Teddy REX

une simple reflexion , c'est dommage que cette émission surf sur le "concours" et la non rémunération(ou si peu) des artistes qui y passent , alors que le plus Grand Cabaret du Monde respectait les artistes , les rémunerait

Pour répondre à @Thierry SCHANEN, je suis entièrement d'accord avec toi à 95 % (plus, tu aurais pris la grosse tête ! ). Effectuant moi-même de très grosses régies dans mon domaine historique et la production d'artistes, je sais que peu de congressistes peuvent imaginer le temps, le stress, les prises de tête et les décisions impopulaires, improbables et importantes qu'il faut prendre en quelques minutes pour que tout fonctionne bien. Toute l'équipe technique, et encore plus le "patron", sont sous pression constante. Le Touquet a été une grande réussite de ce côté-là, avec de magnifiques éclairages, un son de qualité et un respect des horaires. Concernant @Caroline MARX, là aussi, je suis totalement d'accord : elle était un numéro à elle seule ! Ayant assuré la régie scène lors des deux congrès mémorables de Dunkerque, je suis souvent passé pour un teigneux, en particulier pour deux artistes TRES TRES connus (je ne donnerai pas de noms ) qui, en arrivant sur le plateau, avaient des exigences de "stars". Ils menaçaient même de ne pas se produire si leurs demandes n'étaient pas satisfaites. J'ai tenu bon, annonçant que si jamais ils mettaient leurs menaces à exécution, nous expliquerions aux spectateurs le "pourquoi". Bien sûr, ils n'ont pas mis leurs menaces à exécution. Quant aux candidats qui arrivent le jour même avec leur fiche technique, notamment pour les éclairages, pas de cadeau ! On travaille à minima pendant le temps imparti à chacun pour leur mise en place (à Dunkerque, je travaillais au chrono !). La technique n'est pas le "larbin" des candidats et des artistes, mais une COMPOSANTE essentielle de leurs numéros. Sans la technique, leurs performances perdraient 50 % de leur impact, ce qu'ils oublient souvent. Et le MERCI à la fin n'est pas un gadget, mais un signe de reconnaissance. Pour Didier Ladane, je suis aussi entièrement d'accord avec toi. Tout coûte de plus en plus cher, et nous avons un congrès au rapport qualité/prix tout à fait acceptable. Certes, on peut toujours penser que c'est cher, mais il faut comparer ce qui est comparable (regardez les congrès internationaux !). Concernant l'idée de choisir un lieu UNIQUE et répétitif pour les futurs congrès, tu as raison. Toutefois, il faudrait que ce lieu soit "central", mais pas Paris (trop cher). C'est d'ailleurs la direction vers laquelle on s'oriente pour les futurs congrès, pour plusieurs raisons (peut-être trois ans à Troyes). De moins en moins d'associations FFAP souhaitent s'investir dans une organisation qui demande des mois de travail. Une cellule congrès, qui prend de plus en plus d'importance, pourrait prendre le relais, mais cela risque d'être au détriment des associations locales. Nous avons bien senti une certaine "tension" entre Noël Decreton et @Serge ARIAL, mais ils ont quand même réussi à trouver un compromis. Toutefois, à l'avenir, si seule la cellule congrès est impliquée, où trouver les bénévoles INDISPENSABLES pour une telle organisation ? (Au passage, félicitations à ces bénévoles pour leur abnégation et leur travail dans l'ombre !!! ). Voilà encore des sujets de discussion pour notre futur. Le débat est ouvert !

Bon, on commence à voir des idées émerger. Philippe, je suis en grande partie d'accord avec toi, sauf sur un point. Caroline a fait une splendide démonstration de présentation. Le présentateur ou la présentatrice est un artiste à part entière, apportant son propre univers et contribuant au spectacle. C'est un show à lui tout seul ! De plus, il ou elle doit gérer le démontage/montage des numéros en coulisses (ce qui n’est pas une mince affaire) et ne peut pas se contenter de faire du blabla, ce qui deviendrait vite ennuyeux (et on en a eu quelques exemples ! ). Yann, je ne pense pas que la FFAP néglige le close-up ni la magie de salon. On est à peu près à l’équilibre entre les galas et les concours. Quant aux conférences, elles sont quand même plus orientées close-up que scène. Et même si certains n'aiment pas les Grandes Illusions (G.I.), il en faut pour tous les goûts et toutes les sensibilités ! Au fait, que pensez-vous de mon idée de "parrainage" ?

