Denis FABRE

Moi aussi je suis fan de Williamson. Je crois qu'il a beaucoup influencer le "table-hopping" : Stone lui doit beaucoup, je pense, et sa conférence vous donne une idée des conditions de travail trés particulières sur laquelle est batie cette magie. On comprend bien dans cette conférence l'ennergie que cela demande, et le type de présence qu'il faut imposer. Le génie de williamson est de mettre à profit cette présence pour créer un type de magie nouveau (jusque dans l'utilisation de la misdirection) et parfaitement adapté à ces conditions (ce n'est plus du close-up mais du table-hopping à part entière). Mais il est possible que les choses nouvelles choquent surtout si elle sont sortie de leur contexte.

Donc comme le dit Corneille, il nous aura fallu 3 messages pour nous rendre compte qu'on dit la meme chose... (Screech) Je vend ce tour 800 euros!!!!! Mais si vous pensez qu'un tel débat est stérile, ce seront mes dernieres lettres à ce propos. (ombre) Reste, nous t'aimons!! Je n'ai pas dit que parler de créativité était stérile.Ce qui est stérile c'est d'engager le débat avec des oppositions qui n'ont pas lieu d'etre, en l'occurence : "art contre technique". Je ne vois pas en quoi ces deux aspects sont antagonistes. Et je ne vois pas non plus pourquoi tu attends que quelqu'un parle trop de technique pour avoir envie de parler de "créativité".(hein, pourquoi?) Si tu veus mon avis, et au risque de te choquer, je pense qu'en art la créativité n'a pas d'autre choix que de s'apuyer sur la technique (qu'elle soit virtuose ou non). J'ais du mal à imaginer un violoniste qui jouerais sans son violon (meme s'il ne fait que taper dessus). Bon tu vois finalement je parle de créativité en magie.

Ombre, relis le post de Screech avant de lui répondre : il me semble que tu t'enflammes pour rien et que s'il te répond, tu t'appercevras aubout de 3 post que vous êtes d'accord. Je crois d'ailleurs que tout le monde est d'accord pour dire ici, que la magie c'est mieux si la présentation est bonne. Dépassons les débats stériles s'il vous plait.

Bravo, Norbert!!!

J'avais déja vu cette idée de la pièce qui tourne autour des sièges... dans une bande dessinée. Je ne savais pas si cela existait vraiment. Quelqu'un se souvient-il de cette BD : cela se passe au 19eme dans le millieu dans le millieu forain, je crois...

Vergas (que j'ai eu l'honneur de rencontrer peu avant sa diparition) faisait des matrix avec des faux ongles vert fluo. Biensur la technique était tellement parfaite qu'on ne les voyait pas.

En effet, et je pense que les méthodes de misdirection basées sur les temps faibles et forts sont une bonne méthode pour utiliser ce phénomène : le spectateur se souvient des temps fort et oublie les faibles.

Pour préciser : Ce n'est pas une étoile filante mais une comette que Tamariz utilise comme métaphore. En effet cette dernière a une trainée qui s'élargie. En un sens il est normal que dans le souvenir d'un spectaeur l'effet soit plus fort que dans la réalité, puisque dans la réalité il n'existe même pas.

Queston dificile... Pour ma part lorsque, je ne peut présenter qu'un tour, je présente une carte ambitieuse. Ma version est visuelle tout en étant pensée pour laisser une forte impression de magie. Si je le présente en priorité c'est surtout parce-qu'il est trés bien rodé (texte et techniques), mais je ne saurais pas te dire si c'est celui que je préfère. Les tours que je présente régulièrement ont chacun une "intention" diférente et j'aurais du mal à les mettre sur une échelle de valeur. Mais peut-être que tu peys préciser le sene de ta question.

Une question : en tant que prolétaire duspectacle vivant, comment vivez vous le fait d'être souvent votre propre employeur? Nombre de magicien possède leur structure et se vendent en prestation de services. Dans ce cas ils sont leur propre patron (ils payent les charges patronales). Cela n'entraine-t-il pas pour eux une ambiguité dans leur raport avec se statut.

Merci pour l'info. Je vais donc contacter magix sur vos fraiches recomandations. Pour leur défense je précise qu'ils ont édités une trés grande quantité de livres (à boire et à manger certes),notament en cartomagie.

