Gibé QB

Je reviens dans le débat le temps de présenter toutes mes condoléances aux familles ayant eu à souffrir récemment de la perte de leur plus jeune fils. Décès faisant suite aux blessures occasionnées par un violent coup de "poing américain" asséné à ces petits êtres par leur grand frère, jeune magicien de son état. Que leurs âmes reposent en paix. Merci

« Ce mage, qui d'un mot renverse la nature, N'a choisi pour palais que cette grotte obscure. La nuit qu'il entretient sur cet affreux séjour, N'ouvrant son voile épais qu'aux rayons d'un faux jour, De leur éclat douteux n'admet en ces lieux sombres Que ce qu'en peut souffrir le commerce des ombres. N'avancez pas : son art au pied de ce rocher A mis de quoi punir qui s'en ose approcher ; Et cette large bouche est un mur invisible, Où l'air en sa faveur devient inaccessible, Et lui fait un rempart, dont les funestes bords Sur un peu de poussière étalent mille morts. » Et c’est de qui ces vers ? Hein ? Attention, un train peut en cacher un autre!

j'ai la solution pour toi: La misdirection au "poing américain"! Tu lui fait un tour et dès qu'il l'ouvre, tu lui mets un grand coup de "poing américain" dans la gueule. Il aura du mal à saisir ce qu'il s'est passé au début mais tu verras qu'avec le temps et les égratignures il posera de moins en moins de questions génantes. Et si plus tard tu passes pro, tu pourras toujours faire du close'up dans les cabarets SM. amicalement,

Salut, Je passe ce message juste pour éviter une malentendu: La subvention DRAC est "découpée": c'est à dire qu'une partie (une grosse partie: 18 000) est bien donnée pour les spectacles en hopitaux. Le reste sert à la création de spectacle et au fonctionnement de la compagnie (3 administratrices salariées). Et quand je parle de mes spectacles en hopitaux, c'est pas 2 ou 3 visites dans les chambres à l'oeil, bénévolat d'occasion. C'est 3 personnes avec un camion de matos qui investissent une salle d'hopital pour la transformer (déco, lumière,son) et ce dans une cinquantaine d'hopitaux sur 32 départements français et une région en Italie. Ca nous prends 6 mois à monter comme opération et on fait ça tout les 2 ans. C'est un vrai travail, pas de la charité.

Bon, je vais vous faire la réponse d'un artiste subventionné (bien que je ne sois pas magicien). Oui, la DRAC me file 25000 Balles pour faire mon spectacle. Oui, je suis intermittent et ça me permet de faire les créations que je souhaite et en ce sens ça peut être considéré comme une subvention déguisée. Mais tout le monde ne fait pas son metier de la même façon. Non, mes spectacles n'étaient pas moins bon quand je n'étais pas intermittent et que je vivais avec 2000 francs par mois. Ce qui change me dirais vous? Je peux tourner régulièrement auprès d'enfants malades et en fin de vie sans y laisser ma chemise grace à cet argent. Je peux aller jouer en Martinique auprès de gamins qui n'ont JAMAIS vu de spectacles de leur vie grace à cet argent. Je peux décider de ne pas toujours carresser le public dans le sens du poil comme le fait un maitre avec son chien grace à cet argent. Je peux jouer dans des quartiers ou je n'ai jamais vu un magicien mettre les pieds par peur du malaise social grace à cet argent. Je peux jouer dans un théâtre et être le landemain dans une rue de village ou personnes ne pourrait se permettre financièrement de venir jouer avec du gros matos et une grosse équipe grace à cet argent. Dans les intermittents, il n'y a pas que des magiciens (loin de la). Il y a des comédiens, des musiciens, des techniciens...... Tout un paquet de gens qui ont besoin d'avoir un régime de protection sociale pour pouvoir faire leur travail décemment et pour pouvoir faire progresser leur art. Tout un paquet de gens qui ne veulent pas faire le même numéro trente ans et qui ont le droit de vivre comme les autres. Je pense qu'on a besoin de gens qui font du spectacle populaire et de qualité sur la durée et d'autres qui font un travail de recherche dans leur art plus loin des sentiers battus et chez qui, c'est vrai, on trouvera peut-être plus de déchet: c'est le propre de la recherche. A chacun sa façon de construire les rêves. Tout les gouts artistiques sont dans la nature et on a besoin que les artistes soient nombreux et divers pour maintenir ces gouts vivants et pour ne pas se retrouver dans quelques années avec une façon formatée de faire du spectacle. On a aussi besoin de poil à gratter. Un pays sans pluralisme artistique est un pays qui n'est pas loin de la dictature. Dans ce sens l'art n'est pas fait pour être rentable! Comme la santé ou l'éducation... à méditer. P-S 1: Vous savez que la SNCF est déficitaire? Que les interimaires (annexe 4) vers lesquels le MEDEF veut "basculer" les intermittents du spectacle (annexes 8 et 10) sont plus déficitaires que ces derniers. Faut supprimer les trains et les interimaires alors? PS 2: Otto, j'ai fait y'a pas longtemps le festival "LUAGA & LOSNA" à Bregenz. Si tu es aussi sympa et taré (dans le bon sens du terme) que tous les autrichiens que j'ai vu la-bas, je veux bien venir aux U-S et que tu me fasses visiter la "magie du spectacle à l'américaine" et qu'on aille se mettre la tête à l'envers avec nos assedics, ça pourra peut-être te persuader de leurs utilités quand elles sentiront la bière. P-S 3 en forme de pub même pas déguisée : Je joue à Nimes (théâtre du périscope) le 28 février à 14h30 et 18h30 mon spectacle jeune public: "le plus petit musée du monde, chansons peinturlurées". Si ça tente les magos Gardois d'y trainer leurs gamins (et même si vous n'avez pas de mômes) ça me fera plaisir de vous voir. Je sais que vous êtes quelques uns par la-bas.

