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Salut à tous ! :)

Comme promis, je vous livre ici mon programme de spectacle !

J'ai quelques questions sur lesquels j'aimerais beaucoup avoir vos avis et profiter de vos expériences diverses...

> Mon Spectacle :

- Effet 1 : Canne à apparition.

- Effet 2 : Routine de Raccoon. Histoire avec les effets classiques du Raccoon. (manger, grimper et caetera...)

- Effet 3 : Routine de D'lites complète avec Bag-o-lite et Roses D'lite. (en musique ou en histoire ?)

- Effet 4 : Rising Wand. Une baguette s'élève dans les mains du magicien.

- Effet 5 : Un billet vole dans les airs. Routine de Yigall Mesika avec son SPP - Le Zero Gravity Bill.

- Effet 6 : Judy la souris. Effet de dressage d'animal popularisé par Dan Garrett.

- Effet 7 : Disparition d'un foulard au FP. Côté scénarisation, c'est censé être le foulard de la canne à apparition.

- Effet 8 : La multiplication des bananes de Dan Garrett.

- Effet 9 : Le final : L'évasion Houdini du chien-marionnette !

> Mes Questions :

- Le spectacle doit durer 20 minutes, est-ce que je n'ai pas prévu trop d'effets ?! Sachant que la Rising Wand ne prends que 15 secondes par exemple... Mais le Raccoon à lui seul dure un bon 5 minutes...

- Est-ce que vous pourriez me dire si les tours sont adaptés ? Faut-il que je retire des choses (pas à cause du timing mais uniquement en considérant le tour par rapport au public ciblé (3 ans)).

- L'ordre est-il judicieux ?!

En fait, j'ai scénarisé pas mal de choses par rapport à cet ordre (ex : le Raccoon amène aux D'lites, les bananes amènent au chien-marionnette et caetera...) mais je me demande si je n'ai pas fait d'impaires ou de fautes de gout ?!

- Les D'lites... En considérant que le public aura 3 ans... Et que le spectacle entier sera sans musique... Faut-il que je fasse une routine de D'lites en musique pour justement avoir un peu de musique ? Ou faut-il que je reste cohérent et que je fasse un conte pour enfants aux D'lites comme j'ai fait pour mes enfants le soir du réveillon de Noël ?!

- Les z'animaux... J'ai 3 animaux dans un spectacle de 20 minutes, n'est-ce pas trop ?! J'ai le Nino mon Raccoon, Judy la p'tite souris et Rex le Chien-Marionnette ! Je suis à peu près certains que ce sont des sortes de Killers pour des enfants de 3 ans... Mais j'ai peur de faire trop "ménagerie" et pas assez magicien... Vous en pensez quoi ?!

- L'affiche ! Je suis plutôt doué en graphisme, ça fait parti entre autres choses de mon métier... Faut-il que je prévois une petite affiche à mettre à l'entrée de la crèche pour que les parents sachent qu'il y a un magicien qui viendra faire une animation à leurs chères petites têtes blondes ?!

Merci d'avance pour vos réponses :)

Natas.

Modifié par Natas
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Membres les + Actifs

Publié le

Ce sont les histoires qui sont plus importantes que tes tours proprement dit devant un public de moins de 3 ans.

Tu joues quel rôle ? Celui d'un magicien ? Ou celui de dresseur d'animaux ? ou autre ? As tu un personnage ?

Tous les tours que tu cites peuvent être présentés sans problème.

Concernant l'ordre cela depend du déroulement général du rôle que tu joues et de la mise en scène générale. Est ce que tu as un fil conducteur qui te tiens l'ensemble ?

Concernant l'affiche c'est plutôt à la crèche d'annoncer qu'il y a une animation dans ses locaux.

Publié le (modifié)

Merci pour vos réponses ! :)

Je vais essayer de reprendre chaque point...

- Les D'lites à la fin.

Ca me ferait un peu peur vu comment le scénario est construit mais ta réflexion m'amène à potentiellement revoir l'ordre... Pour aller davantage crescendo ^^

La canne par exemple elle est au début pour donner le ton... Après une canne à apparition en principe on sait où on met les pieds...

