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là alors je ne peux que m'incliner,

mais s'il vous plait, ne nous éloignons pas du sujet principal du post.

la question n'était pas si oui ou non il était normal d'avoir le trac.

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Publié le

vous avez raisons, mes cheris, c'est Sarah BERNARD, ou Louis JOUVET (l'acteur de "l"hotel du nord), je me suis trompé du prenom, mea culpa !!!

Cela dit que le trac est un formidable "garde fou" une espece de pudeur pour ne pas faire n'importe quoi. Le trac n'enlève pas l'audace, il empeche de faire "la soupe".

Le trac n'a rien à faire avec le nombre des spectateurs, l'un de mes plus grand tracs était à l'hopital Curie devant une trentaine d'enfants, un autre c'etait un après midi à la prison de Fresnes devant une centainne de femmes detenues. Le moindre manque de tact - et pourtant ce n'est pas ma specialité - aurait pu avoir des consequences destastreuses. Par contre, un samedi soir sur TF1 dans une emission de LAGAF je me suis foutu à poil en "prime time" devant des millions de spectateurs, j'avais tres peu de trac, car c'etait facile.

Bon courage !

otto

www.ottowessely.fr

Publié le

Il semble que la scène attire de plus en plus les magiciens. Les concours de Nancy en sont une autre preuve... Tant mieux.

Pour te répondre directement, la scène s'apprend en faisant de la scène. La meilleure école restant pour moi les "Cours de Théâtre". En fin d'année, il y a souvent des représentations publiques, quelque soit le niveau des élèves. Un bon challenge.

Apprend à bouger, parler, regarder et écouter ton public (Mime, chant, théâtre, danse Jazz (la plus accessible), etc.). Tu as le choix, et pour pas cher. (MJC, Assos, et compagnies). Tu trouveras qq infos à ce sujet sur www.loupi.biz

Concernant l'impression que t'ont laissé certains jeunes, l'insouciance et l'innocence jouent pour eux, ou bien ils cachent bien leur jeu (ce que je ne crois pas).

Je préfère une démarche comme la tienne, qui se pose les bonnes questions avant de monter sur une scène. Le travail qui t'attend te donnera les bases pour être à l'aise devant un public nombreux, et pour longtemps. Aller trop vite n'est jamais bon.

Bon travail et bon courage.

La Magie est Emotion.

Jean-Philippe Loupi

Publié le

Drago,

tout d'abord merci d'avoir lancé le sujet.

Pour répondre chronologiquement à tes questions, Sammy que tu as vu à Lomme est un bosseur de chez bosseur... Discipline, travail, rigueur, c'est presque militaire mais pour avoir des résultats en magie (en scène comme en close up) il faut travailler dur, mais ça ce n'est un secret pour personne...

Sammy malgré son jeune age travaille dur donc et se fait conseiller, c'est comme cela que l'on avance plus vite. Il a demandé à des personnes qualifiées de l'aider dans sa démarche en prenant quelques cours et notamment en faisant réaliser une bande son professionnelle.

Pas besoin de beaucoup d'argent pour le moment... La motivation et la discipline ça ne s'achète pas, ça se transpire !

Jean Philippe t'a donné de très bons conseils (comme d'habitude) car la scène est une arène impitoyable où il faut savoir occupper l'espace. D'où l'intéret notoire du théatre ou de la danse.

Si tu veux faire un numéro parlé, l'improvistation théatrale me semble tres adaptée car en plus des exercices de placement de voix, de création de personnages et de situations, tu apprendras à rebondir sur des imprévus et donc à mieux interagir avec ton public. Je parle en connaissance de cause pour en avoir fait pendant un an, une fois par semaine. C'est une expérience tres enrichissante non seulement pour ta magie mais aussi pour te donner de bons outils de communication personnelle.

Si tu veux faire un numéro en silence, les cours de danse sont à sérieusement envisager pour donner de la valeur à tes déplacements et à tes lignes corporelles. Tous les grands sont passés par la.

Enfin pour ce qui est de la magie, on doit apprendre la scène avec les classiques. Un jeu de cartes, des anneaux chinois, des balles, des cannes, des pieces, des bougies etc... Tout ce qui est manipulable et peu onéreux te suffira pour construire tes premières armes.

Regardes des numéros comme celui de Norbert Ferré:

13 minutes jouées dans des grandes salles à travers le monde avec pour seul matériel 4 balles, 3 étuis de cartes et un jeu de bicycle bridge...

Cout total moins de 100 euros mais du talent, de la réflexion, de la passion, du travail et encore du travail.

Autre exemple et non des moindres: Otto Wessely, qui quand il ne fait pas le con est un des meilleurs artistes de scène. Il a fait ses premières armes avec une poignée de cannes à apparition et à disparition... et beaucoup de personnalité, de travail et de sens du spectacle.

