Maxime WALTZ

Techniquement, peut être. Mais ils ont le mérite de faire passer un très bon moment aux gens, qui emporteront avec eux un souvenir agréable et positif de la magie. J'ai presque tendance à préférer ça, plutôt qu'un magicien à la technique aussi grande que sa prétention (et son manque de respect et/ou de considération du public) comme il en existe aussi. Les gens verraient un zarrow parfait, certes. Mais s'ils emportent avec eux le souvenir d'un magicien qui se la pète comme pas possible avec ses démonstrations ennuyeuses, pas sur que l'image qu'ils auront de la magie soit aussi positive... Après, il existe effectivement des magiciens qui combinent le showmanship avec la technique. Mais le juste milieu est toujours le plus rare et le plus difficile à trouver. Je suis aussi d'accord sur certains grossièretés au niveau de leur technique. Mais de la à les traiter de "buses", de "navets" et dirent qu'ils font pitié... Enfin, ce n'est de toute façon pas le sujet du post.

Euh tout dépend du club alors ! Entre l'amateur passionné qui va te montrer le nombre incalculable de tours qu'il connait, celui qui va te raconter ses exploits (moi j'ai fait ça, je suis passé là, j'ai travaillé là régulièrement alors que j'avais même pas ton âge...) et celui qui vient chercher du travail et/ou des bons plans, certains clubs ne t'apporteront pas grand chose (j'ai bien dit "certains" ; je ne fais pas de généralités...) Avec le recul et certaines claques que m'ont apportés mes deux concours, je vois les choses de la manière suivante : - pour apprendre une technique précise, une routine ou certains "principes" de la magie -> cours ou prof (ou tout simplement connaissance expérimentée en magie prête à t'aider), après avoir appris le mouvement ou le tour grâce à un livre ou un DVD - pour structurer un numéro ou un spectacle, lui donner son rythme et compagnie -> le regard extérieur d'un comédien et/ou metteur en scène est fortement recommandé et très utile. Mais il faut accepter la critique et accepter que les idées que l'on avait et que l'on trouvait géniales peuvent être démontées en quelques secondes. - pour trouver de nouvelles idées -> discussion avec un "profane", quelqu'un d'extérieur à la magie. C'est très utile dans le cas (qui est aussi mon cas) d'objet insolite comme les balles en mousse. Présentes quelques effets à un ami et demande lui ce qu'il trouverait "cool" comme effet : les idées risquent de fuser et seront certainement plus originales et novatrices que celles que tu trouveras dans le dernier DVD à la mode qui contient soi disant des "techniques révolutionnaires". - pour le reste (c'est-à-dire pas grand chose) où pour discuter gentiment -> club ! L'idéal pour progresser (progresser dans le sens s'améliorer et non pas apprendre de nouveaux tours, on en connait de toute façon bien assez - j'ai bien dit connait et non pas maitrise) est donc de se former une "petite équipe" composée d'un profane, d'un metteur en scène/comédien et d'un magicien (et selon le genre du numéro on pourrait rajouter un chorégraphe/danseur - pour un numéro de scène par exemple). Tout cela demandera beaucoup de temps (trouver les personnes, leur faire comprendre ce que tu recherches et attends, installer une relation de confiance...) et peut être même plusieurs années, mais une fois que ça sera en place, tes nouveaux spectacles et tes nouveaux numéros seront à chaque fois propulsés en avant et le gain de temps est du coup formidable. C'est le même principe que le rangement : perdre une journée à faire le tri dans ses papiers/affaires, pour ne plus perdre de temps par la suite pour les retrouver quand tu en auras besoin. Là c'est pareil ! Trouver la bonne "équipe" peut être long, mais par la suite les progrès seront bien plus rapides ! Je me rends compte que j'ai dévié de "comment reprendre la magie" à "comment progresser" lol. Mais bon, l'un dans l'autre ça se rejoint ! Voilou !