Ensuite, le Raccoon est direct en second parce que je sais qu'avec ça, je vais me les mettre dans la poche !

Le chien-marionnette est à la fin parce que c'est mon final qui me permet une chute avec un salue et un au revoir au enfants très facilement...

Par contre, je vais peut-être mettre les D'lites en avant dernière position... A voir ^^

- Les histoires.

Fort d'une expérience de 7 ans en colos et centre aérés de petite enfance (2 à 5 ans), j'ai pensé à scénarisé un maximum mon spectacle ^^

Et je dois un GRAND MERCI à Dan Garrett qui m'a permis de pêcher d'excellentes idées :)

- Quel rôle je joue...

Ce n'est pas une idée de génie mais... Visiblement le magicien tel que nous le concevons n'est pas connu des petits de cet âge... Ce uqi leur parlerait ce serait plutôt les fées, les sorciers, les magiciens façons merlin l'enchanteur... Mais le magicien chapeau-clac et baguette ça leur est encore inconnu...

Donc mon idée, mon rôle, mon fil conducteur c'est de présenter ce qu'est un magicien !

Et tout tourne un peu sur l'explication de ce qu'est un magicien... Avec les apparitions, accessoires, et familiers (animaux) qui vont avec !

- Est-ce que j'ai un personnage ?

Non, pas vraiment... Par contre, je joue sur des choses atypiques... Chapeau haut de forme, chemise de magicien, accessoires de magiciens... Quand ils me verront, il n'y aura aucun doute sur le fait que je n'suis pas comme les autres adultes qu'ils voient dans leurs vies...

Mais pas de personnage spécifique non...

Je suis dans une période charnière où il m'est difficile de me projeter comme un professionnel... Ca me semblerait presque prétentieux d'avoir un personnage spécifique pour un premier spectacle... Je manque peut-être de confiance en moi...

- L'affiche.

Pour l'affiche je n'allais pas la mettre clandestinement hein ^^ J'allais la remettre à la directrice de la crèche... Mais disons que... Quand la crèche fait des affiches c'est avec WordArt... Oo'

- Les Tours du Spectacle.

Merci ! :)

Ca me rassure de lire que ça te semble cohérent les choix de tours...

J'avais un doute sur 2 en particulier :

La canne à apparition... J'ai peur qu'ils soient trop impressionnés...

Et la routine du Zero Gravity Bill de Yigall Mesika. Je me demandais si à 3 ans ça pouvait impressionner...

En tout cas un grand merci !! :)

Modifié par Natas
Publié le

Oui voilà, exactement !

Généralement on voit ça en scène avec une musique bien forte...

Mais là je serai en salle avec des tout petits...

Je dois tester mon spectacle auprès de 4 enfants avant la véritable représentation...

2 ans, 3 ans 5 ans et 5 ans...

J'essayerai de capter les réactions des 2 ans et 3 ans... Voir s'ils n'ont pas peur... ^^

Dis-moi... Ton avatar au début je croyais que c'était du twisting de balloon... Mais en fait c'est une marionnette le croco ?! J'ai un doute ^^

Publié le

personnellement je ne peut pas trop t'aider dans tes réfléxions car je suis débutant dans ce domaine et je n'ai jamais fait de "spectacles" mais je tenais à te souhaiter bonne chance pour ta prestation.

J'ai une fille de 3 ans et les D-light (sous toutes les formes) elle ne s'en lasse pas, elle adore alors pour ce qui est de ces effets de lumières je pense que tu n'as pas trop d'inquiétude à avoir par contre avec un peu de musique sa donnera un meilleur effet, à part si tu racontes une histoire auquel cas tu peut t'en passer.

Rien n'est miraculeux. Si l'on apprend ce que sait le magicien, il n'y a plus de magie.

Publié le

Merci pour ta réponse Baboun, je viens d'aller surfer rapidement sur ton site, c'est impressionnant ! :)

Je vais essayer de trouver le temps d'y surfer plus longuement ^^

Uolil,

Merci beaucoup pour tes encouragements ! :)

Je suis un peu stressé par cette première prestation mais j'ai confiance en même temps ! :)

J'ai reçu aussi quelques conseils de Peter Din en MP, certains me seront utiles, je vais remanier des choses dans mon spectacle et certainement retirer la Rising Wand et le Zero Gravity Bill.

