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Bonjour,

Nouveau sur ce forum, je salue tous ceux qui y participent.

Débutant en cartomagie (1 an de pratique), j’aimerais connaître les méthodes pour retrouver un ensemble de cartes d’un jeu non préparé (mélangé par le spectateur).

Dans la vidéo de chelman « blitz et overblitz » il indique une méthode qui demande beaucoup de travail.

Existe t il d’autres méthodes +simple ou plus complexe.

( exemple :

Le jeu est mélangé par le spectateur, il vous dit qu’il veut les as, et grâce à une méthode vous les retrouvez un par un ou ensemble).

Merci

[ 13. Août 2003, 23:43: Message édité par : Thomas THIEBAUT ]

didier

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Publié le

Pour monter quelques cartes (ex les 4 as dont tu parles), j'utilise un culling d'Hofsinzer. Tu trouveras une description de cette technique dans le livre de Chelman sur les Blitz justement.

Pour un montage plus important (genre les 13 cartes d'une même couleur ou une séparation de couleurs) j'utilise une GAS (Green Angle Sepatation) de Lennart Green.

Moins direct et plus efficace, tu peux construire ton montage dans ton enchainement de tours. Un mélange chinois permet par exemple de séparer les couleurs. Tu peux donc présenter le tour des mélanges du monde pour préparer un out of this world (enchainement très fort, ce ne sera pas facile d'enchainer sur d'autres tours après ces 2 là).

  • J'aime 1
Publié le

Merci de la réponse, ma question ne concernait pas le montage d’un jeu pour un tour mais plus dans l’optique d’un effet simple et direct, le spectateur nomme une carte, le magicien la retrouve sans regarder les cartes (ou si peu !)

La méthode de chelman le permet mais demande un travail conséquent (pour moi du moins).

Le culling le permet + facilement mais le magicien doit regarder les cartes face à lui.

Je ne connais pas la méthode de lennart green, mais si c’est ce que je pense cette méthode permet de regrouper les cartes et pas forcément dans l’ordre voulu( du moins en une seule passe), le positionnement des cartes dans le regroupement est dépendant du positionnement des cartes dans le jeu, mais je me trompe peut etre (sûrement même) .

Si je me trompe ou trouve t’on sa description (livre, video) ?

Merci

didier

Publié le

Un jeu monté en chapelet, que tu peux tout à fait utiliser pour d'autres tours, après ou avant (si tu n'en casses pas l'ordre : travaille tes faux mélanges !), te permettra l'effet que tu recherches : si tu connais la position de la carte rechrchée dans le jeu, il te sera facile de l'amener dessus ou dessous en quelques mélanges ou à l'aide de double coupes.

La technique de Chelman à laquelle tu te réfères est le "Phantom Shuffle", également décrit dans Légendes Urbaines. C'est effectivement une technique très difficile, mais qui mérite d'être travaillée !!

Alx

L'important, c'est que ça valide !

Publié le

tu peux aussi utiliser un gimmick type excalibur, mais il faut bien le maîtriser...

l'ennui dans ce cas, ce sont les cartes en doubles dans le jeu, mais bon, si ta routine ne prévois pas de montrer le jeu ensuite, c'est pas grave... à moins que tu ne les renvoies par ou elles sont venues...

Gilbus, j'y mick ou j'y mick pas?

Quand le magicien montre la lune avec son doigt, le public regarde le doigt...

Publié le

Pour répondre à DLT... euh Didier (je préfère le prénom, tu peux trouver la description de la GAS Green Angle Separation dans un livret édité par l'auteur (difficile à trouver....).

Plus simple, tu peux également trouver cette technique entre autres et découvrir ainsi l'univers de Lennart Green, dans Card Technique Vol1 (ne cherchez pas le deux il n'existe pas), une vidéo.

Juste en aparté, le culling dont de multiples descriptions ont été faites (je n'aurais pas la prétention d'en faire l'historique, j'en suis incapable) ressemble en rien dans l'esprit même au Blitz... même si le Blits de Christian Chelman s'en inspire comme il le souligne d'ailleurs.