Tiens, puisqu'on a parlé du compte rendu du 57e congrès, pourquoi ne pas discuter de "comment améliorer nos futurs congrès ?" Je commence : Lors de la remise des prix, au moment de l'appel du récipiendaire, il serait intéressant de diffuser une petite vidéo de 15 à 30 secondes ou une photo de l'artiste en action, afin de rappeler qui il était et ce qu'il a présenté. Pour répondre à la question "comment augmenter le nombre de congressistes ?", on pourrait instituer une prime de parrainage. Le magicien qui parraine un congressiste s'inscrivant pour la première fois au congrès FFAP obtiendrait une réduction de 50 euros, à DÉDUIRE du prix de son propre congrès. Il pourrait aussi choisir de la déduire du prix du congrès du filleul, ce qui serait particulièrement avantageux pour les jeunes. Cela pourrait encourager davantage de jeunes à participer aux congrès. À vos claviers !

Après le compte rendu de Loïc JSSN, très intéressant car venant d'un "primo-accédant" aux congrès (et donc représentant le futur de ces événements), je dois dire que son analyse est très pertinente. Globalement, ce fut un bon congrès, notamment avec des concours scène et close-up de BON niveau, comparé à certaines années. Une petite réflexion cependant : il semble y avoir une tendance chez les candidats à demander des éclairages "noirâtres", faibles, voire flous. Certes, cela permet de masquer certains objets ou manipulations, MAIS cela se fait au détriment du spectateur. Même constat pour le concours de close-up, où l'on ne peut suivre que via écran, et où le manque évident de lumière a été souligné en direct par les spectateurs. Quant aux résultats, ils sont majoritairement conformes aux impressions des spectateurs, bien que quelques nuances existent, en raison du système de notation nécessaire pour déterminer les 1er, 2e et 3e prix. La foire aux trucs : fidèle à elle-même, avec du très bon, du bon, du mauvais, et même du risible. L'espace était un peu petit. Pour le gala d'ouverture, **Les Virtuoses** ont fait un "tabac" bien mérité ! Leur spectacle est TRES abouti (même s'il manquait environ 20 minutes), et il a parfaitement donné le "peps" nécessaire au démarrage. Les conférences : de très bon niveau, avec une surprise particulière pour la conférence sur **Fregoli** par deux conférenciers, dont @Arturo BRACHETTI, très affable. J'y suis entré sans grande conviction, attiré uniquement par la lumière, en m'attendant à un blabla ordinaire. Finalement, je suis resté jusqu'à la fin, totalement captivé par l'histoire de ce maître du transformisme balbutiant, racontée par un maître du transformisme actuel ! La cérémonie de clôture : peu d'émotion, certes rapide, ce qui contraste agréablement avec les cérémonies précédentes, souvent un peu longues. Cependant, le spectacle final manquait de dynamisme et de "whaou". Il avait un côté vieillot, voire poussif. C'est dommage de ne pas conclure sur un "feu d'artifice visuel". Je pense qu'il serait judicieux de terminer avec un art proche, après 4 jours de magie. Pourquoi ne pas inviter un hyper-jongleur, un humoriste, des trapézistes, ou d'autres talents qui apporteraient cette touche finale spectaculaire ? C'est ce que nous avions fait avec bonheur aux deux congrès de Dunkerque. Un point positif : le RESPECT des horaires et des équipes techniques, qui étaient au TOP. Le choix du Touquet : de belles salles, un parking gratuit à proximité, des logements abordables aux alentours, et une (très) belle ville. Cependant, un revers de la médaille est que les restaurants ne sont pas toujours accessibles aux petites bourses, et la restauration interne au Palais était "moyenne", mais au moins financièrement accessible (il est important de penser à nos jeunes congressistes). Voilà mon compte-rendu, qui n'est que MON opinion, et pas forcément celle de tout le monde. Vous êtes invités à donner vos avis ici !

et si on parlait AVANT de celui 2024 ? car je trouve qu'il y a peu de com sur celui là Peut etre ont ils fait le plein ? Theme conferences ? dernières minutes ?