Comme il me l'a précisé, ça ne parlera pas aux enfants un billet... :)

Publié le (modifié)

je n'avais encore rien dit, car je n'y connais rien en enfant, donc...

néanmoins, au vue de ton programme, une petite question:

le billet de banque qui flotte:

Adapté aux enfants après 5 ou 6 ans, ok, mais je ne sais pas du tout ce que ça donne avec des plus petits????

Faut il se poser la question de remplacer ce billet par un dessin sur une petite feuille?

Le dessin peut avoir un intérêt dans tes histoires, bien sur...

tu peux aussi faire un dessin déchiré, un des morceaux flotte, et au final tu reconstitue le dessin...

Bon courage...

Gilbus

Modifié par Gilbus

Quand le magicien montre la lune avec son doigt, le public regarde le doigt...

Publié le

Un avis en passant, je ne suis pas du tout spécialiste des "tout-petits".

1/Canne à apparition, j'ai peur que ce soit un peu flash et qu'ils ne comprennent pas/ne se rendent pas compte.

2/ Racoon: top, je pense qu'avec une bonne histoire çà peut que les amuser (voir David Williamson)

3/L'enchainement avec les Dlight? En soit je pense que çà peut être un moment poétique, avec un peu de musique çà serait mieux. Construire des temps forts (rire, participation...) et des temps faibles (plus calme, musique, contemplation...) est une bonne idée. Amène beaucoup de variété sinon ils vont décrocher plus vite qu'avec le raccoon où tu peux faire et refaire les mouvements qui les font rire.

4/ Si tu as le silver sceptre de David Gimm, alors tu as un spectacle comique en main et c'est dommage d'en faire que quelques secondes alors que çà peut vraiment faire le centre de ton spectacle.

5/Le billet.... j'ai peur que çà ne leur parle pas du tout ! Mais PAS DU TOUT. Et que si tu les perd là... tu ne les récupéreras pas.

Si tu veux faire une lévitation... pourquoi pas, je ne sais pas dire si c'est magique dans les yeux d'un enfant de cet/ces ages. Mais en tout cas pas un billet. Prend un papier, dessine un oiseau ou une fée ou une princesse, et fait la voler. (mais il faut que cela soit amené par un effet précédent ou qu'il y ai un sens avec le suivant)

6/ Judy, je dirai la même chose que pour le raccoon, sauf que c'est un peu répétitif, et surtout plus petit, donc plus difficile à voir et donc: soit ils ne voient pas et décrochent, soit ils veulent toucher et c'est la pagaille. (ou alors ils ont peur, et c'est folklo aussi).

7/Le FP... je crois que c'est une remarque de Peter Din, qui dit que pour un enfant un objet qui disparait puis s'il réapparait il n'y a pas de continuité (je synthétise beaucoup), mais pour lui c'est 2 objets différents. Ce genre d'effet pour ce public n'est pas facile... de là à le raccorder avec un effet initial passé il y a plusieurs minutes... hum... Fais disparaitre un bonbon, joue avec des objets qu'ils connaissent.

8/ c'est drôle, c'est visuel, çà marche (pense peut etre à un final: climax... et une autre banane, et une autre... carotte ! :D )

Tu peux relier ces fruits avec l'alimentation de ton raccoon (un lapin mange des... carottes, un raccoon mange des ... bananes... c'est toi la banane... ahhahahha)

9/Une évasion... pourquoi pas, elle a l'air de faire appel à un animal. attention que les enfants n'essaye pas de reproduire à la maison avec leur chat.

Juste une remarque concernant:

Mais j'ai peur de faire trop "ménagerie" et pas assez magicien... Vous en pensez quoi ?!