Pour ma part et pour des raisons que je ne développerai pas ici, je ne souhaite pas démarrer une polémique, me semble être une technique beaucoup plus efficace et pertinente.

Par ailleurs, son étude permet de découvrir toute une approche technqiue et philosophique (hum) très Chelmanien (pardon ;-))

Voilou,

Fab

PS : pour ceux que cela intéresse sur le pourquoi de cet avis, mon mail est ouvert.

Publié le

Bonsoir,

Citation:

La méthode de chelman le permet mais demande un travail conséquent

Et alors ?... Tu espères devenir un "artiste" sans travail ?...

Ne vois aucune agression dans ce message, mais tous les tours, toutes les techniques, toutes les mises en scène, toutes les recherches de musique, toutes les conceptions, toutes les innovations, toutes les créations demandent du travail...

Mettre de côté un tour parce qu'il demande "un travail conséquent" (sic) est un non-sens !... Rien ne peut se faire sans TRAVAIL (non mais, qu'est-ce qu'on apprend à l'école maintenant ?... ;-)).

Je voudrais être pianiste, je viens de prendre trois cours de solfège (mais c'est un peu trop de boulot pour moi...), mais moi je voudrais jouer du Chopin la semaine prochaine, en répétant le moins possible... quelqu'un à une méthode à me conseiller ?...

Voilà, encore une fois, ce post ne se veut pas agressif, je respecte ta question et ta recherche de techniques, mais de grâce, mets-toi bien dans la tête que tout demande du TRAVAIL !.... ;-)) (et parfois, beaucoup, beaucoup !...).

Même les plus doués doivent travailler... Je ne sais plus qui a dit : "Sans travail, un don n'est qu'une vilaine manie...". À méditer !... ;-)

Très cordialement,

---

Frantz

Publié le

bon alors voila, (tres bien dis que sans boulot on a rien) mais une petite fégnenterie n'est pas un crime, le truc c que en generale... c vré surtout en magie, faut travailler ( = la magie ne supporte pas l'imperfection)

si ton tours supporte un ruban, utilise un jeu de ted, classique mais efficasse (je conseil le bicycle = dsl pour l'ortho [Honteux] lol [Clin d'oeil] )

sinon, si il s'agit des 4 as ou de peu de cartes, empalme les avant de donner a distribuer et redépose les sur le dessu du jeuu battu par le spectateur.

oubin encor, ce n'est pas tres accadémique mais si c'est entouré de pas mal de spectateurs, utilise un complice, qui lui connaitra un ou deux faux mélange (ainsi qu'une fausse coupe pour conclur son mélange de manière convaincante) et là tu n'a plu qu'a récupérer le tout préparer a la révélation

/!\ ATTENTION le problem de confiance reste entier avec un complice, il ne doit ni révéler ton secret, ni ratter l'execution de sa ou ses techniques sans pour autan (si c'est en famille ou réception avec ami) etre inconnu de tous ! /!\ a toi de voir [Lever les yeux au ciel]

@ ++

et bonne magie a tous !

Publié le

Ca n'est pas exactement l'effet demandé, juju:

il veut pouvoir sortir la carte demandée librement par un spectateur, donc il n'a pas de montage à préserver pour garder ses 4 as [sourire]

par contre, pour un chapelet...

mais dans les solutions proposées, je ne vois pas trés bien l'utilisation d'un cul ou d'un blitz, à moins d'éventailler les cartes vers soi, de répérer celle demandée, et de la culler ( excusez l'expression...) bref, pas trés naturel, tout ça...

je me demande limite si on ne devraient pas passer tout le sujet dans le forum protégé, ca deviens chaud de parler sans dire...

Gilbus, sous blitz s'taire...

Quand le magicien montre la lune avec son doigt, le public regarde le doigt...

Publié le

Moi, je trouve qu'il y a des contrôles de plusieurs cartes hyper efficace et qui demande un minimum de travail [sourire]

Evidemment, l'efet de base recherché dans ce sujet est pas évident du tout; c'est en quelque sorte le top de la magie de carte: de la vraie magie.