Un message très fourni, documenté et argumenté. Ça fait plaisir ! Et ça aide beaucoup de monde pour qui la sonorisation n'est pas une spécialité magique, mais une nécessité pour garantir la qualité de la prestation proposée. @Gilbus : Super choix avec la Bose, qui est vraiment la référence en matière de sonorisation. @Michel DARLONE : Merci pour les précisions, les pistes sur les marques, les prix, et autres détails. @Benjamin BCHLRD : Tout dépend de ce que tu veux sonoriser : 100 spectateurs ou 1000 ? En intérieur ou en extérieur ? En fixe ou en déambulation ? Comme cela a été exposé ci-dessus, je pense que tu trouveras effectivement ton bonheur. (Comme je l'ai déjà mentionné, pour un spectacle fixe en salle, l'enceinte amplifiée RCF est idéale. Pour de la déambulation, ce que propose Gibus, comme la Bose S1, est parfait. Il te reste à faire ton choix !)

Christian MACH a parfaitement résumé l'état d'esprit du "MICROCOSME" magicien !!! Mais bon sang, arrêtez de dénigrer, de décortiquer, de dézinguer un numéro quel qu'il soit ! Laissez-vous emporter par la magie du spectacle proposé ou zappez si cela ne vous convient pas. En réalité, nous ne sommes pas les meilleurs observateurs et critiques car nous ne sommes pas O.B.J.E.C.T.I.F.S (et je me mets dedans comme tout le monde). Laissons au public, le vrai, le spectateur lambda, juger d'une prestation. J'ai toujours dit et clamé qu'il y avait des "magiciens pour les magiciens" avec des manipulations alambiquées, des égos démesurés, des jalousies latentes, et il y a des "magiciens pour le VRAI public", l'artiste qui fait briller les yeux des enfants quoi qu'il fasse, ne serait-ce qu'un foulard qui change de couleur. Retrouvez votre AME D'ENFANT, sachez vous émerveiller sans chercher à juger chaque prestation proposée. Profitez de ce moment unique qui vous fera oublier, l'espace d'un instant, vos soucis quotidiens !

Euh Eric quand plus de 90 % des utilisateurs du logo et de ceux qui l'ont vu en disent PLUS que du mal , je pense que ce n'est pas une utopie de quelques uns Je travaille dans le domaine Historique ( NB depuis 40 ans) et je peux vous affirmer que meme si nous sommes sur des periodes anterieures à la notre actuelle , nous devons être en PERMANENCE dans la créativité , qu'ils sont loin d'etre tristes et dépassés et sans expression faute de quoi nous serions plus là depuis très longtemps !! je pense que l'analyse de René François , qui est un VRAI professionnel , est totalement justifiée et je vous invite à aller sur l'AGORA ou les commentaires sont beaucoup plus virulent qu'ici

M.E.R.C.I. René François pour cette vision d'un VRAI professionnel qui à le droit de s'exprimer et nous expliquer clairement les tenant et aboutissant d'une telle démarche , ce qui aurait du être fait par les "décideurs " de ce changement au sein de la FFAP La bataille fait d'ailleurs rage avec 98 % pour ne pas dire plus de magiciens contre cette réforme (Voir l'AGORA sur FB) mais bizarrement ces décideurs restent TOTALEMENT muets ?! On peut et on fait tous des erreurs ( la preuve en ce moment dans un autre domaine plus important .....) mais il faut avoir le courage de reconnaitre celles-ci , d'expliquer et non d'imposer. Pour info le concepteur serait un designer (Henri Ouziel) c'est quand on lit le "pourquoi" il est arrivé à cela que l'on comprend qu'il .....n'a pas compris Par ailleurs n'y avait-il pas bien des choses plus importantes pour la fédération que de changer un titre et un logo ? (l'attirance des jeunes à nos congres ou dans nos amicales, la création artistique, les techniques du spectacle son lumières décors , la publicité d'un spectacle, la législation du monde du spectacle, etc...)