Monte toi donc un numéro avec des classiques pour te faire la main, lis le livre de Tamariz "les 5 points magiques" (disponible en français à l'académie de magie) ou tu as de très bons conseils en misdirection (applicables à la scène: position des pieds, du corps du regard) et commence petit à petit.

Le bouddha disait "la confiance vient en faisant", multiplie donc les occasions de montrer ton travail meme si parfois ce n'est pas dans les meilleures conditions. (c'est là ou tu apprendras le plus !)

N'hésite pas à reposer des questions ou à m'envoyer un email.

Amitiés

Publié le

Cher Drago,

Ha… Ces planches… C’est du bonheur, hein ? Je ne reviendrais pas sur les nombreux conseils que l’on t’a déjà donné, le théâtre, l’entourage professionnel…

Je suis tout à fait d’accord avec tout ce qui s’est dit ici et t’aurais fait le même style de réponse. Simplement, je lis de toi « Pour ce qui est de l'expérience de la scène, je dois dire que j'en ai déjà une certaine, mais pas en tant que magicien, en tant que show man plutôt. C'est une passion dévorante, je ne connais pas le trac mais j'ai plutôt une rage folle d'y monter et surtout de ne pas en descendre. Je tourne pas mal en animation de villages vacances et ça me donne cette expérience. Pour ce qui est de faire l'andouille, de chanter...y'a pas de problème, mais pour ce qui est de la magie : ça calle.».

Alors, si vraiment tu sais faire tout ça, si tu en tires un vrai plaisir et les gens en face aussi, pourquoi chercher absolument à vouloir faire de la magie ???… Ok, la passion, l’envie, etc… Mais tu n’es peut être pas encore prêt. Car si tu l’étais, artistiquement parlant, tu ne calerais pas.

Peut-être imaginerais-tu un numéro de pompons… « chanté ». Ou une autre douce folie magique qui te correspondrait vraiment.

Je crois, (mais peut-être que je me trompe, difficile de te cerner en quelques lignes) qu’en fait, il y a un décalage entre ce que tu es sur scène en tant qu’animateur et ce que tu voudrais être en tant que magicien…

Si tu es à l’aise dans ton rôle « d’andouille » (je te cite, hein !), et bien que cette andouille mette dans son répertoire quelques tours, un pour débuter et puis, doucement, intégrer le reste.

D’autant plus que désormais, tu trouveras toute l’aide dont tu as besoin grâce aux nombreux post qui se sont succédés ici.

Et puis, attention, la scène, c’est comme la drogue : on commence doucement, et puis, on ne peut plus s’en passer !

Mais je vois que tu es déjà dépendant, alors, bienvenue au club !

Bonne continuation, au plaisir de te découvrir un jour… sur scène !

Alexandrine

« Une cht’i délocalisée »

PS : Désolée Otto, mais j'arrive pas à remettre cette satanée photo !!! [Lever les yeux au ciel]

[ 09 Décembre 2002, 15:59: Message édité par : Alexandrine ]

Publié le

salut Alexandrine !

pas grave pour la photo, mets Margarete YOURCENAR, elle est si sage et intelligente !

Concernant "la scene", d'accord avec tous vos conseils, surtout en ce qui concerne les cours de théatre, mais si vous pouvez envisager de gagner votre vie autrement qu'en faisant du music-hall, laissez tomber. C'est une drogue qui ne vous lache plus...... Ce n'est pas à 90 % que l'on fait du spectacle, ca doit etre à 100 pourcent !

otto qui est tres court sur ce forum, sinon il ne peut faire la scène qu'à 99 %.....

www.ottowessely.fr

Publié le

Très cher Otto,

Merci pour le compliment mais il serait quand même abusé d'utiliser la photo de la première femme élue à l'académie française ! N'exagérons rien ! [Lever les yeux au ciel]

Mais sans doute y a t-il un petit peu de moquerie dans tout cela, n'est ce pas ? [Clin d'oeil]

Mais comme disait Zenon, le médecin philosophe de "l'oeuvre au noir" : "la seule horreur, c'est de ne pas servir".

Bises à tous

  • 2 weeks plus tard...
Publié le

coucou drago

hello drago, je suis la maman de sammy et ce que tu as écrit sur lui me fait bien sûr très plaisir . Je me permets donc une petite incursion dans vos débats magiques pour tenter de t’apporter qques réponses , à partir de l’aventure merveilleuse de sammy dans le monde de l’illusion .

Je vais donc essayer de te faire part de mon point de vue -pas forcément très objectif car je suis la première fan de mon fils, quoique critique et sans complaisance.

