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Hello les Amis !

Je sais que je ne poste pas souvent ou bien lorsque c'est le cas c'est pour dire des [Censuré] mais là il faut que je l'ouvre.

Cela fait un petit moment que je me promène sur le web et que je regarde des vidéos de numéros de magie.

Et oui car maintenant grâce à ces nouveaux sites, on peut mettre nos propres vidéos en ligne.

Et bien après visionnage de ces différentes vidéos je me sens triste.

Bon j'exagère un peu parce que je n'irai pas jusqu'à dire que je verse ma petite larme mais je ressent comme un manque.

Et oui pour moi la plupart des numéros de magie actuels privilégient le côté spectaculaire au détriment de ce qui fait à mon sens l'âme de la magie : la mise en scène.

Il y a certains numéros qui sont vraiment très spectaculaires mais je ne comprends vraiment pas le pourquoi du comment.

Pourquoi ce magicien asiatique fait-il apparaître des parapluies à profusion, d'ailleurs il a dû en oublier un dans son derrière :)

Il n'y a pas d'âme dans son numéro même si c'est très beau où très bien fait... où est le fil rouge ???

J'en entend déjà certains se dire que je suis casse-cou.... !!!!

Mais pour moi c'est ce qu'il y a de plus important !!!

Pourquoi le personnage est là, que vient-il faire et qu'est-ce qui justifie le fait qu'il manipule tel ou tel objet ???

Attention, en postant ce message, je n'ai en aucun cas la prétention de faire croire que mes numéros sont parfais et que j'ai la science infuse, mais je pense que la vrai magie est ailleurs que dans la technique.

Prenons l'exemple de ce magicien asiatique que j'ai cité un peu plus haut.

Il fait apparaître des parapluie, c'est beau et il le fait très bien mais pourquoi le fait-il ???

Juste parce que ça ne coûte pas cher et que ça remplit bien la scène :( :( :( !!!

Dans la vie de tous les jours, on utilise un parapluie lorsqu'il pleut, n'est-ce pas ???

Je sais bien que la magie est un art, parfois surrealiste mais je crois que la plupart des magiciens professionnels travaillent pour le grand public et non pour les magiciens. Alors dans ce cas, je pense qu'il faut essayer de s'approcher du quotidien de nos spectacteurs même si par la suite un numéro peut devenir délirant car avant tout le but est de faire rêver.

Bon je ne veux pas vous agacer avec mes états d'âmes d'intermitteux du spectacle qui vient de s'envoyer trois rhums purs mais j'aimerai juste voir un peu plus de mise en scène dans les numéros de magie.

Voilà je ne vous agace pas plus mais j'espère que ce poste en fera réagir quelques uns ;)

Aller bonnes fêtes quand même et vive l'appariton de parapluies ;)

DRACO "le" Magicien ;)

DRACO

Born to be Funny!

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Ce n'est pas parce que tu écoutes Buckley masis force est de te dire que je suis à 100% d'accord avec ce que tu dis...

"On" privilégie la technique au détriment de la raison même de pourquoi nous existons...notre but à la base est de faire rêver, de faire s'évader..pas uniquement d'impressioner...

Il semblerait qu'il n'y ait que cet aspect technique mis en avant par certains...pourquoi..? pour montrer que l'on est le plus fort, parce que la mise en scène est ringarde??

Combien de vidéos je regarde sans intéret parce que le numéro n'a pas cette accroche qui ma fait rêver et commencer la magie!

Il faut dépoussièrer cette idée que la mise en scène est quelquechose de pompeux et de dépassé,on ne le repettra jamais assez, la technique, il faut l'avoir sur le bout des doigts mais ce n'est pas suffisant!

Je ne me pose pas comme étant un modèle mais à chaque fois que je fais quelquechose, je me demande pourquoi je le fais... je vous assure que quelques temps passé à se poser des questions sur ce que l'on fait plutot que de le passer à travailler la n-ième LD ou le détournement d'attention, ca fait du bien!