Je précise que pour la grève, les artistes ET les techniciens sont concernés, les têtes de l'art également. Sinon, Grève : n.f. (mot prélatin, sable ) Terain plat et uni, couvert de gravier et de sable, le long de la mer ou d'un cours d'eau. Donc une grève générale, c'est un appel à recouvrir de sable et de gravier l'ensemble du territoire. Après seulement on ira peut-être chercher des pavés sous la plage.......

Merci William, étant provincial, avec l'exemple que tu viens de donner, désormais, je saurais quoi faire ma semaine.

Pour en rajouter dans la reflexion, je dirais aussi: Qui est le spectateur de quel spectacle de magie? Je m'explique: Si on prend le cas du cirque, il existe des cirques commerciaux, grands publics comme Pinder ou Zavatta et des cirques moins connus (mais qui n'atirent pourtant pas moins de public) comme Gosh, Romanès, etc... Dans la chanson cohabitent des noms comme Patrick Bruel et Bénabar... Au théâtre on trouve des Jean Lefebvre et des Philippe Torreton... Les seconds cités font un travail moins grand public mais aussi plus exigeant. Ils ne cherchent pas à plaire forcement à tout le monde et préfèrent un public plus restrain du fait de ne pas vouloir brader certaines de leurs envies artistiques. Gosh, Bénabar, Torretont sont pourtant des artistes qui vivent largement bien de leur art car ils ont trouvé leur public, un public fidèle qui les suit en dehors des modes et qui même si il s'éclate sur la dernière musique ou spectacle à la mode reviendra dans le giron de ces artistes plus stimulants artistiquement. Est ce que le problème de la magie n'est pas de vouloir toujours chercher "le plus grand dénominateur commun" pour réeunir les profanes et de ne lui offrir alors que des "effets magiques" comme dénominateur? Surement que le public profane se dit: "ouais, j'ai passé un super moment" mais se demande ce qu'il y a au dela de l'effet. Alors, il ne reviendra pas: il a déja vu. Comme il ne rachetera pas le second disque de Las Ketchup, trop dans la même veine que le premier: il a déja entendu. De plus, si le public à un minimum de culture musicale, il a rarement une base de culture magique. Les seules bases de la culture magique du public sont les effets et les costumes et encore... Le problème vient aussi du fait que dans la plupart des spectacles, on sait au bout de deux tours ou le magicien veut en venir: à en faire un troisième! Et ainsi de suite. Si il n'y a pas d'autre intêret que la succession de tours, il n'y a guère de sens à retourner voir un autre magicien. Imaginons un spectateur qui va voir deux spectacles de magie à quelques semaines d'intervalle. Si le premier magicien vous à fait de 1 à 12 tours dans la soirée sans aucun liens les uns avec les autres lorsque le public va voir un autre magicien, il ne repart pas à 1 dans le spectacle mais à 13. Ca lui fait un sacré passif. Pour peu que sur les deux spectacles il y est deux tours un peu similaires et ça ne vous donnera probablement pas envie de retourner voir de la magie de si tôt. Le Double-fond contourne visiblement habilement le problème en offrant non pas "que de la magie" mais aussi "une ambiance" liée à un lieu. Le spectacle et l'endroit ou il se joue vont de pair comme cela se passe dans toute salle de spectacle ayant une programmation cohérente. Et si les magiciens cherchaient le plus petit dénominateur commun? Si parfois on ne faisait plus de concessions artistiques pour federer le maximum de public, si on ne cedait pas sur scène à la pratique d'une pauvreté de texte à faire palir les auteurs de ''stach stach" (qui, eux, l'ont fait exprès) surement que l'on découvrirait d'autres publics à qui l'on donnerait l'envie d'une culture magique. Parcequ'alors le public ne viendrait pas que pour en prendre pleins les yeux mais parcequ'il verrait un artiste se mettre en danger, défendre quelque chose. Faire apparaitre une carte, ce n'est pas se mettre en danger. Donner envie de la voir apparaitre , surprendre, faire danser la carte dans ses doigts et dérouter en se plaçant la ou l'on ne nous attend pas, c'est ce mettre en danger. Et, je ne suis vraiment pas cartomane. Si en plus il y a du sens dans ce que l'on fait, c'est du pain béni. Si on sortait du "oui, bon, la femme elle vole" et après? "oui, ben, la cigarette l'a disparue aussi" et après? "Oh tiens, le monsieur il a changé de costume" et après? Mon spectateur de magie révé serait celui qui ne dirait plus "et après?" mais celui qui ne dirait rien même de longues minutes après être sorti du spectacle. Vous savez, comme quand on va voir un bon film au ciné. Et après?