Sammy a commencé la magie vers l'âge de huit ans, dans une amicale de quartier, où il a appris les routines de base en balles , anneaux chinois , cordes ; il s'est d'abord produit dans un cercle familial, amical dès que l'occasion se présentait en ne boudant pas son plaisir d' être applaudi, encouragé.

Puis devant sa passion naissante et son investissement croissant, je lui ai payé effectivement quelques stages avec le magicien Christian de Miègeville qui a renforcé avec lui les bases techniques.

Entre-temps, Sammy a effectivement beaucoup travaillé sur quelques cassettes vidéo achetées dans les magasins de magie, mais bien choisies. Il enregistre chaque émission du grand cabaret et nous discutons âprement autour de chaque numéro: ce que nous aimons....pourquoi... ce qu'il trouve bluffant... souvent,ce que je trouve ringard,mal amené…

Ce qu'a écrit Peter din sur l'observation est très important: il ne s'agit pas de "pomper" ce qu'on trouve bien chez les autres, mais de repérer les moments de grâce dans un numéro, s'imprégner des tendances , des émotions qui transpirent dans un numéro et se transmettent au public. À partir de là, il me semble qu'i y a tout un travail qui se fait, de maturation, plus ou moins consciente, qui nourrit ton propre imaginaire, c'est un va-et-vient entre le monde magique dont tu rêves et celui qui te fait rêver chez les autres.... Je pense que rien de tel que les associations d'idées, les discussions animées autour d'un effet, le décorticage a posteriori d'un scénario pour faire jaillir de nouvelles idées, de numéros, de mises en scène. Je crois que tous ces visionnages, ces discussions avec d'autre magiciens, ou non magiciens comme moi ,ont autant contribué à la formation de Sammy, que les cours plus techniques qu'il a pu prendre.

A un certain moment le désir de monter sur scène , le virus des concours sont devenu tellement forts qu’il a voulu construire un numéro et nous avons fait appel pour cela à plusieurs magiciens successivement. Ainsi , Nicolas Lepage est récemment parti du numéro de sammy pour l’aider à le perfectionner notamment en terme d’effets magiques et de synchronisation musicale .

Je pense qu’ en travaillant ainsi avec des gens si différents, Sammy a dvpé le goût de créer un personnage, une histoire pour faire rentrer le public dans un véritable univers et non pas simplement chez un faiseur de trucs. En fait , il fait son petit tri entre ce qu e tout le monde lui propose , et pour ma part je lui apporte ensuite la mise en cohérence , l’ obligation de l’enchaînement harmonieux.( l à dessus j 'avoue que je suis intraitable en tant que spectatrice )

Pour répondre plus précisemnt à ta question en ce qui concerne l 'investissement , en terme de temps consacré et de budget , il me semble assez raisonnable , le tout étant de bien cibler les dépenses ….tout est relatif , je sais , mais mes moyens ne me permettaient pas de financer du gros matériel ou du bricolage aussi j’ai tjrs encouragé sammy à s’équiper « léger » ( les manips ) mais surtout à bien bosser sa présentation ;

Certes au début, j'ai accepté de financer les qques cours ,stages cassettes et autres demandes mais quand j 'ai un peu plus compris comment fonctionnait la magie ,j' ai très vite refusé d'acheter des "boi-boites magiques" et autres trucs des marchands .

A 13 ans et d emi , sammy ne peut consacrer un temps important chaque jour à la magie à cause du collège, comme le dit chrisdev le fait d'avoir régulièrement depuis 1 an et d emi des échéances (concours, festival ou télé) l 'oblige à bosser intensivment dans les périodes qui précèdent ses différents challenges.

.Je ne suis pas sûre que sans ces coups de booster, il aurait si vite évolué . Les 1ers succès entraînent les propositions qui entraînent le travail pour être à la hauteur de la confiance qui lui est témoignée . . D'autant plus qu’un passage télé lui a permis d'être sollicité pour des anniversaires où il pu perfectionner la technique : c'est ainsi qu 'il auto-finance depuis un an une partie de son materiel et les quelques séances de travail avec des pros .

Mais rassure toi, une fois l 'investissement de mise de départ , tu peux très vite arriver à auto-financer . Les pros payants qu interviennent auprès de sammy le font très ponctuellement en appui technique et ne sont pas plus chers qu'un cours de math particulier ! Ce qui est le plus coûteux, c'est le temps , l'énergie qu'absorbe la magie mais c'est le propre d'une passion .

Un autre avantage des concours-festivals est de rencontrer des gens au top qui lui donnent des conseils ; il y aussi des rencontres humaines magiques , comme Laurent Beretta , qqn de très généreux qui n'a pas hésité à donner conseils et coups de main à sammy .( merci Laurent….)