Avec cet indice et après quelques secondes de réflexion, un nom m'est venu en tête mais je me suis dit que ce serait trop beau ! Je suis fébrilement allé voir sur son site, rubrique "Calendar". Et c'est bien lui ! Quelle bonne nouvelle ! (attention, je n'ai rien contre Kévin James, mais bon, j'ai une grande admiration pour son "remplaçant"). Encore un grand créatif, et un vrai passionné ! Si vous voulez la "surprise", ne cliquez pas ! Très impressionnant. Voilà qui devrait convaincre les hésitants, si hésitants il y a !

Bonjour ! Les gens qui me connaissent un peu savent que j'adore les balles en mousse et que je trouve qu'elles ne sont pas assez exploitées. Ce DVD m'a donc tout de suite attiré, et je l'ai acheté il y a quelques semaines. Après le premier visionnage, j'étais un peu déçu, mais j'en reparlerais plus bas. Pour l'instant, voici un petit résumé de ce que tu auras l'occasion de découvrir ... Strange Change : Le fameux change d'une balle en mousse, visuel et qui se fait d'une main. L'idée est bonne, le mouvement fonctionne bien, et il peut vous permettre de faire un changement de couleur visuel ou au contraire de changer la balle de manière invisible en la déposant dans l'autre main par exemple (dans l'idée du "Bobo switch"). Cela dit, si vous avez déjà "joué" avec vos balles en mousses en cherchant de nouveaux mouvements (notamment avec des balles de différentes couleurs), le Strange Change ne vous semblera pas si révolutionnaire. Mister Strange explique aussi (de façon assez brève) 3 variantes : avec deux mains, sur la table ou encore dans la main d'un spectateur. OC Transpo : Application directe du Strange change dans la main du spectateur. Vous placez une balle jaune dans sa main et vous gardez la rouge. Après un petit mouvement du poignet, vous avez la jaune et votre spectateur a la rouge. Vous retentez l'expérience mais cette fois ci votre balle voyage dans la main du spectateur qui a maintenant la rouge et la jaune. Direct et efficace, bref, plutôt sympa. Peut être un peu court et trop "brute" pour présenter comme ça. Je pense qu'il s'agit plus d'un enchainement à intégrer dans une routine plus développée. Thunderballs : Mouvement inspiré de l'apparition de 4 cartes "Thunderbird" de Lee Asher. Vous tenez une balle au bout de doigts. L'autre main est vide. Vous frottez l'index de la main vide sur l'autre main (comme si vous craquiez une allumette) et vous faites apparaitre de manière assez visuelle une deuxième balle. Vous même en faire apparaitre une troisième en répétant l'opération. Mouais. Encore une fois l'idée est bonne, l'apparition est assez visuelle, mais ça n'a rien d'extraordinaire non plus. De plus, les angles sont assez moyens si vous utilisez des balles de taille 2" (ce qui est fortement conseillé). Je pense que le bon vieux mouvement consistant à scier la balle à autant d'impact, avec le côté comique et absurde de la scie en plus. Bonne idée donc, mais vraiment pas de quoi crier au génie. Eye Balls La routine préférée de Scott Strange. C'est finalement une routine assez classique (voyage dans la main, final tristounet avec une grosse balle) et son intérêt vient de l'utilisation des lunettes, comme on peut le voir sur la jaquette du DVD. Mouvements et idées intéressants, mais bon, il faut idéalement porter des lunettes sans verre. Pour ceux qui portent des lunettes de vue (comme moi) autant dire que ce n'est pas la peine. Si techniquement parlant la routine peut se faire même si les lunettes ont des verres, les branches des lunettes sont ouvertes et refermées à une main et le spectateur les tiens et les porte pour le final, et tout cela n'est pas très sur pour votre mouture, fragile et cher. Pour ceux qui ne portent pas de lunettes, le problème ne se pose pas. Il ne reste plus qu'à justifier l'utilisation et/ou le port de lunette sans verre. Goshman Nipple Pinch Un effet très apprécié sur les forums américains. Vous présenter une grosse balle (4") que vous faites tourner sur elle même en son centre de façon à obtenir deux petites boules. Vous prenez un briquet, chauffez le centre, la jointure des deux boules, et magiquement, elles se détachent et ou vous vous retrouvez avec deux balles de 2", prêt à commencer une routine. Là il n'y a pas grand chose à redire. L'idée est bonne et l'impact est bon si le mouvement est crédible et bien exécuté, ce qui demandera pas mal de travail. La technique n'est pas spécialement complexe à assimiler, mais la taille des balles pourra vous donner du fil à retordre. Oddballs Voilà la routine qui m'a réconcilié avec le DVD ! Vous commencez avec 3 balles de la même couleur, vous finissez avec zéro balle en main, et entre temps les balles changent de couleur et de place 3 ou 4 fois de manière assez surprenante pour l'oeil. Difficile à expliquer d'avantage, mais c'est vraiment très joli à regarder ! C'est une routine plutôt destinée aux magiciens, car peut être un peu fouillis pour le public lambda (Scott le précise lui même). La construction de la routine est bonne, et les deuxième et troisième changement de couleur/place sont vraiment trompeur et agréables pour l'oeil et le cerveau qui ne comprend plus grand chose. Par contre, vous en apprendrez plus sur la routine en étudiant la partie "live" qu'en écoutant les explications de Scott lol ! Pour les changements de couleur au milieu de la routine, le timing et la synchronisation des mains sont primordiaux pour que l'effet rende aussi bien que dans les mains de Scott. Il en parle peu dans les explications, alors je vous suggère de regarder encore et encore sa performance pour saisir le timing exact des révélations des changements de couleurs/place. Au niveau du DVD et des explications, rien à redire. Scott explique le mouvement en parlant, et sur la droite de l'image vous voyez en gros plan ses mains de derrière avec des flèches et autres indications, à la manière des DVD CoinOne et CoinTwo d'Homer Liwag. Le DVD est court (25 min), mais le contenu est plutôt satisfaisant. Cela dit, je reste un peu déçu. Le DVD contient plein de bonnes idées, mais il n'y a rien de révolutionnaire non plus, et je trouve qu'il y a comme un "manque d'ambition", et que l'on reste un peu sur sa faim. D'autant plus que si vous chercher Scott Strange sur Youtube, vous pourrez voir une vidéo de plusieurs minutes sur les balles éponges avec ses techniques personnelles. Beaucoup d'effets intéressants que l'on ne retrouve pas dans le DVD, dommage. Cela dit, je recommande tout de même le DVD, notamment pour Oddballs et le Nipple Pinch et les autres idées qui peuvent vous intéresser. En attendant le volume 2...

