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Publié le

Bonjour à tous!

Voilà 6ans que je suis dans le monde de la magie et je découvre seulement le tour des As McDonald.

J'ai regardé plusieurs versions et j'ai tenté d'en faire une avec une petite pointe personnelle à la fin.

Je tiens à la partager avec vous et j'espere qu'elle plaira.

Enjoy!

[video:youtube]

Jon

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Publié le

Très sympa, j’aime bien la musique, le rythme lent et les gestes coulés.

Par contre, vu comme un film sur un tour, il y a quelques défauts majeurs :

Des coupures, des fondus enchainés, des hors champs pour le paquet final (pour presque tous, en fait…).

Dans mon esprit, il y a deux façons de filmer un tour (au moins) :

Comme une bande annonce de marchand, ou l’on peut effectivement mettre en valeurs l’esthétique, et ou les coupures sont normales, si le marchand veux cacher une procédure…

Le but est de donner envie de faire l’effet, en montrant ce que devrais voir le spectateur, et la, tu fais envie.

La seconde méthode est celle du témoignage :

On essaie de montrer que la vidéo ne participe pas au tour, en la faisant le plus neutre possible.

On film ce qui se passe, en essayant d’être le plus complet possible, c’est-à-dire en évitant les coupures et les hors champs, de façon à témoigner de la réalisation de l’effet magique sans user d’artifice de caméra.

Je sais, quand on est spectateur, il y a les misdirections qui font qu’on ne regarde pas tout tous le temps comme une caméra.

Mais c’est un raisonnement de magicien, ça.

Quelqu’un de curieux, voyant le film, pensera qu’il peut y avoir eu des échanges, et doutera que tu puisses le refaire « en vrai ».

Par ailleurs, tu as choisi de faire disparaitre et se rassembler des 9.

Pour, j’imagine, augmenter l’impact de ton carré d’as de la fin ?

C’est un peu dommage, car les as sont naturellement plus parlants que des 9, et l’effet principal est celui qui ne les utilise pas.

Si j’étais magicien, ce que je ne suis pas vraiment, j’imagine que j’aurais fait l’inverse :

Tour principal avec les as, en laissant un 9 au-dessus de chaque paquet, et apparition d’un autre 9 final :

C’est plus visuel, car on a un carré sous les yeux, difficile donc pour le spectateur de rater ton effet final.

Alors qu’une disparition d’un 9 ne parle pas forcément immédiatement, on n’a pas tendance à suivre les 9 des yeux, et le néophyte ne se rappellera peut être même pas qu’il s’agissait d’un 9, à la 1ère disparition. Alors qu’un as, si.

Enfin, ton introduction, ou tu transforme les 9 (ou les fait apparaitre, on ne sait pas), me semble presque un anti-climax prévalent (quoi que cela puisse vouloir dire… ;) ) :

Tu nous montre que tu peux faire apparaitre dans des conditions hyper simples et visuelles les 9.

Et ensuite, tu as besoin de tout ce bazar avec plein de cartes pour les faire disparaitre puis réapparaitre ?

En quoi les as mac do sont-ils plus fort que ce que tu fais si simplement au départ ?

A vouloir ajouter des choses annexes, surtout que tu les fais bien, j’ai peur qu’on n’affaiblisse le principal.

Je respecte bien sur ton choix de vidéo avec bande son sans texte.

Ce n’est en général pas ce que je préfère, mais bon.

De la même façon, la toupie de carte sur le doigt, qui reviens de façon récurrente, pourquoi pas.

Le sujet a été maintes fois débattu, sur les fioritures lors des tours ou pas, tu as fait ton choix.

Techniquement :

Dans ton premier pelage, en 0 :35, tu approches 4 fois les cartes pelées du paquet, et non 3 :

Cela donne un décalage dans l’esprit de celui qui compte : il a pris 3 ou 4 cartes ?