Le mieux est de commencer par des excellents contrôle de carte sélectionné. Si tu veux faire mélangé le jeu, "suffit" de faire un empalmage de la carte avant de donner le jeu ou d'utiliser des "crimp"(tout bon et facile)

A+

Nicolas

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    • Max Maven est celui qui m'a le plus marqué physiquement. Il portait les initiales de son nom de scène sur sur visage (bouc et cheveux au niveau du front coupés de manière à former deux "M"). Je l'ai toujours vu dans des tenues noires très amples aussi et avec sa queue de cheval ou des couettes tressées. Ensuite, il y a eu al voix et la barbe de Eugène BURGER et quand je l'ai eu en face de moi, c'était vraiment agréable de l'écouter rien qu'à cause de la gravité de sa voix et de son ton très posé. Jeff McBride, toujours habillé style "kabuki" même en dehors de la scène et son sourire particulier. J'ai été surpris de découvrir qu'il avait de toutes petites mains aussi lorsque je l'ai rencontré. Un qui m'a surpris en conférence, c'est Richard Sanders qui est assez petit et je ne m'en était pas du tout rendu compte dans ses vidéos. ça lui donnait un côté encore plus dynamique. Léo Smeters et ses lunettes vertes + souvent une pochette, une cravate ou des chaussures vertes. Sa magie ne m'a pas plus attiré que ça, le personnage non plus mais j'ai retenue l'image des lunettes vertes. Jean-Pierre VALLARINO, souvent avec une écharpe blanche non enroulée. Je lui ai toujours trouvé un petit côté "Alain DELON" dans son attitude, sa façon de se déplacer. Les très longs et épais cheveux de Galina (lévitant sur sa boule volante lumineuse dans l'émission "Las Vegas" version française présentée par Sylvain Mirouf) qui aujourd'hui a les cheveux très courts (dans le duo Sunny Hayes). Peter MARVEY qui pendant très longtemps était toujours habillé avec le même costume d'un bleu particulier et qui utilisait souvent "Ghostbuster" comme musique à la fin de chaque numéro. Hans Klock, chemise ouverte, cheveux dans le vent, un peu brusque dans ses gestes (il jetait toujours assez violemment le couvercle de sa "spike illusion", que l'on voyait déjà bien tordu; et les pics, je me suis demandé une fois si son technicien avait toujours réussi à les réceptionner facilement). Je crois au passage que c'est lui et Greg Frewin avaec son numéro de colombes colorés qui ont fait de "Eclipse" du Cirque du Soleil, une musique très populaire chez les magiciens jusqu'au début des années 2000. Alexandra et Dominique DUVIVIER et leurs queues de cheval, détail physique sur lequel ils jouent dans leur numéros en duo. Alain DEMOYENCOURT : c'est un personnage même en dehors de la scène mais son costume fait à partir de serviettes de table "à l'ancienne" marque aussi. Pour Yann Frish, ce sont ses yeux et ses expressions qui malgré le personnage assez fou qu'il endosse, font ressortir un côté "enfant", plein de douceur. Il y a aussi les chemises à fleurs de notre regretté Daryl MARTINEZ, le cigare et le verre de whisky de Dai VERNON (pas un détail physique mais un détail lié au personnage), les mains géantes de Larry Jennings, la gestuelle de Tony Slydini, la posture assise de Albert GOSHMAN, les ongles pointus de Steve DACRI, le style vestimentaire et les coupes de cheveux des Erlish Brother, le style gothique de Criss Angel et de Dan Sperry, le grand écart que faisait Jorgen SAMSON à la fin de son numéro de productions de tables et de fleurs, etc...