Le club AFAP de Paris est aussi un vivier d'aînés de la magie dont les conseils sont pris en compte par sammy : inscrit depuis la rentrée, il sélectionne les conférences qui lui permettent d' acquérir la culture générale de la grande famille des magiciens et discute avec un tas de magiciens professionnels plus âgés, ravis d'aider un gamin qui démarre .

En résumé , je me permettrais de te donner les conseils suivants si tu veux bien, qui ne valent que pour ma modeste expérience de maman d'un magicien en herbe, élaborées au fur et a mesure des tâtonnements et recherches avec mon fils :

Dèja avec le peu de matériel que tu as ,

- fais le bilan de ce que tu sais bien faire techniquement

- pose toi la question de ce tu as envie de créer comme univers à partir de l 'effet que tu maîtrises bien

- analyse toi sans complaisance , toi , tes points forts comme tes faiblesses et demande toi ce tu peux faire de tout ca scéniquement ( qu e faire avec mon physique, ma personnalité , vaut il mieux que je me taise ou que je parle , suis je bon au niveau mouvement , tchatche, danse, mime chant...?.)

-explore les diffferentes facons d'exploiter le tour par rapport au bilan précedent et élimine ce qui est incompatible avec "toi"

- choisi une voie en essayant de créer une atmosphère, un personnage ou une histoire

- travaille cette ébauche de numéro avec qques personnes ressources parmi lesquellles il l ya à la fois des magiciens , des non magiciens , des gens ayant des compétences complémentaires , un regard critique positif à la fois sur le technique et l 'art connexe choisi qui "enrobera " l 'effet . Et surtout ne te laisse pas "gouroutiser" pas un prof , un magicien, une chapelle, dis toi qu 'il ya du bon à prendre partout , le maître d'oeuvre restant toi et toi seul , si tu veux avoir ta propre griffe magique .

En fait , à toi de créer autour de toi un mini staff , une "mini star academy" pour faire évoluer ton ébauche sans oublier que la matière première du numéro, c'est toi , ton talent et ta personalité.

- teste ton numéro avec des amis qui a priori ne sont pas fan de magie et l demande leur ce qu'ils trouvent quand même bien et au contraire ce qui le s fait "décrocher" dans ton numéro ...Arriver à accrocher qqn qui en gnl trouve la magie ringarde , souvent ca veut dire que le numéro est bien réussi .

- ne jamais rester sur tes acquis, sans cesse faire évoluer ton numéro en fonction des retours des gens qui te font le" cadeau " d'une critique : en fait à toi de faire la synthèse en faisant appel à ton sens artistique et aussi à ton ressenti de ce qu 'attends ton public ( très important , adapter ce que tu as à préparer en fonction de la salle, de la composition de ton public et du contexte de production du numéro .

- lutter sans cesse contre les travers qui guettent l 'apprenti magicien : le narcissime naturel du magicien ( qui vire parfois à l'autisme ) ,le côté "regardez- comme- je- suis- beau -et -comme -je vous- bluffe bien avec mes boi-boites .." detestable , l a facilité des tours tout faits ( ou alors si on utilise des boites il faut redoubler de créativité! )

- rénvestir ce que tu gagnes avec la magie dans le s cours , stages en arts connexes où tu es dejà bon et renforcer ceux ou tu pêches et qui sont indispensables ( theatre, mime ...)

Bien sûr , tout cela n'est qune manière de procéder : avec sammy on travaille parfois aussi à partir de ses délires ou des miens et o n essaye àprès de voir comment des effets pourrait s'inserer dans une trame déja scénarisée. Toutes les voies créatives me semblent bonnes du moment que l a" mayonnaise prend" . L'essentiel il me semble est de ne pas rester seul car on ne peut pas être bon partout , je veux dire techniquement et artistiquement , et puis surtout il ne faut pas tomber dans le travers que jai parfois vu chez qques magicos parano : " je- ne -montre- rien – à ma tati - tant- que- le- numéro est- pas- au- point » ( non juré ce n’est pas un conseil de norbert ferré ) . Je suis sûre qu e tu as dans ton entourage, ta copine , tes amis , ta maman,.. (?) qqn qui serait ravi de jouer auprès de toi le rôle exterieur à la technique magique, qu je joue auprès de mon fils .

Bon ok , si tu trouves personne , je veux bien t'adopter ......

bon courage et en espérant que mon modeste témoignage conforte et illustre les précieux conseils qui précèdent

amicalment

sophie

PS J’espère que les magiciens patentés me pardonneront d’avoir osé formuler des recommandations en étant exterieure au sérail …..mais bon, j’ai du mal à couper le cordon magique !