J'en pense la même chose que pour des adultes en close-up, le but c'est de les amuser, donc si y'a un peu de magie et beaucoup de rire pour moi c'est gagné, l'inverse n'est pas forcément mauvais, mais le but c'est pas de se faire plaisir tout seul, mais avec les spectateurs -qu'ils aient 3 ans, 30 ans, 300 ans (si ! c'est possible :D )

Encore bon courage.

Mon regard sur les publications Close-Up :

http://closeupcritique.wordpress.com/

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    • Max Maven est celui qui m'a le plus marqué physiquement. Il portait les initiales de son nom de scène sur sur visage (bouc et cheveux au niveau du front coupés de manière à former deux "M"). Je l'ai toujours vu dans des tenues noires très amples aussi et avec sa queue de cheval ou des couettes tressées. Ensuite, il y a eu al voix et la barbe de Eugène BURGER et quand je l'ai eu en face de moi, c'était vraiment agréable de l'écouter rien qu'à cause de la gravité de sa voix et de son ton très posé. Jeff McBride, toujours habillé style "kabuki" même en dehors de la scène et son sourire particulier. J'ai été surpris de découvrir qu'il avait de toutes petites mains aussi lorsque je l'ai rencontré. Un qui m'a surpris en conférence, c'est Richard Sanders qui est assez petit et je ne m'en était pas du tout rendu compte dans ses vidéos. ça lui donnait un côté encore plus dynamique. Léo Smeters et ses lunettes vertes + souvent une pochette, une cravate ou des chaussures vertes. Sa magie ne m'a pas plus attiré que ça, le personnage non plus mais j'ai retenue l'image des lunettes vertes. Jean-Pierre VALLARINO, souvent avec une écharpe blanche non enroulée. Je lui ai toujours trouvé un petit côté "Alain DELON" dans son attitude, sa façon de se déplacer. Les très longs et épais cheveux de Galina (lévitant sur sa boule volante lumineuse dans l'émission "Las Vegas" version française présentée par Sylvain Mirouf) qui aujourd'hui a les cheveux très courts (dans le duo Sunny Hayes). Peter MARVEY qui pendant très longtemps était toujours habillé avec le même costume d'un bleu particulier et qui utilisait souvent "Ghostbuster" comme musique à la fin de chaque numéro. Hans Klock, chemise ouverte, cheveux dans le vent, un peu brusque dans ses gestes (il jetait toujours assez violemment le couvercle de sa "spike illusion", que l'on voyait déjà bien tordu; et les pics, je me suis demandé une fois si son technicien avait toujours réussi à les réceptionner facilement). Je crois au passage que c'est lui et Greg Frewin avaec son numéro de colombes colorés qui ont fait de "Eclipse" du Cirque du Soleil, une musique très populaire chez les magiciens jusqu'au début des années 2000. Alexandra et Dominique DUVIVIER et leurs queues de cheval, détail physique sur lequel ils jouent dans leur numéros en duo. Alain DEMOYENCOURT : c'est un personnage même en dehors de la scène mais son costume fait à partir de serviettes de table "à l'ancienne" marque aussi. Pour Yann Frish, ce sont ses yeux et ses expressions qui malgré le personnage assez fou qu'il endosse, font ressortir un côté "enfant", plein de douceur. Il y a aussi les chemises à fleurs de notre regretté Daryl MARTINEZ, le cigare et le verre de whisky de Dai VERNON (pas un détail physique mais un détail lié au personnage), les mains géantes de Larry Jennings, la gestuelle de Tony Slydini, la posture assise de Albert GOSHMAN, les ongles pointus de Steve DACRI, le style vestimentaire et les coupes de cheveux des Erlish Brother, le style gothique de Criss Angel et de Dan Sperry, le grand écart que faisait Jorgen SAMSON à la fin de son numéro de productions de tables et de fleurs, etc...