Malheureusement, il faudra attendre un n-ième livre remodelé, ecrit de facon moderne pour que certains se réveillent...tout est là, la mise en scène existe depuis la nuit des temps, elle apparaît de facon logique quand on se pose la question "pourquoi"...

Allez, bonne année 2007 à toutes et tous!

PS: je ne veux pas faire croire que je critique tout le monde, dieu sait combien d'artistes se décarcassent et font des choses merveilleuses (sur VM notammennt) mais force est de constater que quand je me mets du coté "spectateur grand public", je n'en vois malheureusement pas autant que j'aimerais...

Publié le (modifié)

Je crois que tu es loin d’être le seul à te poser cette question (et ce depuis fort longtemps, cf. le nombre de livres pondus sur le sujet), mais en l’écrivant, tu risques d’ouvrir une vraie boîte de Pandore...

Les éléments qui te semblent faire défaut dans les démonstrations que tu as vues, que tu appelles "mise en scène", "fil rouge" ou "le pourquoi du comment", il y a des dizaines de façons de les définir… Mais dans tous les cas, au fond, ce sont ceux qui rendent un effet de magie mémorable ou non. Les termes que j’emploie sont "l’histoire", la "motivation" (et non pas la justification, qui n'a rien à voir : un magicien n’a pas à "justifier" ce qu’il fait) ou encore, mon préféré, l’ "emotional hook" ou "implication émotionnelle" (hook = crochet, harpon). C’est ce "hook" qui fait hurler une salle de cinéma quand le héros échappe de justesse à la mort, qui le fait pleurer quand Carmen meurt à la fin de l’opéra, ou rire quand un comique décrit les difficultés à enfiler un K-way. C’est aussi ce "hook" qui va donner une raison aux spectateurs de s’impliquer dans les démonstrations que nous lui présentons. Pourquoi, coincés entre deux coupettes et quatre « matrix », avons-nous tant de mal à prendre conscience de l’importance de cette implication ?

Cela fait vingt ans que je mange (dévore?) de la magie sur une base quotidienne et j’avoue avoir de plus en plus de mal à me sentir concerné par huit 4 de pique qui deviennent huit dames de cœur, puis se changent en cartes blanches… Ou un foulard blanc qui devient rouge en sortant d’un tube. La méthode aura beau être nouvelle ou géniale, mais au fond… tout le monde s’en tape ! Eugene Burger disait, à propos de chaque effet qu’on lui montrait : « Why should I care » ? C’est tellement ça… Imaginez un spectateur qui vous demande : « En quoi devrais-je me sentir concerné par ce que tu me montres ? ». Parce qu’une fois passé l’appréciation de notre travail de technicien et de manipulateur, une fois passé l'agacement devant l'énigme que nous leur montrons, il ne reste plus grand-chose. Il est pourtant si simple de parler à nos spectateurs de leur bague et de ce qu’elle représente, ou de leurs enfants, ou de leur passé, ou de leur vie, ou de leurs peurs, etc. etc. etc. Tous ceux qui testent cette approche de présentation ressentent la différence au niveau de la réponse des spectateurs. Parce que c'est aussi ça, l'avantage de trouver un hook: dès que vous parlez de ce thème, les spectateurs s'embrayent dessus et se rappellent ce qu'ils ont lu, vu ou vécu sur ce thème. Votre tour n'a même pas commencé que déjà il intéresse, fait rire, dérange, inquiète.

Ouvrez n’importe quel roman ou re-regardez n’importe quel film qui a fonctionné auprès du public : les « hooks » sont là. Juste pour rire, essayez le test suivant, ne serait-ce qu'une fois:

1-Rattachez chacun de vos effets à un thème, une histoire, un personnage ou un fait historique (etc. etc. etc.) connus et partagés par tous. Réecrivez le texte, remaquillez le matériel pour coller à l'histoire, trouvez une accroche, une manière d'introduire le thème

2-Montrez comment le magicien peut, par sa science, son travail, apporter un éclairage nouveau sur ce thème (Si James Cameron est capable de faire reconstruire le Titanic en dur pour les besoins de son film, que pouvons-nous faire, nous magiciens, sur le thème du Titanic?)