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coucou drago

hello drago, je suis la maman de sammy et ce que tu as écrit sur lui me fait bien sûr très plaisir . Je me permets donc une petite incursion dans vos débats magiques pour tenter de t’apporter qques réponses , à partir de l’aventure merveilleuse de sammy dans le monde de l’illusion .

Je vais donc essayer de te faire part de mon point de vue -pas forcément très objectif car je suis la première fan de mon fils, quoique critique et sans complaisance.

Sammy a commencé la magie vers l'âge de huit ans, dans une amicale de quartier, où il a appris les routines de base en balles , anneaux chinois , cordes ; il s'est d'abord produit dans un cercle familial, amical dès que l'occasion se présentait en ne boudant pas son plaisir d' être applaudi, encouragé.

Puis devant sa passion naissante et son investissement croissant, je lui ai payé effectivement quelques stages avec le magicien Christian de Miègeville qui a renforcé avec lui les bases techniques.

Entre-temps, Sammy a effectivement beaucoup travaillé sur quelques cassettes vidéo achetées dans les magasins de magie, mais bien choisies. Il enregistre chaque émission du grand cabaret et nous discutons âprement autour de chaque numéro: ce que nous aimons....pourquoi... ce qu'il trouve bluffant... souvent,ce que je trouve ringard,mal amené…

Ce qu'a écrit Peter din sur l'observation est très important: il ne s'agit pas de "pomper" ce qu'on trouve bien chez les autres, mais de repérer les moments de grâce dans un numéro, s'imprégner des tendances , des émotions qui transpirent dans un numéro et se transmettent au public. À partir de là, il me semble qu'i y a tout un travail qui se fait, de maturation, plus ou moins consciente, qui nourrit ton propre imaginaire, c'est un va-et-vient entre le monde magique dont tu rêves et celui qui te fait rêver chez les autres.... Je pense que rien de tel que les associations d'idées, les discussions animées autour d'un effet, le décorticage a posteriori d'un scénario pour faire jaillir de nouvelles idées, de numéros, de mises en scène. Je crois que tous ces visionnages, ces discussions avec d'autre magiciens, ou non magiciens comme moi ,ont autant contribué à la formation de Sammy, que les cours plus techniques qu'il a pu prendre.

A un certain moment le désir de monter sur scène , le virus des concours sont devenu tellement forts qu’il a voulu construire un numéro et nous avons fait appel pour cela à plusieurs magiciens successivement. Ainsi , Nicolas Lepage est récemment parti du numéro de sammy pour l’aider à le perfectionner notamment en terme d’effets magiques et de synchronisation musicale .

Je pense qu’ en travaillant ainsi avec des gens si différents, Sammy a dvpé le goût de créer un personnage, une histoire pour faire rentrer le public dans un véritable univers et non pas simplement chez un faiseur de trucs. En fait , il fait son petit tri entre ce qu e tout le monde lui propose , et pour ma part je lui apporte ensuite la mise en cohérence , l’ obligation de l’enchaînement harmonieux.( l à dessus j 'avoue que je suis intraitable en tant que spectatrice )

Pour répondre plus précisemnt à ta question en ce qui concerne l 'investissement , en terme de temps consacré et de budget , il me semble assez raisonnable , le tout étant de bien cibler les dépenses ….tout est relatif , je sais , mais mes moyens ne me permettaient pas de financer du gros matériel ou du bricolage aussi j’ai tjrs encouragé sammy à s’équiper « léger » ( les manips ) mais surtout à bien bosser sa présentation ;

Certes au début, j'ai accepté de financer les qques cours ,stages cassettes et autres demandes mais quand j 'ai un peu plus compris comment fonctionnait la magie ,j' ai très vite refusé d'acheter des "boi-boites magiques" et autres trucs des marchands .

A 13 ans et d emi , sammy ne peut consacrer un temps important chaque jour à la magie à cause du collège, comme le dit chrisdev le fait d'avoir régulièrement depuis 1 an et d emi des échéances (concours, festival ou télé) l 'oblige à bosser intensivment dans les périodes qui précèdent ses différents challenges.

.Je ne suis pas sûre que sans ces coups de booster, il aurait si vite évolué . Les 1ers succès entraînent les propositions qui entraînent le travail pour être à la hauteur de la confiance qui lui est témoignée . . D'autant plus qu’un passage télé lui a permis d'être sollicité pour des anniversaires où il pu perfectionner la technique : c'est ainsi qu 'il auto-finance depuis un an une partie de son materiel et les quelques séances de travail avec des pros .

Mais rassure toi, une fois l 'investissement de mise de départ , tu peux très vite arriver à auto-financer . Les pros payants qu interviennent auprès de sammy le font très ponctuellement en appui technique et ne sont pas plus chers qu'un cours de math particulier ! Ce qui est le plus coûteux, c'est le temps , l'énergie qu'absorbe la magie mais c'est le propre d'une passion .

