Aller au contenu

Recommended Posts

Pas de pub non magique pour les membres du Cercle VM. Clique ici pour en savoir plus !
Publié le
J'apprends avec tristesse la disparition de Bob Brozman. J'avais croisé cet homme il y a une bonne vingtaine d'années, j'en avais gardé le souvenir d'un musicien d’exception.

Bob jouait avec un bottleneck qu’il s’était fabriqué à l’âge de 15 ans « never lost it, never broken it »…

Hier Bob a cassé son bottleneck pour de vrai… et ce sont nos guitares qui pleurent en de lents glissandos sur un open de Sol mineur

Source : http://www.ukulele.fr/2013/04/26/bob-brozman-1954-2013/

[video:youtube]

Bob Brozman, on ne m'en lasse pas :

[video:youtube]

Publié le

Thunderstruck d'AC/DC a été ré-arrangé et interprété un grand nombre de fois, quelques exemples figurent déjà dans ce sujet. Voici la dernière version en date, à la guitare, par Luca Stricagnoli. C'est propre, inventif, bref du bon boulot :

[video:youtube]

Dans la foulée, cette autre morceau du même musicien :

Luca Stricagnoli - The Future (2014 Acoustic Guitar)

[video:youtube]

J'avais déjà publié en juillet 2014 dans VM The Last of the Mohicans par Luca Stricagnoli :

_Artistes,_Sono#Post476800] CLIC

Publié le

Pour ceux qui ne connaissent pas Jake Shimabukuro dont les vidéos font le tour du monde Internet, voici un lien permettant de comprendre à quel haut point d’expressivité peut être porté un morceau interprété avec cet instrument ; il s’agit d’une merveilleuse composition de Georges Harrison, dont le leitmotiv est « pendant que ma guitare pleure doucement ». À partir de 2’40 vous verrez que le ukulélé pleure moins doucement qu’une guitare…

Le site de l’interprète :

Jake Shimabukuro

Une femme, un ukulélé… De mon côté c’est ce morceau-là que j’ai longtemps fait passer en boucle. Il me hante !

Il s’agit d’une chanson qui est devenue l’une des plus populaires aux États-Unis, elle a été reprise par les plus grands (Ella Fitzgerald par exemple, excusez du peu !). Malgré une interprétation qui peut paraître froide, Bobbie Gentry a créé un hit dont le charme énigmatique reste encore présent aujourd’hui, les paroles et le sens profond de cette chanson ayant fait l’objet d’hypothèses et autres supputations des plus étonnantes : Ode to Billy Joe, 1967. Pour la petite histoire, une version française existe, interprétée par Joe Dassin (ce qui est particulièrement intéressant dans cette version, c’est d’étudier le travail des traducteurs qui ont dû transformer « Today Billie Joe MacAllister jumped off the Tallahatchie Bridge » par « Ce matin Marie-Jeanne Guillaume s'est jetée du pont de la Garonne ». Mais dans les deux cas, il y a des tas « d’objets » indéfinis qui passent par-dessus le pont, d’où le trouble…

C.G.

Et comme j'adore cet instrument et cet interprète, voici Let's Dance de Jake Shimabukuro, ou l'ukulélé façon flamenco :D :

[video:youtube]

  • 1 month plus tard...
  • 3 weeks plus tard...
Publié le

B.B. King, légende du blues, est mort

Article à lire ici :

http://www.lexpress.fr/culture/musique/b-b-king-legende-du-blues-est-mort_1680016.html#prGWKqLbmDzsvszW.99

la-legende-du-blues-b-b-king-joue-a-washington-le-21-fevrier-2012_5316209.jpg

« Lucille » :

B. B. King raconte qu'en 1949, il jouait dans un « dance hall » de Twist, Arkansas (en) lorsqu'une bagarre éclata. Elle fut tellement violente qu'un poêle qui chauffait la pièce fut renversé et le bar prit feu. Paniqué, tout le monde prit la fuite, mais arrivé dehors, King se rendit compte qu'il avait laissé sa guitare à l'intérieur. Sachant qu'il lui faudrait plusieurs mois pour réunir les 300 dollars nécessaires pour la remplacer, le futur roi du blues retourna dans le bar en flammes pour retrouver sa guitare et en ressortit in extremis. Il apprit par la suite que la bagarre avait été déclenchée à cause d'une fille prénommée Lucille. Il décida alors d'appeler sa guitare Lucille afin de toujours se souvenir de ne pas agir stupidement dans la vie. Un album de 1968, Lucille, porte le nom de sa guitare.

