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Publié le (modifié)

Vu dans MAGIC-STARS Magazine :

"Pour la 1ère fois le Ministère de l' Education Nationale vient d'autoriser un diplôme universitaire pour apprendre cette profession. L 'Université de Lyon II est désormais habilitée à délivrer une licence professionnelle des "arts du clown".

Cette licence s'adresse à des étudiants de niveau bac+2 avec une double sélection : sur dossier puis en situation à l' occasion d 'un stage.

La licence professionnelle se déroulera en un an, en alternance, à Lyon II pour la théorie et à Bourg St Andéol (07) à la Maison des Arts du Cirque et des Arts des Clowns pour la partie pratique".

Modifié par Thomas THIÉBAUT

Don Jose de Murcia

www.donjosedemurcia.com

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Publié le

Il y a bien des enseignements (et des diplômes) pour la peinture, la danse, la musique, le théâtre, etc. Pourquoi pas dans les arts du cirque (et en magie en particulier) ?

Est-ce que ça empêche la créativité et le talent ? Bien sûr que non...

Il y a (peut-être ?...) un peu moins de spectacles débiles, ringards et pathétiques en danse ou en musique qu'en magie...

Si un minimum de "formation" pouvait faire en sorte qu'un peu moins de complexés sans talent s'auto-proclament "artistes" (ce qui n'est pas grave) et vendent leur spectacle (là, c'est plus grave...) en donnant une image ringarde de la magie, ce ne serait pas forcément un mal...

Publié le

D'accord avec toi Frantz

De plus, il y en a qui doivent avoir de mauvais souvenir de leurs profs... Mais une fois encore, vous critiquez avant de voir le résultat. Je suis certains que ces professeurs, loin de tuer la créativité de leurs éleves en les formatant dans un model (ce qui est le cas dans l'enseignement général je vous l'accorde), vont plutot stimuler la créativité de leurs éleves. Il n'y a qu'a voir les résultats des écoles de danse, de cirque, d'Art en général.

De plus, des artistes qui sortent d'une école, vont réhausser un art en déperdition (le métier de clown est particulièrment difficile non?) Ce qui veut dire "un peu moins de spectacles débiles, ringards et pathétiques" et donc un meilleur marché et une hausse des prix... (ca vous conviens ca non?)

+++

Seb

Publié le

Pour rebondir sur ce que dit Frantz, cette formation pourrait être utile si elle ne cherche pas à fabriquer des clowns préformatés, mais au contraire à prendre des gens qui ont la capacité de devenir clown et a leur apporter tout ce qui entoure leur art.

Cela rejoindrait ce que vous exprimez à maintes reprises dans divers messages.

Cours de théâtre, techniques, de scène (éclairage, mise en scéne, maquillage)

Connaissance de la législation du spectacle.

Si effectivement ils essayent de créer un clown de toutes pièces c'est voué à l'échec dès le départ. Mais si des gens de talents, peuvent apprendre et découvrir des domaines qu'ils n'auraient peut être jamais abordé et pourtant essentiels à leur art pourquoi pas ?

Publié le

Si effectivement ils essayent de créer un clown de toutes pièces c'est voué à l'échec dès le départ. Mais si des gens de talents, peuvent apprendre et découvrir des domaines qu'ils n'auraient peut être jamais abordé et pourtant essentiels à leur art pourquoi pas ?

Il est quand même rare que l'on "tombe" dans une formation, fut-elle universitaire, complètement par hasard... Je vois mal un étudiant sortant de maths spé hésiter entre une école d'ingénieur et une formation de clown... (Non pas que l'on ne puisse vouloir faire les deux (il y a bien des Centraliens qui sont devenus clown...), mais ce sera alors un choix, pas un tirage à pile ou face...).

Y'à qu'à voir les numéros qui sortent d'écoles de cirques russes...Vous pouvez savoir de quelle école et de quel chorégraphe sort tel ou tel numéro juste en en voyant 30 secondes...

Une formation ne dispense pas un "artiste" d'être un "artiste", d'être créatif et de savoir s'éloigner du travail de ses "professeurs"... Il reste que c'est quand même rare que la formation soit, en elle-même, préjudiciable au parcours artistique...

