[Réflexion] Quels tours de magie choisir en condition de salon ?

[Gael BJN]

Aaaah, les mains qui tremblent. J'ai bien du passer 3 ans à présenter mes mains tremblantes à des amis.

Il n'y a vraiment qu'un remède, c'est le public.

C'est la chose qui manque à la plupart des magiciens amateurs, un public varié qui leur permet de bosser encore et encore les mêmes tours.

Car c'est à ce moment là que le tour devient secondaire et que tu t’aperçois que le plus important c'est les gens en face de toi.

Donc premier conseil, remplace ton miroir par des gens. Je ne connais pas ton âge, mais tu dois bien te retrouver dans des lieux publics. C'est là qu'il faut t'entrainer. Aller voir des gens que tu ne connais pas et partager un moment avec eux (déjà sans magie, rien que pour discuter, je suis toujours étonné du nombre de personnes que ça effraie).

Après pour le par cœur, je suis moins fan. C'est selon moi ce qui fait que beaucoup de magiciens ressemblent à des écoliers au tableau.

C'est ce qui fait aussi que souvent, lorsqu'un spectateur intervient, ça crée un blanc.

"Euh, attends, c'est pas dans le texte ça..."

Et là, shake your hands!

Pour moi c'est un ennemi de la performance. Tu apprends un texte quand tu joues avec d'autres gens qui apprennent un texte (théâtre,...).

Ici, tu es censé jouer avec des vrais gens.

De plus, tu vas leur présenter des choses qui vont les rendre enthousiastes, joueurs, communicatifs, imprévisibles...

Ça ne veut pas dire que tu ne dois pas avoir quelque chose à dire, loin de là, mais ça se passe du par coeur.

Tu peux apprendre un plan, une structure si ça te fait te sentir plus à l'aise, mais il faut se préparer à ce que cette structure soit souple, car elle risque d'être malmenée par tes spectateurs.

Mais tant mieux, le public c'est le meilleur outil du magicien.

Tu dois faire un manip difficile, tu utilises ton public.

Tu te souviens plus de la suite, tu utilises ton public.

Un spectateur t'emmer... te taquine, tu utilises ton public.

C'est ce jeu qu'il faut apprendre pour que la performance devienne agréable pour tout le monde. Détendue pour le magicien, libre pour le public.

C'est tout bête, mais ça commence là. Si le public peu intervenir, réagir, participer, il aura l'impression de voir quelque chose d'unique, et non la 20eme représentation de la "carte qu'on sait pas trop comment elle est remontée dessus".

De ces interractions vont découler ton personnages, ton jeu d'acteur, ta répartie... Bref, le public va te modeler au fur et à mesure.

Bon alors, on a un public, et on a les interactions.

Ha! Oui, maintenant faut le tour.

Là t'es assez libre. Ça dépend de ce que t'as envie de raconter.

Et honnêtement, c'est pas très important. L'important c'est comment tu le racontes, et pour ça, on retourne aux interactions.

Malgré tout, il y a quelques effets qui par leur méthode et leur présentation sont de très bons entrainements pour la gestion du public.

En plus, ils sont techniquement abordables. Que demande le peuple.

Bon, je vais le ressortir encore. No Smoking de JL Bertrand, c'est la crème de la crème. Suivant ton âge, tu préfèreras peut être Flash de Chad Long.

C'est l'effet qui m'a le plus appri le jeu avec le public.

Stand Up Monte de Garrett Thomas. Ça ressemble beaucoup à celui du dessus, mais avec des cartes.

Poker Test de machin bidule.. euh... Erick Casey! Automatique et basé sur ta capacité à communiquer.

Avec des 3 effets, tu peux faire ce que tu veux, où tu veux. Ça tient dans les poches, tu peux greffer n'importe quelle présentation dessus, et tu peux modeler ta performance en fonction de ton public.

Voilà pour mes modestes conseils.

Bon courage.

[David MARSAC (Chakkan)]

Contre les mains qui tremblent, Eugene Burger m'a donné le plus grand conseil qui soit (bon, pas en personne, hein, j'aimerais bien...) : Il ne faut pas se sentir coupable.

Les gens ne savent pas ou tu les emmènes, abandonne donc la culpabilité, fais leur plaisir car ils le savent pas quoi regarder si tu fais comme il faut.

Au début on se dit "pourvu que je fasse comme il faut", donc comme on veut bien faire, on tremble.

Et effectivement avec un peu de pratique on se dit "je sais qu'ils vont passer un bon moment" et on n'est plus dans l'épreuve mais dans la convivialité.

[MIchaël ZIMMERMANN]

Salut,

Tout ou presque a déjà été dit ci-dessus

Perso, j'ai un tour d'entrée facile à faire aussi : le pouce chercheur d'as (expliqué dans le dvd de Duvivier "l'école de la magie").

