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Moi je suis un interprète.

Lorsque je présentais mon "close-up show", j'avais au total 15 effets. Ma personnalité, un peu d'écriture, liaient le ciment unissant les routines.

Les effets que je présentais par contre, je ne les avais pas inventés.

Vous comprenez où je veux en venir?

Si je présente "Voile-Rouge" de David Stone, je le fais avec ma personnalité, mon talent, mais ne suis pas le créateur de cet effet.

Je suis un interprète de l'effet acheté en boutique.

Vous vous situez où ?

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Publié le

Perso, je me force a etre créateur.

Chaque routine que je vois je me dis: comment je la ferais!! pas en terme de présentation mais en terme de technique.

J'aime fusionner des idées, par exemple pour la carte sous la boite, un mélange d'idées prises un peu partout et un final propre à moi.

Pareil pour la carte à la bouche.

Mes routines de pièces sont plus perso.

Mon bill switch, j'ai créé ma séquence de pliage car je me suis donné des limites, un cadre.

Et ensuite comme tous le monde j'ai des routines avec des présentations perso: Le tour du biddle par exemple, l'acaan de Steeve Elema...Ma routine de Foulard de slydini....

Smart bastards magazine, c'est bientôt...

 

"Les magiciens sont en concurrence car ils prennent des parts du gâteau, alors que mon but est de faire grossir le gâteau." Kostya Kimlat

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Moi je suis plus interprète également. Je n'ai pas le talent nécessaire pour créer à proprement parlé des tours commerciaux. Je mets bien évidemment les routines à mon gout et à ma personnalité mais ce sont des tours que j'ai pour la plupart achetés.

A méditer: On ne grandit pas en rabaissant les autres mais en s'élevant soi-même

Publié le

Pour moi c'est 50-50.

En effet on a la chance d'avoir des créateurs de talent, mais j'aime bien aussi donner ma touche personnelle en créant des routines, des enchaînements, des modus operandi et le plus dur de nouveaux effets.

L'imagination est plus importante que le savoir.
Albert Einstein

Publié le (modifié)

Dans mes spectacles, interprète à 60%, créateur à 40...

Et auteur de mes textes et vannes à 75% (1% de vannes empruntées aux vannes classiques de magicien/mentalistes pour les tourner en dérision, 24% dz co-auteur qui "musclent" mon texte comme on dit...)

Amitiés,

Julien

Ps: enfin, qd je dis créateur... À 80% du temps j'utilise des techniques connues pour arriver à MES fins... Parce que inventer une technique qui n'a JAMAIS été publiée relève quasiment de l'impossible...ou alors c'est mal/pas sourcé/credité...

Modifié par Julien Losa

Choose your battles wisely.

Publié le (modifié)

C'est certain qu'on essaie tous d'y mettre notre touche... magique.

Au début de ma presta je demande à un spectateur d'écrire un nombre à trois chiffres (100 à 999) sur un bout de papier et d'enfermer le tout dans un portefeuille (Thought Reader). Le portefeuille est entouré d'un élastique puis enfermé dans un bocal en verre, à la vue de tous, durant toute la soirée.

Lors de mon numéro avec les gobelets, à la finale, un chiffre est découpé dans la pelure des trois fruits réels.

Clementine: 7

Citron: 9

Lime: 4

794, le chiffre inscrit par le spectateur, sur le papier qui est dans le portefeuille, enfermé dans le bocal.(Exemple)

J'ai tenté cette petite "création perso" lors d'une soirée et j'ai aimé la réaction des gens. Stressant et exhaltant à la fois.

On peut créer dans les routines avec tous ces effets reconnus.

Modifié par MFR
Publié le

Il faudrait peut-être distinguer des nuances :

-On peut utiliser un tour, mais faire une présentation originale…

-On peut utiliser une technique connue, mais en faire un tour perso…

-On peut utiliser une présentation de tour et sa structure et mettre notre personnalité dans le texte, si bien qu’il devient « notre texte »…

Perso, je fais mes textes à 95% (on récupère toujours quelques ligne ou blagounettes d’autres personnes, ou une structure qui peut être rhabillée presque entièrement…)

Mes tours sont environ 50%¨perso, et le reste très adaptés dans beaucoup de cas.

Mes techniques sont à 95% des choses classiques, bon, j’ai bien trouvé un ou deux trucs quand même, mais bon, rien de transcendant…

Ceci dit, il n’y a pas de problème à être interprète : on en vois une majorité dans la chanson, sans que cela ne choque personne…

Gilbus.

Quand le magicien montre la lune avec son doigt, le public regarde le doigt...

Publié le (modifié)

Gilbus et Andy, je suis tout à fait d'accord avec vous.

J'ai déjà partis cette discussion sur un site de magie québécois, une véritable tornade d'avis sur le sujet.

Merci de vos lumières.

Modifié par MFR
Publié le

Les deux. Ça dépend.

Je pars toujours de ce dont je veux parler, ou ce que je veux faire ressentir. Ensuite je cherche l'effet qui servira le mieux ce but.

Si je trouve mon bonheur dans une routine déjà existante, je la reprend avec ma voix.

Sinon, faut faire un peu de cuisine.

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    • De plus la guitare donne une excellente motivation pour une production de cartes :  https://www.instagram.com/reel/DZ2EqWsIX4w/?igsh=amZoNTQ1ZXV4czNu
    • Bienvenue ici @Fabian VAND3RL!NDEN !!!👋👋👋
    • L'idée de cette nouvelle capsule m'est venue en retrouvant, au fond d'une de mes vieilles vestes, un ancien plan et un ticket de métro. Cela m'a instantanément replongé dans mes jeunes années à Paris : le bruit des rames, les annonces sonores, l'odeur si particulière des rails... Une nostalgie partagée à coup sûr, portée par cet effet « Madeleine de Proust » que j'affectionne tant. Dans cette routine, le spectateur va d'abord découvrir un ticket de métro ancien glissé dans un vieux plan de Paris. Invité à laisser vagabonder son imagination, il va marquer une croix à l'aveugle sur le plan. Étrangement, la croix correspondra exactement à la station du ticket qui servait de marque-page. Mais le voyage ne s'arrête pas là. Après cette destination visuelle, on explore la mémoire sonore du métro : le grondement des rails, le sifflement des portes... Le magicien sort alors plusieurs tickets menant chacun à une station différente de Paris, présentés face cachée. L'un d'eux est écarté, puis on retourne tous les autres pour montrer la diversité des destinations. Avant de révéler le ticket mis de côté, une ambiance sonore retentit : « Ligne 12… terminus Gare Saint-Lazare… attention à la fermeture des portes », avec le jingle d'époque et les bruits de station en arrière-plan. On retourne le ticket du spectateur, et c'est exactement la station annoncée ! Pour donner vie à cet effet, j'ai utilisé de véritables anciens tickets de métro ainsi qu'un plan indicateur des rues de Paris vintage, le tout couplé à la création d'une bande-son personnalisée combinant les annonces RATP d'autrefois et les bruitages caractéristiques du métro. Démo un Lundi en Apéro Magique (replays dispos ici).  " Il y avait quelque chose de particulier dans le dernier métro. Les rames presque vides. L’odeur du métal et du papier humide. Les annonces lointaines qui résonnaient sous Paris. Et puis ces stations… que l’on croyait avoir oubliées, jusqu’au jour où un simple ticket suffit à faire revenir tout un souvenir."
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