Un autre avantage des concours-festivals est de rencontrer des gens au top qui lui donnent des conseils ; il y aussi des rencontres humaines magiques , comme Laurent Beretta , qqn de très généreux qui n'a pas hésité à donner conseils et coups de main à sammy .( merci Laurent….)

Le club AFAP de Paris est aussi un vivier d'aînés de la magie dont les conseils sont pris en compte par sammy : inscrit depuis la rentrée, il sélectionne les conférences qui lui permettent d' acquérir la culture générale de la grande famille des magiciens et discute avec un tas de magiciens professionnels plus âgés, ravis d'aider un gamin qui démarre .

En résumé , je me permettrais de te donner les conseils suivants si tu veux bien, qui ne valent que pour ma modeste expérience de maman d'un magicien en herbe, élaborées au fur et a mesure des tâtonnements et recherches avec mon fils :

Dèja avec le peu de matériel que tu as ,

- fais le bilan de ce que tu sais bien faire techniquement

- pose toi la question de ce tu as envie de créer comme univers à partir de l 'effet que tu maîtrises bien

- analyse toi sans complaisance , toi , tes points forts comme tes faiblesses et demande toi ce tu peux faire de tout ca scéniquement ( qu e faire avec mon physique, ma personnalité , vaut il mieux que je me taise ou que je parle , suis je bon au niveau mouvement , tchatche, danse, mime chant...?.)

-explore les diffferentes facons d'exploiter le tour par rapport au bilan précedent et élimine ce qui est incompatible avec "toi"

- choisi une voie en essayant de créer une atmosphère, un personnage ou une histoire

- travaille cette ébauche de numéro avec qques personnes ressources parmi lesquellles il l ya à la fois des magiciens , des non magiciens , des gens ayant des compétences complémentaires , un regard critique positif à la fois sur le technique et l 'art connexe choisi qui "enrobera " l 'effet . Et surtout ne te laisse pas "gouroutiser" pas un prof , un magicien, une chapelle, dis toi qu 'il ya du bon à prendre partout , le maître d'oeuvre restant toi et toi seul , si tu veux avoir ta propre griffe magique .

En fait , à toi de créer autour de toi un mini staff , une "mini star academy" pour faire évoluer ton ébauche sans oublier que la matière première du numéro, c'est toi , ton talent et ta personalité.

- teste ton numéro avec des amis qui a priori ne sont pas fan de magie et l demande leur ce qu'ils trouvent quand même bien et au contraire ce qui le s fait "décrocher" dans ton numéro ...Arriver à accrocher qqn qui en gnl trouve la magie ringarde , souvent ca veut dire que le numéro est bien réussi .

- ne jamais rester sur tes acquis, sans cesse faire évoluer ton numéro en fonction des retours des gens qui te font le" cadeau " d'une critique : en fait à toi de faire la synthèse en faisant appel à ton sens artistique et aussi à ton ressenti de ce qu 'attends ton public ( très important , adapter ce que tu as à préparer en fonction de la salle, de la composition de ton public et du contexte de production du numéro .

- lutter sans cesse contre les travers qui guettent l 'apprenti magicien : le narcissime naturel du magicien ( qui vire parfois à l'autisme ) ,le côté "regardez- comme- je- suis- beau -et -comme -je vous- bluffe bien avec mes boi-boites .." detestable , l a facilité des tours tout faits ( ou alors si on utilise des boites il faut redoubler de créativité! )

- rénvestir ce que tu gagnes avec la magie dans le s cours , stages en arts connexes où tu es dejà bon et renforcer ceux ou tu pêches et qui sont indispensables ( theatre, mime ...)

Bien sûr , tout cela n'est qune manière de procéder : avec sammy on travaille parfois aussi à partir de ses délires ou des miens et o n essaye àprès de voir comment des effets pourrait s'inserer dans une trame déja scénarisée. Toutes les voies créatives me semblent bonnes du moment que l a" mayonnaise prend" . L'essentiel il me semble est de ne pas rester seul car on ne peut pas être bon partout , je veux dire techniquement et artistiquement , et puis surtout il ne faut pas tomber dans le travers que jai parfois vu chez qques magicos parano : " je- ne -montre- rien – à ma tati - tant- que- le- numéro est- pas- au- point » ( non juré ce n’est pas un conseil de norbert ferré ) . Je suis sûre qu e tu as dans ton entourage, ta copine , tes amis , ta maman,.. (?) qqn qui serait ravi de jouer auprès de toi le rôle exterieur à la technique magique, qu je joue auprès de mon fils .