J’imagine que c’est pour conditionner la suite, mais est-ce que cela ne marcherai pas mieux sans le conditionnement ? À tester, c’est juste une question…

Surtout que pour le 3ième paquet, tu ne le fait plus…

Perso, je n’aime pas trop le geste ou tu écartes les mains et les doigts, pour nous montrer que voilà, les 9 sont posés, puis plus tard, que les paquets sont posés.

C’est esthétique, mais cela me semble un geste pas trop naturel, et qui pourrait peut-être être enlevé (moins il y a de geste…)

Ce geste d’honnêteté me parait superflu ici.

Par contre, je lui préférerais un geste qui attire notre attention, comme un pointage de doigts en l’air, avant que tu ne ramasses le premier paquet pour faire la première disparition :

Tout le reste n’était que la situation initiale, ok, mais LA, il va se passer un truc, faut donc suivre !

Sinon, comme tout est dans un mouvement lent et coulé, depuis le début, on ne sait pas que ça commence ;)

J’aime bien ton geste magique en 0 :58.

Par contre, ta façon de tenir tes doigts en 1 :08 ne me semble pas naturelle.

Tu montres tes mains vides, ce qui est bien, mais tu as un petit geste en écartant pouce et index, qui peut évoquer la disparition, ce qui est bien aussi, mais trop tard :

Tes mains sont déjà en route vers le second paquet, si tu voulais mimer la disparition, il fallait le faire au-dessus du premier paquet.

En fait, j’aurais mis une petite pause entre chaque paquet, pour qu’on ait le temps d’assimiler l’effet à chaque fois :

La, la pause dure un quart de second à tout casser, ce qui donne presque du mouvement en continu.

Mais ça, ajouter des pauses, c’est mon truc, je conçois que tu penses différemment, surtout sur un tour lent ;)

Sinon, comme je l’ai dit, c’est chouette !

Gilbus.

Quand le magicien montre la lune avec son doigt, le public regarde le doigt...

Publié le

Salut,

Bonne analyse de Gilbus.

C'est une bonne idée de vouloir ajouter un twist à la fin, mais c'est un peu trop téléphoné sur ce coup.

On devine très bien que tu vas faire apparaître le 4ème As, il n'y a aucune surprise, du coup ça tombe à plat.

Ou alors il aura fallut créer un suspens, une tension narrative qui accroche le spectateur, qui se demande si tu vas y arriver, et comment.

J'aime bien la disparition du deuxième neuf, du moins la façon de reposer les cartes, c'est très subtil.

Sinon, la tenue en Biddle en main droite pour le geste magique de disparition crée un ralentissement, car ensuite tu dois reprendre les cartes en bout de doigt pour faire ton comptage Elsmley.

D'ailleurs au troisième As tu t’emmêle un peu.

Il vaudrait mieux tenir les carte en main gauche, faire un geste magique et reprendre les carte en bout de doigt main droite pour faire le comptage de façon à avoir une gestuelle plus coulée.

A ce sujet la fameuse rotation de twisting the ace que Dai Vernon utilisait lui permettait d’enchaîner directement sur son comptage... A méditer donc !

Et merci pour le partage.

Publié le

Très belle exécution et très belle analyse de Gilbus,

J'ai pas envie d'être redondant, donc je te dis bravo.

Juste un petit avis personnel je pense que tes gestes en 0:53 et 1:08 sont parasites et font un peu Magic Too Much, tu n'as pas besoin de cela...

Cela étant je fais la même remarque pour moi quand je regarde mes vidéo de travail perso.

Bonne continuation et encore bravo.

Carl Valentin

Publié le

Rebonjour!

Merci messieurs et je trouve ton analyse bien amenée Gilbus!

Je voulais en effet éviter les coupures mais cela aurait amenée le tour beaucoup trop long: la production des neufs, les douze cartes et le tour.

Ensuite, je n'ai pas pu faire ce tour avec d'autres cartes car je n'avais plus de d***** d** à part les 9. Mais je suis d'accord que les As ou les Dames auraient eu plus d'effet.

La musique est nevergreen de Emancipator.