Et je te conseillerais bien un MD (celui de Boris Wild est pas mal), ce qui te permettrait dans toutes les routines de cartes de pouvoir vérifier à tout moment que tout se passe bien, et ainsi te rassurer.

A+

[Gilbus]

Munky est de très bon conseil

Pour le "par cœur", voilà un résumé de l'article de l'encyclopédie universelle de la magie de Gilbus qui parle de la magie contée.

Si on a une magie contée…

Le conte n’est pas une récitation :

Le conteur n’est pas prisonnier des mots : il peut changer tous les mots, toutes les phrases, et l’histoire peut être la même malgré tout.

On peut raconter deux fois de suite la même histoire, sans se servir des mêmes mots, des mêmes phrases.

Ce qui compte dans l’histoire, c’est la structure, les personnages, les décors, l’action.

Pas les mots qui décrivent ces éléments.

La méthode que j’applique :

-Isoler la structure de l’histoire.(je ne vais pas vous faire un cours sur les structures du conte, allez suivre des cours de conte pour cela )

dessiner une grosse bulle sur la feuille, pour chaque étape.

les étapes classiques sont:

-situation de départ

-événement déclencheur

-épreuves lors de la quête (en général 3)

-situation finale

-Pour chaque étape, résumer en 1 ou deux phrases maxi, ou avec un petit dessin ce qui s’y passe. mettre cela dans la bulle

-Une fois toutes les étapes faites, visualiser chacune d’elle, pour avoir une image mentale de ce que l’on veut décrire : image pour les descriptions fixes, ou film pour les parties d’action.

Ensuite, dire à haute voix ce que l’on a dans son image ou son film, sans chercher de mots compliqués, comme on parle normalement à une connaissance.

S'entrainer à haute voix est indispensable:

les mots sont toujours parfaits dans notre tête, c'est en passant par la bouche qu'ils deviennent perfectibles...

Au bout d’un certain nombre de répétitions, les bons mots vont finir par trouver leur trou dans ce qu’on raconte, et le texte va se stabiliser plus ou moins.

On peut si on le désire noter en mot à mot ce que l’on dit, pour archive.

Mais ce qu’il faut garder en mémoire, ce sont toujours :

Les étapes.

Les images ou films que l’on a mis sur chaque étape.

L’avantage :

-si l’on visualise, on ne va pas faire d’incohérence dans les descriptions, puisqu’on dira une chose que l’on voit.

-Partir d’une image mentale donne une matière riche : il y aura bien plus de détails dans une image que dans quelques mots.

-En cas de trou, revenir à l’image.

Si l’image ne viens pas (le trou donne souvent une impression d’encéphalogramme plat…), revenir à la structure pour raccrocher les wagons : une fois qu’on a retrouvé l’étape ou l’on est, l’image va revenir toute seule, et donc tous les détails.

Donc, pas de par cœur, c’est vrai…

Ça, c’est en général.

Il y a des exceptions :

1ere et dernière phrase, doivent être calées pile poil :

Il faut au départ capter l’attention.

Et à la fin, rester sur une image propre, et donner un signal de fin clair.

En plus de cela, il y a bien sûr les phrases actives dans la procédure du tour :

Certains tours demandent une tournure de phrase exacte, pour être optimum.

Il y a donc un peu de par cœur quand même.

Mais l’entrainement est là pour rendre ce par cœur naturel, et ne pas avoir l’impression de réciter :

Le texte par cœur va tomber naturellement s’il est cohérent avec l’ensemble de l’histoire qu’on donne de façon variable.

Ensuite, je ne peux pas vous donner un cours de conte ici, c’est un peu limité.

Il faut simplement être prêt à passer du temps sur son texte, autant voir plus que sur le tour et sa partie technique.

Sachant aussi qu’un texte peut évoluer au fil des interprétations :

Un texte en conte (ou en magie contée) ne devrait pas être figé dans le temps, même si les mots viennent naturellement au bout d’un moment.

Au fil du temps qui passe, nous changeons, il est normal que notre texte change aussi.

Dans tous les cas, je déconseille de partir d’un texte écris :

Toujours partir d’une structure.

un texte écris n'est pas naturellement adapté à l'oralité.

Des mots, des phrases qui sont très bien sur le papier vont être lourde en bouche, et peu naturelle.

Partir de l'oral, et si on veux garder une trace écrite, ne pas "traduire" ce que l'on dit pour l'écrire, mais le reporter mot à mot.

Bien évidemment, il s’agit de conseil pour de la magie contée.

Si notre texte est en vers, il faudra bien le savoir par cœur.