Bon ok , si tu trouves personne , je veux bien t'adopter ......

bon courage et en espérant que mon modeste témoignage conforte et illustre les précieux conseils qui précèdent

amicalment

sophie

PS J’espère que les magiciens patentés me pardonneront d’avoir osé formuler des recommandations en étant exterieure au sérail …..mais bon, j’ai du mal à couper le cordon magique !

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    • Un coffre à ouverture ET fermeture automatique télécommandée, idéal pour le mentalisme ou les numéros de scène. Pièce unique / modèle unique. L'effet : Posez le coffre sur scène ou en salon. À n'importe quel moment de votre numéro, vous déclenchez son ouverture et sa fermeture  à distance de manière totalement invisible. Caractéristiques techniques : Exclusivité : Modèle unique. Système : Ouverture ET fermeture automatique télécommandée. Alimentation : Fonctionne sur batterie rechargeable. Portée : Télécommande efficace jusqu'à 15 mètres. Utilisation : Parfait pour la scène, le cabaret, le mentalisme ou les numéros pour enfants. Prix : 800 € (+ frais de port) Conditions : Premier contact par messagerie. Expédition possible (frais de port à la charge de l'acheteur) ou remise en main propre.  
    • Je mets en vente le célèbre tour « Sablez le Champagne » de la marque de prestige Magic Hands. Un numéro de scène classique, très visuel et élégant, idéal pour apporter une touche festive et spectaculaire à vos prestations. Caractéristiques et particularités : Marque : Magic Hands (matériel de qualité professionnelle). Inclus : Le matériel complet nécessaire à la réalisation de la routine. Idéal pour : Spectacles de scène, cabaret, magie événementielle et galas. État : Matériel d'occasion en bon état fonctionnel (voir photo et vidéo). Prix : 190 € (+ frais de port) Conditions : Premier contact par messagerie. Expédition possible (frais de port à la charge de l'acheteur) ou remise en main propre. texte PUB de l'époque : Une bouteille de Champagne apparaît puis disparaît pour laisser place à un beau streamer de soie ! Que le spectacle commence et que le Champagne coule à flot ! Vous montrez tour à tour deux tubes vides. On voit parfaitement à travers : nul doute subsiste, il n’y a rien à l’intérieur, d’autant plus que vous avez bien montré les deux côtés ! Vous vous emparez d’un tube et le glissez lentement dans l’autre. Soudain, le goulot d’une bouteille de Champagne apparaît ! Vous retirez les deux tubes… et une bouteille de Champagne entière est là… sur votre guéridon, surgie de nulle part ! Le phénomène est d’autant plus surprenant que la bouteille est presque deux fois plus haute… que les tubes ! Vous en faites sauter le bouchon et, le bras drapé d’une serviette blanche, vous prouvez derechef la réalité de l’apparition en remplissant 4 coupes ! Comme vous êtes sympa, vous offrez le Champagne à la ronde. Personne ne refusera ! C’est du vrai de vrai ! Les tubes sont à nouveau montrés vides. La bouteille est réintroduite à l’intérieur de l’un d’entre eux. Les spectateurs la voient parfaitement dépasser en haut du tube. Puis la bouteille est lentement enfoncée ; elle dépasse maintenant d’un bon tiers en bas du tube. Suspense… Dernier coup d’œil malicieux pour vous assurer que tout le monde vous suit… La bouteille est « remontée » et Pfuiiitt… elle disparaît ! Plus de goulot, plus de bouteille, plus rien ! Enfin si ! Immédiatement après la disparition de la bouteille, s’écoule de la partie inférieure du tube un streamer de soie qui retombe en belle cascade sur scène. Le flot de soie dure bien 10 à 20 secondes et provoque immanquablement les applaudissements du public. Et pour finir en beauté, vous montrez à nouveau les deux tubes vides !!! Points forts : Aussi bien un tour de salon qu’un tour de scène. Un petit numéro complet en soi. Il y a un début, un milieu et une fin + une belle chute finale à rebondissements. Facile à faire. Aucune manipulation. Tout coule de source (si l’on peut dire !) et fonctionne automatiquement. Crédibilité totale : L’apparition et la disparition de la bouteille de Champagne sont crédibilisées dans l’esprit du public par le bouchon qui « saute » en faisant le bruit caractéristique que tout le monde connaît et par les 4 coupes que vous servez. Bien entendu, il s’agit de véritable Champagne (ou mousseux !) et ceux qui le boiront attesteront bien entendu qu’il ne s’agissait pas d’une illusion ! Effet surprenant et inattendu : Comment diable pouvez-vous la produire puisque les tubes sont plus petits qu’elle d’environ 15 cm ? Non seulement la bouteille disparaît corps et bien, mais en plus vous produisez une banderole de soie de près de 12 mètres de longueur… d’un tube montré vide et ce à plusieurs reprises ! Tubes non truqués : Ils sont très minces, leur hauteur est de 20 cm et le diamètre d’environ 10 cm. L’un des tubes rentre tout juste dans l’autre. Ils sont joliment décorés de scintillants.
