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Quelle importance accordez-vous à la présentation d’un tour de magie ?

Je suis parfois surpris par le peu d’effort que les magiciens investissent dans la présentation de leurs tours de magie.

Consacrez-vous beaucoup de temps à réfléchir à vos présentations ou considérez-vous que la magie parle d’elle même et que le mieux est d’en dire le moins ?

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La magie au bout des doigts

http://illusionniste.be/

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Pour ma part j'aime beaucoup les tours de cartes en histoire... 
J'apprécie énormément la magie bizarre aussi pour cette raison, ça permet de raconter des histoires parfois complètement surnaturelle qui plonge tout le monde dans une bulle.

Je ne ferai jamais un tour de cartes pour faire une démo de technique ou pour me mettre en compétition avec le spectateur.

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Il y a 3 heures, Philippe NOËL a dit :

Quelle importance accordez-vous à la présentation d’un tour de magie?

Je suis parfois surpris par le peu d’effort que les magiciens investissent dans la présentation de leurs tours de magie.

Consacrez-vous beaucoup de temps à réfléchir à vos présentations ou considérez-vous que la magie parle d’elle même et que le mieux est d’en dire le moins ?

De mon côté, la Magie est l'instrument qui illustre le moment que je souhaite partager. 

 

Après 25 ans à explorer l'illusionnisme et apprendre à créer l'émotion magique, j'inverse depuis 3 ans le fond et la forme. 

 

Je suis convaincu qu'une technique ou un tour de Magie n'est pas magique en soi. Mais je me rend compte qu'il y a un public pour tout. 

Par contre peu de publics se souviennent d'un montreur de tours. 

 

Maintenant que je re-découvrir l'approche artistique via le stand-up, il est possible d'y développer l'Humour de 2 façons :

 - Le joketelling : basé sur la technique de la blague (premisse/développement/punchline)

 - Le storytelling : une histoire non drôle racontée pour éveiller une émotion chez le public

Des stand-uper de carrière sont présents dans chaque catégorie.

Les plus mémorables partent plutôt d'histoires personnelles. 

Les plus atypiques mélangent les genres avec brio 🙂

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OSEApprendre Objectif, Système, Expérimente 🧠🎈🌈

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Bonsoir Philippe,

Qu'entends tu par présentation ?
La qualité technique, la qualité narrative, la recherche sur le personnage, l'aboutissement d'une réflexion sur le sens de ce que l'on présente ?

  • J'aime 1

Circulez !

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il y a 46 minutes, Eric DUBS a dit :

Bonsoir Philippe,

Qu'entends tu par présentation?
La qualité technique, la qualité narrative, la recherche sur le personnage, l'aboutissement d'une réflexion sur le sens de ce que l'on présente ..?

 

Ce que j'entends par présentation, c'est l'histoire qui accompagne mon tour.

  • Merci 1

La magie au bout des doigts

http://illusionniste.be/

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L'histoire est pour moi très importante. Rien de plus ennuyeux que d'entendre " Prends une carte, regarde je la mets là et hop elle ressort là..."

L'histoire permet d'emmener les spectateurs dans autre univers et évite aussi qu'il ne cherche à voir les différentes manipulations s’il y en a.

  • J'aime 2
  • Thomas changed the title to Quelle importance accordez-vous à la Présentation d’un tour de magie ?
Publié le (modifié)

Bonjour Philippe, tout dépend de la routine en jeu, de l'environnement, et du feeling à l'instant à vrai dire. Très variable.

Auparavant j'essayais de bricoler une histoire bien calée, dosée et tout mais c'est pas trop mon truc. J'admire d'ailleurs ceux qui le font et de manière remarquable.

Dans l'ensemble néanmoins y a une petite trame avec quelques blagues , anecdotes ou speech prêts qui me permet de donner un peu de sens, et garder un timing et une tension je dirais, et qui est enrobée d'impro en fonction des paramètres cités plus haut. Plus à l'instinct dirons nous.

Malgré tout, qu'elle soit semi préparée, improvisée ou autre, la présentation fait partie intégrante du moment pour ma part.

Modifié par Frédéric HÔ
Publié le (modifié)
Il y a 21 heures, Philippe NOËL a dit :

Quelle importance accordez-vous à la présentation d’un tour de magie ?

Étant principalement magicien pour enfants, l'histoire est, la plupart du temps, encore bien plus importante que la magie en elle-même.

  • Ça me rappelle mes débuts 🤗

Quand j'ai préparé mon tout premier spectacle pour enfants :

  • J'ai rassemblé tous les tours que je connaissais et que je pensais intéressants pour les enfants.
  • J'ai cherché un ordre plus ou moins logique pour les enchaîner.
  • Et ensuite j'ai essayé de greffer une histoire dessus.
  • Autant dire que ça partait très mal 😅

Heureusement, avant de me confronter aux (jeunes) publics, j'ai reçu beaucoup de conseils de VMistes avisés !

Depuis je fais sensiblement l'inverse :

  • Je travaille mon histoire ou je mets à jour l'une de mes histoires qui fonctionne bien.
  • Et je viens greffer sur mon histoire des effets qui illustrent ou mettent en valeur le propos.
  • Parfois, je vois un nouvel effet et je me dis : "Ah, ça, ça illustrerait bien telle ou telle partie de mon histoire !".

Aux tous débuts, j'avais une grande part de réflexion. J'ai passé des dizaines et des dizaines d'heures à peaufiner mon premier spectacle.

Mais depuis, j'ai beaucoup d'idées ou de mises à jour qui me viennent directement de la confrontation avec le public. Des improvisations ou des idées qui me viennent sur le coup. Parfois, des réflexions de spectateurs (les parents le plus souvent) me font penser à d'autres idées.