3-Récoltez les fruits.

Seb.

Modifié par Seb
Publié le

La magie n'a pas encore fait sa révolution copernicienne mais certains s'y attachent !!!

En ce moment je travaille mon numéro solo pour les concours de 2007, et ce à quoi je travaille va peut être vous sembler idiot, mais c'est l'histoire de mon personnage (et je relis Stanislawski !!). Sur scène, on voit vite ce qu'il fait et pourquoi il est là, mais pour lui donner de la profondeur, je suis en train de lui écrire une vie en dehors de la scène et du numéro pour le ressentir vraiment. Que fait il avant d'entrer sur scène, quel est son nom, ses habitudes, son comportement dans le rue, ou habite t il...

Attention, je n'ai pas la prétention de dire que c'est pour cela que mon numéro sera bon, je me planterais peut être... mais ce que je veux dire c'est que les effets m'importent peu, il n'y en a d'ailleurs pas beaucoup dans mon numéro.

J'ai quand même les conseils d'un magicien afin d'améliorer les effets et de plusieurs comédien(ne)s pour le travail du personnage.

Pour mieux comprendre le réel, il faut parfois passer par l'imaginaire...

Publié le

Bonsoir Draco, je ne peux qu'aquiescer à ta réflexion toutefois j'aimerais temporiser tes propos

---- Il y a certains numéros qui sont vraiment très spectaculaires mais je ne comprends vraiment pas le pourquoi du comment.-----

Est-ce que la magie doit en permanence se justifier ??? Certe s'il souhaite maintenir l'attention de ses spectateurs l'artiste ne devra pas uniquement se baser dans une débauche d'effets (tel que l'on voit à la fism ???) mais aussi sur un fil conducteur, une histoire avec des rebondissements et une fin.

---- Pourquoi ce magicien asiatique fait-il apparaître des parapluies à profusion, d'ailleurs il a dû en oublier un dans son derrière :)----

Et que font tous ses magiciens qui produisent des colombes ou des peroquets, c'est plus poétiques par ce que c'est des volatiles ???? Parapluie ou volatiles, je dirais même combat (les crottes en moins ;),

Il n'y a pas d'âme dans son numéro même si c'est très beau où très bien fait... où est le fil rouge ???

Certains numéros sont tout simplement des visuels avec des niveaux de recherches en fonction des qualités de son créateur.

Je ne sais pas de quelle vidéo tu parles précisèment, de tout façon qu'il s'agisse de Joker Lam ou de celle de jeune qui a mis plusieurs vidéo sur l'avancé de son travail, dans le premier cas il ne s'agit que d'un teaser dont le but est uniquement de faire la promotion d'un dvd qui ne parle que de techniques, les suivantes relèvent d'un travail qui mûrit et pour lequel ce jeune à eu le courage de les mettre en ligne.

Je ne remet absolument pas en cause tes remarques portant sur la nécessité de mettre de l'âme dans la magie mais je souhaite simplement faire la part des choses sur cet exemple que tu cites car ...... j'ai acheté ce dvd et .....

le set de parapluies .....lol :grin: :grin:

Ce que j'en ferais je ne sais pas encore mais ce matériel comme tous les accessoires sont des outils qui ne prennent vie qu'avec la passion et l'envie que l'on veut y mettre, chacun agit en fonction de ses objectifs et là il s'agit de la sensibilité de chacun ;)

Publié le

je vous fait partager mon opinion, a vous d'en faire ce que vous voulez. c'est un post qui va surement faire parler de lui.

je suis en train d'écrire un n -ème numéro de magie, tout les autre ayant passé a la corbeille parce que je ne les aimait pas. voila en gros. un magicien "classique" finnit son numéro, c'est le début du spectacle ne l'oubliez pas.

après, on voit le magicien après le spectacle, quand il a enfin enlever son "costume de magicien". les gens voient un personnage normal, comme touts les autres personnes. il leur parle de ses problèmes, de la manière de les résoudres, il philosophe parfois, et les ilusions s'enchaine avec la particpation des spectateurs sur leurs expériences personnelle. la trame de ce spectacle n'est pas encore parfaitement finnie, mais elle me plait et c'est celle avec laquelle j'ai vraiment envie d'avancer.

voilà. advienne que pourra.

