Matt MORGAN

Merci pour cette nouvelle intéressante.

Salut, Il y avait eu la conférence de Jason Latimer qui traitait du sujet lorsqu'il a été champion FISM avec son numéro de gobelets transparents. Ça balayait pas mal le sujet et c'était "La science du détournement d'attention". Je peux aussi te conseiller de te rapprocher auprès d'un expert en langage non verbal certifié. J'ai un collègue qui fait ça en tant qu'expert en communication si ça t'intéresse.

Haha ! Je dois dire qu'on a dû imaginer un moment avant d'avoir une idée d'utilisation avec les pieds.

Bonjour Andy, Je te remercie vivement pour ces mots chaleureux. Je suis content et fier de notre amitié. 11 ans déjà ! Depuis notre rencontre lorsque j'avais 16 ans, tu es pour moi un peu comme mon mentor et je pense que toutes ces années ont eu un effet sur ma vision de l'art du merveilleux. Concernant l'association "Au Tour de la Magie Nouvelle", cela est le début d'une belle aventure avec des valeurs d'ouverture et de partage, enfin, je l'espère de tout coeur !

Merci pour cette application ! Cela va être utile :-)

Bonjour, En effet, l'ouvrage de Lex Schoppi comme GaetanD te le préconise est excellent ! Je ne peux que t'encourager pour cet investissement qui en vaut la peine. Tu as aussi Valérie MAGEUX qui est Française. Elle fait parfois des conférences sur le sujet des changes éclair. Tu peux te rapprocher d'elle.

Bonjour Jack, Avant de parler du sujet, petite nuance : la magie est une spécialité du cirque. cf. page 41 "Les Arts du CIRQUE, logiques et enjeux économiques" livre publié par le Ministère de la Culture et de la Communication. Rappelons maintenant le sujet : le poids du secteur culturel d'après : "Chiffres clés 2014, statistiques de la culture" livre publié par le Ministère de la Culture et de la Communication. L'ensemble des branches culturelles (Audiovisuel, Spectacle vivant, Livre et presse, Publicité, Arts visuels, Enseignement culturel, Patrimoine) représente en 2012 : 40,3 milliards d'euros de Valeur Ajoutée, soit un poids 2,21% dans l'économie. La branche "spectacle vivant" dont nous parlons avec un poids de 18,9 % dans l'ensemble des branches culturelles est en seconde position après l'Audiovisuel. Au niveau emploi, en 2010 : 576 300 personnes ont une profession culturelle au titre de l'emploi principal et 608 200 personnes travaillent dans un secteur culturel soit respectivement pour chacun 2% de l'emploi total = 1 584 500 emplois représentant 4 % de l'emploi total ! Alors, dire : « fermer les formations fantaisistes comme celles des métiers du cirque et des marionnettistes » et « ouvrir des formations débouchant sur des vrais jobs », cela m'interpelle. La culture a un poids considérable dans l'économie de notre pays tant au niveau de la Valeur Ajoutée que de l'Emploi. Pourquoi lui faire la tête ? Si nous supprimons ces formations, l'Art ne risque t'il pas de disparaitre ? Mais pis encore, ceci n'aurait-il pas une influence sur l'économie de la France ?...

Merci pour le lien Gilbus ;-)

Merci pour le lien Gilbus ;-)

Bonjour, Je te conseil le DVD "Building your own illusions" de Gerry Frenette. Dans ce DVD, il explique comment construire des bases trompe l'oeil. Il y a même des plans et un e-book à ce propos.

Je vois que Teddy m'a devancé de quelques secondes ahah !

Bonjour Kamika, https://www.service-public.fr/professionnels-entreprises/vosdroits/F22428

Bonjour Mysticstef, Personnellement, j'aime bien cette décoration : DIY Magic Mirror [video:youtube]

Peter, Merci beaucoup pour ces compte-rendus que j'apprécie de lire n'ayant pas pu participer à cette "Best FISM ever".

Merci de partager cette vidéo. Voilà une belle équipe de créatifs ! Du beau travail en tout cas.

Je pense que la réponse est là... ;-)

En effet, j'ai aussi adhérer à son numéro "Beach" présenté à la FISM. Quant au "Parlor Magic", je n'ai pas encore vu ce qu'il a présenté.

Merci ;-) Jakob Mathias 3ème prix "Stage Illusion" à la FISM Rimini.