J'en profite pour ouvrir le débat:

Comme vous avez pu voir, mes vidéos ne sont construites que sur des fonds audio et j'essaie toujours de transmettre une idée ou bien une émotion au travers de celles-ci. D'autre part, j'essaie du mieux que je le peux d'apporter une pointe personnelle dans mon travail. Ma question? Quel genre de tour est pour vous le mieux raconté au travers de gestes incluant histoires et émotions?

Publié le

J'ai pas mal pratiqué les As Mc Do. L'exécution et les gestes sont très bien. Pour l'analyse du film en lui même je ne me sens pas assez compétent pour juger ou critiquer. La musique est bien choisie.

Par contre sur la routine elle même, Choisir des 9 avec des cartes à points pour les cartes qui recouvrent embrouillent complètement car ils se perdent dans la masse. Si tu voulais garder ton final avec l'apparition des As, il aurait fallu à ce moment là choisir une figure.

Pour ma part, je préfère 4 disparitions différentes plutôt que 4 Elm..., mais ce n'est qu'une préférence perso.

Pour le final, je ne suis pas trop fan (bien qu'il soit bien réalisé, rien à dire), mais cela en rajoute inutilement à mon avis et la philosophie de la routine à la base c'est de faire disparaître les As.

Je faisais une routine As Mc Do avec le tour "5 à 7 du Joker".

Mais félicitations pour le boulot.