On a un peu dévié certes, mais c'est pour quelques clins d'oeil gentillets et chaleureux, alors on va dire que c'est pas très grave. Moins grave en tout cas que les sujets qui dévient pour se transformer en acharnement/règlement de compte/pugilat virtuel (choisissez le terme qui vous convient) comme ça arrive "assez fréquemment" malheureusement.

Qui commence son numéro à 4 pattes... Allez j'arrête ça va déraper... mdr !!! Et a quoi sert le sable ?? aie ! Bizarre, personne n'a encore parlé de la corde raide !?

LOL ! Vu ton post et sa mise en forme, on peut légitimement se demander qui est qui. Avec leurs trucs, les cuisiniers réalisent d'excellents plats. Avec leurs trucs, les magiciens font semblant de réaliser l'impossible, ce qui attire forcément plus la curiosité et l'envie de comprendre du public.

C'est appliquable à tout ce que tu veux Euh pas vraiment non. Il faut que - tous - les billets soient de la même taille, ce qui complique l'opération si tu veux réaliser le tour avec des euros, ce qui me semblerait logique. Néanmoins, tu peux faire la version des bouts de magazines qui se changent en billets, puisque tu peux découper tes magazines à la taille exacte. L'effet n'en est pas moins fort, loin de la. L'effet de surprise est peut être même meilleur, puisqu'en présentant tes bouts de magazines (ou journaux, publicités...) tu ne parles pas de la notion d'argent, et la transformation est peut être plus surprenante, plus inattendue, moins "convenue".

