Michel DARLONE

Et n'oubliez pas une règle fondamentale : Ne va pas sur youtube faire des vidéos de débinage mal réalisées, filmées avec les pieds et commentées avec une voix de pré-ado

Je donne régulièrement des cours de théâtre et j’essaie justement de faire toucher du doigt le concept du silence. Car paradoxalement, savoir jouer et parler à un public, c’est aussi savoir… se taire. Les comédiens le savent bien, et si la plupart des magiciens médiatiques qui ont du succès sont passés par la case théâtre (Eric Antoine…) c’est qu’il y a une raison je crois ! La maîtrise du silence fait partie intégrante du jeu d’acteur et de la prise de parole en public, et c’est à mon sens fondamental pour un magicien d’en maîtriser les bases. C’est un exercice difficile car comme je le disais dans un message plus haut il faut lutter contre nous-même. L’être humain a peur du vide sonore, nous pratiquons donc d’autant moins volontiers le silence que ce dernier a tendance à nous angoisser. Lorsque l’on se retrouve face à notre public, sachant que ce dernier nous regarde et bien nous ne parvenons pas ou peu à supporter cette confrontation de regards sans paroles. La tentation de reprendre la parole, de combler et d’occuper ce vide créé par le silence nous anime alors immédiatement car ce silence nous fait peur. Cela donne des vannes nulles, des répétitions inutiles, des tics de langage...On veut maîtriser et reprendre le contrôle à tous prix, reprendre la parole même pour ne rien dire de pertinent nous donne cette illusion. C’est ce « cabotinage » que l’on retrouve souvent en improvisation chez des comédiens débutants par exemple. Cette peur nous amène alors, pour combler à tout prix le silence, à bafouiller, chercher nos mots, nous racler la gorge… Tout plutôt que ce vide. C’est une erreur car bien maîtrisé, le silence est un de nos alliés les plus précieux. Je distingue deux gros types de « Silence ». Un silence situationnel, à adopter par exemple lorsque le public est ponctuellement distrait, se détourne de votre présentation et se focalise sur une perturbation extérieure comme un téléphone portable qui se met à sonner, ou un spectateur qui fait une blague nulle (si si le eh le magicien tu veux pas couper ma femme en deux)… bref tous les facteurs de perte d’attention par vos spectateurs. Notre tentation naturelle consiste alors à vouloir hausser le ton pour couvrir le bruit, reprendre la main. C’est une mauvaise solution en réalité, le public se préoccupant ponctuellement plus de la perturbation que de vous, c’est le même principe dans une mise en scène en théâtre avec des mouvements parasites inutiles sur le plateau scénique, ils captent l’attention. La bonne solution : se taire, ou baisser le ton de sa voix, pour recapter l’attention et repartir. Ce silence est aussi intéressant lorsque vous déclenchez le rire ou des applaudissements, trop de comédiens (et de magiciens!), ont tendance à vouloir enchaîner coûte que coûte, pour ne pas perdre le fil ou encore une fois pour gérer leur stress. Le silence permet pourtant de laisser le public profiter d'un moment de joie, de crédulité... Un silence prémédité Ce sont par exemple les pauses, que l’on déclenchent volontairement, pour le comédien/magicien d’abord ce qui nous permet de reprendre calmement notre respiration (important dans la gestion de la voix également) mais aussi de rassembler nos idées et de penser à la suite du texte mais aussi des techniques magiques que l'on doit mettre en oeuvre. En ce sens le silence permet Ces silences servent aussi à réguler l’intensité dramatique et émotionnelle afin de mettre l’accent sur certains termes, effets, ou de ménager le suspense et donc d’accroître l’intérêt dramatique et l’attente de votre public adoré. C’est idéal pour mettre en avant, en relief, un moment clé de votre prestation. En définitive le silence joue le même rôle à l’oral que joue le rôle de la ponctuation et le passage à la ligne à l’écrit, il doit rythmer votre numéro. Il faut donc se forcer à ménager ces moments de silence car pour les spectateurs cela facilite la compréhension, de la scène, des effets, ils peuvent plus aisément comprendre et ressentir, en ce sens cela facilite la transmission des émotions et du rêve magique. Les amateurs de musique classique ne s’y trompent pas, car on dit qu’après une symphonie, le silence qui suit est encore celui du compositeur, tout cela pour dire que la gestion des temps (forts, faibles) est importante et que le silence en est un outil précieux de régulation. Oh là j’ai fais mon Gilbus désolé pour la longueur. Merci à Chakkan pour ce sujet passionnant en tous les cas.

Est-ce qu'une boutique vend encore le kit Anneaux + DVD ? Mon fils étant jongleur et faisant de la magie maintenant je voulais le lancer sur les anneaux.