    • Déjà, si j'achète un livre, c'est que j'ai l'intention de le lire et l'envie de mettre en application au moins une partie de son contenu. Je prend tout mon temps. Si j'ai le matériel, même si la routine ne me plait pas, j'essaie. Je dis bien "même si la routine ne me plaît pas" car pendant longtemps je ne testais que les routines qui me plaisaient et puis un jour, je me suis fixé comme objectif de tester toutes les routines d'un livre (le premier tome de Jacques Delord) et là, après m'être filmé en m'entraînant à des routines qu'à priori je n'aurais pas présentées, j'ai découvert qu'en fait, ce n'était pas mal du tout voire très bien pour certaines. C'est ainsi que la routine de Peter Warlock a rejoint mon répertoire pendant des années par exemple. Par contre, la routine de corde qui me plaisait ne m'avait pas plu en me regardant sur la vidéo. Je suis revenu dessus mais bien plus tard. Donc depuis, dès que j'ai ce qu'il faut pour les tester, j'essaie chaque routine et je me filme. Parfois cela met quelques jours avant d'avoir un début de routine présentable (lorsque c'est un peu technique) mais qu'importe, l'exercice est intéressant et parfois, ça devient des petits défis (je sais que je ne présenterai jamais certaines routines mais je veux parvenir à la faire au moins une fois "proprement"). Parfois je suis sur deux livres en même temps. A quelques exceptions près (certaines encyclopédies), je suis toujours allé jusqu'au bout de mes livres. Une fois lu, un livre a le droit d'avoir sa place dans ma bibliothèque. Sinon il fait partie d'une pile "à lire". Aujourd'hui je n'ai plus de place dans mes deux bibliothèques (elles ne sont pas énormes mais de taille "raisonnable", un centaine de livre chacune à peu près) donc je n'achète plus de livre, juste quelques notes de conférences parfois (mais ça devient rare). Par contre je relis certains bouquins. Ceux que j'ai le plus lu et relu complètement (2 à 3 fois) sont "Fondations" de Eberhard Riese, "Close-up" de Stone (lu deux fois et je n'ai pas résisté à m'acheter la réédition augmentée, ne serait que pour l'humour distillé au fil des pages), les livres de la trilogie Delord (qui donnent vraiment envie de faire de la magie), mes premiers livres de magie (les livres de John Tremaine et de Patrick Page), le livre de John Bannon "Barrage", les livrets de Pavel et de Marconick (qui se relisent très vite, c'est presque une idée par page). Ensuite il y a les livres dans lesquels je replonge assez régulièrement mais que je ne relie pas complètement comme les Mad Magic, les Tarbell, les livres de Christian Chelman (j'ai relu complètement "Légendes Urbaines" cela dit). Au niveau de ma façon de travailler, après lecture d'un livre, j'ai forcément plein de vidéos d'entraînement. Je les supprime toutes sauf celles des routines qui me plaisent le plus après les avoir essayées et là j'essaie d'en faire autre chose ou au moins d'en faire quelque chose de personnel (souvent cela consiste à trouver un texte pour les routines de close-up, ou un texte ou une musique pour certains numéros de scène, à trouver un endroit où introduire la nouveauté dans un enchaînement, parfois cela consiste à juste garder une idée qui me plaît comme certaines accroches, un blague ou une méthode et parfois cela consiste juste à changer la méthode pour que la routine soit fluide, pratique et que j'ai du plaisir à la présenter). Toutes les routines qui restent en vidéo d'entraînement sur mon disque dur seront en général travaillées de manière approfondie pendant quelque semaines, mois voire plus en fonction des difficultés (pour fabriquer certaines choses ou maîtriser certaines techniques) et présentées au moins une fois en public. Certaines resteront plusieurs années d'autres pas. Tout dépend de l'impact de en public et du plaisir que j'aurai à les présenter évidemment. Maintenant j'essaie de noter le nombre de routines que j'ai présentées d'un livre afin de voir ceux qui ont le plus "nourris" mon répertoire. En close-up, "Barrage" de John Bannon est sans nul doute celui dont j'ai le plus pratiqué le contenu. Il ne comporte que 8 routines que j'ai toutes testées et présentées au moins une fois en public. Après 3 ans, 4 de ces 8 routines figurent toujours régulièrement dans mes prestations de close-up, ce qui en