Dommage pour la vidéo (ou plutôt l'absence de vidéo) de la "Ici compagnie", car leur numéro, frais et novateur, était vraiment au top ! Le genre de numéro qui pourrait servir d'exemple dans le sujet "magie, vous avez dit magie ?", c'est dire... On entendra probablement parler d'eux par la suite ! C'est tout le mal que je leur souhaite. Pour le close-up, aucune vidéo de dispo. Par contre, si vous voulez un aperçu du travail de Magic Julian, vous pouvez toujours vous rabattre sur ce trailer tout neuf : [video:youtube]http://www.youtube.com/watch?v=8WxAIN8dPyo&feature=player_embedded Il est arrivé sur la deuxième marche du podium, comme le dit la pub : "Arrivé second au prestigieux concours de close-up de la Colombe d’or 2010, Julien, assisté pour l’occasion par Jean Pierre Vallarino vous livre sur son premier DVD..." En bonus, comme c'est bientôt le bac, voilà un sujet pour l'épreuve de philosophie : qu'est-ce que le prestige ? Est-il objectif, subjectif ? Y a t-il des critères qui définissent le prestige ? Y a t-il des critères dans la notation du concours de close-up de la...aaaarrrrrgh je m'égare

"Jeff McBride" et "intéressant", c'est un pléonasme de toute façon non ? Il parle aussi d'un truc à ne pas oublier : le nombre d'année que demande ce genre de travail "de fond". Toucher un peu à tout (musique, danse, mime, théâtre, arts martiaux, cirque...) demande déjà plusieurs années. Réfléchir et monter un numéro en demande également pas mal. Arriver un numéro abouti en demande encore quelques unes. Lorsque l'on conseille à un jeune magicien (pas forcément au niveau de l'âge) de pratiquer différentes disciplines en plus de la magie (voire avant la magie), il ne faut pas s'attendre à un super numéro révolutionnaire 3 mois ou même un an après. Ces conseils ne sont que la graine, qui va pousser lentement, germer, mûrir grâce à des rencontres, des déclics, des "flash" qui ne se commandent pas. McBride : "there are so many other aeras that you have to explore to take one good idea and to make it artistic" Notez l'opposition entre le "so many" et le "one". Tellement de choses à faire, à vivre, pour parfois avoir une seule idée. Cela rejoint l'idée que ce type de travail demande du temps, et qu'il ne se contrôle pas toujours. Tout ça pour dire qu'il ne faut pas perdre espoir, et éviter les phrases un peu défaitistes du genre "en France nous n'aurons jamais de..." (c'est ptete le retour du soleil qui me donne un trop plein d'optimisme ! lol ! ) EDIT : argh je n'avais pas vu qu'il y avait déjà eu plusieurs réponses entre temps ! Désolé s'il y a des redites !

Bien sur qu'il s'en sort très bien seul et que les gens comprennent même sans PS, je n'ai jamais sous entendu le contraire, attention à ne pas déformer les propos Ma phrase "Quand il répète ce que vient de dire Bilis, c'est pour s'assurer que tout le monde a bien compris." ne signifie pas que Bilis s'exprime mal, mais que PS est tellement "dedans" qu'il répète parfois ses propos pour s'assurer de la compréhension générale, quitte à paraitre un peu lourd par moment. Nous sommes bien d'accord ! (je précise au passage que mes propos du précédent message s'en tenaient au close up. Je suis également de l'avis qu'il n'a pas à parler pendant les numéros de scène, magie ou pas magie d'ailleurs !)

L'effet avec les deux tubes à la fin est visuellement très sympa ! Comme production rigolote pour un spectacle pour enfants, ça doit être plus efficace et plus fun que des foulards ou autres petites fleurs à ressort !

