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Publié le

Bonjour à tous,

Étant un jeune magicien je vais faire mes vrais premiers spectacles sur scène dans quelques semaines et je ne sais toujours pas quoi faire pour l'entrée en scène et le tour d'entre.

J'aurai aimé avoir des conseils à ce sujet sur l'ambiance musicale, les lumières et surtout que dire ou faire et les choses à ne pas faire pour l'entrée ? Et que faire comme premier tour ?

Mon spectacle à pour sujet comment devient-on magicien.

Merci d'avance je suis donc preneur de conseil de sage

Amicalement

Florian

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Publié le

je vais te donner un exemple:

Moi ... je monte un nouveau spectacle, "mentaliste" comme tout le monde, j'avais des idées, mais pas une ligne directrice, donc j'ai discuté un soir avec ju' LOSA, apres avoir discuté j'ai trouvé mon nouveau perso, ma nouvelle formule.

j'ai une quinzaine de routines, je vais en faire 5 ou 6 qui rentrent dans une histoire.

je travail avec un systeme de conducteur (comme a la TV)

Toi et toi seul, sait ce que tu peux faire et comment le faire.

Apres si tu as des questions, je veux bien te repondre sans soucis.

Keep cool & pense a un objet du quotidien mais pas une maison ... un soleil ou un bonhomme ;) 

Publié le

Salut à tous,

Merci de vos réponses je me doutais bien que je m'étais mal exprimé.

En fait je fais des "spectacles" sur scène depuis bien longtemps mais ce sont juste des tours qui n'ont aucun lien et que je fais pour animer le Téléthon de mon village.

Je travaille depuis un moment sur ce "vrai spectacle" que je présenterai en décembre avec pour thème comment devient-on magicien et je cherchais juste une entrée en scène original, et je voulais avoir quelques conseils pour savoir si mon premier tour allait bien.

J'espère avoir été un peu plus clair.

A vous lire

Florian

Publié le

Comme l’a dit Andy, c’est très dur, ce que tu nous demande…

Comment penser l’entrée en scène si tu ne connais pas le ton de ton spectacle, ton personnage, l’impression que tu veux donner…

un metteur en scène !!!! quelle drôle d'idée !!!

il fait pas l’Olympia non plus ;)

Ben, sans faire l’Olympia, on peut travailler une mise en scène soigneuse :

J’anime un tout petit atelier de conte pour débutants, dans ma commune, et on a passé une séance, l’autre jour, à faire des exercices d’entrées en scène.

On a surtout travaillé une entrée non scénarisée (s’entend, juste se déplacer jusqu’au centre de la scène)

Voilà une partie de ce que j’ai proposé :

Lors de cet atelier, nous avons parlé de l’entrée en scène.

Rappel mnémotechnique : jardin/cour

On s’imagine à la place des spectateurs, face à la scène.

Au-dessus de la scène, on imagine une banderole avec l’inscription « Jésus-Christ »

J indique le côté jardin (à notre gauche, donc), C le côté cour (à notre droite).

Ce vieux truc mnémotechnique fonctionne que l’on soit chrétien ou pas…

Le but d’identifier le côté cour et le côté jardin, c’est qu’il faut un langage commun et fixe, ce sont les termes retenus en théâtres et en spectacle, comme le sont tribord et bâbord en marine : la gauche et la droite ne suffisent, vu que ça change tout le temps quand on se tourne…

Configuration optimum, si le lieu le permet :

Entrer par le fond côté cour, pour prendre place au centre de la scène.

Le but : capter un maximum d’attention.

L’œil est naturellement attiré par un mouvement qui s’approche ou qui monte : d’où l’idée de partir du fond.

Le déplacement cour vers le centre va à l’inverse du sens de lecture occidental, du point de vue des spectateurs, et c’est probablement cela qui fait que ce sens est plus efficace que le sens jardin-centre.

On peut entrer sur la scène soit avec une posture de conteur (port droit, fil qui tire le sommet du crâne vers les étoile) ou normal :

De toute façon, prendre la posture de conteur (qui devrait devenir votre posture naturelle à terme quand vous contez…) une fois au centre.

Capter l’attention avant de parler :

1 : L’entrée est silencieuse, avec un regard global vers l’ensemble du public.

2 : Une fois au centre, pause. (Passage en attitude de conteur, si ce n’est pas déjà fait)

3 : Parcours des spectateurs des yeux, pour venir chercher leur regard :

Il faut capter un maximum de regards.

Ne pas gouger la tête trop vite, ni trop mécaniquement comme un gyrophare :

Faire des micros pause, pour rendre ce parcours plus naturel.

4 : Pause: il est très important de prendre son temps!

5 : Inspiration, et on se grandit encore plus.

L’inspiration est signe pour les spectateurs qu’il va se passer quelque chose.

L’inspiration n’a pas besoin d’être exagérée, elle doit être silencieuse et naturelle : nous envoyons un message subliminal au spectateur, pas un signal d’alarme.

6 : au sommet de l’inspiration, on bloque un très court instant la respiration : cela va tendre encore l’attention des spectateurs.

7 : deux choix :

Soit on a une première phrase forte et intense : lancer la phrase du sommet de l’inspiration.

7 bis :

Soit la première phrase est en mode plus intimiste, ou chuchotée :

Laisser filer environ la moitié de l’expiration, et prendre la parole à ce moment.

Et c’est partit.