IMPRESSIONNANT !!!!!!!! Chapeau bas, je ne peut que m'incliner! Je propose illico la création d'un fan club de David Fischer! Et comme on habite presque dans la même région, j'attends avec impatience de rencontrer mon nouveau maître. Je ne sais pas si vous me verrez encore désormais sur VM, un autre monde tellement nouveau et attrayant s'ouvre à moi. Mes frères, suivont le chemin de lumières tracé par David......

Merci pour vos encouragements, ça fait chaud au coeur. Je tiens juste à préciser à celui qui m'à écrit en privé pour me dire que mon site était très bien "même si il n'a pas eu le temps de tout lire mais que je serais très sympa de lui envoyer le mot de passe même si il n'envoie pas tout ce qui est demandé parcequ'il commence dans la magie" (sic) que je lui fait grace des dernières radio du poumon et que je réduis sa lettre de motivation à 5 pages seulement (corps de texte 36 accepté). P-S: ce site est dédié à Otto (premier visiteur) que je ne connais pas et dont je n'ai même jamais vu le spectacle, avec regret. Je lui dédie tout de même le site, c'est vous dire la qualité du bonhomme.

Tout comme Sebastien Ladruze (dont le thread a mystérieusement disparu) je pense être victime d'une censure inacceptable de la part de Thomas qui ne met pas mon site dans les liens vers les sites de magicien alors que j'ai probablement un des meilleurs site magique en France tant au niveau du graphisme que de la qualité rédactionnelle: http://site.voila.fr/Magicartgael/ Profitez de ce thread, car je ne sais pas combien de temps il tiendra sur VM.

Voila qu'arrive à grands pas la saison des remises de récompenses: Molières, victoires de la musique et autres césars. Et si nous faisions la cérémonie des "virtuals d'or"? Imaginez nous, tous réeunis en smoking, devant notre écran au même moment pour découvrir, messages après messages, les grands gagnants parmis les "nominés". Snif! J'en pleure déja de joie. Qui aurait le "V d'or" du post le plus émouvant? Qui aurait celui du plus énèrvant? Celui de la meilleure contrib'? etc... Sans compter qu'avec les stats, Thomas nous aura peut-être facilement les "V d'or" du post le plus long, le plus court, etc... Il y aurait, evidemment, un "Virtual d'or" d'honneur au thread "Agence Joseph" pour l'ensemble de sa carrière. Dites moi ce que vous pensez de cette proposition(ne sachant éditer un sondage, je vous propose les trois choix qui suivent) : 1) vous êtes totalement opposé à cette idée et vous avez raison. 2) vous pensez que c'est débile mais vous participerez quand même (un peu comme le loft) et vous avez raison. 3) Vous n'êtes pas d'accord car vous pourriez avoir le "V d'or" du plus beau bulot et vous avez raison. à vous les studios.......

