Ce n'est plus un secret pour personne que la magie bizarre n'est PAS une autre forme de prestidigitation, mais une autre manière d'aborder la prestidigitation. La magie rapprochée, le mentalisme, la magie de scène, la magie pour enfants, la tricherie... peuvent toutes être travaillées dans une optique de magie bizarre, autrement dit une approche théâtrale. Cette approche ne se limite pas à des cadavres et des hôpitaux psychiatriques. Après tout, "Paradise Lost" n'est jamais qu'une carte folle, mais est-ce que ça se limite à ça?
La technique utilisée doit être bien plus imperceptible que la technique "classique", les objets ont leur langage visuel propre, les scénarios sont des éléments techniques à part entière, le jeu d'acteur est presque aussi exigeant que pour un film ou une pièce de théâtre. Car dans cette approche, la moindre erreur est un péché mortel qui massacre l'effet. L'effet n'a d'ailleurs plus rien à voir avec le tour, mais émane d'une alchimie subtile entre les ingrédients pré-cités.
En plus, la magie bizarre possède ses caractéristiques propres: la suspension d'incrédulité, par exemple, occupe une place importante dans la structure d'un effet. De nouveau, comme dans un bon film ou roman. Car cette approche dérive directement du cinéma ou de la littérature, et non d'un monde clos, enfermé sur lui-même, comme celui des illusionnistes.
Evidemment, comme tout domaine artistique, la magie bizarre a ses pointures et ses parasites. Dub met le doigt sur la réalité de la chose: la magie bizarre vendue au public a pour but de faire des sous, du flouze, des dollars, des euros, du blé, de la fraîche, de l'oseille, du fric. Mais parfois pas uniquement...
La magie bizarre n'est pas du tout une magie de débutant. C'est pour ça qu'elle est rare. Mais la bonne magie est-elle pour débutant? En posant la question, on donne évidemment la réponse.
Inventer ses propres routines ? Oui, mais pas pour commencer. D'abord jouer des gammes.
Enfin, je serai redondant pour répondre à Jyss: la Tempête de Shakespeare sera différemment mise en valeur par un metteur en scène comme Brook ou un réalisateur comme Greenaway. Le principal est de mettre en valeur la pièce originale en montrant sa propre vision et qualité de travail.