Teddy REX

et si on parlait AVANT de celui 2024 ? car je trouve qu'il y a peu de com sur celui là Peut etre ont ils fait le plein ? Theme conferences ? dernières minutes ?

Un message très fourni, documenté et argumenté. Ça fait plaisir ! Et ça aide beaucoup de monde pour qui la sonorisation n'est pas une spécialité magique, mais une nécessité pour garantir la qualité de la prestation proposée. @Gilbus : Super choix avec la Bose, qui est vraiment la référence en matière de sonorisation. @Michel DARLONE : Merci pour les précisions, les pistes sur les marques, les prix, et autres détails. @Benjamin BCHLRD : Tout dépend de ce que tu veux sonoriser : 100 spectateurs ou 1000 ? En intérieur ou en extérieur ? En fixe ou en déambulation ? Comme cela a été exposé ci-dessus, je pense que tu trouveras effectivement ton bonheur. (Comme je l'ai déjà mentionné, pour un spectacle fixe en salle, l'enceinte amplifiée RCF est idéale. Pour de la déambulation, ce que propose Gibus, comme la Bose S1, est parfait. Il te reste à faire ton choix !)

Christian MACH a parfaitement résumé l'état d'esprit du "MICROCOSME" magicien !!! Mais bon sang, arrêtez de dénigrer, de décortiquer, de dézinguer un numéro quel qu'il soit ! Laissez-vous emporter par la magie du spectacle proposé ou zappez si cela ne vous convient pas. En réalité, nous ne sommes pas les meilleurs observateurs et critiques car nous ne sommes pas O.B.J.E.C.T.I.F.S (et je me mets dedans comme tout le monde). Laissons au public, le vrai, le spectateur lambda, juger d'une prestation. J'ai toujours dit et clamé qu'il y avait des "magiciens pour les magiciens" avec des manipulations alambiquées, des égos démesurés, des jalousies latentes, et il y a des "magiciens pour le VRAI public", l'artiste qui fait briller les yeux des enfants quoi qu'il fasse, ne serait-ce qu'un foulard qui change de couleur. Retrouvez votre AME D'ENFANT, sachez vous émerveiller sans chercher à juger chaque prestation proposée. Profitez de ce moment unique qui vous fera oublier, l'espace d'un instant, vos soucis quotidiens !

Euh Eric quand plus de 90 % des utilisateurs du logo et de ceux qui l'ont vu en disent PLUS que du mal , je pense que ce n'est pas une utopie de quelques uns Je travaille dans le domaine Historique ( NB depuis 40 ans) et je peux vous affirmer que meme si nous sommes sur des periodes anterieures à la notre actuelle , nous devons être en PERMANENCE dans la créativité , qu'ils sont loin d'etre tristes et dépassés et sans expression faute de quoi nous serions plus là depuis très longtemps !! je pense que l'analyse de René François , qui est un VRAI professionnel , est totalement justifiée et je vous invite à aller sur l'AGORA ou les commentaires sont beaucoup plus virulent qu'ici

M.E.R.C.I. René François pour cette vision d'un VRAI professionnel qui à le droit de s'exprimer et nous expliquer clairement les tenant et aboutissant d'une telle démarche , ce qui aurait du être fait par les "décideurs " de ce changement au sein de la FFAP La bataille fait d'ailleurs rage avec 98 % pour ne pas dire plus de magiciens contre cette réforme (Voir l'AGORA sur FB) mais bizarrement ces décideurs restent TOTALEMENT muets ?! On peut et on fait tous des erreurs ( la preuve en ce moment dans un autre domaine plus important .....) mais il faut avoir le courage de reconnaitre celles-ci , d'expliquer et non d'imposer. Pour info le concepteur serait un designer (Henri Ouziel) c'est quand on lit le "pourquoi" il est arrivé à cela que l'on comprend qu'il .....n'a pas compris Par ailleurs n'y avait-il pas bien des choses plus importantes pour la fédération que de changer un titre et un logo ? (l'attirance des jeunes à nos congres ou dans nos amicales, la création artistique, les techniques du spectacle son lumières décors , la publicité d'un spectacle, la législation du monde du spectacle, etc...)