William, "3 employeurs, je ne pense pas" effectivement, ne pense pas! Lis la loi, c'est pas moi, c'est elle qui le dit. Mercier, Il faut que tu saches qu'il n'existe pas une mentalité specifique "d'artiste assedic", il existe une mentalité "d'artiste" c'est tout. Après, libre à toi de penser qu'un système de protection sociale des artistes est inutile dans ce pays mais alors, c'est sur qu'on doit pas voter du même côté. Ceci bien sur DMPDVU

Salut Alexander, Je vais te répondre sur le régime d'indemnisation des intermittents du spectacle qui est celui que je connais le mieux puisque c'est celui qui m'indemnise. C'est un régime adopté par la grande majorité des artistes et techniciens de ce pays que ce soit dans le domaine du spectacle vivant ou de l'audiovisuel. Les magiciens en tant qu'artistes du spectacle vivant n'échappent pas à cette règle et ce, même si leur spectacle n'est pas très vivant. Il faut justifier de 43 cachets (1 cachet=12 h) ou de 507 h de travail (déclaré en heure cachet) pour pouvoir prétendre à une indemnisation de la part des assedics. A qui convient ce régime? A tous les pros qui peuvent prétendre en bénéficier. être intermittent permet de créer et jouer ton spectacle en gérant un minimum de paperasse (un bon gros minimum quand même) tel que: renvoi de ton feuillet mensuel, congés spectacles, FNAS (pour ceux qui y cotisent) et aussi une bonne classifiacation de tes feuillets et fiches de salaire. Ca prend moins de temps en tout cas que de gérer ta propre boite, je pense. Il faut également avoir un minimum de trois employeurs diférents ayant une licence d'entrepreneur de spectacle. Pour les employeurs occasionnels, il y a le guichet unique (qui devrait cependant bientôt être arrêté). Les employeurs avec licence peuvent être: Salles de spectacles, festival, associations, ... ... mais en aucun cas des particuliers. Pour trouver les contrats, chacun sa methode. Personnellement j'ai deux chargées de diffusion qui s'occupent de vendre mes spectacles ainsi que ceux des autres artistes travaillant dans la même compagnie que moi. Je bosse aussi avec des agences pour des placements sur des coups plus "commerciaux" et moins exigeants artistiquements. Il m'arrive parfois aussi de trouver des contrats moi-même (le hazard ou le bouche à oreille). La compagnie avec laquelle je bosse me prends 20% sur un contrat (10% pour le vendre et 10% pour les déclarations) et les agences me donnent un fixe et gardent le reste: Si c'est un bon contrat , tant mieux! sinon, tant pis pour elles (mais je ne m'inquiète pas trop sur leur avenir) . J'espère que ça t'aidera déja dans tes reflexions.

Salut Florent, Excuse moi, mais je crois que tu confonds. Tout d'abord, cette musique n'est pas de Goldman mais de Miles Davis et ensuite, c'est pas du piano mais de la trompette. Miles Davis-----> Kind of blue content d'avoir pu t'aider!

Peter casse-toi , t'as raison! ça nous fera de la place et puis tes conseils de super pro on s'en balance, d'ailleurs je ne les ai même pas relus trois fois. Peter casse-toi! On te regretera pas et en plus on aura même pas envie de te télephoner pour te remonter le moral. C'est quoi ton numéro déja? Peter casse-toi! Tes interventions sont nazes, tes messages sont nuls. Je le sais, je les connais tous par coeur! Peter casse-toi! Ta conception de l'art magique est vieillote et dépassée. Tellement dépassée que ça me dépasse souvent et qu'a cause de toi quand je me sens bête, j'me sens pourtant moins con. Peter casse-toi! Mais casse-toi j'te dis! Parceque si tu te casses va falloir te reconstruire en plus beau, en plus large et en travers et que ça nous fera un boulot utile à nous qui ne sommes pas encore assez félés. Peter CASSE-TOI !!!!!!! Bordel de "%!#$" !!! Et puis surtout n'écrit pas et oublie nous. Oublie nous! Au fait, moi, c'est toujours Art-Gaêl et tu viens quand tu veux boire une bière à la maison. Et puis, y'a pas que moi on est 1446 autres (1446!!) dont un bon paquet chez qui il va falloir aller boire des coups pour nous raconter ce que tu n'écriras plus ici. Peter casse-toi, mais si tu choppes une cirrhose, faudra pas venir te plaindre...