fait le livre que j'ai le plus "rentabilisé" et ce n'est pas du tout le plus cher que j'ai acheté. Je ne souhaite pas raisonner en termes d'argent mais c'est un bon moyen de voir les livres (et je commence à faire pareil pour les vidéos) que j'ai le plus utilisés. Je commence à raisonner pareil pour le matériel aussi. Si je regarde ce que j'utilise le plus, ce sont rarement des accessoires les plus onéreux que j'ai achetés pour le close-up (j'utilise par exemple rarement certains très beaux sets de pièces spéciales que j'ai achetés. Par contre j'utilise très souvent des pièces normales 50F argent que je tiens de ma grand-mère et mes pièces jumbo que j'ai fait fabriqué lorsque j'étais étudiant). Pour la scène, c'est différent. Le matériel que j'ai acheté cher, c'était pour l'utiliser, j'ai bien réfléchi avant d'investir donc je l'utilise. Il faut dire aussi que je n'achète pas ou très rarement (pour des petites choses) sur un coup de tête. Ce que j'achète correspond à des choses assez précises que je recherche depuis un moment. ça n'a pas toujours été ainsi bien sûr. Avec l'âge, l'expérience, on s'organise, on réfléchit et on fait plus facilement le tri entre ce qu'on est sûr de présenter avant de l'acheter et ce qui risque de finir dans un tiroir après une seule utilisation. Et puis je n'ai plus de place. Par contre, même si mes tiroirs sont pleins, rien n'est jamais resté dans son blister sans avoir été utilisé au moins une fois en public. Lors de la lecture, surtout pour la lecture de revues, j'ai du mal à surligner ou écrire dans mes livres que je veux garder impeccables (je suis assez maniaque) même si je suis d'accord que c'est un outil de travail. Je prend des notes sur une fiche cartonnée ou à défaut, une feuille A4 pliée en deux en notant les routines à tester et leur page parce dès que j'ai ce qu'il faut pour la tester. Je met un certains nombre de petits traits (1 à 4) comme les étoiles du michelin en fonction de mon ressenti à la lecture. Je faisais déjà ça étant gamin lorsque j'enregistrais les numéros qui passaient au cabaret de Patrick Sébastien : je les "notais" avec 1 à 4 petits traits. Même plus de 25 ans après, je suis encore d'accord avec mes "notes" (ça devait être le côté "prof" qui commençait à venir). Une fois filmée, si la routine me plaît, je vais écrire mes idées dans un livret qui ne sert qu'à ça ou sur une nouvelle feuille A4 pliée en deux si je n'ai pas mon carnet sous la main et je jette mes fiches de lectures qui ne sont qu'une liste de ce que je pouvais essayer. Souvent, ma fiche de lecture est ce qui me sert de marque-page. Sinon c'est une carte à jouer ou une de mes cartes de visite (qui sont des vrais marque-pages bien sûr). Les livres que je lis plus facilement sont ceux où les routines font appel à des supports variés. C'est plus long pour s'entraîner car il faut à chaque fois réunir un matériel spécifique ou le plus plus proches de celui mentionné dans ce que j'ai. Pour les livres centrés sur un seul support (cartes, pièces, corde, etc...), le matériel est vite à ma disposition mais je n'avance pas plus vite car au bout de 2 ou 3 routines lues, il faut d'une part que je les essaie et d'autre part, sans parler de les tester, je ne pourrais pas lire d'une traite de tels livres. A quelques exceptions près (comme Bannon ou Duvivier), c'est ennuyeux (ce qui ne veut pas dire que le contenu est mauvais, juste que j'ai besoin d'une certaines variété de supports pour que ma lecture se prolonge plus). Cela dépend aussi de la façon dont s'est écrit et illustré bien sûr. Quoiqu'il en soit, je lis rarement plus de 3-4 routines d'affilé et c'est même plus souvent 1 ou 2. Je lis plutôt le soir, dans le lit juste avant de m'endormir et je fais mes essais le lendemain matin ou je lis et je fais mes essais au fur et à mesure le matin (je lis une routine, je la teste et la filme, je lis une deuxième routine et la teste et la filme, etc...). Pour les essais de routines de scène, c'est plutôt l'après-midi car mon matériel de scène est chez mon grand-père et le matin, je fais déjà la liste de ce que je vais travailler l'après-midi, je relis les routines et commence parfois à noter des idées qui me viennent, des choses à tester de plusieurs manières. Lorsque je lis le soir, une fois la lumière éteinte, je me fais des "films" dans ma tête, je m'imagine faisant la routine lue, ce que je dirai. Souvent je regrette de ne pas avoir noté certaines phrases imaginées.  