Totalement I.N.U.T.I.L.E. et coûteux ! Pourquoi céder à la mode qui consiste à "changer" ce qui fonctionne déjà ? Il faut se poser les bonnes questions : Changement d'intitulé ? Qu'est-ce que cela rapportera ? Plus d'abonnés ? Plus d'argent ? Plus de notoriété ? J'ai un TRES gros doute ! Changement de logo ? À part le coût : celui du créateur, le changement du papier, et de tous les supports physiques, sans oublier le temps de latence pour la reconnaissance de celui-ci. De plus, lorsqu'on voit le nouveau logo, il est totalement dénué de sens ! Vieillot, dépassé. Un enfant aurait pu le dessiner ! Il n'a aucune "force", il est triste, froid et n'exprime rien si ce n'est une magie RINGARDE (Ah, le chapeau haut de forme et les cartes...). Voilà mon avis. Le débat est ouvert.

Ah, le "microcosme magique", où de nombreux magiciens, qu'ils soient professionnels ou amateurs, se prennent pour la huitième merveille du monde. Nous savons tous que nous, les artistes, avons au départ un certain ego, plus ou moins développé. Mais il est quand même dommage d'évincer ainsi un "collègue" qui, par ailleurs, a été AUSSI choisi par le même client. Peur ? Ego ? Grosse tête ? Les raisons sont nombreuses ! Pour apaiser les tensions et calmer les collègues de ma compagnie, j'ai créé une phrase à méditer : "Nous sommes et resterons MONDIALEMENT inconnus." Il faut prendre conscience que même si vous faites une carrière internationale et que vous êtes connus de TOUS vos collègues, vous resterez pour une immense majorité de citoyens ... I.N.C.O.N.N.U.

Paul et Mickael ont fait une MAGNIFIQUE synthèse des messages précédents très complète et détaillée brossant le tableau parfait d'un magicien professionnel. Comme le dit Mickael, à toi de savoir si tu veux en vivre ou non, sans oublier aussi la remarque de Paul : "la concurrence est féroce" d'autant plus que "certains" s'arrondissant les fins de mois, oublient qu'il y a des charges sociales à payer et de ce fait sont souvent moins chers que toi même si cela est illégal ! On ne veut pas te décourager, loin de là d'ailleurs, car ce métier est un véritable plaisir.

Alors pour te repondre - Mickael et Michel t'ont deja donné une bonne partie d'expications - Les AGENTS ARTISTIQUES n'existent plus : ils avaient une licence à 3 chiffres et percevaient "théoriquement" 10 % de ton cachet ( d'où d'ailleurs la série TV 10 %) donc tu oublies - Secrétaire artistique : Ca c'est possible MAIS c'est TON employé ou celui de plusieurs artistes qui chaque mois le rémunère pour leur chercher du Taf ( Très peu en ont dans notre profession ) - Les agences évènementielles , comme tu l'as dit elles s'occupent peu des artistes , sauf quand leurs clients demandent spècifiquement des artistes MAIS ATTENTION dans ce cas elles doivent posseder IMPERATIVEMENT une licence 2 et 3 pour placement d'artistes .Beaucoup n'en possède pas !!! et attention aux réglements En moyenne les nouvelles agences even tiennent 3 ou 4 ans avant de mettre la clé sous la porte faute de moyens et là c'est combat pour recouvrir tes salaires !! - Queqlues agences sont specialisées en artistes , et une toute petite partie en magiciens uniquement . Mais il ne faut pas s'attendre à des miracles ( il n'y en a qu'à Lourdes ) et très souvent elles selectionnent des "pointures" qui peuvent leur rapporter de l'argent .... - Reste la dernière solution (Mickael en a parlé ) tu es TON propre agent/producteur/ et pour cela c'est demarchages , contacts, appels tel , mailing , reseaux divers ect etc .. Beaucoup de gens s'imaginent qu'artiste est un metier facile , qu'il suffit d'attendre les contrats , et de toucher les Assedics intermittents . Ils ne se doutent pas que c'est un metier d'ANGOISSE permanente pour trouver assez de travail . Je dis d'ailleurs souvent que notre métier est constitué de 25 % d'entrainement, création , fabrication , 50 % de commercial (!!!) et 25 % de réalisation sur scene ou en manifestation .Sans oublier la concurrence du "black" qui t'enlève encore un peu de taf Désolé de te dresser un tel tableau mais c'est la dure réalité d'un metier que nous aimons par dessus tout , mais qui n'est pas fait pour tout le monde psychologiquement et physiquement ( et que j'exerce avec un immense plaisir depuis plus de 40 ans )

