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Les Limbes - Monstre(s) - Étienne Saglio

« Un homme en proie à ses fantômes s'éloigne de la rive et s'enfonce alors doucement dans les Limbes.
Cet étrange voyage nous plonge au cœur d'un conte symbolique peuplé de créatures magiques.
L'inanimé prend la Vie et nous laisse médusés. Hantés.
»

Comment vous dire… Retourné. Chamboulé. Hanté.
C’est en ces termes que je suis ressorti de cette incroyable et unique prestation d’Étienne Saglio, au Channel de Calais.

Une expérience hors du commun, un voyage dans les profondeurs des Limbes, une rencontre irréelle avec l’esprit de ce grand artiste.

Comment vous dire… Lorsque les limites entre la réalité et la fiction s’estompent, on contemple, sans vraiment comprendre où l’on est, sans vraiment savoir si ce qui se déroule devant nos yeux existe ou non. Modestement béat, une heure durant, les larmes vous montent face à ces inexplicables fantômes, face à la beauté du geste.

Un moment en dehors du temps, si loin de tous repères, qui s’impose à vous-même, et dévoile un personnage qui se démultiplie face à nous.

Comment vous dire... Étienne Saglio a partagé avec moi-même une expérience rare, une histoire exceptionnelle qui restera gravée profondément, dans cet inconscient pourtant commun de tous.  

Les marionnettes se lèvent, bougent, respirent, tendent les bras.
L'inanimé prend la vie, s’envole, se transforme en fantômes, s’attaque à l’homme.
Le « Stabat Mater » vous porte, vous enlève, vous hante.
Étienne Saglio disparaît, se transpose, se dématérialise, se dédouble, se démultiplie, et joue face à lui-même.

La magie nouvelle est en bonne marche.

Un spectacle étonnant, rare, bouleversant. Une mise en scène précise, esthétique, sans aucune fausse note. Aucune.

Heureux d’avoir retrouvé cette larme d’enfant au bord des yeux. La magie. Comme rarement je l'ai vécu.

Les mots me manquent. Allez voir cette œuvre. Et ils vous manqueront, à vous aussi.

 

Modifié par Étienne Malard
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Publié le

Le spectacle a l'air de faire autant rêver que ta critique.

Je suis presque jaloux de ne pas avoir vécu ce que tu y as ressenti . 

Je ne sais pas si tu as manqué de mots mais ceux que tu as écrits me suffisent pour comprendre que c'est un spectacle à ne pas manquer.

Si Dieu existe j'espère qu'il a une bonne excuse.

Woody Allen

Publié le (modifié)

HREJ, je ne peux que te conseiller, par tous les moyens, d’aller à la rencontre de cette expérience. Brûle de l’essence, use tes semelles, pollue sans compter, mais va à l’un de ses rendez-vous.

L’homme est assez rare. Ses passages sont précieux.  

Christian, tu peux aisément comprendre que cet extrait, aussi époustouflant soit-il, n’est qu’un infime reflet de ce que tu peux ressentir lorsque tout ce qu’il propose se déroule face à toi.

Étienne Saglio (et toute son équipe) travaille au-delà du raisonnable. Il hante véritablement le spectateur, le prive de son âme pour l’emporter loin du rivage. Il nous entraîne dans un voyage aux frontières de l’irréel. Il faut le voir pour… ne pas y croire.

Raphaël Navarro parle d’un « art dont le langage est le détournement du réel dans le réel ». Saglio l’applique magistralement. Des basses profondes subliment l’œuvre de Vivaldi et font vibrer l’intérieur même de la chair. La lumière, utilisée subtilement, devient un art à part entière. Le spectateur, loin d’être passif, se doit de s’adapter aux ombres légèrement éclairée, laissant alors apparaître le sublime.

Véritablement, cet homme a creusé en moi un abîme qui fera trace. Une vraie claque.

Loin d’user la corde, Étienne Saglio maîtrise son Art avec subtilité et réflexion. L’irruption des formes volatiles, leur engloutissement quasi instantané dans le sol, la libération de la gravité des lois fondamentales de ce monde, les marionnettes se confondant avec l’homme, tout vous pousse à frôler les frontières de l’au-delà, à vous rapprocher du « Bardo ».

J’ai profondément apprécié l’humilité de cet homme. Il propose sans imposer, sans exclure, sans rigidifier son art dans un code élitiste ou intellectualisé. Non. Dans la simplicité de l’artiste, il vous offre. Et s’en va.

La magie nécessite une forme de « suspension consentie de l’incrédulité ». On fait « comme si », tout en sachant très bien que tout cela n’est pas réel et qu’une explication est nécessaire.
Saglio vous libère de cette nécessité. Il vous délivre, et vous n’avez plus qu’à vous laisser porter.