Merci Draco pour ton commentaire. J'avais entendu pas mal de critiques aussi. Mais je voulais me faire mon idée du coup j'ai pris une place pour Avril sur Lyon. Du coup, ton commentaire me conforte dans mon idée :-)

Après, je peux le comprendre. Si le contenu du livre ne l'intéresse pas, ça fait cher la recette de la fabrication de l'enveloppe ! Mais je pense que dans un tel ouvrage, on doit pouvoir trouver son bonheur si on est versé dans le mentalisme. C'est vrai je comprend. Quand on aime on ne compte pas. Au moins dans un livre ou un DVD acheté su au moins un effet, ou ce n'est-ce qu'une technique, suffisent à justifier le prix. Cela signifie que nous ne l'avons pas acheté pour rien !...

Salut ! Cela est décrit dans le livre "Paramiracles" de Ted Lesley sous le nom de "Teleport Envelop"

Merci, Christian Girard, pour ce partage de sujets intéressants.

Tout à fait d'accord. C'est bien pour cela que j'ai écrit ce post. J'ai envie de faire prendre conscience aux passionnés de la magie que peut importe l'Art, il évolue sans cesse et qu'il faut agir pour évoluer avec lui. D'ailleurs, le livre "Fondations" de Eberhard Riese et celui de Claude De Piante "Théâtre et magie" sont aussi de bonnes lectures qui nous font prendre conscience de cela. Car, du moment que nous prenons conscience des choses, cela nous invite à passer à l'action. Voilà notre objectif. Si personne ne fait prendre conscience, vous aurez vaut dire qu'il faut agir, arrêter de théoriser, mais sur quelle matière première, le magicien, pourra t-il agir, s'il ne lit aucune théorie à ce sujet, si personne lui montre la réalité du terrain ? Et puis, ne vaut mieux t-il pas lire des livres comme ceux-ci plutôt que des livres pour assouvir la soif de toujours apprendre de nouveaux tours ? Au moins, ils ont le mérite de nous "remettre en question".