Totalement I.N.U.T.I.L.E. et coûteux ! Pourquoi céder à la mode qui consiste à "changer" ce qui fonctionne déjà ? Il faut se poser les bonnes questions : Changement d'intitulé ? Qu'est-ce que cela rapportera ? Plus d'abonnés ? Plus d'argent ? Plus de notoriété ? J'ai un TRES gros doute ! Changement de logo ? À part le coût : celui du créateur, le changement du papier, et de tous les supports physiques, sans oublier le temps de latence pour la reconnaissance de celui-ci. De plus, lorsqu'on voit le nouveau logo, il est totalement dénué de sens ! Vieillot, dépassé. Un enfant aurait pu le dessiner ! Il n'a aucune "force", il est triste, froid et n'exprime rien si ce n'est une magie RINGARDE (Ah, le chapeau haut de forme et les cartes...). Voilà mon avis. Le débat est ouvert.

Ah, le "microcosme magique", où de nombreux magiciens, qu'ils soient professionnels ou amateurs, se prennent pour la huitième merveille du monde. Nous savons tous que nous, les artistes, avons au départ un certain ego, plus ou moins développé. Mais il est quand même dommage d'évincer ainsi un "collègue" qui, par ailleurs, a été AUSSI choisi par le même client. Peur ? Ego ? Grosse tête ? Les raisons sont nombreuses ! Pour apaiser les tensions et calmer les collègues de ma compagnie, j'ai créé une phrase à méditer : "Nous sommes et resterons MONDIALEMENT inconnus." Il faut prendre conscience que même si vous faites une carrière internationale et que vous êtes connus de TOUS vos collègues, vous resterez pour une immense majorité de citoyens ... I.N.C.O.N.N.U.

Paul et Mickael ont fait une MAGNIFIQUE synthèse des messages précédents très complète et détaillée brossant le tableau parfait d'un magicien professionnel. Comme le dit Mickael, à toi de savoir si tu veux en vivre ou non, sans oublier aussi la remarque de Paul : "la concurrence est féroce" d'autant plus que "certains" s'arrondissant les fins de mois, oublient qu'il y a des charges sociales à payer et de ce fait sont souvent moins chers que toi même si cela est illégal ! On ne veut pas te décourager, loin de là d'ailleurs, car ce métier est un véritable plaisir.

Alors pour te repondre - Mickael et Michel t'ont deja donné une bonne partie d'expications - Les AGENTS ARTISTIQUES n'existent plus : ils avaient une licence à 3 chiffres et percevaient "théoriquement" 10 % de ton cachet ( d'où d'ailleurs la série TV 10 %) donc tu oublies - Secrétaire artistique : Ca c'est possible MAIS c'est TON employé ou celui de plusieurs artistes qui chaque mois le rémunère pour leur chercher du Taf ( Très peu en ont dans notre profession ) - Les agences évènementielles , comme tu l'as dit elles s'occupent peu des artistes , sauf quand leurs clients demandent spècifiquement des artistes MAIS ATTENTION dans ce cas elles doivent posseder IMPERATIVEMENT une licence 2 et 3 pour placement d'artistes .Beaucoup n'en possède pas !!! et attention aux réglements En moyenne les nouvelles agences even tiennent 3 ou 4 ans avant de mettre la clé sous la porte faute de moyens et là c'est combat pour recouvrir tes salaires !! - Queqlues agences sont specialisées en artistes , et une toute petite partie en magiciens uniquement . Mais il ne faut pas s'attendre à des miracles ( il n'y en a qu'à Lourdes ) et très souvent elles selectionnent des "pointures" qui peuvent leur rapporter de l'argent .... - Reste la dernière solution (Mickael en a parlé ) tu es TON propre agent/producteur/ et pour cela c'est demarchages , contacts, appels tel , mailing , reseaux divers ect etc .. Beaucoup de gens s'imaginent qu'artiste est un metier facile , qu'il suffit d'attendre les contrats , et de toucher les Assedics intermittents . Ils ne se doutent pas que c'est un metier d'ANGOISSE permanente pour trouver assez de travail . Je dis d'ailleurs souvent que notre métier est constitué de 25 % d'entrainement, création , fabrication , 50 % de commercial (!!!) et 25 % de réalisation sur scene ou en manifestation .Sans oublier la concurrence du "black" qui t'enlève encore un peu de taf Désolé de te dresser un tel tableau mais c'est la dure réalité d'un metier que nous aimons par dessus tout , mais qui n'est pas fait pour tout le monde psychologiquement et physiquement ( et que j'exerce avec un immense plaisir depuis plus de 40 ans )