Si notre texte consiste surtout à dire :

« Et alors, je perds maintenant la carte dans le paquet… » Ben ce n’est pas de la magie contée.

Hein ?

Le sujet n’est pas la magie contée ?

Et alors ?

Gilbus.

Modifié 16 avril 2014 par Gilbus

[Gaetan DELORIS]

Salut,

Tout ou presque a déjà été dit ci-dessus

Perso, j'ai un tour d'entrée facile à faire aussi : le pouce chercheur d'as (expliqué dans le dvd de Duvivier "l'école de la magie").

Et je te conseillerais bien un MD (celui de Boris Wild est pas mal), ce qui te permettrait dans toutes les routines de cartes de pouvoir vérifier à tout moment que tout se passe bien, et ainsi te rassurer.

A+

J'utilise toujours mon MD en presta ... ça aide grandement en plus tu peux faire un "regardez moi droit dans les yeux et pensé fort a votre carte ... piouf tu enchaine sur un mélange chinois avec révélation de la carte du spectateur avant le retournement"

[Jérémie REBECCAI]

Hein ?

Le sujet n'est pas la magie contée ?

Mais c'est impossible, je vais me plaindre au créateur de ce sujet !

Merci à tous pour vos conseilles sur la pratique,

un remerciement particulier à Gilbus pour le texte, et à Manta, ainsi que Munky pour les bistrots, même si je n'ai légalement pas le droit de boire

Imaginons, que je veut vraiment m’entraîner au maximum, quel est selon vous, le nombre parfait (maximum ?) de tours à "apprendre" (dans le sens sélectionner). 4, 5, 10, 12 ?

Merci encore, je ne m'attendais pas à autant de réponse en si peu de temps, je suis agréablement surpris

Modifié 16 avril 2014 par Sorras

[Gael BJN]

Pas le droit de boire?! Quelle jeunesse effrayante!

Je déconne. Tu peux remplacer bar par lycée, même si j'imagine que ça doit être un peu plus difficile. Ça reste un bon exercice, qui te permettra d'être serein le jour J.

Pour les tours, je pense que si tu veux approfondir suffisamment pour présenter quelque chose dont tu es satisfait, il vaut mieux te concentrer sur un multiple de 3 (la sainte trinité).

De plus ça te permet de lier les effets entre eux, et bâtir une histoire, sur 3 actes, ce qui rendra ta performance plus cohérente et mémorable.

Bien sur ces 3 actes peuvent ne pas être 3 tours. Mais il me semble que c'est le plus simple, plus intuitif pour commencer.

Si ton but est le table à table, tu peux prévoir 2 sets de 3 tours. Ce qui permet aux tables attenantes de suivre ta performance sans revoir la même chose.

Enfin, c'est mon avis.

Munky est de très bon conseil

Venant de toi, je suis flatté.

[Gaëtan PENAULT]

Comme je dis, il vaut mieux 3 tours bien préparés et bien présentés que 10 mal faits

A tu regardé les liens que je t'es mis ? Qu'en penses tu ? Tu as aussi le Wow de Masuda :

[video:youtube]

Modifié 16 avril 2014 par Thomas

[Sébastien FOURIE (Spiouf)]

Euh MANTA, tu conseille quasiment que des tours qui se font sur table...

Donc en table a table pour un mariage, il faut oublier, et pour du salon sans video-projection il faut oublier aussi (un mariage c'est en général entre 80 et 100 personnes minimum).

De mon côté je te conseillerais la chose suivante :

- Une liste des tours que tu maîtrise le mieux et que tu AIME faire.

- Tu raye tous ceux ou tu as obligatoirement besoin d'une table.

- Si il y en a un que tu dois rayer mais auquel tu tiens, tu vois comment tu pourrais le faire sans table.

- sur ce qui reste tu en choisis 2 ou 3 qui sont visuels, spectaculaires, et sur lesquels tu pourrais mettre une musique pour apporter une dimension supplémentaire (musique de final ou fond sonore).

Tu as compris que l'idée est d'avoir 2 ou 3 tours de salon avec un peu de musique pour soutenir l'ensemble et apporter une dimension spectacle, pour le reste des tours que tu as listé, tu te fais 2 ou 3 set équilibrés avec une routine d'entrée, une deuxième, voire une troisième routine et un final.

[Jérémie REBECCAI]

Re,

@Manta, je t'avoue qu'un gimmick (certainement non examinable), pour changer la couleur d'une carte ne m'emballe pas des masse. Il y tellement de façon de changer visuellement une carte de couleur, même au bout des doigts. Je ne sais pas trop, je te remercie quand même

@Spiouf Bien, je vais faire ça, je reposterais mes set d'ici quelques heures/jours/semaines. Je te remercie :^)

Enjoy !