đ Pourquoi rejoindre le Cercle VM : les membres vous rĂ©pondent mieux que moi !
Par
Thomas,
dans Forum Général
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Par Christian GIRARD · PubliĂ© le
Dans le mĂȘme genre :Â https://www.instagram.com/reel/DcRCoQKAWLo/?igsi=Y3BoeGc2MWpvOHZ4 -
Par Gilbus · PubliĂ© le
Le ready-made Ou comment devenir artiste. La premiĂšre chose est de dĂ©finir l'artiste : Dans lâart contemporain, lâartiste est celui qui dit qu'il est un artiste. Donc si vous n'ĂȘtes pas artiste⊠dites que vous ĂȘtes artiste et c'est bon. NĂ©anmoins c'est bien d'avoir une Ćuvre d'art, pour prouver que vous ĂȘtes artiste. Je vous propose donc de devenir un spĂ©cialiste du ready-made. C'est une forme d'art extrĂȘmement Ă©laborĂ©e qui repose sur une technique complexe : DĂ©jĂ prenez un objet. N'importe quel objet dans votre quotidien, autour de vous, un objet. VoilĂ c'est tout : C'est votre Ćuvre. Car puisque vous ĂȘtes artiste, si vous dĂ©cidez que cet objet est une Ćuvre c'est donc une Ćuvre. Maintenant il y a toujours des esprits chagrins qui vont contester le statut dâĆuvre de votre crĂ©ation. Pour cela il faut soigner la prĂ©sentation comme en magie : il faut soigner l'emballage. LâĂ©crin donne sa valeur au bijou, lâexposition son authenticitĂ© Ă lâart. Mettons pour l'exemple que votre Ćuvre soit un petit ventilateur portable. C'est pas cher et on peut en trouver sur Aliexpress pour quelques euros maximum. Il faut vous procurer un socle d'exposition, que vous pouvez construire vous-mĂȘme, commander Ă un menuisier, ou acheter sur Aliexpress de toute façon. C'est un parallĂ©lĂ©pipĂšde de couleur neutre et unie sur lequel vous allez pouvoir poser votre Ćuvre. Si c'est une Ćuvre passive vous pouvez Ă©galement ajouter un globe en plexiglas ou en verre pour protĂ©ger l'Ćuvre, ou une cage cubique en plexiglas de façon Ă ce qu'on puisse voir l'Ćuvre sans pouvoir la toucher. Mais dans le cas de notre ventilateur il ne faut pas qu'il y ait d'obstacle entre le public et l'Ćuvre elle-mĂȘme car l'Ćuvre va souffler. Cela va crĂ©er une interactivitĂ© entre l'Ćuvre et le public, c'est le top au niveau du ready-made. Maintenant il faut passer Ă l'argumentaire, c'est le plus important en art contemporain Vous allez coller sur le cĂŽtĂ© du socle une petite Ă©tiquette portant le titre de lâĆuvre.  Le titre peut-ĂȘtre en rapport avec l'Ćuvre, ou une fonction de l'Ćuvre, ou une couleur de l'Ćuvre, ou ou pas, d'ailleurs : le titre peut ĂȘtre complĂštement quelconque, l'important c'est que ce soit conceptuel. Pour notre ventilateur je propose « la vie ».  la vie c'est le souffle, la vie c'est l'air, la vie c'est la relation entre quelque chose et autre chose donc entre votre Ćuvre et le public qui va recevoir le flux d'air du ventilateur Bien sĂ»r il ne faut pas expliquer tout ça au public sur l'Ă©tiquette. L'Ă©tiquette doit laisser l'imaginaire du public s'emparer du titre et essayer de chercher un lien quelconque avec l'Ćuvre, et câest mieux si le lien est difficile Ă trouver, ça veut dire que l'Ćuvre est intelligente et que bien sĂ»r celui qui trouvera un lien, quel quâil soit, sera encore plus intelligent : cela va flatter le public. Mais comme ont sait que le public n'est pas trĂšs malin malgrĂ© tout, c'est bien d'avoir un vendeur ou un guide dans l'exposition qui va dĂ©tailler justement la fonction de l'Ćuvre, son lien avec l'univers rĂ©el, subjectif, psychologique, cosmique et plus si affinitĂ©s, avec tout ce quâil voudra, d'ailleurs, puisque votre Ćuvre est universelle : forcĂ©ment c'est contemporain. Donc le guide pourra expliquer le souffle de la vie, il pourra expliquer bien sĂ»r que le ventilateur fonctionne sur batterie, il y a la vie qui sâĂ©coule et qui va sâĂ©puiser pour finir par sâĂ©teindre puisque le ventilateur va sâarrĂȘter quand il y aura plus de charge, voilĂ câest une extraordinaire mĂ©taphore de la vie qui en Ă©conomisant son souffle peut durer plus longtemps mais en se donnant Ă fond bien sĂ»r, pourra brĂ»ler la chandelle par les deux bouts, mĂȘme si on peut dire que câest un peu archaĂŻque comme dĂ©finition, mais câest pas grave du moment que câest dit avec conviction, câest important. Nâoublions pas le bouton de rĂ©glage de puissance, qui incarne Ă la fois le libre arbitre et les limitations intrinsĂšques de lâĂȘtre.  Il va Ă©galement dĂ©tailler lâaspect esthĂ©tique de lâĆuvre : dans mon cas jâai un ventilateur qui est moitiĂ© blanc moitiĂ© noir et câest lâopposition entre le yin et le yang, la mort la vie, le jour et la nuit, bref il y a opposition quelle que soit l'opposition, c'est fort. Et plus Ă©laborĂ©, il y en a qui ont cherchĂ© le lien avec l'univers concret visible et la matiĂšre et l'Ă©nergie noire que nous dĂ©crivent nos physiciens, ce qui permet d'avoir un petit accent scientifique et quantique qui n'est pas mauvais pour l'art contemporain, soyons conceptuel, mais branchĂ©. Si le vendeur/guide nâest pas dans vos moyens, vous pouvez rĂ©aliser une fiche consultable collĂ©e pas loin du socle. Vous constituez comme ça une exposition d'une vingtaine ou une trentaine d'Ćuvres. Pas trop, parce qu'il faut montrer que c'est difficile Ă faire quand mĂȘme. Si vous avez commandĂ© vos socles par lot, cela peut vous prendre presque une demi heure, si lâimpression des Ă©tiquettes est lente. Il faut maintenant monter l'exposition et pour ça disposer vos socles Ă diffĂ©rents endroits d'une piĂšce. Pour l'Ă©clairage vous pouvez varier , faire un coin de la piĂšce qui est quasiment dans l'obscuritĂ© si les objets restent plus ou moins visibles, et d'autres ou les objets sont plein feux. la variĂ©tĂ© ne nuis pas. AprĂšs, vous pouvez aussi opter pour une homogĂ©nĂ©itĂ© de votre exposition avec tous les objets qui sont placĂ©s au mĂȘme rang. Le choix n'a pas tellement d'importance, puisque de toute façon il sera Ă©vident pour tout le monde que vous avez soigneusement rĂ©flĂ©chi Ă toutes les implications de chaque dĂ©tail de l'exposition, et que mĂȘme ce qui paraĂźt incongru est en fait complĂštement voulu. C'est tout l'intĂ©rĂȘt de l'art contemporain : quand on fait quelque chose de nul, eh bien le public ne peut pas imaginer que l'on a tout simplement ratĂ©, non, on a forcement fait exprĂšs de faire quelque chose de nul, et du coup ça devient gĂ©nial. VoilĂ , vous ĂȘtes artistes. Demandez Ă un ami milliardaire/ministre de la culture/investisseur de fond de pension de vous acheter les trois quart de lâexposition, trĂšs chers. Multipliez le prix de ce qui reste par 1000, ainsi vous aurez votre cote, et votre investisseur pourra revendre avec une plus value intĂ©ressante. Bienvenu dans le monde parfait de lâart contemporain.  Dans les prochaines formations, nous parlerons de lâart pictural, de lâutilisation des Ă©claboussures de peinture, du crayonnage compulsif, des oppositions entre ces mĂ©thodes organiques et celles utilisant une rĂšgle pour faire des rayures. (spoiler alerte, nâimporte quelle mĂ©thode est bonne pour lâart contemporain)⊠Nous aborderons la sculpture : le modelage et lâempilement alĂ©atoire de boulles de glaises marron, et une master classe sur lâĂ©vidence scatologique du rĂ©sultat. Ce qui nous amĂšnera dans lâunivers de la transgression, Ă©tape incontournable de lâart contemporain, avant de basculer dans lâĂ©tape ultime, lâĂ©vacuation du sens, de lâintention, puis de lâĆuvre elle-mĂȘme . Gilbus -