La première phrase, comme la dernière, doit absolument être mise au point très précisément, et être sue par cœur :

C’est une des rares choses à savoir par cœur, mais le début et la fin sont très importants, ils ne souffrent guère d’à peu près ni d’improvisation, en général, donc autant les préparer.

Etc.

C’est juste une version minimaliste, ou on entre en scène sans rien faire.

Elle est adaptée au conte, dans beaucoup de cas, et passe aussi très bien en magie.

Maintenant, on peut faire des choses très différentes :

J’ai vu des spectacles commencer avec l’artiste dos au public, sur l’allumage de la scène.

Ou entrer déjà dans l’action, avec texte et mouvements joués, avec des accessoires plein les mains etc.

C’est en fonction de ta mise en scène globale que tu peux choisir ton entrée en scène, et donc la travailler de telle ou telle manière.

Quand à te conseiller sur un tour d’entrée, la, c’est trop dur :

On ne connaît pas ton spectacle, ce qu’il y a dedans, la façon dont tu le joue…

Chacun va te donner un tour qu’il aime faire en début de séances, mais bien souvent, ces séances sont une suite de tours sans lien communs, non scénarisés globalement.

Si tu fais un spectacle, et non une succession de tours, c’est la vision globale du spectacle qui va dicter ton effet de début, pas un choix arbitraire.

Enfin, je dis ça, mais je ne suis pas vraiment magicien, alors…

Gilbus.

Quand le magicien montre la lune avec son doigt, le public regarde le doigt...

Publié le

Gibus mon message etait juste par rapport au fait de limite devoir embaucher un metteur en scene ... je pense qu'il peut la faire lui meme... perso je me fait aider (gratuitement ba oui bien sur c pas un magicos si c gratuit ;) )

Keep cool & pense a un objet du quotidien mais pas une maison ... un soleil ou un bonhomme ;) 

Publié le

petite parenthèse cour et jardin.

Ce vieux truc mnémotechnique fonctionne que l’on soit chrétien ou pas…

Pour les laïques cela marche aussi avec Jacques Chirac. Sauf si on est de gauche. :/

Si tu n'as qu'une parole, ne la donne à personne !

Site web: www.allias-magie.fr/

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    • Moi ce qui m étonne le plus dans cette vidéo c est que le mec porte 1 bonnet en plein soleil. 😁
    • Coin Classic (2013) by Collectors’ Workshop le mécanisme est placé dans un paquet de cigarette mais il peut être placé dans n'importe quelle boite! Collectors’ Workshop a créé cette beauté pour la première fois en 1985. Cet extraordinaire appareil a été développé par le maître horloger anglais, John Martin.  Dans cette version, quatre demi-dollars étaient placés dans un verre et recouverts d’une soie. Le verre était en équilibre sur un étui à cigarettes, lui-même en équilibre sur un second verre. Puis l’artiste s’est éloigné, a fait un geste et, incroyablement, les pièces ont visiblement pénétré dans le verre inférieur, une par une. Le CW Coin Classic a été redessiné pour s’adapter parfaitement à un étui de carte (qui, soit dit en passant, peut être montré des deux côtés avant l’effet).  La nouvelle version construite par Viking/CW et mon bon ami George Robinson est très précise et fiable et fonctionne proprement à chaque fois. La routine originale est incluse dans le manuscrit, mais suggère également des ajouts et des alternatives.  C’est une fin parfaite à une routine de boîte Okito, par exemple. Si vous effectuez cela correctement, l’effet est à peu près aussi magique que possible. Un peu de pratique vous laissera avec l’un des plus beaux effets du Collector’s Workshop stable – sans vendre votre maison ! Effet : L’un des plus beaux effets de la magie. Quatre demi-dollars sont placés dans un verre et recouverts d’un mouchoir en soie. Le verre est équilibré au sommet d’un jeu de cartes, puis les cartes et le verre sont eux-mêmes équilibrés sur un autre verre. Sur commande, les pièces pénètrent visiblement dans le verre supérieur et les cartes, une à une, et sont vues tomber dans le verre inférieur. Un mécanisme exquis fabriqué sur mesure fait tout le travail.   les pièces sont fournies. Cet effet est une pure poésie qui vous ravira et, mieux encore, il ravira votre public. C’est de la vraie magie. article pour la description de Martins magic  Coin Classic (2013) by Collectors’ Workshop Collectors’ Workshop first created this beauty in 1985. This extraordinary piece of apparatus was first developed by England’s master clock maker, John Martin.  In that version, four half dollars were placed in a glass and covered by a silk. The glass was balanced on a cigarette case which was, itself, balanced on a second glass. Then the performer moved away,  gestured and, incredibly, the coins visibly penetrated to the lower glass, one by one. The CW Coin Classic has been redesigned to fit neatly within a card case (which, by the way may be shown on both sides before the effect).  The new version built by Viking/CW and my good friend George Robinson is very precise and reliable and works cleanly every time. The original routine is included in the manuscript, but also suggests additions and alternatives.  It’s a perfect end to an Okito box routine, for example. If you perform this correctly, the effect is about as magical as it gets. A small amount of practice will leave you with one of the finest effects from the Collector’s Workshop stable – without selling your home! Effect: One of the loveliest effects in magic. Four half dollars are placed in a glass and covered with a silk handkerchief. The glass is balanced atop a deck of cards, and then the cards and glass are themselves balanced on top of another glass. On command, the coins visibly penetrate the upper glass and cards, one by one, and are seen to drop into the bottom glass. An exquisite custom-crafted mechanism does all the work. No sleights. This is real Magic. article pour la description de Martins magic  300€ fdpi
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