Thierry

Thierry Périchon
http://www.moonlightanimations.fr
 

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    • Prompt pour Suno Suno n'est pas un véritable moteur de synthèse vocale comme ElevenLabs. Pour obtenir un présentateur crédible, il vaut mieux lui donner des indications courtes, très musicales et structurées, plutôt qu'un énorme paragraphe d'instructions. Un prompt trop détaillé peut même dégrader le résultat. Et surtout, dans Suno, tu dois séprarer ce qui va dans Style of Music de ce qui va dans Lyrics. Dans Style of Music Je te conseille de tester en anglais, Suno interprétant généralement mieux ce type d'indication. Professional French radio show tour d'entrée, glamorous magic show introduction, upbeat and sophisticated, theatrical but elegant, exciting build-up, punchy broadcast jingle. IMPORTANT: The spoken sections must sound like a REAL French TV or radio host speaking naturally to a live audience, NOT singing and NOT reciting. Highly expressive French announcer voice, warm, charismatic, smiling, playful and confident. Natural conversational prosody with strong variations in pitch, pacing and intensity. Dramatic pauses, spontaneous emphasis, rising excitement, subtle changes of tempo. The announcer should sound genuinely excited by what they are saying, reacting to the meaning of each sentence rather than reading a script. Build anticipation progressively and strongly emphasize the final introduction. Avoid monotone delivery, robotic speech, flat narration, audiobook voice, commercial voice-over, movie-trailer voice and overacting. Music must remain underneath the spoken voice and leave plenty of space for speech. Polished French television entertainment show production, live-show energy, magical atmosphere, short broadcast intro. Dans Lyrics Important, il faut que tu travailles bien ton texte. C'est là que ton résultat peut changer radicalement. Ne mets pas simplement ton texte brut. Tu dois le mettre en scène avec des balises et des coupures. Exemple (le texte n'est pas terrible hein, c'est juste pour illustrer) : Mesdames et messieurs, ce soir, préparez-vous à vivre une expérience extraordinaire. Car dans quelques instants, l'impossible va devenir réalité. Accueillez maintenant... Bernard Simse ! Tu dois le traiter ainsi dans Suno (et en anglais c'est mieux) uno — Lyrics [Spoken Word] [French charismatic TV host] [Warm, smiling, natural delivery] Mesdames et messieurs... [Excited] Ce soir, préparez-vous à vivre une expérience EXTRAORDINAIRE ! [Pause] [Lower voice, mysterious] Car dans quelques instants... l'impossible... va devenir réalité. [Pause] [Energy rising] Alors êtes-vous prêts ? [Big enthusiastic TV host delivery] Accueillez maintenant... [Pause] [Powerful final announcement] Bernard Simse ! C'est cette deuxième partie que tu dois travailler en priorité. Les retours à la ligne, les phrases courtes, les points de suspension et les balises deviennent une sorte de partition pour la voix. Autre astuce importante : s'il y a des parties chantées ET des parties parlées dans le même morceau (tu as parlé de chansons), il faut les délimiter très clairement avec [Spoken Word], [Announcer], puis [Sung Chorus], [Chorus], etc. Sinon Suno a tendance à musicaliser la diction et on obtient des intonations bizarres. Voilà, voilà - Dis-nous ce que cela a donné 🙂  
    • Prompt pour Elevenlabs Objet : Prompt pour un jingle parlé avec voix de présentateur professionnel Crée un jingle audio professionnel de type radio / télévision, avec une priorité absolue donnée à l’interprétation de la voix parlée et aux intonations naturelles. Je ne veux surtout pas d’une voix qui récite le texte de manière uniforme, mécanique ou artificielle. La voix doit donner l’impression d’un véritable présentateur ou d’une véritable présentatrice professionnelle, enthousiaste, charismatique et parfaitement à l’aise au micro. VOIX PARLÉE Voix française naturelle, chaleureuse, souriante et énergique. Style animateur / présentateur de grand show, et non voix publicitaire agressive. L'interprétation doit être vivante, avec de véritables variations de hauteur, de rythme et d'intensité. Utiliser des montées d'intonation pour créer l'attente et des descentes franches pour donner de l'impact aux annonces. Accentuer naturellement les mots importants. Faire de courtes pauses dramatiques avant les informations ou noms importants. Certaines phrases peuvent légèrement accélérer pour créer de l'énergie, puis ralentir juste avant une annonce importante. La voix doit sembler s'adresser directement à un public, et non lire un texte. On doit entendre le sourire, l'enthousiasme et le plaisir de présenter. Garder une diction très claire mais jamais exagérée. Éviter absolument : ton monocorde, débit constant, accentuation identique sur chaque phrase, voix robotique, surjeu théâtral, ton de bande-annonce de cinéma. Imagine un présentateur qui se trouve réellement devant un public et qui doit faire monter l'excitation avant l'arrivée d'un artiste sur scène. MUSIQUE ET JINGLE La musique doit soutenir la voix sans jamais la concurrencer. Créer une ambiance de grand spectacle / magie / show, élégante, dynamique et légèrement mystérieuse. Le jingle doit avoir une vraie progression : accroche → montée d'énergie → attente → annonce principale → final puissant. Prévoir des changements musicaux et de petites ponctuations sonores qui accompagnent les moments importants du texte. La musique doit laisser suffisamment d'espace à la voix parlée. INTERPRÉTATION DU TEXTE Ne traite surtout pas toutes les phrases de la même manière. Analyse le sens de chaque phrase et adapte l'intonation : information = naturelle et assurée ; question = légère montée d'intonation ; suspense = ralentissement + baisse de volume + petite pause ; révélation = reprise d'énergie ; nom de l'artiste = forte mise en valeur ; phrase finale = ample, enthousiaste et mémorable. Le résultat doit donner l'impression qu'un directeur artistique a dirigé individuellement l'interprétation de chaque phrase. Voici maintenant le texte exact à interpréter : [COLLER ICI LE TEXTE DU JINGLE]
    • Merci @Didier LEDDA. J’avais déjà corrigé cela pour mon nom en saisissant « Simse » au lieu de SYM’S, et « Mesdames et Messieux » au lieu de Mesdames et Messieurs. Et sur la dernière chose importante que tu donnes, je vais l’appliquer. La seule limite à cela est sur les sujets sensibles où l’IA est programmée à ne pas contredire le récit officiel, même si tu cites plusieurs sources. Je me suis pris la tête avec l’IA sur plusieurs sujets. 😉
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