Au final, en presta je suis une vraie pipelette du début à la fin avec quelques moments silencieux pour certains effets qui le nécessitent.

Cluedo

En magie pour adultes, j'aime beaucoup faire des Cluedo, souvent avec 3 spectateurs autour d'une table.

On retrouve l'arme du crime, le lieu du crime et l'assassin (avec des variantes, on peut remplacer le lieu par l'heure ou autre...).

Bien évidemment, là aussi l'histoire est forcément très importante.

Modifié par Mickaël MCD
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    • Bonjour à tous,  Excellente idée de sujet que je n'avais pas identifié jusqu'à présent. Merci donc à ceux qui l'ont fait remonter.  Plusieurs points concernant ma pratique:  1/ La construction d'une bibliothèque, un travail à temps plein  Je pense qu'il est primordial de construire une bibliothèque. C'est à dire de faire l'acquisition de ce qui nous intéresse, de manière intentionnelle et active.  2/ La lecture, ça dépend  Il y a des livres qui m'intéressent vraiment - je prends des notes à la lecture.  Pour deux raisons:  i) Pour verbaliser ce que je pense de ce que je lis;  ii) Pour pouvoir construire mon analyse sur ce que je lis avec le temps.  Cela passe par des notes manuscrites - un cahier par livre, stockés ensemble.    Après, il y a les livres qui m'intéressent "moins". Ce que je lis pour ma culture magique (typiquement, le mentalisme, que je ne pratique pas du tout mais qui m'intéresse - j'ai d'ailleurs plutôt passé un bon moment avec Orion de Phedon Bilek, récemment).  Je ne prends pas de notes de manière aussi systématique que les livres qui m'intéressent vraiment. Si j'ai une idée particulière que je veux prendre en note, je l'ajoute à mon carnet "général", où il y a mes idées plus isolées sur ces lectures.  Enfin, il y a les livres que je n'aime pas. Il y en a beaucoup.  Je les finis quand même, et je les garde dans ma bibliothèque parce qu'il est toujours intéressant d'avoir la preuve de ce qu'on n'aime pas, mais je ne les rouvre que dans le cadre d'un travail académique.    De manière générale, j'ai une approche très orientée "recherche". Très académique, croisement de sources, construction sur la base de ce que je lis et retraite.... Je n'extrais presque jamais "un truc" d'un livre. Ca s'inscrit dans un système plus structuré. 
    • Alors j'essaye (pas sûr que cela fonctionne), je fais un copier-coller. Service Juridique URSSAF 93518 MONTREUIL le 05.03.2026 vous nous avez interrogé afin d’obtenir une explication très précise sur les artistes du spectacle vivant et sur leur possibilité d’exercer leur activité sous le statut de la micro-entreprise (ancienne appellation : auto-entrepreneur). Après analyse du cadre légal applicable, nous vous confirmons que ce mode d’exercice n’est effectivement pas autorisé pour une activité de représentation artistique. Le code du travail prévoit une présomption légale de contrat de travail pour les artistes du spectacle. En effet, l’article L7121-3 du Code du travail dispose que : « Tout contrat par lequel une personne s’assure, moyennant rémunération, le concours d’un artiste du spectacle en vue de sa production, est présumé être un contrat de travail, dès lors que cet artiste n’exerce pas l’activité qui fait l’objet de ce contrat dans des conditions impliquant son inscription au registre du commerce. » Cette présomption est renforcée par l’article L7121-4, qui précise qu’elle demeure valable quelles que soient la qualification ou la forme du contrat choisi par les parties. Ainsi, lorsqu’un artiste se produit devant un public dans le cadre d’un spectacle, il doit obligatoirement être rémunéré en salariat, généralement via un contrat à durée déterminée d’usage (CDDU). Plusieurs références publiques rappellent clairement que l’artiste du spectacle ne peut pas facturer son activité sous le statut de micro-entrepreneur : Le ministère de la Culture souligne que l’artiste qui exerce son activité en qualité de salarié ne peut pas se déclarer micro-entrepreneur pour cette même activité, l’indépendance étant incompatible avec la présomption de salariat. Les organisations professionnelles du secteur indiquent également que « le statut de micro-entrepreneur n’est pas celui des artistes interprètes » et confirment que toute prestation artistique est obligatoirement salariée.   En conséquence, une représentation artistique ne peut pas être facturée, et l’employeur potentiel (collectivité, salle de spectacle, association, entreprise…) doit obligatoirement engager un artiste du spectacle vivant en tant que salarié et verser les cotisations sociales afférentes au secteur du spectacle vivant. Toutefois, il est possible d’utiliser le statut de micro-entrepreneur pour des activités annexes non artistiques (ex. : ateliers, formations, vente de produits), à condition qu’elles ne relèvent pas du champ du spectacle vivant. Le site officiel Service-Public.fr le rappelle explicitement. Ces activités ne peuvent en aucun cas remplacer ou couvrir une prestation artistique. En conséquence, l’exercice de l’activité artistique du spectacle vivant sous le statut de micro-entrepreneur est juridiquement impossible en France, en raison de la présomption de salariat qui protège les artistes et encadre leurs conditions d’emploi. Toute représentation doit être déclarée par un employeur habilité, dans le respect des règles sociales et fiscales du spectacle vivant. Nous vous invitons également à prendre connaissance des liens ci-dessous : https://www.legifrance.gouv.fr/codes/section_lc/LEGITEXT000006072050/LEGISCTA000006178234 https://entreprendre.service-public.gouv.fr/vosdroits/F22428  L'Urssaf est à votre disposition pour tout renseignement complémentaire.  Cordialement.  
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