Tout à fait d'accord avec William : le débinage ne nuit vraiment qu'aux tenyomanes. Lorsqu'on achète des tours en plastiques, dans des emballages en plastiques avec l'encoche pour l'acrocher dans les rayons, il ne faut pas s'étonner de les retrouver dans les supermarchés. De même, si vous présentez vos tours "dés réception du colis" il ne faut pas s'étonner que le public vous dise : c'est facile il s'ufit de l'achetter.

Sympas tes illusions. Ceci dit, beaucoup ne se sont pas afichées lorsque j'ai visité ton site. Je ne peut pas te dire de quoi ça vient, je n'y connais rien...

Salut à tous ! savez-vous chez quel éditeur on peut trouver une version française du livre de maskelyne : "Our Magic". d'avances : merci <small>[ 07. Novembre 2003, 12:08: Message édité par : Thomas THIEBAUT ]</small>

Missiou Youki ! La prochaine fois que toi y en a prendre cet accent quand toi y en a faire li pas intelligent ; moi yen a t'attaquer pour propos raciste.

C'est évident!!! Tout magicien se doit d'aller voir des spectacles de magie quand il en a l'ocasion. C'est un trés bon moyen de relancer sa réflexion personelle. Il faut aller les voir, non pas en spectateur, mais avec l'oeil du magicien. Depuis la salle on voit trés bien ce qui fonctionne et ce qui fait un gros bide. Il faut alors se demander pourquoi ça marche ou pas.

Pour le jeu d'acteur, Chaothique, il fonctionne trés bien jusqu'au moment ou... les deux acteurs principaux doivent tomber amoureux. Là ils n'y croient plus du tout et tombent dans la dérision (surtout Chabat...qui peut pourtant être trés juste). Voila : on veut faire un film sur la diférence avec de trés bonnes intentions, mais on est qu'en même pas des homos... Dans la scène finale on voit quasiment les deux acteurs qui rigolent en évitant soigneusement de s'embrasser (autant vous dire qu'elle n'est pas trés émouvante). Je pense que s'ils avaient été au bout de leur idée ils aurait pus faire pleurer leur public sur une histoire d'amour entre deux mecs. Quand on pense au trés large public que ces acteurs fédèrent cela aurait été une formidable victoire pour la tolérance.

"Ces magiciens là" ferais mieux de faire ça pour l'argent et de se faire payer pour leur prestation, Parker. Il est clair que ce genre de concours est fait pour ne pas payer tous les magiciens....

Salut!! Le débat est vieux mais il est récurent. Je pense qu'il est impossible en fait de trancher définitivement, "pour" ou "contre" l'une de ces 2 alternatives. Et il me parait même domage de se cantonner à l'une ou à l'autre. Lorsque j'ai commencé à me poser ce genre de question (elle sont inévitable), je me suis rendu compte de deux choses : _Je ne voulais pas essayer de duper les gens sur le fait que : oui... je fait des manips pour créer des effets. Cela ma semble important pour garder une complicitée réelle avec le public. _Je voulais laisser au public le moyen de se laisser aller à une réelle impression de magie. Pour concilier ces deux objectifs j'ais travaillé une routine de carte ambitieuse comme ceci : Je commence par faire remonter la carte grace à des manipulation de plus en plus complexe et spectaculaire. J'ais construit mon texte dans le but de faire rentrer le public dans ce jeux là et qu'il aprécie la performance. Une fois que le public me dit que c'est vraiment trés fort et qu'il exprime son enthousiasme je lui dit : "oui je sais... c'est la partie frime du numéro ou je fait des manips trés compliquées piour épater les gens". Cela crée une complicité avec le public en lui montrant que je suis concient de ce que je donne à voir. Je lui fais alors remarquer que dames dernières manips se faisait du bout des doigts. Puis j'explique qu'a force de travail on peut manipuler les cartes sans les toucher. C'est dans cette afirmation contradictoire que tout bascule. Je pose alors le jeu sur la main du spectateur, j'enfonce la carte au millieu de façon indubitable, et j'écarte les mains pour faire des geste les plus complexes possible. Le spectateur retourne le paqut et la carte est dessous : FINAL. CEtte routine me permet de créer un effet "trés" magique et de le rendre crédible grace au fait que je suis un manipulateur. Le tout sans avoir l'air de me prendre au sèrieux. OUFFFF!!!!!!!