    • Déjà, si j'achète un livre, c'est que j'ai l'intention de le lire et l'envie de mettre en application au moins une partie de son contenu. Je prend tout mon temps. Si j'ai le matériel, même si la routine ne me plait pas, j'essaie. Je dis bien "même si la routine ne me plaît pas" car pendant longtemps je ne testais que les routines qui me plaisaient et puis un jour, je me suis fixé comme objectif de tester toutes les routines d'un livre (le premier tome de Jacques Delord) et là, après m'être filmé en m'entraînant à des routines qu'à priori je n'aurais pas présentées, j'ai découvert qu'en fait, ce n'était pas mal du tout voire très bien pour certaines. C'est ainsi que la routine de Peter Warlock a rejoint mon répertoire pendant des années par exemple. Par contre, la routine de corde qui me plaisait ne m'avait pas plu en me regardant sur la vidéo. Je suis revenu dessus mais bien plus tard. Donc depuis, dès que j'ai ce qu'il faut pour les tester, j'essaie chaque routine et je me filme. Parfois cela met quelques jours avant d'avoir un début de routine présentable (lorsque c'est un peu technique) mais qu'importe, l'exercice est intéressant et parfois, ça devient des petits défis (je sais que je ne présenterai jamais certaines routines mais je veux parvenir à la faire au moins une fois "proprement"). Parfois je suis sur deux livres en même temps. A quelques exceptions près (certaines encyclopédies), je suis toujours allé jusqu'au bout de mes livres. Une fois lu, un livre a le droit d'avoir sa place dans ma bibliothèque. Sinon il fait partie d'une pile "à lire". Aujourd'hui je n'ai plus de place dans mes deux bibliothèques (elles ne sont pas énormes mais de taille "raisonnable", un centaine de livre chacune à peu près) donc je n'achète plus de livre, juste quelques notes de conférences parfois (mais ça devient rare). Par contre je relis certains bouquins. Ceux que j'ai le plus lu et relu complètement (2 à 3 fois) sont "Fondations" de Eberhard Riese, "Close-up" de Stone (lu deux fois et je n'ai pas résisté à m'acheter la réédition augmentée, ne serait que pour l'humour distillé au fil des pages), les livres de la trilogie Delord (qui donnent vraiment envie de faire de la magie), mes premiers livres de magie (les livres de John Tremaine et de Patrick Page), le livre de John Bannon "Barrage", les livrets de Pavel et de Marconick (qui se relisent très vite, c'est presque une idée par page). Ensuite il y a les livres dans lesquels je replonge assez régulièrement mais que je ne relie pas complètement comme les Mad Magic, les Tarbell, les livres de Christian Chelman (j'ai relu complètement "Légendes Urbaines" cela dit). Au niveau de ma façon de travailler, après lecture d'un livre, j'ai forcément plein de vidéos d'entraînement. Je les supprime toutes sauf celles des routines qui me plaisent le plus après les avoir essayées et là j'essaie d'en faire autre chose ou au moins d'en faire quelque chose de personnel (souvent cela consiste à trouver un texte pour les routines de close-up, ou un texte ou une musique pour certains numéros de scène, à trouver un endroit où introduire la nouveauté dans un enchaînement, parfois cela consiste à juste garder une idée qui me plaît comme certaines accroches, un blague ou une méthode et parfois cela consiste juste à changer la méthode pour que la routine soit fluide, pratique et que j'ai du plaisir à la présenter). Toutes les routines qui restent en vidéo d'entraînement sur mon disque dur seront en général travaillées de manière approfondie pendant quelque semaines, mois voire plus en fonction des difficultés (pour fabriquer certaines choses ou maîtriser certaines techniques) et présentées au moins une fois en public. Certaines resteront plusieurs années d'autres pas. Tout dépend de l'impact de en public et du plaisir que j'aurai à les présenter évidemment. Maintenant j'essaie de noter le nombre de routines que j'ai présentées d'un livre afin de voir ceux qui ont le plus "nourris" mon répertoire. En close-up, "Barrage" de John Bannon est sans nul doute celui dont j'ai le plus pratiqué le contenu. Il ne comporte que 8 routines que j'ai toutes testées et présentées au moins une fois en public. Après 3 ans, 4 de ces 8 routines figurent toujours régulièrement dans mes prestations de close-up, ce qui en fait le livre que j'ai le plus "rentabilisé" et ce n'est pas du tout le plus cher que j'ai acheté. Je ne