Pas de lézard ! Je me suis moi même peut être un peu emporté dans mes propos ! Cela doit être un trop plein d'excitation et d'effervescence provoqués par l'ouverture tant attendue du centre Pompidou de Metz, officiellement inauguré hier par Nicolas et la presse mondiale ! (je crois par contre que Carla n'était pas présente, mais bon, "on s'en tape un peu" !)

Quand je fais du close up, et qu'on en arrive à parler du PGCDM et de Bilis, les gens trouvent souvent que Patrick Sébastien parle trop, et certains ne regardent pas l'émission juste parce qu'ils ne le supporte pas. Pourquoi pas. Quand je leur demande s'ils connaissent une autre émission de ce genre de cette qualité, ils sont bien obligés d'admettre que non. Il est vrai que Sébastien parle parfois beaucoup, et parfois aussi pour ne rien dire. Mais je ne vois pas ça comme un problème. Il s'investit dans ce qu'il fait, est habité, et exprime son amour de la scène et des artistes de cette manière. Quand il répète ce que vient de dire Bilis, c'est pour s'assurer que tout le monde a bien compris. Quand il dit un truc du genre "alors là attention ne clignez pas des yeux ou vous allez le louper !" c'est pour que les gens ne loupent pas ce que lui considère comme le meilleur moment de la routine. Bref, pour moi, il n'essaie que de transmettre sa passion aux gens de la table, et aux téléspectateurs. C'est peut être maladroit, certes, mais je préfère avoir en face de moi un spectateur un peu agité mais qui s'investit et qui participe à mon numéro (quitte à être un peu maladroit ou un peu lourd) plutôt que celui qui va me regarder sans lever à un seul moment le coin de ses lèvres. Entre l'amour maladroit et l'ignorance méprisante, mon choix est vite fait. Trop rares moments, soit, mais soyons un peu optimiste tout de même ! Et qu'on aime pas Sébastien, ok, mais de la à parler de grotesque personnage... D'ailleurs, comme exemple, il n'y a qu'à regarder les passages de Bilis à "Coucou c'est nous" pour s'apercevoir que Sébastien est d'une grande douceur. Lorsque Dechavanne coupait Bilis, c'était soit pour se moquer de lui, soit pour se moquer du public, soit pour sortir une blague vaseuse ou de mauvais goût, mais très rarement pour essayer de faire partager quelque chose à ses invités ou à son public. Lors de certains passages, Dechavanne était vraiment à claquer. Le fait que son cerveau se heurte à certains tours killer de Bilis de devait pas aider. Ses merveilleuses blagues lui permettaient heureusement de "rependre le dessus". C'est assez petit comme attitude. Voilà ce que j'appelle moi un personnage grotesque.

Je suis déjà tombé sur ce site en cherchant quelque chose, mais j'ai eu quelques doutes en voyant les tarifs, qui ne sont pas attractifs, mais qui sont fantaisistes ! Je doute un peu de la qualité du matériel et/ou de la qualité de leur "morale". Meteors de Juan Mayoral se vend partout entre 400 et 500 €. Sur ce site, on le trouve à 85 $... Et c'est loin d'être le seul exemple.

C'et vrai ! Mais il y a d'innombrables merveilles (livres, DVD, tours ou gimmick) qui sont introuvables en France ! Pour ma part, dernier exemple en date : The Card Magic of Lepaul Plus de 200 pages du maitre, 9 $ sur le net. Que demander de plus ?

Idem ! C'est très agréable à regarder, et en tant que magiciens, on peut admirer une belle technique. Bref, de quoi faire de belles vidéos, et d'avoir plein de compliments et de fans sur Youtube. Après, je doute qu'un spectateur soit autant admiratif de son travail. Un tour ou une pièce voyage dans la main du spectateur aura certainement plus d'impact. Par exemple, le tour "Spellbound" est remarquable de précision, d'idée, de maitrise, et est très visuel. Un spectateur aura plutôt tendance à penser : c'est joli, mais un peu répétitif. La pièce passe d'une couleur à une autre à plusieurs reprises, ok, mais après ? Une simple transposition de pièces de la main du spectateur à celle du magicien marquera certainement bien plus les esprits. Cela dit, même si la plupart d'entre nous ne présenteront jamais ces routines, le DVD reste recommandable à plus d'un titre

Avant de vouloir inculquer une "culture magique" au public, il faudrait déjà qu'elle soit présente chez tous les magiciens eux-mêmes !