Un moment suspendu, rare, éphémère.

Christian ! L’homme était de passage au Manège de Mons il y a moins d’une semaine… Mais il est déjà programmé prochainement en France.

Allez ! Oust ! J’arrête là !  

Modifié par Étienne Malard
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Ai pu en voir un extrait lors du spectacle : "NOUS, RÊVEURS DÉFINITIFS" - CABARET MAGIQUE au Théâtre du Rond Point (Paris).

Conception : Clément Debailleul, Raphaël Navarro, avec : Éric Antoine, Ingrid Estarque, Yann Frisch, Étienne Saglio, Calista Sinclair.

C'est que du bonheur !

Il faut ABSOLUMENT que j'aille voir le spectacle  "Les Limbes - Monstre(s)"

Publié le

Oui Gérard, il faut AB-SO-LU-MENT y aller ! Sinon, la terre s'arrêtera de tourner. C'est sûr.

Prochaines dates pour les "Limbes" :
- 26 mars 2017 au Centre des Arts d'Enghien-les-Bains (95).
- 04 avril 2017 au Quatrain de Haute-Goulaine (44).
- 19 mai 2017 au Centre Dramatique National de Sartrouville (78).

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Publié le

Hélas je viens de regarder ses dates et rien dans ma région (66) ou proche :(

Au mois de Juin je vais voir "Déluge" de la compagnie "Sans gravité" Jonglage et magie nouvelle si quelqu'un connait peut-il me dire ce qu'il en a pensé.

 

Si Dieu existe j'espère qu'il a une bonne excuse.