souhaite pas raisonner en termes d'argent mais c'est un bon moyen de voir les livres (et je commence à faire pareil pour les vidéos) que j'ai le plus utilisés. Je commence à raisonner pareil pour le matériel aussi. Si je regarde ce que j'utilise le plus, ce sont rarement des accessoires les plus onéreux que j'ai achetés pour le close-up (j'utilise par exemple rarement certains très beaux sets de pièces spéciales que j'ai achetés. Par contre j'utilise très souvent des pièces normales 50F argent que je tiens de ma grand-mère et mes pièces jumbo que j'ai fait fabriqué lorsque j'étais étudiant). Pour la scène, c'est différent. Le matériel que j'ai acheté cher, c'était pour l'utiliser, j'ai bien réfléchi avant d'investir donc je l'utilise. Il faut dire aussi que je n'achète pas ou très rarement (pour des petites choses) sur un coup de tête. Ce que j'achète correspond à des choses assez précises que je recherche depuis un moment. ça n'a pas toujours été ainsi bien sûr. Avec l'âge, l'expérience, on s'organise, on réfléchit et on fait plus facilement le tri entre ce qu'on est sûr de présenter avant de l'acheter et ce qui risque de finir dans un tiroir après une seule utilisation. Et puis je n'ai plus de place. Par contre, même si mes tiroirs sont pleins, rien n'est jamais resté dans son blister sans avoir été utilisé au moins une fois en public. Lors de la lecture, surtout pour la lecture de revues, j'ai du mal à surligner ou écrire dans mes livres que je veux garder impeccables (je suis assez maniaque) même si je suis d'accord que c'est un outil de travail. Je prend des notes sur une fiche cartonnée ou à défaut, une feuille A4 pliée en deux en notant les routines à tester et leur page parce dès que j'ai ce qu'il faut pour la tester. Je met un certains nombre de petits traits (1 à 4) comme les étoiles du michelin en fonction de mon ressenti à la lecture. Je faisais déjà ça étant gamin lorsque j'enregistrais les numéros qui passaient au cabaret de Patrick Sébastien : je les "notais" avec 1 à 4 petits traits. Même plus de 25 ans après, je suis encore d'accord avec mes "notes" (ça devait être le côté "prof" qui commençait à venir). Une fois filmée, si la routine me plaît, je vais écrire mes idées dans un livret qui ne sert qu'à ça ou sur une nouvelle feuille A4 pliée en deux si je n'ai pas mon carnet sous la main et je jette mes fiches de lectures qui ne sont qu'une liste de ce que je pouvais essayer. Souvent, ma fiche de lecture est ce qui me sert de marque-page. Sinon c'est une carte à jouer ou une de mes cartes de visite (qui sont des vrais marque-pages bien sûr). Les livres que je lis plus facilement sont ceux où les routines font appel à des supports variés. C'est plus long pour s'entraîner car il faut à chaque fois réunir un matériel spécifique ou le plus plus proches de celui mentionné dans ce que j'ai. Pour les livres centrés sur un seul support (cartes, pièces, corde, etc...), le matériel est vite à ma disposition mais je n'avance pas plus vite car au bout de 2 ou 3 routines lues, il faut d'une part que je les essaie et d'autre part, sans parler de les tester, je ne pourrais pas lire d'une traite de tels livres. A quelques exceptions près (comme Bannon ou Duvivier), c'est ennuyeux (ce qui ne veut pas dire que le contenu est mauvais, juste que j'ai besoin d'une certaines variété de supports pour que ma lecture se prolonge plus). Cela dépend aussi de la façon dont s'est écrit et illustré bien sûr. Quoiqu'il en soit, je lis rarement plus de 3-4 routines d'affilé et c'est même plus souvent 1 ou 2. Je lis plutôt le soir, dans le lit juste avant de m'endormir et je fais mes essais le lendemain matin ou je lis et je fais mes essais au fur et à mesure le matin (je lis une routine, je la teste et la filme, je lis une deuxième routine et la teste et la filme, etc...). Pour les essais de routines de scène, c'est plutôt l'après-midi car mon matériel de scène est chez mon grand-père et le matin, je fais déjà la liste de ce que je vais travailler l'après-midi, je relis les routines et commence parfois à noter des idées qui me viennent, des choses à tester de plusieurs manières. Lorsque je lis le soir, une fois la lumière éteinte, je me fais des "films" dans ma tête, je m'imagine faisant la routine lue, ce que je dirai. Souvent je regrette de ne pas avoir noté certaines phrases imaginées.  