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Par Thierry SCHERER (Zarcanum) · PubliĂ© le
@Gilbus, j'ai Ă©normĂ©ment ri! Mais tu ridiculises Ă l'extrĂȘme parce que tu n'aimes pas ...et tu as bien le droit! Le Ready Made au dĂ©part a Ă©tĂ© intĂ©ressant parce qu'il a effectivement dĂ©placĂ© la valeur de l'art du « faire » (manuel, technique) vers le « penser » (choix et concept). En exposant un objet industriel ordinaire dans un musĂ©e, Marcel Duchamp a, en effet, essayĂ© de dĂ©montrer que l'art reposait sur l'intention et le contexte plutĂŽt que sur la beautĂ© ou le savoir-faire. C'Ă©tait une pure provocation, il se trouve qu'elle a fait sens. Mais ça ne pouvait marcher qu'une fois au dĂ©but! Une fois l'idĂ©e dĂ©voyĂ©e, ça ne marche plus. Ou alors il faut qu'il y ait une nouvelle idĂ©e autour de ce ready-made. C'est ce qui s'est passĂ© aprĂšs... Aujourd'hui, par exemple, nous avons Moffat Takadiwa (Zimbabwe) qui propose de grandes fresques (de plusieurs mĂštres) qui ont l'air de tissages africains (image1). En y regardant de plus prĂšs, ce sont des milliers de touches de claviers,·brosses Ă dents et Ă©lĂ©ments de plastique usagĂ©s, dĂ©laissĂ©es par l'occident et assemblĂ©es pour crĂ©er une texture (image2). Ca a l'apparence de l'artisanat africain mais c'est du ready-made. Il utilise de simples dĂ©chets pour crĂ©e une rĂ©flexion sur l'invasion de la culture numĂ©rique occidentale sur le continent africain. Personnellement, je trouve que: -ça rend hommage Ă l'artisanat africain -c'est aussi joli que de l'artisanat -ça a du sens -il y a intention et une critique de la sociĂ©tĂ© occidentale et de sa sur-consommation informatique ...et je te rassure, ses oeuvres se vendent environ 5000 Euros. Pas des millions! Je trouve que pour des mois de travail, ce n'est pas excessif. Autre exemple, Ai WeiWei, artiste dissident chinois chassĂ© par le rĂ©gime (oui le contexte politique et de l'artiste est aussi important) nous fait voir le sol entier d'une salle remplie de 100 millions de graines de tournesol. Ca peut paraitre trĂšs idiot. Mais en rĂ©alitĂ©, ce sont de fausses graines en porcelaine, façonnĂ©es et peintes Ă la main par des centaines d'artisans de Jingdezhen fabriquĂ©es durant des mois voir des annĂ©es ...et plus vraies que nature. Et les visiteurs, marchent et Ă©crasent cette porcelaine fragile... Tu n'as pas l'impression que ça dit beaucoup de la Chine? : ...l'uniformitĂ©, le travail collectif et le manque d'individualitĂ© dans ce pays? Dans ce cas, le processus de fabrication a un impact essentiel sur la comprĂ©hension de l'oeuvre.  @Gilbus, tu vois que le ready-made est loin de l'objet achetĂ© sur AliExpress... Alors est-ce que le ready-made c'est un urinoire de Duchamp? Non. Cela a juste Ă©tĂ© un dĂ©clencheur. Est-ce que ça peut ĂȘtre un ventilateur achetĂ© sur AliExpress? MalgrĂ© tous tes efforts thĂ©oriques et drĂŽlissimes, non plus. Mais merci pour le sketch, c'est trĂšs drĂŽle. Tu devrais en faire un spectacle! đ ------------------------------ Mais d'ailleurs que penser du moment oĂč, aprĂšs la magie (faire apparaitre/disparaitre des objets, manipuler des cartes) est venu le mentalisme (deviner des pensĂ©es invisibles). Seuls les initiĂ©s savent que le mentalisme c'est AUSSI de la manipulation. Les spectateurs y voient un tout autre art. Un art de l'abstrait et du concept. Non? -
Par Christian GIRARD · PubliĂ© le
Dans le mĂȘme genre :Â https://www.instagram.com/reel/DcRCoQKAWLo/?igsi=Y3BoeGc2MWpvOHZ4 -
Par Gilbus · PubliĂ© le