Au TOP le Darlone Pour donner une idée je travaille avec 2 enceintes amplifiées RCF 300 W rms et je peux facilement amplifier sans distorsions un public de 500 à 600 personnes en interieur ( en exterieur diviser par 2) De temps à autre un petit "accrochage Larsen" (Eh oui meme avec un matos au top on peut deja avoir ce type d'ennui alor imaginez avec un matos bas de gamme !!) que je vais essayer de regler avec un EQUALIZER , mais ca c'est le perfectionniste qui parle , car le "confort auditif" du public est P.R.I.M.O.R.D.I.A.L

Je voudrais tout d'abord feliciter Darlone pour ses conseils judicieux et precis !! Ensuite faire un petit complement sur l'utilisation d'une sono (NB je suis equipé haut de gamme Mixage soundcraft, enceintes amplifiées RCF , plusieurs micros HF cravate et serre tete sheinesser ) Je commencerai par une reflexion d'un futur orga , il y a 15 jours , me demandant ce que j'avais en sono avant de me demander ce que je proposais en spectacle ? devant ma surprise il m'a dit "l'an passé j'ai eu un spectacle de magie , c'était "pas mal" MAIS on n'entendait pas les artistes et tres vite les enfants ont courru partout !!!..... La SONO fait parti de notre materiel de scene et il ne faut surtout pas le negliger , Il faut que votre public entende PARFAITEMENT ce que vous dites , sinon vous perdez deja de l'interet et de la qualité . Beaucoup de systeme sono peu cher , bas de gamme n'ont AUCUN interet , voir vous desservira . Mieux vaut se tourner vers du materiel d'occasion . Il y en a en grand nombre sur des sites comme le bon coin , audiofanzine et autres Effectivement comme le dit Michel , le "cravatte" est à deconseiller , deja avec du matos haut de gamme c'est difficile à gérer , alors imaginez sur sur matos bas de gamme . Le micro serre-tête est à privilègier Voilà quelques pistes à étudier

pas faux ! peut etre contacter le President ou le cellule com de la FFAP , ou FFAM on ne sait plus

Je pense que les orgas vont commencer a vous donner des noms . Effectivement savoir qui vient est important pour se decider ou non à y participer J'en profite d'ailleurs pour lancer un appel à NOS JEUNES !!! levez le nez des livres , CD , you tube , tik tok et autres et venez voir en LIVE des magiciens , vous apprendrez beaucoup , vous sentirez une autre forme d'EMOTION , vous pourrez enfin partager avec des "anciens" ce qui est toujours profitable

le programme du Touquet sera donné petit a petit comme à chaque fois et je pense qu'il y aura du lourd !!! De plus la ville est belle , et pour les accompagnantes beaucoup de distractions et un front de mer magnifique

Petit rappel quand même. La célèbre "vignette bleue" ne couvrait que la partie CPAM (maladie) et il manquait la retraite, congés spectacles, formation et autres. Mais on pensait tous que nous étions couverts, c'est pourquoi aujourd'hui certains artistes galèrent avec une retraite de misère. Les contrats sont devenus incontournables vu le monde actuel fait d'arnaques, de magouilles et autres. Sans oublier la "légalité" obligatoire de ce document. Mais effectivement, c'était un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître J'ai retrouvé (pendant le covid) mon 1er contrat !!!! En 1976 qui était plus que succinct mais qui était déjà un peu plus élaboré que ceux qu'Otto nous a mis.