Woody Allen

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    • Merci Patricia même si je ne pense pas avoir fait une contribution si extraordinaire que cela. Disons que mes réponses ne sont pas originales mais que je raisonne d'un point vue "lisibilité pour le public" et souvent, j'estime qu'en mentalisme on a tendance a faire trop de fioritures dans les textes lors de consignes, de constatations ou de récapitulations. Il est bon d'avoir de temps en temps des choses originales et développées pour introduire une ambiance, un contexte (raconter une histoire, avoir un fil conducteur) mais lorsqu'il s'agit de consignes, il faut d'après moi être le plus direct et clair possible. C'est un peu comme les tours de cartes automatiques, leur succès repose en grande partie sur la clarté de vos consignes pour obtenir ce que vous attendez du spectateur (dans sa façon de couper, distribuer ou de mélanger les cartes à un moment par exemple). Pour les constatations, il faut selon moi les limiter au maximum aussi et faire en sorte que cela vienne du spectateur ou que ce soit si évident que le dire n'est pas nécessaire. Exemples : - donner un jeu (même spécial) à mélanger permet de montrer à tous que le jeu est ordinaire et sans préparation (2 en 1). Il n'y a pas besoin de lui dire de l'examiner, encore moins de dire que le jeu est normal et sans préparation car vous obtiendrez évidement l'effet inverse (vous introduirez la possibilité qu'il soit truqué et/ou préparé dans l'esprit des spectateurs). Puisqu'on a pris le risque de mettre le jeu dans les mains du spectateurs, c'est qu'il n'y a rien à voir (c'est ce que penseront les spectateurs). Par contre il peut y avoir une consigne ou un geste qui "impose" sans en avoir l'air une façon de couper ou de mélanger si cela est nécessaire. Ce conseil n'est pas nouveau et à déjà été donné maintes fois, ne serait-ce que sur ce forum, mais le redire peut éviter à certains de faire encore cette "erreur" assez classique, pas forcément de débutant mais simplement parce qu'on y pense pas toujours. - comme le disait Salvano, le meilleur moyen de prouver qu'un récipient est vide lorsqu'on ne peut pas en montrer clairement l'intérieur est de le vider devant les spectateurs sans chercher à montrer que c'est vide. Par exemple : vous avez un seau à champagne préparé pour une routine de seau aux pièces, vous mettez un peu d'eau, des faux glaçons, un foulard ou des confettis dans le fond et avant de l'utiliser, vous le retourner pour en faire tomber son contenu. Autre exemple : vous avez le verre "Infinity Wine". Commencez avec le verre retourné sur votre table. Ainsi, il est évident qu'il ne peut à priori rien y avoir dedans (c'est transparent et à l'envers). Pareil pour les bols de riz. Autre exemple : la boîte tiroir en carton type boîte à chaussure appelée "Magic Box" récemment vendue par Georges Iglesias (mais ce que je vais dire est valable pour toutes les boîtes tiroir). Au début de la routine, je trouve mieux de l'avoir ouverte avec quelque chose dedans (des chaussures par exemple) et au début de votre routine vous la vider puis la refermer. L'apparition à la fin sera moins évidente que si vous commencez avec votre boîte, que vous l'ouvrez pour la montrer vide puis que vous la refermer et la rouvrer pour la montrer pleine. Cela fait très "boîte spéciale". Alors que si vous la vider, que vous faites disparaître quelque chose et que cette chose réapparaît dedans, c'est déjà un peu plus subtil (même si ça reste du très classique). Je cite la boîte de Georges Iglesias car à mon sens, sa version est plus "innocente" bien que cher et fragile (ce n'est que du carton, le papier décoratif noir s'en va facilement au niveau des coins et il faut faire très attention lorsque vous l'assemblez sinon ça ne coulisse pas bien). Enfin, pour les récapitulations, je vais me répéter (inutilement sans doute) : avant de se demander comment récapituler de manière claire et/ou originale, je pense qu'il faut voir si cette récapitulation ne peut pas être évitée. Si il y a ce besoin, c'est qu'on a peur que ce qui précède ne soit pas clair dans l'esprit des spectateurs ou qu'il y avait trop de choses à retenir pour eux (trop d'étapes). Je pense comme Losander, Salvano, Finn Jon, Luc APERS, Eberard RIESE et d'autres qui ont dit à peu près la même chose : le plus dur dans un numéro que l'on pense être abouti, c'est de couper. Souvent, pour améliorer un spectacle, un numéro ou simplement une routine, il ne faut pas ajouter ou modifier (ce que l'on fait le plus souvent) mais enlever tout ce qui n'est pas vraiment utile (et ce n'est pas évident car parfois il faut retirer des choses qu'on a mis beaucoup de temps à trouver, auxquelles on tient tout en sachant que ça n'apporte pas grand chose pour le public). Ce conseil est souvent donné de manière générale mais ici, je veux parler de l'appliquer au choix de nos textes, de ce que l'on va dire. Et cette coupe doit selon moi se faire surtout sur les consignes, les constatations et les récapitulations. Pour le reste (contexte, ambiance, fil rouge, histoire que l'on souhaite illustrer par de la magie,...), on peut s'autoriser plus de liberté, d'originalité mais là aussi, si votre intention est que vos spectateurs se souviennent surtout de la magie, il ne faut pas que l'histoire prenne le dessus. Dernier outil pour inciter les spectateurs à donner une information à notre place : poser une question qui semble innocente. Je vais prendre en exemple Joaquim MATAS qui tourne en ce moment avec une conférence où plusieurs des routines présentées font appel à cela. Par exemple, plutôt que de montrer une série de jokers identiques (cartes parfois étranges pour les spectateurs) et/ou de dire qu'il s'agit de jokers, il demande à un spectateur : "De quoi s'agit-il pour vous ?". Cela rejoint ce que j'ai écrit plus haut sur l'information qui vient du spectateur plutôt que de nous mais ici, ce n'est pas seulement pour clarifier la situation mais aussi pour mieux camoufler le comptage Hamman au pelage réalisé car la question et l'attente de la réponse peut justifier une rupture de rythme dans le comptage (dans n'importe quel comptage d'ailleurs). Cela empêche aussi les spectateurs de compter des cartes également. Bref, on est sur du texte utile, au service de la routine, simple et direct.  
    • Bonjour à tous, Ce n'est vraiment mon genre de descendre les créations des autres, mais là, on frise la Publicité Mensongère. Je viens d'acquérir "52 Prediction" de N2G dont la vidéo (visible sur Youtube avec le titre du tour) annonce : - No Force - Spectator can check C'est vrai quelque part, mais ce n'est pas cumulatif : - Soit on force la carte et le spectateur peut l'examiner (mais il suffit de dessiner sur le dos d'une carte et personne n'a besoin d'acheter le tour)  - Soit le spectateur pense librement à une carte, mais la révélation n'est pas du tout examinable ! Et pour tout vous dire, la révélation est même à peine "montrable" car la carte truquée qui permet de produire "n'importe quelle carte pensée" est à mon sens tellement mal faite qu'il faut prendre un très grand recul pour ne pas que le trucage se perçoive. Bien entendu, je laisse la parole à la défense, mais dans tous les cas, j'attire votre attention sur ce tour qui, de mon point de vue, ne mérite pas les 30$ que réclame son "créateur" (et à l'instant où j'écris, il fait des promos à 10$ pour écouler son stock!). Si cela peut permettre à certains d'économiser leur argent... Belle journée à vous, PS : Si l'un de vous veut me racheter le tour... écrivez-moi.
    • Eh oui. J’ai d’ailleurs signalé les productions d’Ivan dans cet autre sujet :   
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