Oui, Thomas, c'est ce que je voulais faire au départ. Mais j'ai été plus inspiré que je ne le pensais, et quelque part, c'est une partie de mon intimité qui est livrée au travers de ces lignes. Ainsi, l'idée du MP permet de diffuser le CR uniquement à ceux qui sont vraiment intéressés, et non sur le web tout entier, difficilement contrôlable. J'espère que la démarche est mieux comprise ainsi. Cela me semble être un bon compromis ! Pour jbernard13 et les autres, j'ai bien reçu tous vos messages. J'ai un cours de danse (que je conseille au passage à tous les magiciens, surtout si vous travaillez sur scène) cet après midi, alors je ne pourrais peut être que les envoyer dès ce soir. Quoi qu'il en soit, vous pouvez compter sur moi !

Bonjour les jeunes ! (et les moins jeunes !) Le compte rendu est terminé ! Pas moins de 17 pages de souvenirs, de sensations, de craintes, d'espoirs, de déceptions, de moments de joie, le tout sous forme d'un carnet de route détaillant l'aventure d'un candidat qui se présente à son tout premier concours lors de son tout premier congrès. J'ai essayé de retranscrire au mieux ce que j'ai vécu pendant ces 3 jours. Si vous souhaitez un vrai CR "comme si vous y étiez", c'est par là qu'il faut aller ! Idem si vous en avez marre des CR édulcorés ou "tout le monde est beau tout le monde est gentil". Il y a des choses qui m'ont plu (beaucoup) et d'autres qui m'ont moins plu (beaucoup aussi !), notamment pour un congrès qui en est déjà à sa 19ème édition et dont le prix d'entrée n'est pas forcément à la portée de toutes les bourses. Si vous souhaitez vivre cet événement à travers les yeux (et le coeur !) d'un jeune magicien de 19 ans qui participe à son premier congrès et premier concours, c'est simple : envoyez moi un MP avec votre adresse mail pour que je puisse vous envoyer le CR. C'est plus simple ainsi, et le contact humain (même virtuel) est toujours agréable. Dans mon précédent post, j'ai mis l'introduction, alors pour continuer sur cette lancée, voilà un bout de la conclusion. A quand la désignation des vainqueurs des concours de scène et de close up par l’applaudimètre ? Ou mieux encore, par tirage au sort ? Voilà une phrase qui pourrait résumer mon ressenti global. Faire les choses, mais ne surtout pas essayer de les faire à fond. Dommage ! Cela dit, je garde un bon souvenir de ces 3 jours, grâce à toutes les rencontres que j’ai pu faire. Et le concours s’est révélé très formateur. Pour finir, la question essentielle : est-ce que j’aurais envie d’y retourner l’année prochaine ? La réponse est oui, pour l’aspect humain, les rencontres, le partage, l’échange. Mais si c’est pour être jugé (et ne pas savoir ce que l’on a pensé de moi) ou assister à des galas rôdés et fignolés, je pense qu’il y a d’autres endroits, largement plus adaptés. Merci à tous ceux qui m’ont permis de passer 3 jours très agréables, à mes parents, et à mon coach Stéphane. A la prochaine pour de nouvelles aventures ! D’ici là, amusez vous bien, soyez sage, pas trop de folies ! Bises, Maxime