Bonjour, Souhaitant concourir à l'évolution de notre Art du fantastique, j'aimerais vous donner envie de lire "La formation de l'acteur" de Constentin Stanislavski. Se livre, relatant sur le théâtre, et notamment, comment être un Acteur (Magicien), avec un état créateur capable de construire une œuvre, en face d'un public et, en montrant des actes vrais alors que tout est artificiel sur scène (comme en magie). Il y a ainsi, une forte corrélation avec notre Art de la magie. Constentin Stanislavski a contribué à l'évolution du théâtre, en se battant pour un jeu non conventionnel, donc pour un jeu vraisemblable. J'aimerais que cette lecture puisse faire évoluer notre Art, qui souffre d'une image devenue aujourd'hui obsolète. Qui, a encore envie de donner son nom, à une image faisant penser à un lapin dans un chapeau ? Et oui ! Aujourd'hui encore, beaucoup de profanes ont cette représentation mentale obsolète. Qu'attendons nous pour faire évoluer notre Art vers son sommet ? J'utiliserai, entre parenthèses, le mot « magicien » après le mot « acteur ». En effet, comme le disait Jean-Eugène Robert Houdin : « Le magicien n’est pas un jongleur, il est un acteur qui joue le rôle d’un magicien. » Tout d'abord, voici une courte introduction du livre : « La Formation de l'acteur (magicien) est un livre théorique, sur le théâtre, écrit par l'auteur et metteur en scène russe, Constantin Stanislavski. Il a été, avec "La Construction du personnage" et les Cahiers de régie du même auteur, la base de la création de la technique d'interprétation appelée "La Méthode" utilisée à l'Actors Studio. » Wikipedia. « Ce livre, ce grand livre, est une reconsidération totale de l'acteur (magicien). Il dépouille l'interprète de ses vanités. Il le dévêt de ses clinquants. Il analyse sans pitié ses faux prestiges. Il détruit le cabotinage. Les milliers de spectateurs qui vont au théâtre le soir, à New York comme à Moscou, à Rome comme à Paris, à Berlin comme à Londres, ignorent que ce qu'ils admirent ici ou là sur la scène, depuis le jeu de l'acteur jusqu'à la tenue des groupes, vient souvent de la leçon de Stanislavski. Il n'est pas de comédien authentique qui n'ait, un jour ou l'autre, emprunté sciemment ou non quelques-uns des sentiers de cette analyse. » ( Jean Vilar). « Le livre prend la forme d'un journal intime, tenu par un étudiant nommé Kostia, pendant sa première année de formation à la méthode Stanislavski. Kostia et ses camarades ont peu, voire aucune, expérience en matière d'art théâtral. Au fur et à mesure des leçons, Torstov, leur professeur et metteur en scène, s'adresse à tous les préjugés qu'ils ont acquis par le passé et qui ne sont pas compatibles avec son « système ». Le livre trouve ainsi une façon originale et indirecte d'enseigner. » Wikipedia. J'ajoute que l'histoire racontée n'est pas seulement théorique, mais aussi concrète. Elle nous propose plusieurs séries d'exercices réalisés par les élèves mêmes, que nous pouvons reproduire pour mieux comprendre le "système". Ensuite, dans son contenu, ce livre traite de la préparation intérieure de l'acteur (magicien). Effectivement, les spectateurs ne demandant qu'à croire en ce qu'ils voient sur scène, il faut que l'acteur (magicien) joue un jeu authentique, vrai, en expriment des émotions et des sentiments. Le second livre de Constentin Stanislavki, "La Construction du personnage", traite le second aspect du travail de l'acteur (magicien), la préparation extérieure. Revenons à la formation de l'acteur (magicien) et le premier chapitre. Celui-ci évoque les différentes façon de jouer, et "comment jouer devient un Art." Après, nous apprenons dans le second chapitre "l'activité" comment chaque action doit avoir un but, de quoi résultent les sentiments, et comment passer du monde réelle au monde de l'imaginaire. Ensuite, nous tombons dans "l'imagination" qui est le troisième chapitre. Cette partie nous explique comment accéder du domaine du réel au domaine de l'imagination et comment créer mentalement une continuité d'images à la manière d'un film pour remonter les sentiments et émotions à la surface. Le quatrième chapitre traite de la "concentration". Nous découvrons ici, comment garder son attention sur la scène, les personnages et ce qui s'y passe. Nous voyons, dans le cinquième chapitre la relaxation en trois phases. Car un acteur (magicien) qui a ses muscles tendus, ne peut pas jouer son rôle convenablement. Les séquences et objectifs constituent un sixième chapitre. Il s'agit de la technique de la division qui permet d'obtenir les objectifs, qui sont dans un certain sens vrai, et favorisent le passage à l'action de la part de l'acteur (magicien). Dans le septième chapitre, nous abordons la foi et le sens du vrai. Comme en magie, il faut croire en nos actes. La vérité se trouve dans l'imagination (cf. Chapitre trois). Le huitième chapitre traite de la mémoire affective. Cela nous explique comment revivre des sentiments que nous avions éprouvés autrefois, par des pensées ou des objets. Pour faire revivre ses émotions et sentiments, il faut faire appel à des excitants qui sont décrits dans cette partie. Nous étudions dans ce neuvième chapitre, le contact. Le professeur nous apprend comment être en contact avec sois-même (lorsque nous nous parlons à nous même), comment être en contact avec un personnage, comment être en contact avec le public. Le dixième chapitre relate de l'adaptation. Nous voyons comment s'adapter sur scène. Nous apprenons dans un onzième chapitre, les moteurs de la vie psychique, qui sont, les sentiments, l'esprit / l'intellect, et la volonté. Il s'agit d'une trinité. En faisant appel à un élément de cette trinité, nous pouvons arriver aux émotions. Le douzième chapitre nous parle de la ligne de comportement du personnage. L'acteur (magicien) doit lire et relire plusieurs fois la pièce et son rôle, pour comprendre leur essentiel. Cela permet de se laisser porter par le personnage, et une ligne se dessinera en un tout continu. Le treizième chapitre porte sur l'état créateur a proprement parler. Quel est-il ? Comment y accéder ? L'avant dernier chapitre, pas le moindre, parle du super-objectif, c.-à-.d. le thème central de la pièce ; et de la ligne continue principale qui attire à elle seule les objectifs mineurs et les séquences. Le dernier chapitre nous fait voyager au bord du subconscient. En effet, depuis le début de la lecture, nous avons appris des méthodes conscientes pour accéder au subconscient favorisant l'imagination, et par conséquent, jouer un jeu authentique. Et maintenant à vous d'être acteur. Bonne lecture.

Bonjour, A l'instar de Spiouf, je vous conseil vivement ce livre qui donne une vision tout à fait différente de la magie et tout particulièrement, des ateliers d'apprentissage de l'art de la magie. Merci Peter Din !