Après lecture d'un livre (ou deux en parallèle), il a donc droit à sa place dans une de mes bibliothèques et je n'attaque jamais la lecture d'un autre (ou d'un autre "duo") tout de suite. Soit je reste un mois ou deux sans lire, soit je lis un livre de contes pour enfants ou un livre de Bellemare (histoires courtes, une ou deux chaque soir) ou j'attaque un roman (plus rare mais ça m'arrive), soit je suis déjà sur mes notes par rapport aux routines que j'imagine (sans forcément de lien avec un livre lu ou une vidéo vue) : je m'amuse à écrire des accroches, des thématiques, des textes, des idées de méthodes alternatives, je dessine, etc... Remarque, ces notes, c'est un peu tous les jours et à tout moment de la journée. Dès que j'ai une idée, une phrase qui me plaît, etc..je la note, je dessine. Je refais souvent plusieurs fois la même chose, je change quelques détails que j'estime être mieux ainsi. Je suis depuis des mois sur la fabrication d'un élément de scène. Je l'imagine en différents matériaux, je regarde ce qui se fait dans les magasins de bricolages près de chez moi, j'envoie des demandes de devis à certaines entreprises qui travaillent le plastique, la mousse. C'est pour moi la phase la plus longue : le choix des bons matériaux, les essais, les prototypes. Les idées me viennent assez vite, le travail des techniques assez vite aussi globalement si j'y consacre quelques après-midis entiers. Mais lorsqu'on se lance dans la fabrication de nouvelles choses (pour la scène surtout), sans plan déjà existant, c'est long. Il faut multiplier les aller-retours entre l'appart, les magasins, l'atelier dans lequel je bricole (chez mes parents), le lieu où je répète (chez mon grand-père), ne pas oublier la caméra ou le pied de caméra que je me trimbale à peu près à chaque fois, mes notes, etc... L'un des points les plus délicats, ce sont les fixations. Pour beaucoup de gimmick en close-up comme en scène, il faut des fixations assez fiables pour ne pas bouger avec nos gestes ou en déplaçant le guéridon, etc...mais qui libèrent facilement une charge. C'est assez paradoxal : on veut fixer mais facilement libérer, transposer, etc...Dans mes recherches, j'ai découverts des choses incroyables à détourner de leur utilisation. Action, Aldi, Liddle, BricoLeclerc, Brico dépôt, Noz, LeroyMerlin et les vide-greniers, voilà mes boutiques de magie préférées depuis bien longtemps. Le problème, c'est que je vois pas mal de choses qui me donnent envie de les détourner de leur utilisation et du coup, j'ai un tas de prototypes inachevés qui prennent une place folle. Mais revenons sur les livres. La dernière chose que je voudrais dire la dessus, c'est sur leur transport car je me déplace souvent entre mon appart, l'endroit où je bricole et l'endroit où je répète et je veux les garder impeccables. J'ai donc donc des pochettes en papier bulle épais pour les transporter sans les abîmer. J'ai d'ailleurs de grosse pochettes à bulles dans chacune de mes valises de magie, adaptées au format de ce que j'emporte le plus souvent et j'utilise parfois des accessoires très fragiles mais auquel je tiens absolument.        
    • bonjour je suis accro au piece et quand j'ai vue un extrait de la magie des piece de MATTHIEU UN JEUNE RAPIDE ET QUI FAIT BIEN LES CHOSE JE ME SUIS DIT SA MA RESSEMBLE ,J'ADORE CETTE MÉTHODE UNE QUE JE RAJOUTE  À MON RÉPERTOIRE MERCI MAGIE....J'AI VOIR LES REACTION DU MONDE SA ME DONNE ENVIE D'EN SAVOIR PLUS
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