Si quelqu'un arrive à comprendre cette histoire... c'est que j'aurai échoué.

Publié le

Je tiens à compléter ce que je disais au début:

Bien entendu, tous les numéros ne se "justifient" pas (on ne leur demande pas du reste) et après tout, est ce la Magie ne commence pas quand l'inutile devient utile (oua cette phrase est super belle, je me ballade ce soir.. :-) )

Nous connaissons tous des numéros sans fil rouge, sans un tonneau de mise en scène et pourtant ils nous touchent. Contrairement à cela, quand la mise en scène est mauvaise ou pas assez bien établie, ca devient vite gonflant...

Au fond il n'y a pas de recette miracle..juste des ingrédients de base..et comme dans toute recette, on peut parfois surprendre en sortant des sentiers battus...et il y a des combinaisons infectes... Pour nous mettre tous d'accord, nous pourrons peser (gentiment) le pour et le contre de certains numéros si certains en ont envie (je dis bien gentil car le but de ce genre de discussion est de faire avancer les choses, pas de matraquer...)

Bonne soirée à vous tous..

(Des le moment ou on ne pense plus à rien..même pas à "Comment il fait???", là c'est de la Magie...)

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je viens de recevoir le livre de Eernhard Riese "foundations", que je viens de dévorer...

il peut être une bonne piste de travail et il répond à certains des sujets qui ont été abordé dans ce post...

Il fourmille d'exemples très concrèts

Pour ceux qui on assisté à sa conférence au congrès de Starsbourg, le livre va bien évidement beaucoup plus loin, je ne peux que le conseiller.

Et puis il y a les livres magie pour rire de Duraty, qui abordent la création d'un personnage et d'un numéro....

Bon courage à tous ceux qui se lancent dans l'aventure de la création d'un numéro...