Je suis hallucinée par certains commentaires qui, pour éviter certaines charges, préconisent des solutions pouvant mener à de CATASTROPHES. Reprenons du début : Si c'est une "agence" qui engage, celle-ci doit OBLIGATOIREMENT posséder une licence d'entrepreneur de spectacle pour faire du PLACEMENT d'artistes (NB : ce qui est rarement le cas des agences événementielles !!). Ce n'est pas une question d'être ou ne pas être intermittent, qui est un régime et non un statut d'ailleurs, qui oblige ou non à payer des charges. En réalité, dès que vous mettez un pied sur scène, VOUS ÊTES ARTISTES et devez payer des charges (je sais, beaucoup d'"occasionnels" travaillent au black...). Que vous fassiez 1 spectacle par an ou 100, la seule possibilité de ne pas payer de charges est de travailler gratuitement pour une CAUSE CARITATIVE. Certes, pour les retraités, les charges ne serviront plus pour leur retraite, mais comme le dit fort justement Oto et un autre, c'est de la "solidarité" nationale pour les autres salariés. Par contre, on continue à toucher les congés spectacles y compris en retraite. D'ailleurs, beaucoup d'artistes occasionnels qui ne font que 2 ou 3 spectacles par an oublient de les réclamer !!!! Venons-en maintenant aux 2 points les plus critiques : 1. LA FACTURE : Ne JAMAIS rédiger une FACTURE si vous n'êtes pas producteur de spectacle. C'est FORMELLEMENT interdit. Vous pourriez être redressé par l'URSSAF et les impôts (j'ai de nombreux magiciens qui m'ont appelé sur le sujet dont certains dans une mouise pas possible !!). 2. La MICRO-ENTREPRISE ou l'AUTO-ENTREPRISE est INTERDITE pour le spectacle SAUF si vous êtes votre propre producteur et tourneur de VOTRE spectacle C'est-à-dire que vous êtes l'organisateur du jour, du lieu, de l'heure, du prix d'entrée, etc., de votre spectacle (vous en connaissez ???? pas moi !!!). Sinon, il y a un organisateur qui vous donne les ordres et cela s'appelle un LIEN DE SUBORDINATION qui interdit l'A.E. ou la micro-E (NB : J'ai un écrit du service juridique de l'URSSAF qui me confirme cette interdiction). Quant à l'intitulé "animation clown" "animation magie", MERCI de ne pas encourager les gens à FRAUDER avec de faux intitulés. Nous ne sommes pas sur le site "magouille et Cie". Ce qui est réellement dommage dans tout cela, c'est que ma conférence traite de tous ces problèmes que rencontrent les artistes amateurs ou professionnels, mais les clubs, dans leur très grande majorité, ne sont pas intéressés par celle-ci car après, on ne peut plus dire "ah, je ne savais pas...". Telle est la vie et cela fait des années que cela dure.

et c'est un (super) BON !!!!!!

desolé de te repondre si tardivement , j'avais pas vu ! Il suffit a l'orga d'aller sur son comte GUSO puis ecrire en mentionnant que la presta a été annulée Cela ne te servira peut etre pas , mais a d'autres a qui cela arrive

Oui il faut avoir du courage pour se deplacer de ville en ville avec un semi remorque . Le c out d'entretien , de deplacement et de contraintes administratives est tres important . Et félicitation car ils permettent aux ruraux d'avoir aussi des moments spectacles à domicile L'avantage ETRE AUTONOME et dans "ses chaussures" sans avoir besoin de s'adapter aux differentes salles-scenes, equipe technique et autres . Maintenant il faut pouvoir "rentabiliser" un tel investissement Serait-il possible de mettre quelques photos des differentes structures ( je ne connais pas celle de Douda) pour les faire decouvrir aux Vmistes

Mais qu'est ce que vous croyez ??? Notre "microcosme magique" n'a aucune legitimité !! On en est encore au magicien avec sa cape , son chapeau haut de forme et le fameux lapin qui en sort !!! Nous nous faisons des illusions (jeu de mot) si nous pensons que nous sommes reconnus comme tel . La preuve , : Une pub actuelle sur la TV " si tous les arbres de Noel se passaient comme cela .... ( image suspension GI ) mais en réalité c'est plus comme ca ( image minable d'un pseudo magiciens de très bas de gamme ) Autre , puB sur panneaux des 3m par 4 "Il ne faut pas sortir de son chapeau (ref aux magiciens) blablabla " sans oublier qu'avec les fetes de noel on entend souvent : Ah non pas de magiciens , ca n'interesse plus les gamins blablabla Quand Patrick Sébastien a été viré du PGCDM , j'ai essayé de mobiliser la communauté magique, sans grand succès car on ne voyait pas l'interet alors que LUI , amenait une image moderne de la magie . je me referais d'ailleurs à une phrase de M. BOUGLIONE ou GRUSS ( je ne sais plus) qui disait : "qu'on parle en bien ou qu'on parle en mal du cirque , l'important c'est qu'on en parle" car eux aussi ont eu leur heure de gloire à la télé ( cirque de montecarlo et autres)

Bonjour Christian, Claude a tout a fait raison, si tu travailles pour ce restau pour des soirées mariages et autres mieux vaut que ce soit le "client du restau" qui te paie et te déclare via le GUSO en tant que particulier, de plus cela coûtera moins cher en charge. Si c'est le restau qui t'embauche il facturera ta presta plus cher (com restau) + TVA + charges plus élevées. Sans oublier que le restau devra demander sa licence N°1 et N° 3.