Après lecture d'un livre (ou deux en parallèle), il a donc droit à sa place dans une de mes bibliothèques et je n'attaque jamais la lecture d'un autre (ou d'un autre "duo") tout de suite. Soit je reste un mois ou deux sans lire, soit je lis un livre de contes pour enfants ou un livre de Bellemare (histoires courtes, une ou deux chaque soir) ou j'attaque un roman (plus rare mais ça m'arrive), soit je suis déjà sur mes notes par rapport aux routines que j'imagine (sans forcément de lien avec un livre lu ou une vidéo vue) : je m'amuse à écrire des accroches, des thématiques, des textes, des idées de méthodes alternatives, je dessine, etc... Remarque, ces notes, c'est un peu tous les jours et à tout moment de la journée. Dès que j'ai une idée, une phrase qui me plaît, etc..je la note, je dessine. Je refais souvent plusieurs fois la même chose, je change quelques détails que j'estime être mieux ainsi. Je suis depuis des mois sur la fabrication d'un élément de scène. Je l'imagine en différents matériaux, je regarde ce qui se fait dans les magasins de bricolages près de chez moi, j'envoie des demandes de devis à certaines entreprises qui travaillent le plastique, la mousse. C'est pour moi la phase la plus longue : le choix des bons matériaux, les essais, les prototypes. Les idées me viennent assez vite, le travail des techniques assez vite aussi globalement si j'y consacre quelques après-midis entiers. Mais lorsqu'on se lance dans la fabrication de nouvelles choses (pour la scène surtout), sans plan déjà existant, c'est long. Il faut multiplier les aller-retours entre l'appart, les magasins, l'atelier dans lequel je bricole (chez mes parents), le lieu où je répète (chez mon grand-père), ne pas oublier la caméra ou le pied de caméra que je me trimbale à peu près à chaque fois, mes notes, etc... L'un des points les plus délicats, ce sont les fixations. Pour beaucoup de gimmick en close-up comme en scène, il faut des fixations assez fiables pour ne pas bouger avec nos gestes ou en déplaçant le guéridon, etc...mais qui libèrent facilement une charge. C'est assez paradoxal : on veut fixer mais facilement libérer, transposer, etc...Dans mes recherches, j'ai découverts des choses incroyables à détourner de leur utilisation. Action, Aldi, Liddle, BricoLeclerc, Brico dépôt, Noz, LeroyMerlin et les vide-greniers, voilà mes boutiques de magie préférées depuis bien longtemps. Le problème, c'est que je vois pas mal de choses qui me donnent envie de les détourner de leur utilisation et du coup, j'ai un tas de prototypes inachevés qui prennent une place folle. Mais revenons sur les livres. La dernière chose que je voudrais dire la dessus, c'est sur leur transport car je me déplace souvent entre mon appart, l'endroit où je bricole et l'endroit où je répète et je veux les garder impeccables. J'ai donc donc des pochettes en papier bulle épais pour les transporter sans les abîmer. J'ai d'ailleurs de grosse pochettes à bulles dans chacune de mes valises de magie, adaptées au format de ce que j'emporte le plus souvent et j'utilise parfois des accessoires très fragiles mais auquel je tiens absolument.        
    • bonjour je suis accro au piece et quand j'ai vue un extrait de la magie des piece de MATTHIEU UN JEUNE RAPIDE ET QUI FAIT BIEN LES CHOSE JE ME SUIS DIT SA MA RESSEMBLE ,J'ADORE CETTE MÉTHODE UNE QUE JE RAJOUTE  À MON RÉPERTOIRE MERCI MAGIE....J'AI VOIR LES REACTION DU MONDE SA ME DONNE ENVIE D'EN SAVOIR PLUS
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