Beaucoup de magiciens débutants ont tendance à vouloir parler et toujours parler, comblant tous les silences, souvent par des blagues nulles, c'est une manière consciente et inconsciente de gérer leur stress et de se rassurer. Le flux de paroles lasse le public, improviser avec justesse est une discipline à part entière . L'idée n'est pas de faire un numéro muet mais juste de profiter des silences pour souffler, mais aussi pour faire s'interroger, douter le spectateur ou l'attirer vers un sentiment, ou encore de gérer l'intensité dramatique.

100% d'accord, d'autant plus lorsqu'un numéro demande des manipulations très techniques. Changer un décor, refaire une mise en scène professionnelle, répéter encore et encore cela prend beaucoup de temps.

Dans the secret il est annoncé "sans question" dans ce tour il y a une question à poser, cependant la question est anodine et noyée, ce qui fait de Ostrakinda, une routine simple mais diablement efficace et qui permet de se concentrer sur la présentation. Les critères choisis par Gérard sont ceux que personnellement je recherche.

Cette réflexion m'inspire que ce que tu décrits ressemble au travail que fait un comédien avec son metteur en scène, il faut souvent "gommer" pour justement que le silence et le regard contribuent à l'intensité dramatique ou comique souhaitée. La magie étant un art de la scène, il faut puiser dans ces ressources du théatre. J'essaie régulièrement de travailler et d'épurer les textes pour bien gérer les silences mais aussi de travailler sur le regard, la captation du regard du spectateur, pour l'intégrer totalement à la routine justement en augmentant par ce moyen le niveau d'intimité. Le spectateur se sent concerné et c'est beaucoup plus facile de l'entraîner dans notre univers et de jouer avec ses émotions.

Bienvenue ici.

Je suis d'accord ils font partis des rares personnes à qui j'achète leurs sorties même si je ne m'en sers pas, juste pour le plaisir de découvrir leurs secrets

Cela donne vraiment envie surtout quand on connait la qualité des productions de Maxime et Sylvain! D'hypnose à Système Alpha en passant par Abyss et Labyrinthe j'ai adoré, bref j'ai déjà craqué pour The Secret!

Même les grands professionnels ne peuvent pas monter tous les jours des nouveaux numéros.

Effectivement là alors cela vient d'elles! Mais elles ne sont pas les seules à ce faire de la pub, elles rejoignent une longue liste des plus grands mentalistes du monde, des "dépoussieurs" de la magie, des plus grands des fascinateurs, des maîtres de tout unique en France... "La différence entre Dieu et un magicien, c'est que Dieu ne se prend pas pour un magicien"

Encore une fois attention c'est un article de journal, par expérience les journalistes aiment le sensationnel et mettre en avant des choses mêmes inexactes! Il est plus que probable que leurs propos aient été enjolivés, déformés, par le journaliste et qu'elles n'y soient strictement pour rien.

Les journalistes ont souvent tendance à faire de l'approximation et des raccourcis qui echappent aux artistes objet du sujet. C'est bien pour elles d'être misent en valeur. Pour le reste je ne rentrerais pas dans le débats des arts annexes, des concours, de la FFAP...etc

90 euros fdpi.

270 euros fdpi

80 euros fdpi.

50 euros fdpi.

Les couvertures sont magnifiques cela donne envie en tous les cas.

Bienvenue par ici.

Cela ressemble à une édition originale anglaise de 1897? magnifique en tous les cas.

J'y vois un certain manque de sérieux et de professionnalisme, ils ont mal évalué les difficultés d'un tel projet viisblement.

C'est bien pensé et amélioré mais pas si novateur, dans Pure Mental il y a un effet du même type qui lui même vient d'un célèbre mentaliste. Il faut cependant reconnaitre que la méthode d'Angelo est décortiquée et optimise le principe initial.

L'ABC des cartes est très bien je confirme, mon fils a appris les bases avec et il a été bien occupé. Après il y a des choses qui changent un peu comme "Yes" de Chevalier qui est super simple mais super accessible et qui peut le changer des cartes traditionnelles avec un bel impact. Pour le coup le BT Voyages est examinable et très accessible et donc facile à faire (mais il faut la bonne présentation et là ca va se compliquer), c'est plus le choix mentalisme qui me fait tiquer vu son âge. S'il veut que tout soit examinable il prend le bon chemin en apprenant des techniques! Après je pense que les supports DVD sont plus adaptés à son âge que les livres, le livre ce n'est pas en 3 D et ce n'est donc pas aisé de bien comprendre. Il y a une série de Tours automatiques ou faciles dans les livres de Roberto Giobbi : Light, Ultra light... mais on tourne vite en rond avec des tours automatiques.

Un avis c'est moins cher... ok je sors. Mais est-ce que Bently valait vraiment les 20 dollars?