Au TOP le Darlone Pour donner une idée je travaille avec 2 enceintes amplifiées RCF 300 W rms et je peux facilement amplifier sans distorsions un public de 500 à 600 personnes en interieur ( en exterieur diviser par 2) De temps à autre un petit "accrochage Larsen" (Eh oui meme avec un matos au top on peut deja avoir ce type d'ennui alor imaginez avec un matos bas de gamme !!) que je vais essayer de regler avec un EQUALIZER , mais ca c'est le perfectionniste qui parle , car le "confort auditif" du public est P.R.I.M.O.R.D.I.A.L

Je voudrais tout d'abord feliciter Darlone pour ses conseils judicieux et precis !! Ensuite faire un petit complement sur l'utilisation d'une sono (NB je suis equipé haut de gamme Mixage soundcraft, enceintes amplifiées RCF , plusieurs micros HF cravate et serre tete sheinesser ) Je commencerai par une reflexion d'un futur orga , il y a 15 jours , me demandant ce que j'avais en sono avant de me demander ce que je proposais en spectacle ? devant ma surprise il m'a dit "l'an passé j'ai eu un spectacle de magie , c'était "pas mal" MAIS on n'entendait pas les artistes et tres vite les enfants ont courru partout !!!..... La SONO fait parti de notre materiel de scene et il ne faut surtout pas le negliger , Il faut que votre public entende PARFAITEMENT ce que vous dites , sinon vous perdez deja de l'interet et de la qualité . Beaucoup de systeme sono peu cher , bas de gamme n'ont AUCUN interet , voir vous desservira . Mieux vaut se tourner vers du materiel d'occasion . Il y en a en grand nombre sur des sites comme le bon coin , audiofanzine et autres Effectivement comme le dit Michel , le "cravatte" est à deconseiller , deja avec du matos haut de gamme c'est difficile à gérer , alors imaginez sur sur matos bas de gamme . Le micro serre-tête est à privilègier Voilà quelques pistes à étudier

pas faux ! peut etre contacter le President ou le cellule com de la FFAP , ou FFAM on ne sait plus

Je pense que les orgas vont commencer a vous donner des noms . Effectivement savoir qui vient est important pour se decider ou non à y participer J'en profite d'ailleurs pour lancer un appel à NOS JEUNES !!! levez le nez des livres , CD , you tube , tik tok et autres et venez voir en LIVE des magiciens , vous apprendrez beaucoup , vous sentirez une autre forme d'EMOTION , vous pourrez enfin partager avec des "anciens" ce qui est toujours profitable

le programme du Touquet sera donné petit a petit comme à chaque fois et je pense qu'il y aura du lourd !!! De plus la ville est belle , et pour les accompagnantes beaucoup de distractions et un front de mer magnifique

Petit rappel quand même. La célèbre "vignette bleue" ne couvrait que la partie CPAM (maladie) et il manquait la retraite, congés spectacles, formation et autres. Mais on pensait tous que nous étions couverts, c'est pourquoi aujourd'hui certains artistes galèrent avec une retraite de misère. Les contrats sont devenus incontournables vu le monde actuel fait d'arnaques, de magouilles et autres. Sans oublier la "légalité" obligatoire de ce document. Mais effectivement, c'était un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître J'ai retrouvé (pendant le covid) mon 1er contrat !!!! En 1976 qui était plus que succinct mais qui était déjà un peu plus élaboré que ceux qu'Otto nous a mis.

