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Michael Vincent a un très bon set dans son premier coffret "the classic magic of MV).

Il commence avec une variante de brainwave que j'aime beaucoup (brainwave my way), il enchaine avec un autre effet dont il ne parle pas et il finit avec Pandora's paradox, une carte signée (un joker) qui se retrouve plié en 4 dans une petite boîte. La séquence est très magique et ne change en rien l'ordre du chapelet.

En effet. Par contre, pour avoir vu les 2 versions (celle de youtube et celle du coffret), je préfère la version avec le jeu en ordre neuf. Ça rend le replacement de la carte (sortie du portefeuille) plus esthétique et plus claire.

Magnifique routine en tout cas.

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C'est vrai que je ne te comprends pas Friboudi quand tu penses qu'un chapelet ne serait pas forcément adapté à du table en table?

Je n'ai jamais dit cela titounbe! Je sais qu'avec un chapelet on peut faire des miracles, et aussi en table en table. Je demande simplement des conseils sur l'utilisation du jeu mémorisé en close-up "formel", afin de sortir du cadre où je l'utilise habituellement.

J'ai déjà eu pas mal de réponses, merci à tous!

Prenons un exemple, j'adore le tour "Passé, présent, avenir" de Simon Aronson, que je présente souvent à des petits groupes, de manière informelle, improvisée... Et bien, je me demandais si cela convenait pour mon set de close-up "classique" (table en table).

Publié le

"passé, présent, avenir" est également une de mes routines préférées de Simon ARONOSON. Par contre cela casse pas mal le montage en chapelet. Par ailleurs, je me suis aperçu qu'il faut être assez claire dans les explications si bien que le calme est plutôt requis.

Pour un table à table, je verrai bien une adaptation du dernier tour de Harapan Ong dans cullology. J'ai eu l'occasion de le présenter à des amis magiciens et le chapelet est assez facile à remonter. On fait choisir un groupe de 5 cartes par un spectateur que l'on étale face en bas sur la table. Le spectateur choisit une carte, la regarde, puis il mélange les 5 cartes ensemble. Ensuite, tandis que le magicien fait passer les cartes 1 à 1 de sa main gauche dans la droite, le spectateur remet où il le veut et 1 à 1, les 5 cartes faces en l'air dans le jeu face en bas.

Le magicien égalise le paquet et lorsqu'il l'étale en ruban, seule la carte choisit par le spectateur reste face en l'ai dans le jeu face en bas. ;)

FRANCK

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[video:youtube]

A partir de 2'20. Dans ce set là le jeu fini en chapelet Aronson mais il y a une variante avec exactement le même effet sauf que le jeu est dans une séquence "neuve" as roi et donc quand il sort la carte de son pf il la remet exactement à sa place initiale.

Publié le
Je demande simplement des conseils sur l'utilisation du jeu mémorisé en close-up "formel", afin de sortir du cadre où je l'utilise habituellement.

Le chapelet est une technique comme une autre.

Si c'est la technique la plus économe et la plus pertinente pour réaliser un effet que tu veux voir figurer dans ton set de table à table, pourquoi pas.

Mais pas sûr que ce soit judicieux pour la réalisation d'un effet qui demande la reconstitution de l'arrangement avant d'être recommencé.

Ce qui a de l'importance ce n'est pas le terme, c'est le voyage.

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    • Voici la version corrigée de ton texte, propre et bien aérée avec des retours chariot pour clore en beauté ton échange sur le forum : Chorégraphiquement c'est très beau et, de surcroît, accompagné d'une technique léchée, mais magiquement je n'ai rien ressenti. C'est très répétitif à mon goût et je ne perçois pas très bien le message ou le fil rouge que le numéro est censé arborer. L'idée du chef d'orchestre aurait pu être poussée beaucoup plus loin, avec de multiples notes de musique associées à des techniques précises, recréant ainsi un morceau de musique bien spécifique en adéquation avec la chorégraphie. Ça aurait vraiment pu prendre aux tripes ! Mais l'objectif n'était peut-être pas là ; sûrement plus à essayer de rentrer dans un cadre dicté par la TV.
    • C'est visuellement ébouriffant et super efficace pour un format TV. Pour autant, je ne sais pas ce que retiennent les spectateurs. Plusieurs commentaires évoquent « des gars qui jettent des cartes ». Évidemment c'est réducteur, mais de fait, les effets magiques ne sont pas vraiment lisibles ni mis en valeur. L'efficacité provient de l'ensemble et non du détail. Je me demande aussi ce qu'ils peuvent faire en second passage. Il faut adopter une approche à l'opposé, je pense : revenir à une lenteur et une pureté façon l'acte initial de Yu Ho-jin. En tous les cas, la prestation est super enthousiasmante et fait parler !
    • Il faut se mettre à la place de Yu Ho-jin. Champion du monde, il a fait plein de Got Talent, un million de télés, de programmes, d’entreprises différentes... Il a déjà le talent, la notoriété, etc. Et d’un point de vue artistique, il est difficile de faire mieux que ce qu’il a déjà fait de mieux. Il fallait marquer le coup, après l’avoir déjà marqué plein de fois. Alors, d’un point de vue business, il a pensé « offre et demande » en associant deux choses : la danse de groupe + le talent pur coréen. D'un côté, les danses de groupe qui ont l’habitude de gagner ces émissions (le groupe de danseuses synchronisées a gagné AGT il y a quelques années, et il y a eu un milliard de finalistes ou demi-finalistes dans les Got Talent avec ce principe, y compris celles qui ont gagné quand j’ai participé). Associé, de l'autre côté, au talent et à l’école coréenne. C’est hyper bien pensé pour un gros coup de mise en avant « business et comm' ». Une fois mis en avant, beaucoup plus de gens seront là pour voir ce qu’il fera avec la patte artistique que pointe Hugues. D’abord être vu, puis ensuite, les gens sont déjà plus attentifs pour regarder les choses plus fines ou plus lentes. C'est exactement comme faire un tour flash à une table, puis seulement au bout de quelques minutes, lancer une routine qui requiert de l’attention. Il y a les lois de l’art, mais aussi les lois de la com'. Et je pense qu’il a passé suffisamment d’années dans la lenteur et l’art pur pour qu’on puisse lui accorder le droit de s’adapter à la demande, pour revenir ensuite à ce qu’il propose de plus fin. Au final, ce que les spectateurs retiennent est une chose, mais le plus important est surtout que maintenant, ils connaissent l’existence de la magie coréenne (+1 pour la Corée), son talent, et vont peut-être suivre ces artistes et découvrir beaucoup de magie par la suite. C'est une prestation excellente tout de même, mais ce que je salue le plus, c’est d’y avoir pensé !
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