Je pense en effet que ça doit être plus efficace pour une disparition. En fait, je conçois plus cet effet comme le "flash que pourrait avoir le spectateur lui même à la suite de l'effet magique et de la surprise qu'il provoque" (pas évident à expliquer ! ) Dans un certain sens, ça rejoint les idées du blinking effect expliquées par Jean Luc Bertrand dans sa routine No Smoking. A un moment précis de la routine, les gens ont tendance à cligner des yeux (ça marche dans 80 % des cas, c'est assez impressionnant !) et reculent un peu la tête comme pour se remettre les idées en place, dans le genre "j'ai bien vu ou j'ai rêvé ?". Je pense (et ça n'est que mon avis) que l'on peut comparer le flash au clignement des yeux. Par exemple, vous faites une routine de pièce très visuelle, ou la pièce voyage d'une main à l'autre de manière fluide et rapide, le rythme est rapide, les effets sont sans relâche pour l'oeil du spectateur, et à la fin de la routine, disparition complète de la pièce avec le flash amené au bon moment. Pendant quelques dizaines de secondes, les effets s'enchainent tellement rapidement, l'oeil n'a pas de répit, les gens retiennent limite leur souffle, et le flash final qui accompagne la disparition totale de la pièce va ramener les gens à la réalité, et ils vont se poser la même question : j'ai bien vu ou j'ai rêvé ? On peut également comparer ce flash final au claquement de doigt qui sert à réveiller les gens lors de séance d'hypnose ou autre. J'espère avoir été clair, pas facile par écrit de décrire ce genre de sensation, d'idée etc. Oui ! Sur son stand, Marc Antoine l'utilisait lorsqu'il demandait au spectateur de sa souvenir de sa carte. Encore une fois, c'est difficile à décrire, mais l'idée était vraiment intéressante. - "Vous vous souvenez de votre carte ?" - Le spectateur commence à réfléchir et commence à dire oui (je dis bien commence). - Flash dirigé vers le spectateur (comme les deux premiers flash sur la vidéo) qui est surpris, qui reçoit comme une sorte de décharge, et qui s'empresse dire : "oui oui c'était le 7 de carreau !", comme si le flash avait été la vision du spectateur, ou une matérialisation de je ne sais quoi (il est quand même 3h du matin, alors il faut m'excuser ) Je le répète, difficile de transmettre tout ça par écrit, mais je pense vraiment qu'il y a des applications intéressantes, plus dans le côté "subliminal", "flash de l'esprit" que dans le côté apparition d'objet etc. Comme dit, la vidéo ne rend pas compte, ni des possibilités du gimmick, ni de la puissance de son flash. Et non, je ne touche aucun pourcentage chez Marc Antoine. Mais quand j'apprécie un produit, je trouve normal d'en parler, d'autant plus lorsque le créateur est d'une grande sympathie ! Voilà tout

Comme je l'ai dit dans mon précédent post, tout est expliqué dans le premier DVD de Duane Laflin "The silk fountain", qui coûte 18 $ soit 13 euros... Pour un DVD d'1h, le prix n'est pas vraiment exagéré, loin de la. Il n'y a pas vraiment de technique de pliage à proprement parler, et les vidéos trouvées sur le net devraient être assez évocatrices quant au fonctionnement des fontaines.

J'ai pu découvrir ce produit à la Colombe d'Or, et j'ai vraiment été séduit ! L'idée est géniale, le fonctionnement aussi, et tout a été fignolé dans les moindres détails ! Aussi visuel et aussi flash que du papier... flash, sans en avoir les inconvénients (prix, danger non négligeable en restaurant par exemple...) Je parle de ce produit dans mon CR de la Colombe qui est en train d'être terminé et qui sera disponible au plus tard dimanche. PS : la vidéo ne permet pas de mesurer l'impact du flash, qui est vraiment très très fort ! Sur son stand, avec toutes les lumières allumées, l'effet était vraiment saisissant, alors imaginez dans l'ambiance tamisée d'un restaurant. Je le répète, la vidéo ne rend pas compte de la qualité du produit.

