Aller au contenu

Recommended Posts

Pas de pub non magique pour les membres du Cercle VM. Clique ici pour en savoir plus !
Publié le

Bonjour Martial (principalement mais paq uniquement)

Je suis ravie de lire votre réponse, qui va me permettre de construire une réflexion dans le futur.

Je peux ainsi reprendre les lignes de D.Stone en début de livre.

« Dans ce livre, j’emploie le terme de close-up pour parler du table à table et pour désigner toutes les situations où le magicien travaille très près des spectateurs : mais il n’y a rien de plus faux ! C’est par commodité que j’utilise cette abréviation. Car contrairement au close-up, le table à table n’est pas un passe temps mais un métier (…) Le table à table fait appel au close-up comme outil principal de divertissement, mais ne s’en contente pas, loin de là. C’est un métier régi par des règles (souvent en rapport avec celles de la restauration) qui en font une activité professionnelle bien plus difficile à pratiquer de manière réellement efficace qu’on ne s’imagine au premier abord. »

Il est donc nécessaire de repréciser les dires.

Pour vous, le close-up c’est donc « celui derrière une table avec un public assis » ? Quelles sont les définitions véritables des termes ? Celles que vous employez, vous magiciens, coïncident-elles entre elles ?

Je comprends la distinction que D.Stone a voulu faire en parlant de table à table et non pas de close-up au sens large, maintenant le close-up ne se résume pas non plus au côté passe-temps n’est-il pas ?

Également, je comprends très bien qu’on ne parle pas du Double Fond dans le contenu du livre : là n’est pas le propos !!( cf Gerard Mercier, oui, je suis d’accord avec vous, il ne cite aucun lieu magique !) Je pense saisir la nuance existante entre théorie du table hopping et parler des lieux où se pratique le table hopping. Ne mélangeons pas tout !!

Et il faudrait pratiquer soi-même le table en table pour pouvoir discuter aisément des multiples facettes que contiennent le métier, au sens de D. Stone. Raison de plus pour ne pas critiquer au sens négatif le propos théorico-technique des multiples pistes que donnent D.Stone.

Non.

Mais, tenter de comprendre qui est à la base de quoi, essayer par ce livre de rebondir sur l’Histoire Magique…En fait d’en saisir les aspects. Comment me définiriez-vous le close-up ? Comment s’est crée le close-up en France ? Quel outil fut apporté par quel magicien ?

Mon objectif n’est pas de mettre un point d’honneur à installer sur un piédestal quelqu’un en dépit d’un autre. Mais juste de savoir. Qui s’est attaché à quoi ? Qui a mis en place quoi ? Je n’écris pas tête baissée pour répéter un discours avec lequel on m’aurait formaté (ça me fait rire rien que d’y penser !!), « faire la pub du Double Fond ? », voyons…enlevons nos œillères…J’aurai travaillé dans un autre domaine (magique ou non), il se trouve que j’aurai également cherché à en comprendre les fonctionnements. Il est question là d’implication dans un domaine qui intéresse la personne qui y passe du temps !

Donc j’ai cette impression que le monde magique français s’est construit autour de quelques grands « bonhommes »…Dont il est vrai D.Duvivier en fait parti.

Pour la plupart d’entre vous, il est normal de ne pas trouver D.Duvivier aux côtés de Merlin, Bilis, Socrate…On ne parle pas des mêmes choses. Comme je ne maîtrise pas encore le sujet, je m’en tiens à ces réponses de votre part, pour tenter d’affiner les concepts et définitions avant de vous en reparler…

  • 3 weeks plus tard...
  • 2 années plus tard...
Publié le

Bonjour,

voila je suis en possesion des deux dvd de david stone, les vrais secrets de la magie et j'aimerai savoir si après avoir vu ces deux dvd il est necessaire d'acheter son livre : Close-up : les vrais secrets de la magie. Ce livre a l'air tres interessant mais j'ai l'impression en lisant le sommaire que dans les dvd, la plupart des conseils y sont repris ...

Qu'est ce que ce livre m'apportera de plus que les dvds ?

Merci beaucoup

Rejoins la conversation !

Tu peux publier maintenant et t'enregistrer plus tard. Si tu as un compte, connecte-toi maintenant pour publier avec ton identité.

Invité
Répondre à ce sujet…

×   Vous avez collé du contenu avec mise en forme.   Restaurer la mise en forme

  Only 75 emoji are allowed.

×   Votre lien a été automatiquement intégré.   Afficher plutôt comme un lien

×   Votre contenu précédemment saisis, a été restauré..   Effacer le contenu

×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.

  • Pas de pub non magique pour les membres du Cercle VM. Clique ici pour en savoir plus !
  • Messages

