n'avait pas prévu ça; c'est un mauvais calcul ! RIP

n'empêche on est prêt à payer le double pour un plateau pareil !!! sans compter les antidépresseurs après en avoir pris plein la vue. Ce teaser est vachement bien fait : ça n'en montre pas trop mais assez sur un rythme d'enfer ; beau travail aussi

devant ces techniques, je re-cull !

l'élastique est là pour symboliser le cours de l'euro par rapport au dollar

pas si difficile que cela mais infaisable en conditions réelles de close-up, ces vidéos sont toujours très étudiées point de vue angles et coupures; néanmoins le rendu est excellent

super ça, comme pub p ex

Ha le congrès de St Vincent ! comment ils font ? C'est là aussi que j'ai pu voir une cionférence de Channing Pollock, c'est vous dire !!!

Quand je serai grand, je veux être Otto Wessely

fais attention si tu vas chez Francis il fait ses tirages avec de la corde blanche bien visible de 10 mm de diam !