Pour ceux qui seraient intéressés par les fontaines de foulard (y compris la fabrication), je ne peux que recommander le DVD de Duane Laflin intitulé "The silk Fountain" issu de sa série "Secrets of silk magic". Voici le texte de la jaquette : It is like going to college on the subject of silk magic. In this session, the subject is the silk fountain. You will learn about : - preparing the silk fountain - producing the silk fountain - possibilities with the silk fountain - performing with the silk fountain Some of the information on this program is difficult to find and may be impossible to learn from other sources. Along with becoming informed about the silk fountain, you also will learn a complete routine featuring a production of silks that climaxes in a surprise appareance of the fountain. Les DVD sont très difficiles à trouver, mais je les recommande vivement ! Un conseil, achetez les 4 d'un coup ! (désolé pour la pub à suivre, mais ils sont tellement rares que je pense que ça vaut le coup pour les gens intéressés : sur The Magic Warehouse, vous pouvez avoir les 4 pour 90 $ + 30 $ de frais de port, soit environ 89 € tout compris avec une livraison en 3 jours grand max, soit presque plus rapide que si le colis venait de France !) Les DVD sur la magie des foulards sont rares, et Duane Laflin est un magicien plein de bonnes idées. Ses explications sont très très simples à suivre, son anglais très compréhensible, et on sent bien que le monsieur est passionné, et qu'il prend plaisir à transmettre son savoir et son expérience. A ce propos, le volume 2 est vraiment très complet : il décortique tous les mécanismes de sa table (quand je dis table c'est table+servante+malette pour le matos), explique comment il fixe ses gimmicks et foulard à l'intérieur, explique pourquoi c'est mieux que l'intérieur soit noir, et partage quelques informations qui viennent avec l'expérience, comme l'importance d'avoir une lampe de poche dans la table/malette pour pouvoir vérifier que tout est en place juste avant de monter sur scène, pendant l'attente dans le noir derrière le rideau... Bref, si vous avez l'occasion, procurez vous ces DVD !

Bonsoir ! Non non, le CR n'a pas été oublié ! Il est en cours de rédaction de sera disponible avant la fin de la semaine ! C'est simplement que ça prend un peu de temps, et que c'est assez "vidant" de sortir toutes les émotions et les souvenirs accumulés pendant 3 jours pour les coucher sur papier (enfin, sur Word ! ) Voici déjà l'intro ! Avant de commencer ce CR, je tiens à préciser qu’il s’agit de mon premier congrès, et de mon premier concours. Je ne suis pas un « magicien Youtube » pour autant (au contraire, je n’ai jamais rien réussi à faire de bien seul devant une caméra, le public étant un moteur et une grande source d’énergie), mais je n’avais jusqu’à présent jamais participé à un événement magique quel qu’il soit (congrès, concours, foire au truc, réunion entre magicos…). En effet, avant mon bac (en 2009, c’est encore tout frais !) la magie n’était pas une évidence comme elle l’est devenue aujourd’hui (ah les joies et les dilemmes de l’orientation à cet âge, les moments de rigolades face à de pseudos conseillers d’orientation qui pour répondre à vos questions existentielles ne font que lire les guides des métiers ou autre bouquin du genre…). Je ne m’attarderais pas sur mon « parcours », car sinon on en finirait pas. De toute façon, ma présentation sur Virtual Magie est suffisamment longue et détaillée pour que les curieux puissent satisfaire leur… curiosité ! Ce congrès et ce CR ont donc une grande valeur symbolique (ah les joies des premières fois… ;-)) Enfin, je tiens à préciser que je l’ai écrit à la manière d’un carnet de route, un peu sur le modèle de l’excellent CR de Stéphane Gomez sur la 18 ème Colombe d’Or. Il sera rempli de tous ces petits moments de vie (de la préparation des affaires la veille du départ à la découverte du premier panneau « Juan les Pins » en passant par diverses mésaventures plus ou moins agréables) que j’estime nécessaires pour pouvoir transmettre au mieux cette aventure. Bonne lecture et bon voyage !