Le ready-made Ou comment devenir artiste. La premiĂšre chose est de dĂ©finir l'artiste : Dans lâart contemporain, lâartiste est celui qui dit qu'il est un artiste. Donc si vous n'ĂȘtes pas artiste⊠dites que vous ĂȘtes artiste et c'est bon. NĂ©anmoins c'est bien d'avoir une Ćuvre d'art, pour prouver que vous ĂȘtes artiste. Je vous propose donc de devenir un spĂ©cialiste du ready-made. C'est une forme d'art extrĂȘmement Ă©laborĂ©e qui repose sur une technique complexe : DĂ©jĂ prenez un objet. N'importe quel objet dans votre quotidien, autour de vous, un objet. VoilĂ c'est tout : C'est votre Ćuvre. Car puisque vous ĂȘtes artiste, si vous dĂ©cidez que cet objet est une Ćuvre c'est donc une Ćuvre. Maintenant il y a toujours des esprits chagrins qui vont contester le statut dâĆuvre de votre crĂ©ation. Pour cela il faut soigner la prĂ©sentation comme en magie : il faut soigner l'emballage. LâĂ©crin donne sa valeur au bijou, lâexposition son authenticitĂ© Ă lâart. Mettons pour l'exemple que votre Ćuvre soit un petit ventilateur portable. C'est pas cher et on peut en trouver sur Aliexpress pour quelques euros maximum. Il faut vous procurer un socle d'exposition, que vous pouvez construire vous-mĂȘme, commander Ă un menuisier, ou acheter sur Aliexpress de toute façon. C'est un parallĂ©lĂ©pipĂšde de couleur neutre et unie sur lequel vous allez pouvoir poser votre Ćuvre. Si c'est une Ćuvre passive vous pouvez Ă©galement ajouter un globe en plexiglas ou en verre pour protĂ©ger l'Ćuvre, ou une cage cubique en plexiglas de façon Ă ce qu'on puisse voir l'Ćuvre sans pouvoir la toucher. Mais dans le cas de notre ventilateur il ne faut pas qu'il y ait d'obstacle entre le public et l'Ćuvre elle-mĂȘme car l'Ćuvre va souffler. Cela va crĂ©er une interactivitĂ© entre l'Ćuvre et le public, c'est le top au niveau du ready-made. Maintenant il faut passer Ă l'argumentaire, c'est le plus important en art contemporain Vous allez coller sur le cĂŽtĂ© du socle une petite Ă©tiquette portant le titre de lâĆuvre.  Le titre peut-ĂȘtre en rapport avec l'Ćuvre, ou une fonction de l'Ćuvre, ou une couleur de l'Ćuvre, ou ou pas, d'ailleurs : le titre peut ĂȘtre complĂštement quelconque, l'important c'est que ce soit conceptuel. Pour notre ventilateur je propose « la vie ».  la vie c'est le souffle, la vie c'est l'air, la vie c'est la relation entre quelque chose et autre chose donc entre votre Ćuvre et le public qui va recevoir le flux d'air du ventilateur Bien sĂ»r il ne faut pas expliquer tout ça au public sur l'Ă©tiquette. L'Ă©tiquette doit laisser l'imaginaire du public s'emparer du titre et essayer de chercher un lien quelconque avec l'Ćuvre, et câest mieux si le lien est difficile Ă trouver, ça veut dire que l'Ćuvre est intelligente et que bien sĂ»r celui qui trouvera un lien, quel quâil soit, sera encore plus intelligent : cela va flatter le public. Mais comme ont sait que le public n'est pas trĂšs malin malgrĂ© tout, c'est bien d'avoir un vendeur ou un guide dans l'exposition qui va dĂ©tailler justement la fonction de l'Ćuvre, son lien avec l'univers rĂ©el, subjectif, psychologique, cosmique et plus si affinitĂ©s, avec tout ce quâil voudra, d'ailleurs, puisque votre Ćuvre est universelle : forcĂ©ment c'est contemporain. Donc le guide pourra expliquer le souffle de la vie, il pourra expliquer bien sĂ»r que le ventilateur fonctionne sur batterie, il y a la vie qui sâĂ©coule et qui va sâĂ©puiser pour finir par sâĂ©teindre puisque le ventilateur va sâarrĂȘter quand il y aura plus de charge, voilĂ câest une extraordinaire mĂ©taphore de la vie qui en Ă©conomisant son souffle peut durer plus longtemps mais en se donnant Ă fond bien sĂ»r, pourra brĂ»ler la chandelle par les deux bouts, mĂȘme si on peut dire que câest un peu archaĂŻque comme dĂ©finition, mais câest pas grave du moment que câest dit avec conviction, câest important. Nâoublions pas le bouton de rĂ©glage de puissance, qui incarne Ă la fois le libre arbitre et les limitations intrinsĂšques de lâĂȘtre.  