Tu veux savoir le pourquoi de cette situation? La chance, c'est tout. Quand ça arrive, faut pas s'en plaindre.

Je rajoute ma contribution en m'exprimant au travers des mots de Pierre Reverdy dont je ne saurais trop vous conseiler la lecture de son ouvrage: " Cette émotion appelée poésie, écrits sur la poésie " chez Flammarion Un livre ou il est question de poésie mais ou vous êtes libre d'y voir la relation à un discours sur la magie « [ ... ] tout artiste dont l'ambition et le but sont de créer, par une œuvre esthétique faite de ses propres moyens, une émotion particulière que les choses de la nature, à leur place, ne sont pas en mesure de provoquer en l'homme (p. 14). » « Le fond, c'est-à-dire la substance dont un auteur se sert pour soutenir la forme en laquelle il éprouve le besoin de communiquer le plus singulier de sa propre personnalité à autrui. Et c'est cette personnalité ainsi exprimée qui touche si profondément l'autre dans le choc le plus émouvant (p. 23). » « En art, pas plus d'ailleurs que dans la nature, la forme ne saurait être un but. On ne part pas à la recherche d'une forme préconçue, on la trouve, on y aboutit par surprise. C'est une conséquence, un résultat certainement nécessaire d'une activité uniquement déployée pour aboutir à l'être […] Ce qui compte donc, c'est la matière pétrie et la façon dont elle l'est (p. 40). » « Au réel vrai le poète substitue le réel imaginaire. Et c'est le pouvoir, ce sont les moyens d'élever ce réel imaginaire à la puissance de la réalité matérielle et de la dépasser en la transmuant en valeur émotive qui constitue proprement la poésie (p. 68). » « L'homme ne crée jamais. Il absorbe et il évacue ; et, la plupart du temps, même ça, il le rate (p. 126). » « Ce qui donne sa forme à un corps, c'est ce qu'il y a dans la peau. Ce qui donne la forme à une œuvre, c'est la substance dont elle est gonflée, et ce qui donne la saveur, c'est la qualité de cette substance (p. 132). » De rien

Franchement Delly, merci pour ce texte, j'ai rarement autant rit! C'est tout simplement incroyable, surtout quand on imagine combien de lecteurs de VM se sont retrouvés les jambes croisées avec une petite cuillère dans la main en train de concentrer leur amour sur de la musique planante. A qui faut demander l'autorisation pour avoir les droits? Je crois que je vais le reprendre pour un futur spectacle. Arf, merci encore.

Hum, hum! Si toi entendre comme toi écrire, normal que toi peut-être pas tout bien comprendre?

Cher Wiz' Y'a des milieux baloonophiles officiels? MAZETTE, on m'avait caché ça! J'en connait pourtant qu'un du milieu, il est même au centre du milieu et s'appelle Arthur. A part ça, tes milieux, ils seraient pas un peu cons sur les bords? [ 21 Janvier 2003, 19:48: Message édité par : Art-Gaêl ]

J'ai eu l'occase de voir le livret chez un pote également: j'ai trouvé ça plutôt bien comme effet. Et je pense précisément que les pros ne doivent surtout pas s'abstenir et que la magie de ce type n'est pas résèrvée aux potes (c'est un peu comme si on disait à Lars Von triers de ne faire des films que pour sa famille!) Y'a vraiment des trucs sympas à dire sur scène avec ce style d'effet.

y'a pas à dire, faudra quand même que je la regarde un jour cette émission...

Bon anniversaire Arthur. voici en cadeau un vieil ami à toi: une belle fille qui ne demande qu'a s'éclater avec toi: et aussi ce que j'ai retenu de tes interventions sur ce forum sans avoir pris le temps de travailler tes notes de conf': Bises [ 18 Janvier 2003, 20:38: Message édité par : Art-Gaêl ]

Salut, Pour les premières questions, d'autres seront plus à même de te répondre que moi. Quant à la troisième, c'est simple: c'est les mêmes débouchés que la danse, le théâtre, etc.... tous les autres arts de la scène en clair. Mais j'ai peut-être pas bien saisi la question. a+