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    • Bonjour à tous,  Excellente idée de sujet que je n'avais pas identifié jusqu'à présent. Merci donc à ceux qui l'ont fait remonter.  Plusieurs points concernant ma pratique:  1/ La construction d'une bibliothèque, un travail à temps plein  Je pense qu'il est primordial de construire une bibliothèque. C'est à dire de faire l'acquisition de ce qui nous intéresse, de manière intentionnelle et active.  2/ La lecture, ça dépend  Il y a des livres qui m'intéressent vraiment - je prends des notes à la lecture.  Pour deux raisons:  i) Pour verbaliser ce que je pense de ce que je lis;  ii) Pour pouvoir construire mon analyse sur ce que je lis avec le temps.  Cela passe par des notes manuscrites - un cahier par livre, stockés ensemble.    Après, il y a les livres qui m'intéressent "moins". Ce que je lis pour ma culture magique (typiquement, le mentalisme, que je ne pratique pas du tout mais qui m'intéresse - j'ai d'ailleurs plutôt passé un bon moment avec Orion de Phedon Bilek, récemment).  Je ne prends pas de notes de manière aussi systématique que les livres qui m'intéressent vraiment. Si j'ai une idée particulière que je veux prendre en note, je l'ajoute à mon carnet "général", où il y a mes idées plus isolées sur ces lectures.  Enfin, il y a les livres que je n'aime pas. Il y en a beaucoup.  Je les finis quand même, et je les garde dans ma bibliothèque parce qu'il est toujours intéressant d'avoir la preuve de ce qu'on n'aime pas, mais je ne les rouvre que dans le cadre d'un travail académique.    De manière générale, j'ai une approche très orientée "recherche". Très académique, croisement de sources, construction sur la base de ce que je lis et retraite.... Je n'extrais presque jamais "un truc" d'un livre. Ca s'inscrit dans un système plus structuré. 
    • Alors j'essaye (pas sûr que cela fonctionne), je fais un copier-coller. Service Juridique URSSAF 93518 MONTREUIL le 05.03.2026 vous nous avez interrogé afin d’obtenir une explication très précise sur les artistes du spectacle vivant et sur leur possibilité d’exercer leur activité sous le statut de la micro-entreprise (ancienne appellation : auto-entrepreneur). Après analyse du cadre légal applicable, nous vous confirmons que ce mode d’exercice n’est effectivement pas autorisé pour une activité de représentation artistique. Le code du travail prévoit une présomption légale de contrat de travail pour les artistes du spectacle. En effet, l’article L7121-3 du Code du travail dispose que : « Tout contrat par lequel une personne s’assure, moyennant rémunération, le concours d’un artiste du spectacle en vue de sa production, est présumé être un contrat de travail, dès lors que cet artiste n’exerce pas l’activité qui fait l’objet de ce contrat dans des conditions impliquant son inscription au registre du commerce. » Cette présomption est renforcée par l’article L7121-4, qui précise qu’elle demeure valable quelles que soient la qualification ou la forme du contrat choisi par les parties. Ainsi, lorsqu’un artiste se produit devant un public dans le cadre d’un spectacle, il doit obligatoirement être rémunéré en salariat, généralement via un contrat à durée déterminée d’usage (CDDU). Plusieurs références publiques rappellent clairement que l’artiste du spectacle ne peut pas facturer son activité sous le statut de micro-entrepreneur : Le ministère de la Culture souligne que l’artiste qui exerce son activité en qualité de salarié ne peut pas se déclarer micro-entrepreneur pour cette même activité, l’indépendance étant incompatible avec la présomption de salariat. Les organisations professionnelles du secteur indiquent également que « le statut de micro-entrepreneur n’est pas celui des artistes interprètes » et confirment que toute prestation artistique est obligatoirement salariée.   En conséquence, une représentation artistique ne peut pas être facturée, et l’employeur potentiel (collectivité, salle de spectacle, association, entreprise…) doit obligatoirement engager un artiste du spectacle vivant en tant que salarié et verser les cotisations sociales afférentes au secteur du spectacle vivant. Toutefois, il est possible d’utiliser le statut de micro-entrepreneur pour des activités annexes non artistiques (ex. : ateliers, formations, vente de produits), à condition qu’elles ne relèvent pas du champ du spectacle vivant. Le site officiel Service-Public.fr le rappelle explicitement. Ces activités ne peuvent en aucun cas remplacer ou couvrir une prestation artistique. En conséquence, l’exercice de l’activité artistique du spectacle vivant sous le statut de micro-entrepreneur est juridiquement impossible en France, en raison de la présomption de salariat qui protège les artistes et encadre leurs conditions d’emploi. Toute représentation doit être déclarée par un employeur habilité, dans le respect des règles sociales et fiscales du spectacle vivant. Nous vous invitons également à prendre connaissance des liens ci-dessous : https://www.legifrance.gouv.fr/codes/section_lc/LEGITEXT000006072050/LEGISCTA000006178234 https://entreprendre.service-public.gouv.fr/vosdroits/F22428  L'Urssaf est à votre disposition pour tout renseignement complémentaire.  Cordialement.  
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