Il va Ă©galement dĂ©tailler lâaspect esthĂ©tique de lâĆuvre : dans mon cas jâai un ventilateur qui est moitiĂ© blanc moitiĂ© noir et câest lâopposition entre le yin et le yang, la mort la vie, le jour et la nuit, bref il y a opposition quelle que soit l'opposition, c'est fort. Et plus Ă©laborĂ©, il y en a qui ont cherchĂ© le lien avec l'univers concret visible et la matiĂšre et l'Ă©nergie noire que nous dĂ©crivent nos physiciens, ce qui permet d'avoir un petit accent scientifique et quantique qui n'est pas mauvais pour l'art contemporain, soyons conceptuel, mais branchĂ©. Si le vendeur/guide nâest pas dans vos moyens, vous pouvez rĂ©aliser une fiche consultable collĂ©e pas loin du socle. Vous constituez comme ça une exposition d'une vingtaine ou une trentaine d'Ćuvres. Pas trop, parce qu'il faut montrer que c'est difficile Ă faire quand mĂȘme. Si vous avez commandĂ© vos socles par lot, cela peut vous prendre presque une demi heure, si lâimpression des Ă©tiquettes est lente. Il faut maintenant monter l'exposition et pour ça disposer vos socles Ă diffĂ©rents endroits d'une piĂšce. Pour l'Ă©clairage vous pouvez varier , faire un coin de la piĂšce qui est quasiment dans l'obscuritĂ© si les objets restent plus ou moins visibles, et d'autres ou les objets sont plein feux. la variĂ©tĂ© ne nuis pas. AprĂšs, vous pouvez aussi opter pour une homogĂ©nĂ©itĂ© de votre exposition avec tous les objets qui sont placĂ©s au mĂȘme rang. Le choix n'a pas tellement d'importance, puisque de toute façon il sera Ă©vident pour tout le monde que vous avez soigneusement rĂ©flĂ©chi Ă toutes les implications de chaque dĂ©tail de l'exposition, et que mĂȘme ce qui paraĂźt incongru est en fait complĂštement voulu. C'est tout l'intĂ©rĂȘt de l'art contemporain : quand on fait quelque chose de nul, eh bien le public ne peut pas imaginer que l'on a tout simplement ratĂ©, non, on a forcement fait exprĂšs de faire quelque chose de nul, et du coup ça devient gĂ©nial. VoilĂ , vous ĂȘtes artistes. Demandez Ă un ami milliardaire/ministre de la culture/investisseur de fond de pension de vous acheter les trois quart de lâexposition, trĂšs chers. Multipliez le prix de ce qui reste par 1000, ainsi vous aurez votre cote, et votre investisseur pourra revendre avec une plus value intĂ©ressante. Bienvenu dans le monde parfait de lâart contemporain.  Dans les prochaines formations, nous parlerons de lâart pictural, de lâutilisation des Ă©claboussures de peinture, du crayonnage compulsif, des oppositions entre ces mĂ©thodes organiques et celles utilisant une rĂšgle pour faire des rayures. (spoiler alerte, nâimporte quelle mĂ©thode est bonne pour lâart contemporain)⊠Nous aborderons la sculpture : le modelage et lâempilement alĂ©atoire de boulles de glaises marron, et une master classe sur lâĂ©vidence scatologique du rĂ©sultat. Ce qui nous amĂšnera dans lâunivers de la transgression, Ă©tape incontournable de lâart contemporain, avant de basculer dans lâĂ©tape ultime, lâĂ©vacuation du sens, de lâintention, puis de lâĆuvre elle-mĂȘme . Gilbus
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