    • J'ai présenté mon avis complet en apéro magique. Voici mon CR en résumé :  Sur la forme et la réception Sur la forme, le livre est vraiment de très belle qualité : un bel ouvrage de 240 pages avec une mise en pages classique. Je l'ai commandé directement chez l'auteur, via la compagnie Scarabée Jaune, et je l'ai reçu emballé à l'ancienne dans du papier de soie, avec un brin de lavande et un petit mot. C'est une délicate attention qui fait directement écho à une partie du livre, donc vraiment top ! Et de plus, il est à 65 euros, ce qui est bien moins cher que partout ailleurs. Ce qui m'a tout de suite parlé L'auteur, Claude Piante, est hypnotiseur, hypnothérapeute, comédien et metteur en scène qui dirige une compagnie de spectacle vivant. Comme cela nous fait beaucoup de points communs, je partais forcément avec un a priori très positif ! Et sans surprise, je retrouve dans l'ouvrage des références à l'hypnose et aux suggestions que j'adore et que je pratique au quotidien. À l'origine, ce livre vient des conférences que donnait Jean Merlin avec Claude Piante sur la méthodologie de la narration magique : comment construire une routine, son personnage, son texte. Je ne peux être qu'en totale phase avec le postulat de départ : la narration est un amplificateur de l'impact de la magie ! Un contenu d'une grande richesse Alors certes, l'auteur se réfère souvent aux personnages et aux textes de Jean Merlin, mais pas seulement : il y a de nombreux autres exemples comme Gaëtan Bloom, Derren Brown, Jacques Delord... On y trouve toute une méthodologie pour construire un personnage, le scénario d'une routine, mais aussi comment l'interpréter selon les différents points de vue (narrateur, acteur...). C'est très riche, avec des fiches résumées bien pratiques. On y trouve aussi de nombreuses routines classiques (comme les anneaux chinois ou les cordes) qui, au-delà des explications techniques, sont présentées avec plusieurs textes et ambiances pour bien illustrer ce que peut changer une narration. On y trouve des idées de scripts, d'objets, d'ambiances, de synopsis... On y apprend comment construire un storytelling, bâtir un personnage et également comment l'interpréter. S'il y a bien sûr des éléments communs avec le travail du metteur en scène ou du comédien, ici c'est vraiment présenté pour l'artiste magicien, avec toutes ses différences et ses subtilités. C'est un guide certes concret avec des exemples, des tableaux, quelques exercices de réflexion, mais aussi très philosophique dans le sens où il invite à la réflexion. Comparaison avec d'autres ouvrages et nuances C'est en ce sens qu'il est différent d'autres ouvrages de référence que sont pour moi Spectacle en Couleurs de Jonathan Renoux et Écrire pour la Magie de Benoît Grenier, qui vont à l'essentiel sur l'écriture, sont plus concrets, mais englobent moins toutes les facettes de la narration. Ici, il y a la création de la routine, du personnage, du texte, jusqu'à la façon de l'interpréter. Celui qui cherche des tours en trouvera beaucoup avec en exemple des textes qui invitent à la création mais là des pas le but du livre, les tours ne servant que d'exemple aux propos. Si je devais émettre quelques critiques sur la forme : Le personnage de "Tricker Bonnimenteur" de Jean Merlin est souvent utilisé dans les exemples, ce qui peut être un peu restrictif, même si d'autres magiciens et d'autres options sont évoqués et proposés. La présence de nombreuses citations peut aussi rebuter celui qui cherche du "clé en main". Ce serait pourtant dommage, car elles poussent à la réflexion pour comprendre, et c'est une partie à mon sens importante pour prendre sa part du pouvoir de la narration. Cela demande un effort et une réflexion pour être accessible. En résumé En résumé, je trouve ce livre passionnant et très complet. On y évoque tout, jusqu'à la voix du magicien ou le rôle que la narration peut jouer dans les effets : chaque mouvement, chaque misdirection est pensé dans cette narration. C'est à mes yeux un ouvrage de référence pour passer d'un simple montreur d'effets à un artiste magicien. Il invite à la remise en cause et à la réflexion sur sa propre magie. Il s'inscrira, je pense, rapidement comme un incontournable sur le sujet. Du pouvoir de la narration naît la vraie magie, l'émotion ressentie. Je suis tellement en phase avec ça, sachant que l'on ne parle pas ici de raconter une histoire pour raconter une histoire, de magie bizarre ou contée, mais du pouvoir de l'écriture et de la capacité à l'incarner sur scène.
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