Je suis hallucinée par certains commentaires qui, pour éviter certaines charges, préconisent des solutions pouvant mener à de CATASTROPHES. Reprenons du début : Si c'est une "agence" qui engage, celle-ci doit OBLIGATOIREMENT posséder une licence d'entrepreneur de spectacle pour faire du PLACEMENT d'artistes (NB : ce qui est rarement le cas des agences événementielles !!). Ce n'est pas une question d'être ou ne pas être intermittent, qui est un régime et non un statut d'ailleurs, qui oblige ou non à payer des charges. En réalité, dès que vous mettez un pied sur scène, VOUS ÊTES ARTISTES et devez payer des charges (je sais, beaucoup d'"occasionnels" travaillent au black...). Que vous fassiez 1 spectacle par an ou 100, la seule possibilité de ne pas payer de charges est de travailler gratuitement pour une CAUSE CARITATIVE. Certes, pour les retraités, les charges ne serviront plus pour leur retraite, mais comme le dit fort justement Oto et un autre, c'est de la "solidarité" nationale pour les autres salariés. Par contre, on continue à toucher les congés spectacles y compris en retraite. D'ailleurs, beaucoup d'artistes occasionnels qui ne font que 2 ou 3 spectacles par an oublient de les réclamer !!!! Venons-en maintenant aux 2 points les plus critiques : 1. LA FACTURE : Ne JAMAIS rédiger une FACTURE si vous n'êtes pas producteur de spectacle. C'est FORMELLEMENT interdit. Vous pourriez être redressé par l'URSSAF et les impôts (j'ai de nombreux magiciens qui m'ont appelé sur le sujet dont certains dans une mouise pas possible !!). 2. La MICRO-ENTREPRISE ou l'AUTO-ENTREPRISE est INTERDITE pour le spectacle SAUF si vous êtes votre propre producteur et tourneur de VOTRE spectacle C'est-à-dire que vous êtes l'organisateur du jour, du lieu, de l'heure, du prix d'entrée, etc., de votre spectacle (vous en connaissez ???? pas moi !!!). Sinon, il y a un organisateur qui vous donne les ordres et cela s'appelle un LIEN DE SUBORDINATION qui interdit l'A.E. ou la micro-E (NB : J'ai un écrit du service juridique de l'URSSAF qui me confirme cette interdiction). Quant à l'intitulé "animation clown" "animation magie", MERCI de ne pas encourager les gens à FRAUDER avec de faux intitulés. Nous ne sommes pas sur le site "magouille et Cie". Ce qui est réellement dommage dans tout cela, c'est que ma conférence traite de tous ces problèmes que rencontrent les artistes amateurs ou professionnels, mais les clubs, dans leur très grande majorité, ne sont pas intéressés par celle-ci car après, on ne peut plus dire "ah, je ne savais pas...". Telle est la vie et cela fait des années que cela dure.

et c'est un (super) BON !!!!!!

desolé de te repondre si tardivement , j'avais pas vu ! Il suffit a l'orga d'aller sur son comte GUSO puis ecrire en mentionnant que la presta a été annulée Cela ne te servira peut etre pas , mais a d'autres a qui cela arrive

Oui il faut avoir du courage pour se deplacer de ville en ville avec un semi remorque . Le c out d'entretien , de deplacement et de contraintes administratives est tres important . Et félicitation car ils permettent aux ruraux d'avoir aussi des moments spectacles à domicile L'avantage ETRE AUTONOME et dans "ses chaussures" sans avoir besoin de s'adapter aux differentes salles-scenes, equipe technique et autres . Maintenant il faut pouvoir "rentabiliser" un tel investissement Serait-il possible de mettre quelques photos des differentes structures ( je ne connais pas celle de Douda) pour les faire decouvrir aux Vmistes

Mais qu'est ce que vous croyez ??? Notre "microcosme magique" n'a aucune legitimité !! On en est encore au magicien avec sa cape , son chapeau haut de forme et le fameux lapin qui en sort !!! Nous nous faisons des illusions (jeu de mot) si nous pensons que nous sommes reconnus comme tel . La preuve , : Une pub actuelle sur la TV " si tous les arbres de Noel se passaient comme cela .... ( image suspension GI ) mais en réalité c'est plus comme ca ( image minable d'un pseudo magiciens de très bas de gamme ) Autre , puB sur panneaux des 3m par 4 "Il ne faut pas sortir de son chapeau (ref aux magiciens) blablabla " sans oublier qu'avec les fetes de noel on entend souvent : Ah non pas de magiciens , ca n'interesse plus les gamins blablabla Quand Patrick Sébastien a été viré du PGCDM , j'ai essayé de mobiliser la communauté magique, sans grand succès car on ne voyait pas l'interet alors que LUI , amenait une image moderne de la magie . je me referais d'ailleurs à une phrase de M. BOUGLIONE ou GRUSS ( je ne sais plus) qui disait : "qu'on parle en bien ou qu'on parle en mal du cirque , l'important c'est qu'on en parle" car eux aussi ont eu leur heure de gloire à la télé ( cirque de montecarlo et autres)