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    • Je n'ai vu aucun autre artiste que lui faire un numéro complet (avec supports variés) de régurgitation. Par contre, j'ai vu, en vrai et en vidéo, quelques régurgitateurs d'eau. Côté magiciens, j'ai déjà vu Kieron JOHNSON avaler une petite pièce de monnaie et la faire ressortir par son nez (je pense sans trucage). David Blaine a aussi présenté quelques régurgitations. Pour Steve Starr, je l'ai découvert au travers de ses deux passages au cabaret de Patrick Sebastien au début des années 2000 et j'ai vu son show complet (20min environ) lors du congrès FFAP de 2007 à Angers. En dehors de la performance (sans réel* trucage selon moi), c'est un personnage très drôle. *la boule de billard est en fait une boule de caoutchouc mais ça n'enlève en rien le fait que ce soit un objet assez gros pour représenter un véritable défi. Dans le même genre, je l'ai vu avaler une ampoule de taille similaire à cette boule. Il empruntait aussi une bague et l'enfilait sur un cadenas après en avoir avalé la clé. Les objets étaient réels, réellement avalés et régurgités mais bien sûr, il n'avait pas besoin d'insérer la clé dans le cadenas pour l'ouvrir. Il utilisait quelques techniques de magicien. Ce qui m'a toujours le plus bluffé est le gaz avalé car, par définition, un gaz occupe tout le volume qu'on lui donne et dans un espace ouvert, j'ai beaucoup de mal à comprendre comment il peut enfermer ce gaz, même si ce dernier est sans doute bien choisi (plus dense que l'air pour rester le plus bas possible et ne ressortir que lorsqu'il souhaite l'expulser). Après il y avait le poisson rouge qu'il ne présente plus car j'imagine qu'aujourd'hui certaine associations lui tomberaient dessus à juste titre mais qui était très marquant : il avalait une boîte pellicule photo puis son couvercle puis un poisson rouge (vivant bien sûr) et ressortait la boîte fermée avec le poisson dedans. Il pouvait aussi juste avaler le poisson et le ressortir tête ou queue en avant selon le choix des spectateurs. Pour le sucre qui ressort sec, c'est aussi très très fort. En plus il prenait la peine de faire goûter la poudre dans son verre et même après l'avoir régurgité (certains osaient vérifier) et c'était bien du sucre ! Bref, c'est une star unique.
    • Consulte ce qu'a publié Max Maven ou Christian Chelman sur l'équivoque (même si il ne s'agit que d'une seule routine à 3-4-5 objets). Cela ne se décrit pas en quelques lignes. Le choix des mots est important bien sûr. Pour ne pas que les spectateurs sentent que peu importe leurs réponses, tu fais à ta guise, il faut être très clair dès le départ : c'est un jeu d'élimination basé sur des choix, les siens et non le choix d'un livre. Ensuite il est important voire indispensable de permettre aux spectateurs de revenir sur leur choix à des moments précis. Ils doivent se sentir libres dans leur choix et sentir que ces derniers sont vraiment pris en compte.
    • Tout n'est pas bon dans les anciens bouquins. Aujourd'hui, je ne dirais même pas qu'il il y a plus de bonnes choses dans les anciens livres que dans les plus récents. A toutes les époques, il y a eu de bonnes et de mauvaises choses. Je dirais que sur la forme, les livres récents sont globalement plus pédagogiques car souvent plus détaillés et mieux illustrés que les livres anciens (avant 1970 on va dire). Ceci est bien sûr lié à l'évolution des techniques d'impression, la demande qui a augmenté et permis des tirages un peu plus importants pour abaisser certains coûts (demande qui a augmenté à cause du fait que nous ayons la chance de pouvoir consacrer plus de temps et d'argent pour notre passion que nos aïeux globalement ; je parle pour ma génération en tout cas, celle des 35-45ans). Sur le nombre, c'est là que nous avons la plus grande différence évidemment. Les publications sont bien plus nombreuses aujourd'hui qu'il y a 50 ans par exemple. L'avantage est un choix très varié de contenus. L'inconvénient c'est que l'on va retrouver plus facilement des contenus très semblables dans pas mal d'ouvrages. Par rapport au contenu : oui, il y a des pépites dans les livres anciens mais il y en a aussi dans les livres récents. On retrouve même d'anciennes pépites tombées dans l'oubli dans les livres récents avec parfois des ajouts de l'auteur que l'on percevra comme des améliorations ou pas (selon nos goûts, notre culture magique). Certains disent "rien de nouveau sous le Soleil" et il