Par Marc PAGE · PubliĂ© le
Un trĂšs grand nom de la magie est parti. Son personnage haut en couleur, trĂšs expressif voire parfois dĂ©mesurĂ© contrastait avec l'homme, trĂšs rĂ©flĂ©chi, calme et discret. Il a, je pense, donnĂ© tout ce qu'il a pu : son Ă©nergie lors de ses prestations, ses thĂ©ories, ses idĂ©es, son oeuvre au travers de ses ouvrages, vidĂ©os et confĂ©rences et son amitiĂ©. Imaginatif et travailleur, il a, en dehors du personnage artistique que nous connaissons, Ă©tĂ© un organisateur de beaucoup d'Ă©vĂšnements. Il a Ă©tĂ© un rassembleur, un fĂ©dĂ©rateur discret. Il n'a rien fait de tout cela pour la gloire ou l'argent mais juste parce qu'il en avait envie, parce que sa passion Ă©tait hors normes et qu'il voulait intensĂ©ment la transmettre. Il a rĂ©ussi. Mes amis "d'un certain Ăąge" ont vu, lu et vĂ©cu Ă l'Ă©poque de Larry Jennings, Dai VERNON, Arturo De Ascanio, Edward MARLO, Brother John HAMMAN, Fred KAPS, Tony SLYDINI, Albert GOSHMAN, Doug HENNING et j'en oublie beaucoup. Leurs tĂ©moignages et ce que j'ai moi-mĂȘme vu et/ou lu ont alimentĂ©s ma passion et mes connaissances de cette Ă©poque et de leur hĂ©ritage (technique, thĂ©orique). Ma gĂ©nĂ©ration (30-40ans) a fait ses premiers pas en magie avec Bernard BILIS, @Dominique DUVIVIER, David STONE, Juan TAMARIZ, Jean-Pierre VALLARINO, @GaĂ«tan BLOOM, Sylvain MIROUF, pour ne citer que les plus "proches" gĂ©ographiquement car nous avons pour la plupart appris au travers de leurs publications et suivi leurs parcours. Je n'Ă©tais pas d'accord avec Jean MERLIN sur un point : lorsqu'il disait que les magiciens de son Ă©poque n'avaient pas de "successeurs" aujourd'hui Ă part Tony SLYDINI avec Yann FRISH. La passion et les idĂ©es de Juan TAMARIZ n'ont pas disparues. Elles ont Ă©tĂ© transmises Ă de nombreux magiciens, Dani DAORTIZ en tĂȘte. Il n'a pas le mĂȘme personnage, a dĂ©veloppĂ© ses propres thĂ©ories mais on peut y voir un "successeur" de Juan TAMARIZ. Il est trĂšs bien parti pour devenir un aussi grand homme que lui en tout cas. Ce que je veux dire, c'est que pour chaque domaine de la magie, nous avons perdu des grands noms mais leurs oeuvres et leur passion sont toujours lĂ , sur des pages, sur des vidĂ©os, au travers de tĂ©moignages qui se transmettent. C'est dans l'ordre des choses. Je pense que si Juan TAMARIZ organisait tant d'Ă©vĂšnements chez lui et ailleurs, ce n'Ă©tait d'ailleurs pas seulement pour transmettre ses idĂ©es et partager de bons moments avec d'autres passionnĂ©s mais aussi pour dĂ©nicher, inviter et voir devant lui et surtout de son vivant ceux qui reprendraient le flambeau, qui reprĂ©senteraient la magie de demain. Je pense qu'il est parti avec le sentiment d'avoir rĂ©ussi, en tout cas je l'espĂšre. Que l'homme et l'artiste reposent en paix, nous ne sommes pas prĂȘt de l'oublier. J'aurais pu participer Ă ce post en y ajoutant beaucoup de choses mais j'ai prĂ©fĂ©rĂ© rester sur l'essentiel. Comme pour un numĂ©ro, le plus dur n'est pas d'ajouter ou de modifier mais de couper. D'autre part, mĂȘme si c'est dans l'ordre des choses, la page est plus dure Ă tourner que je ne le pensais. Et pourtant je n'ai pas Ă©tĂ© un de ses proches.
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