William, il est évident que nous travaillons pour le public,et à cent pour cent. Ceci dit, cela n'implique pas que nous lui donnions quelque chose qu'il connaisse déja. Ce n'est pas parce-que tu le surprend, qu'il ne te suis plus. Tu m'as déja vus travailler et tu sais que mon travail, qui n'est pas forcément commercial, passe quand même quand il est rigoureux. Ce qu'il faut, c'est tendre vers des spectacles incontestables ou le spectateur n'ait qu'a se laisser bercer. Je persiste nous sommes responsable de ce que nous donnons à voir : c'est nous qui faisont la magie, même si elle n'existe que dans la tête des spectateur (c'est nous qui l'y mettons) Pour otto : si Stanislavsky est has-been, il y a du nouveau depuis l'actor's studio. Mais ne n'égligeons rien au niveau des techniques et je vous signale un autre avatar du théatre de Stanislavsky : la "bio-mécanique" de Mayerhold (un de ses élève) c'est une aproche du jeu par le geste et le mouvement. Intéressant, non.... pour des magiciens.

Si ta question est d'établir ton niveau technique, c'est pas difficile : tu fais des concours de levés doubles avec tes potes. A part ce genre de choses je ne vois pas trops ce qui peut-être quantifiable. Tout ce que tu peut faire, c'est te fixer des objectifs artistique et te demander avec sincérité si tu les atteinds. Ce genre de questionement a en plus pour avantage de te faire évoluer. Et puis tu verras : un objectif atteind et le suivant apparait de lui-même.

De quoi on parle là? D'engagement? Je ne vois pas trops à quoi ça t'engage de dire non à la guerre par les temps qui courrent. C'est trés bien de le faire, mais bon, heuresement qu'on peut dire des trucs comme çà dans une démocratie (surtout quand tout le monde ou presque est d'acord avec). Pour le cas des acteurs américains, ce sont des personnes influentes qui s'opposent au pouvoir. Ils ont surement une chance d'influer sur l'opinion. Nous autre, pour la plus part, nous sommes des fourmis ouvrières du spectacle vivant (le show-biz du bas, lol) et nous n'avons pas le même pouvoir. Ceci dit en tant qu'artiste nous avons une place qui devrait nous donner un regard sur la société qui n'est pas celui de tout le monde. Un regard qui à mon avis doit aller au delà des alternatives simplistes que nous proposent les médias (ex : pour ou contre la guerre). Le problème à mon avis c'est qu'on se laisse confisquer notre pouvoir par des gens et apprés on s'etonne qu'ils en fassent ce qu'il veulent ; Mais alors il est trops tard. Il ne nous reste que le droit de dire qu'on est pas d'acord. A mon avis l'engagement de l'artiste est plus profond, il doit remettre en cause (pas forcément de manière choquante) la vie même des gens, pour que les vieux shémas ne soit même plus possible. Demandons nous d'abord si certaines de nos façons de penser ne sont pas en elle même porteuse de guerre, d'injustice ou d'intolérance. Puis, faisons des spectacles qui montre au gens qu'il est possible de penser autrement. Que la guerre tue des gens, tout le monde le sais ; comment l'éviter cela, reste à inventer.

Ouaip.....ça calme......

tout à fait d'accord avec Michel. N'oublions pas que se sont les magiciens qui font la magie et non les spectateurs. De toute façon, il ne sers à rien de se mettre sur le dos le poids du monde et de la fatalité. Le travail de l'artiste n'est-il pas de changer les aprioris qui sont dans la tête des spectateurs, d'inventer des nouvelles façons de regarder les choses?

Je pense que ce débat provoque des incompréhensions car outre le débt sur la culture il concerne le "mouvement des squats". c'est un sujt extrèmement complexe et divers, trops souvent relégué à la catégorie : anarchistes, hors-la-loi et autre parasites. Trés grossièrement ont peut dire que le gros boum du squat se situe dans les années 80. Cela correspond à la période la plus sauvage de la spéculation immobilliére : beaucoup de batiment étaient rachetés par des organisme financier sans être utilisés, c'était des placements. Divers groupes ce sont alors réapropriés ces lieux pour diférents usages : culture mais aussi lieux comunautaires expérimentaux, logements de sans abris... Beaucoup de ces projets sont trés éphémères mais certain ont sut prouver leur intéret et ont ainsi put survivre grace au soutient des habitants voire d'une reconnaissance oficielle. Aujourdhui il semble que le squat s'orriente plus vers des friches industrielles ou des usines à l'abandon (voir les tanneries de lyon par exp) Ainsi c'est parfois dans l'illégalité qu'émergent des idées nouvelles qui n'ont pas encore leur place dans l'institution.