est vrai que certains auteurs n'apportent pas grand chose à des routines, concepts ou autres déjà existants mais d'un autre côté, il ne faut pas dire "Rien de nouveau sous le Soleil" dès que quelque chose d'ancien est de nouveau publié car l'auteur permet au moins de faire connaître des choses à certaines personnes (après si il ne cite pas sa source, c'est un autre débat). Il vaut mieux raisonner en mode "On arrête toujours de penser trop tôt", quitte à se tromper et ne pas faire mieux voire moins bien que l'original. En tout cas c'est mon point de vue. Dans les livres et vidéos récentes, ce qui est intéressant est de voir la combinaison de certaines techniques, de certains gimmicks, concepts, de certains thèmes, etc...parfois connus depuis des lustres. Vincent HEDAN est par exemple un maître dans le genre. Il a une très bonne culture de ce qui existe déjà et a une vue d'ensemble dans son domaine (le mentalisme) qui lui permet de faire des combinaisons que d'autres n'avaient pas penser parce qu'ils n'avaient pas cette culture, cette vue d'ensemble. Jean MERLIN disait que la créativité en magie était comme la cuisine : on invente pas forcément les ingrédients, on essaie de marier des choses, de modifier la recette à notre convenance. On trouve souvent les meilleurs combinaisons dans les ouvrages et vidéos pour débutants. Prenons l'exemple de l'ABC de la magie des cartes de Philippe MOLINA. Ce dvd a été réalisé à la lueur de ce qui a déjà été publié dans le même genre. Pour chaque grand classique de la magie des cartes, Philippe a essayé de combiner ce qui se faisait de mieux selon lui, pas seulement techniquement mais aussi et surtout au niveau des accroches (contextes), des lines ou subtilités qui permettent de justifier telle ou telle chose. Ces détails ne sont pas tous de lui. Ce sont pour la plupart des choses qu'il a relevées en voyant d'autres magiciens, en lisant et qu'il a dans un premier temps utilisés pour lui mais il est l'auteur de ces combinaisons. Il a cette vue d'ensemble lié à une bonne culture magique qui lui permet de proposer une vidéo de grande qualité. Je pourrai citer Jean-Pierre Vallarino pour l'usage des cartes spéciales avec son coffret qui pour moi est un must en terme de pédagogie, de sélection de routines avec/sans cartes spéciales, avec ou sans techniques de manipulations. Cela permet vraiment de tester ce qu'on peut faire avec des cartes spéciales d'une part et ce qu'on peut faire avec des techniques d'autres part et enfin le potentiel de certaines combinaison des deux. On voit que l'emploi des deux n'est pas forcément nécessaire pour avoir un meilleur impact, que l'on peut obtenir des choses très fortes avec ou sans gimmick, avec ou sans technique, tout dépend de l'usage que l'on en fait, la raison pour laquelle on fait tel ou tel choix, telle ou telle combinaison. Pour revenir aux livres, un autre très bon exemple est John GASTAFERRO. Ses livres reprennent des classiques avec le fameux "degré de plus", qui consiste dans chaque cas (routine) en l'apport d'un ou deux détails qui modifie de manière notable l'impact selon lui (après, chacun est seul juge à la lecture et au test en publique de l'amélioration ou non qu'apporte ces apports; j'ai personnellement trouvé qu'il apportait globalement un vrai plus à chaque routine même celles que je n'ai pas aimées). Là aussi c'est une histoire de combinaisons liée à une bonne culture et pas seulement en magie. Et pour faire le lien livres/vidéos, quel meilleur exemple que les Tarbell revisités par Dan HARLAN ? Ce n'est pas tellement le changement de support livre/vidéo qui est important mais le fait que Dan HARLAN apporte son grain de sel à des routines qui lui ont plu dans ces livres ou qu'il s'impose des défis. Son but était de montrer une façon de lire les Tarbell, sa façon de les lire avec sa culture magique et son imagination. Il a donc tout-à-fait sa place dans ce post qui traite de "Comment lire un livre de magie ?" même si son oeuvre est une série de vidéos. Pour résumer cette deuxième intervention de ma part, je dirais qu'il ne faut pas s'enfermer dans "il y a des meilleurs choses dans les vieux bouquins", "Rien de nouveau sous le Soleil". Il y a de bonnes choses de tout temps. C'est juste qu'aujourd'hui elles sont noyées dans un grand nombre de publications. Ce qui compte est de chercher à pousser le schmilblick plus loin, quitte à faire moins bien parfois (chacun juge de cela à la lecture). Pour ouvrir