Une guitare « Lucille » a été créée en série par Gibson, elle a la particularité de ne pas avoir d'ouïe pour une guitare demie-caisse, la table est en érable laminé ce qui lui donne un son plus claquant que les hollowbody standard. Par la suite, Épiphone décida de commercialiser une réplique de la guitare pour un prix trois fois moins cher que la version de Gibson.

Source : CLIC

Rejoins la conversation !

Tu peux publier maintenant et t'enregistrer plus tard. Si tu as un compte, connecte-toi maintenant pour publier avec ton identité.

Invité
Répondre à ce sujet…

×   Vous avez collé du contenu avec mise en forme.   Restaurer la mise en forme

  Only 75 emoji are allowed.

×   Votre lien a été automatiquement intégré.   Afficher plutôt comme un lien

×   Votre contenu précédemment saisis, a été restauré..   Effacer le contenu

×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.

  • Pas de pub non magique pour les membres du Cercle VM. Clique ici pour en savoir plus !
  • Messages

    • Voici la version corrigée de ton texte, propre et bien aérée avec des retours chariot pour clore en beauté ton échange sur le forum : Chorégraphiquement c'est très beau et, de surcroît, accompagné d'une technique léchée, mais magiquement je n'ai rien ressenti. C'est très répétitif à mon goût et je ne perçois pas très bien le message ou le fil rouge que le numéro est censé arborer. L'idée du chef d'orchestre aurait pu être poussée beaucoup plus loin, avec de multiples notes de musique associées à des techniques précises, recréant ainsi un morceau de musique bien spécifique en adéquation avec la chorégraphie. Ça aurait vraiment pu prendre aux tripes ! Mais l'objectif n'était peut-être pas là ; sûrement plus à essayer de rentrer dans un cadre dicté par la TV.
    • C'est visuellement ébouriffant et super efficace pour un format TV. Pour autant, je ne sais pas ce que retiennent les spectateurs. Plusieurs commentaires évoquent « des gars qui jettent des cartes ». Évidemment c'est réducteur, mais de fait, les effets magiques ne sont pas vraiment lisibles ni mis en valeur. L'efficacité provient de l'ensemble et non du détail. Je me demande aussi ce qu'ils peuvent faire en second passage. Il faut adopter une approche à l'opposé, je pense : revenir à une lenteur et une pureté façon l'acte initial de Yu Ho-jin. En tous les cas, la prestation est super enthousiasmante et fait parler !
    • Il faut se mettre à la place de Yu Ho-jin. Champion du monde, il a fait plein de Got Talent, un million de télés, de programmes, d’entreprises différentes... Il a déjà le talent, la notoriété, etc. Et d’un point de vue artistique, il est difficile de faire mieux que ce qu’il a déjà fait de mieux. Il fallait marquer le coup, après l’avoir déjà marqué plein de fois. Alors, d’un point de vue business, il a pensé « offre et demande » en associant deux choses : la danse de groupe + le talent pur coréen. D'un côté, les danses de groupe qui ont l’habitude de gagner ces émissions (le groupe de danseuses synchronisées a gagné AGT il y a quelques années, et il y a eu un milliard de finalistes ou demi-finalistes dans les Got Talent avec ce principe, y compris celles qui ont gagné quand j’ai participé). Associé, de l'autre côté, au talent et à l’école coréenne. C’est hyper bien pensé pour un gros coup de mise en avant « business et comm' ». Une fois mis en avant, beaucoup plus de gens seront là pour voir ce qu’il fera avec la patte artistique que pointe Hugues. D’abord être vu, puis ensuite, les gens sont déjà plus attentifs pour regarder les choses plus fines ou plus lentes. C'est exactement comme faire un tour flash à une table, puis seulement au bout de quelques minutes, lancer une routine qui requiert de l’attention. Il y a les lois de l’art, mais aussi les lois de la com'. Et je pense qu’il a passé suffisamment d’années dans la lenteur et l’art pur pour qu’on puisse lui accorder le droit de s’adapter à la demande, pour revenir ensuite à ce qu’il propose de plus fin. Au final, ce que les spectateurs retiennent est une chose, mais le plus important est surtout que maintenant, ils connaissent l’existence de la magie coréenne (+1 pour la Corée), son talent, et vont peut-être suivre ces artistes et découvrir beaucoup de magie par la suite. C'est une prestation excellente tout de même, mais ce que je salue le plus, c’est d’y avoir pensé !
  • Statistiques des membres

    • Total des membres
      8487
    • Maximum en ligne
      4524

    Membre le plus récent
    Bryan PLUMER
    Inscription
  • Statistiques des forums

    • Total des sujets
      85.1k
    • Total des messages
      683k

×
×
  • Créer...