    • Prompt pour Suno Suno n'est pas un véritable moteur de synthèse vocale comme ElevenLabs. Pour obtenir un présentateur crédible, il vaut mieux lui donner des indications courtes, très musicales et structurées, plutôt qu'un énorme paragraphe d'instructions. Un prompt trop détaillé peut même dégrader le résultat. Et surtout, dans Suno, tu dois séprarer ce qui va dans Style of Music de ce qui va dans Lyrics. Dans Style of Music Je te conseille de tester en anglais, Suno interprétant généralement mieux ce type d'indication. Professional French radio show tour d'entrée, glamorous magic show introduction, upbeat and sophisticated, theatrical but elegant, exciting build-up, punchy broadcast jingle. IMPORTANT: The spoken sections must sound like a REAL French TV or radio host speaking naturally to a live audience, NOT singing and NOT reciting. Highly expressive French announcer voice, warm, charismatic, smiling, playful and confident. Natural conversational prosody with strong variations in pitch, pacing and intensity. Dramatic pauses, spontaneous emphasis, rising excitement, subtle changes of tempo. The announcer should sound genuinely excited by what they are saying, reacting to the meaning of each sentence rather than reading a script. Build anticipation progressively and strongly emphasize the final introduction. Avoid monotone delivery, robotic speech, flat narration, audiobook voice, commercial voice-over, movie-trailer voice and overacting. Music must remain underneath the spoken voice and leave plenty of space for speech. Polished French television entertainment show production, live-show energy, magical atmosphere, short broadcast intro. Dans Lyrics Important, il faut que tu travailles bien ton texte. C'est là que ton résultat peut changer radicalement. Ne mets pas simplement ton texte brut. Tu dois le mettre en scène avec des balises et des coupures. Exemple (le texte n'est pas terrible hein, c'est juste pour illustrer) : Mesdames et messieurs, ce soir, préparez-vous à vivre une expérience extraordinaire. Car dans quelques instants, l'impossible va devenir réalité. Accueillez maintenant... Bernard Simse ! Tu dois le traiter ainsi dans Suno (et en anglais c'est mieux) uno — Lyrics [Spoken Word] [French charismatic TV host] [Warm, smiling, natural delivery] Mesdames et messieurs... [Excited] Ce soir, préparez-vous à vivre une expérience EXTRAORDINAIRE ! [Pause] [Lower voice, mysterious] Car dans quelques instants... l'impossible... va devenir réalité. [Pause] [Energy rising] Alors êtes-vous prêts ? [Big enthusiastic TV host delivery] Accueillez maintenant... [Pause] [Powerful final announcement] Bernard Simse ! C'est cette deuxième partie que tu dois travailler en priorité. Les retours à la ligne, les phrases courtes, les points de suspension et les balises deviennent une sorte de partition pour la voix. Autre astuce importante : s'il y a des parties chantées ET des parties parlées dans le même morceau (tu as parlé de chansons), il faut les délimiter très clairement avec [Spoken Word], [Announcer], puis [Sung Chorus], [Chorus], etc. Sinon Suno a tendance à musicaliser la diction et on obtient des intonations bizarres. Voilà, voilà - Dis-nous ce que cela a donné 🙂  
    • Prompt pour Elevenlabs Objet : Prompt pour un jingle parlé avec voix de présentateur professionnel Crée un jingle audio professionnel de type radio / télévision, avec une priorité absolue donnée à l’interprétation de la voix parlée et aux intonations naturelles. Je ne veux surtout pas d’une voix qui récite le texte de manière uniforme, mécanique ou artificielle. La voix doit donner l’impression d’un véritable présentateur ou d’une véritable présentatrice professionnelle, enthousiaste, charismatique et parfaitement à l’aise au micro. VOIX PARLÉE Voix française naturelle, chaleureuse, souriante et énergique. Style animateur / présentateur de grand show, et non voix publicitaire agressive. L'interprétation doit être vivante, avec de véritables variations de hauteur, de rythme et d'intensité. Utiliser des montées d'intonation pour créer l'attente et des descentes franches pour donner de l'impact aux annonces. Accentuer naturellement les mots importants. Faire de courtes pauses dramatiques avant les informations ou noms importants. Certaines phrases peuvent légèrement accélérer pour créer de l'énergie, puis ralentir juste avant une annonce importante. La voix doit sembler s'adresser directement à un public, et non lire un texte. On doit entendre le sourire, l'enthousiasme et le plaisir de présenter. Garder une diction très claire mais jamais exagérée. Éviter absolument : ton monocorde, débit constant, accentuation identique sur chaque phrase, voix robotique, surjeu théâtral, ton de bande-annonce de cinéma. Imagine un présentateur qui se trouve réellement devant un public et qui doit faire monter l'excitation avant l'arrivée d'un artiste sur scène. MUSIQUE ET JINGLE La musique doit soutenir la voix sans jamais la concurrencer. Créer une ambiance de grand spectacle / magie / show, élégante, dynamique et légèrement mystérieuse. Le jingle doit avoir une vraie progression : accroche → montée d'énergie → attente → annonce principale → final puissant. Prévoir des changements musicaux et de petites ponctuations sonores qui accompagnent les moments importants du texte. La musique doit laisser suffisamment d'espace à la voix parlée. INTERPRÉTATION DU TEXTE Ne traite surtout pas toutes les phrases de la même manière. Analyse le sens de chaque phrase et adapte l'intonation : information = naturelle et assurée ; question = légère montée d'intonation ; suspense = ralentissement + baisse de volume + petite pause ; révélation = reprise d'énergie ; nom de l'artiste = forte mise en valeur ; phrase finale = ample, enthousiaste et mémorable. Le résultat doit donner l'impression qu'un directeur artistique a dirigé individuellement l'interprétation de chaque phrase. Voici maintenant le texte exact à interpréter : [COLLER ICI LE TEXTE DU JINGLE]
    • Merci @Didier LEDDA. J’avais déjà corrigé cela pour mon nom en saisissant « Simse » au lieu de SYM’S, et « Mesdames et Messieux » au lieu de Mesdames et Messieurs. Et sur la dernière chose importante que tu donnes, je vais l’appliquer. La seule limite à cela est sur les sujets sensibles où l’IA est programmée à ne pas contredire le récit officiel, même si tu cites plusieurs sources. Je me suis pris la tête avec l’IA sur plusieurs sujets. 😉
  • Statistiques des membres

    • Total des membres
      8513
    • Maximum en ligne
      9330

    Membre le plus récent
    Paloma NAHARRO
    Inscription
  • Statistiques des forums

    • Total des sujets
      85.3k
    • Total des messages
      684k

×
×
  • Créer...