le sujet, on peut se poser la question de "quand faut-il publier ?" Pour éviter un trop grand nombre de redites, de "Rien de nouveau sous le Soleil" qui traduisent souvent des déceptions à la lecture de certains ouvrages, il faut avoir de la retenue avant de publier. Le raisonnement "On arrête toujours de penser trop tôt" est à appliquer à soi, dans la façon de lire, d'imaginer une routine en la lisant. C'est une invitation à être créatif, cela ne veut pas dire "trouver de nouvelles idées pour les publier" mais avant tout pour les présenter, pour leur donner une réalité, pour rendre votre magie originale ou simplement développer votre magie. On pourrait dire que "arrêter de penser trop tôt" revient à mettre un peu de soi dans ce que l'on lit, comme Dan HARLAN l'a fait en lisant les Tarbell et montrant sa façon d'interpréter les choses. Lui a publié montrer cela mais ce n'est pas une finalité forcée. Sinon, une autre question intéressante liée à ce post serait : comment choisissez-vous ou avez-vous choisi les ouvrages que vous avez achetés/lus ? Qu'est-ce qui fait que vous vous êtes dit "je vais trouver mon bonheur dans celui-là ? Est-ce qu'avec "l'expérience des achats", vous avez des points de repère qui font que vous arrivez à mieux choisir (à avoir moins de déceptions) ? Pour ma part, les avis de "grands noms de la magie"  m'importent. Le descriptif est souvent vaseux donc j'essaie toujours de voir, lorsque c'est possible, le sommaire. Ensuite, si je ne connais pas l'auteur, je vais voir un peu ce qu'il présente en ligne. Si ce sont de beaux trailers sans rien de concret avec des "The best..." et des annonces commerciales, je fuis. Quand l'emballage est magnifique et qu'on en voit peu le contenu, c'est qu'il y a un loup. Je me moque de l'emballage même si c'est agréable lorsque c'est bien présenté, ce n'est pas l'essentiel. Il en est de mêmes pour le matériel que j'achète, les conférencier ou spectacles que je vais voir. Pour les conférences, celui qui ne détaille pas un peu le contenu et pour qui on a que des "il va vous apprendre à améliorer votre magie", "à améliorer l'impact de vos routines", etc...je n'y vais pas. Après, comme je l'ai dit plus haut, je n'achète presque plus de livres (je suis satisfait de ce que j'ai déjà et il y en a pour plusieurs vies si je veux exploiter le contenu de tout) ni de trop de matériel en boutique de magie. J'achète encore des notes de conférence ou un gimmick deux trois fois dans l'année, parfois pour avoir une trace d'un seule chose qui m'a plu. Il m'est arrivé de prendre des notes mais quand une chose me plaît, j'aime bien récompenser son auteur. Après une conférence, je sais aussi que mon argent ira directement et intégralement à lui. Je vais voir plus de spectacles (et pas que de magie). Ce sont souvent de bien meilleures leçons mais comme les vidéos, attention au mimétisme. J'y vais non pas pour avoir de nouvelles idées car j'aime les trouver seul (il y a le plaisir de les trouver seul) mais avant tout pour me divertir, sortir avec ma compagne, ma famille, mes amis. Une fois rentré seulement, je me remémore ce que j'ai vu/vécu et ce qui m'a marqué. Je constate ce qui a marqué le plus ceux qui m'ont accompagné (surtout si ils sont profanes) sans forcément poser de questions. Si ça les a marqué ils en discutent et/ou il me posent des questions parce qu'ils savent que je fais de la magie. Leurs questions sont souvent du type "Comment il a fait ceci ou cela ?" mais au travers de ces questions, ils me disent ce qui les a le plus marqué, ce qui les intrigue le plus. Après il y a souvent des commentaires du type "ça c'était beau" ou "ça j'ai moins aimé", "il ou elle est comme ci ou comme ça".  Je sais que ça peut m'influencer dans certains choix. Le spectacle et ces retours a nourri mes souvenirs, mon imaginaire sans que je m'en rende compte et des choses en ressortiront en temps voulu. Je ne cherche pas à reprendre quelque chose que j'ai vu ou entendu directement. Cela n'est pas parce que cela nous plaît que cela nous conviendra d'une part et qu'on a le droit de le reprendre d'autre part. Je laisse donc ma mémoire influencer mon imagination plus tard. Mon cerveau ne gardera que l'essentiel avec le temps. Bon après, je ne vais pas vous cacher le fait que j'ai une très bonne mémoire visuelle et que bien souvent je me souviens presque intégralement d'un spectacle lorsque ce dernier m'a marqué.  
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