Bien sûr, voici la correction : Fabien a PARFAITEMENT décrit le processus des (auto) producteurs, qu'ils soient à leur propre compte ou qu'ils achètent un "artiste" et le produisent. Ce n'est pas un "long fleuve tranquille" comme certains le pensent en disant "il s'en met plein les poches". D'ailleurs, comme le dit Fabien, bien souvent il faut dépasser la barre des 85 % de remplissage pour COMMENCER à faire un bénéfice, sans oublier qu'en amont il faut pouvoir financer toutes les dépenses nécessaires à la réussite de l'opération de production d'un spectacle et justifie aussi le prix d'un billet (souvent entre 30 et 50 €) souvent critiqué car les spectateurs ne connaissent pas toutes les vicissitudes et les charges que subissent les producteurs. Bien sûr, comme dans tous les métiers, il y a des brebis galeuses, y compris en prod magiques (je ne donnerai pas de noms ), mais souvent ils ont le courage et la folie de se lancer dans de telles organisations. L'un des exemples les plus marquants est la tournée des Zéniths par le PGCDM avec une première saison déficitaire et une seconde avortée et donc annulée. À NOTER d'ailleurs que Patrick Sébastien n'était en aucune manière responsable de cet échec, ni même impliqué dans cette déroute financière, mais la "machine" était vraiment trop grosse pour pouvoir fonctionner avec tous les frais que cela engendrait.

EUH Alx tu ne connais pas le fonctionnement de la SACD ? ( et donc celui de la SACEM) donc j'explique A chaque fois que ton spectacle , déposé à la SACD , est joué par son auteur OU par un autre ayant obtenu les droits de diffusion tu TOUCHES tes droits . Bien sur cela coute aux Orgas qui t'engagent ,entre 10 et 14 % mais tu touches quand meme les fruits de ton travail Par ailleurs vendre un numero "créé" me semble effectivement tres difficile car c'est en general un travail personnel avec la sensibilité de chacun . Il y a cependant quelques exemples de numeros vendus ou donnés comme le spectacle de bijoux de Pierre Brahma à Hugues Protat ou encore le numero doublé de Jerome Murat . Par contre il y a aussi les "copieurs" sans vergogne qui voit et copie en toute impunité un numero ou des morceaux de numero . Il y a longtemps j'ai vu un TRES mauvaise copie integrale de l'extraordinaire numero de Georges KARL ( numero comique avec un micro, harmonica qui se desintégre et autres ) c'était réellement lamentable

Il est impossible de répondre à ces dernières questions. Prenons un chanteur ou un humoriste CONNU, leur cachet varie de 5000 à 10000, voire 20000 ou plus !!! En effet, eux, en fonction de la structure administrative du montage (qu'il s'agisse d'une production directe ou non), peuvent en PLUS de leur cachet, demander un pourcentage sur les recettes. En général, en cabaret, ça ne paie pas beaucoup. Il fut un temps où les artistes couraient entre plusieurs cabarets pour gagner leur vie. Pour un spectacle sur scène, en ne travaillant ni au noir ni en BRADANT les prix, les tarifs en dessous de 300 € NET ne sont pas envisageables (aller en dessous reviendrait à dévaloriser le métier). De toute façon, comme je l'ai dit, le strict minimum, c'est défini par la convention collective du spectacle, soit en gros +/- 120 € NET par cachet.

Eh bien, il s'agit en effet d'une question très complexe à répondre ! Car elle soulève d'autres interrogations. Si tu obtiens un pourcentage sur les recettes, cela signifie que ta production t'a proposé ce genre d'accord, comme un petit montant fixe additionné à un pourcentage sur les recettes. À mon avis, c'est généralement une mauvaise idée (à moins que tu ne sois aussi célèbre que Stromae, Julien Doré ou d'autres). En tout cas, cette "rémunération" serait réduite par les charges sociales. Par exemple, si le pourcentage aboutirait à une somme de 200 euros, tu ne toucherais peut-être que 100 euros après avoir déduit les charges sociales. En réalité, il est préférable de demander un cachet entièrement FIXE pour ta prestation, en incluant les charges. À ce stade, la fourchette devient très vaste et peut aller du "grand n'importe quoi", car il n'y a pas de réponse toute faite à la question "combien demander pour un spectacle d'une heure". Cette fourchette va de 50 euros, voire moins, à 1000, voire 5000 euros, en fonction du type de spectacle, de la renommée, du matériel et du personnel requis. Il est à noter que tout de même, il existe des MINIMA SOCIAUX définis par les conventions collectives du spectacle.